Teatro Real, Drury Lane -Theatre Royal, Drury Lane

Teatro Real, Drury Lane
Teatro Real, Drury Lane 20130408 ​​022.jpg
Exterior del lugar durante una producción de Charlie y la fábrica de chocolate
DIRECCIÓN Catherine Street
Londres , WC2
Inglaterra
Coordenadas 51°30′47″N 00°07′13″O / 51.51306°N 0.12028°O / 51.51306; -0.12028 Coordenadas: 51°30′47″N 00°07′13″O / 51.51306°N 0.12028°O / 51.51306; -0.12028
Tránsito público metro de Londres jardín de covent
Dueño Teatros LW
Designación Grado que enumeré
Capacidad 1,996 (4 niveles)
Producción Congelado
Construcción
Abrió 1663 ; Hace 360 ​​años (estructura original) ( 1663 )
Reconstruido
Sitio web
lwtheatres .co .uk /teatros /teatro-royal-drury-lane / Edite esto en Wikidata

El Theatre Royal, Drury Lane , comúnmente conocido como Drury Lane , es un teatro del West End y un edificio catalogado de Grado I en Covent Garden , Londres , Inglaterra . El edificio da a Catherine Street (anteriormente llamada Bridges o Brydges Street) y da de espaldas a Drury Lane . El edificio es el más reciente de una línea de cuatro teatros que se construyeron en el mismo lugar, el primero de los cuales data de 1663, lo que lo convierte en el sitio de teatro más antiguo de Londres todavía en uso. Según el autor Peter Thomson, durante sus primeros dos siglos, Drury Lane podría "haber afirmado razonablemente que era el principal teatro de Londres". Durante la mayor parte de ese tiempo, fue uno de los pocos teatros patentados , a los que se les otorgaron derechos de monopolio para la producción de drama "legítimo" en Londres (es decir, obras habladas, en lugar de ópera, danza, conciertos u obras de teatro con música).

El primer teatro en el sitio se construyó a instancias de Thomas Killigrew a principios de la década de 1660, cuando se permitió la reapertura de los teatros durante la Restauración inglesa . Inicialmente conocido como "Theatre Royal en Bridges Street", los propietarios del teatro contrataron a destacados actores que actuaban en el teatro con regularidad, incluidos Nell Gwyn y Charles Hart . En 1672, el teatro se incendió y Killigrew construyó un teatro más grande en la misma parcela, rebautizado como "Teatro Real en Drury Lane"; se inauguró en 1674. Este edificio duró casi 120 años, bajo la dirección de Colley Cibber , David Garrick y Richard Brinsley Sheridan , el último de los cuales empleó a Joseph Grimaldi como payaso residente del teatro.

En 1791, bajo la dirección de Sheridan, el edificio fue demolido para dar paso a un teatro más grande que se inauguró en 1794. Este nuevo Drury Lane sobrevivió durante 15 años antes de incendiarse en 1809. El edificio que se encuentra hoy se inauguró en 1812. Ha sido el residencia de reconocidos actores como Edmund Kean , el comediante Dan Leno y el compositor e intérprete musical Ivor Novello . Desde la Segunda Guerra Mundial , el teatro ha albergado principalmente largas series de musicales, ¡incluido Oklahoma! , My Fair Lady , 42nd Street y Miss Saigon , el espectáculo de mayor duración del teatro. El teatro es propiedad del compositor Andrew Lloyd Webber . Desde enero de 2019, el lugar ha tenido renovaciones continuas y, en julio de 2021, el teatro reabrió después de más de dos años de trabajo extenso y cierres relacionados con la pandemia de COVID- 19 . Disney's Frozen hizo su debut en el West End en Drury Lane el 27 de agosto, con espectáculos generales a partir del 8 de septiembre de 2021.

Primer teatro: Theatre Royal, Bridges Street (1663)

Thomas Killigrew como apareció en 1650

Un teatro conocido como Cockpit Theatre utilizado por Queen Anne's Men en Drury Lane fue atacado por aprendices que se amotinaron el 4 de marzo de 1617. Después del Puritan Interregnum de once años , que había visto la prohibición de pasatiempos considerados frívolos, como el teatro, la monarquía inglesa fue restaurada al trono con el regreso de Carlos II en 1660. Poco después, Carlos emitió Cartas Patentes a dos partes que autorizaban la formación de nuevas empresas en funciones. Uno de ellos fue para Thomas Killigrew , cuya compañía se conoció como King's Company , y quien construyó un nuevo teatro en Drury Lane. La Patente de letras también otorgó a las dos empresas un monopolio compartido sobre la representación pública de obras de teatro legítimas en Londres; este monopolio fue cuestionado en el siglo XVIII por nuevos escenarios y por cierta laxitud en la definición de "drama legítimo", pero se mantuvo legalmente vigente hasta 1843. El nuevo teatro, de arquitecto desconocido, se inauguró el 7 de mayo de 1663 y era conocido desde el colocación de la entrada como el "Teatro Real en Bridges Street". También recibió otros nombres, incluido el "King's Playhouse". El edificio era una estructura de madera de tres niveles, 112 pies (34 m) de largo y 59 pies (18 m) de ancho; podía albergar una audiencia de 700 personas. Muy alejado de las calles más anchas, se accedía al teatro por estrechos pasajes entre los edificios circundantes.

El propio rey asistía con frecuencia a las representaciones teatrales, al igual que Samuel Pepys , cuyos diarios privados proporcionan gran parte de lo que sabemos sobre la asistencia al teatro en Londres en la década de 1660. El día después de la inauguración del Theatre Royal, Pepys asistió a una representación de The Humorous Lieutenant de Francis Beaumont y John Fletcher . Él tiene esto que decir en su diario:

La casa está hecha con extraordinariamente buena invención y, sin embargo, tiene algunos defectos, como la estrechez de los pasillos de entrada y salida del Foso, y la distancia desde el escenario hasta los palcos, que estoy seguro que no se puede oír; pero por todo lo demás está bien, sólo que, sobre todo, la música estando abajo, y la mayor parte sonando bajo el mismo escenario, no se escucha nada de los bajos, ni muy bien de los agudos, que seguro debe ser reparado

ubicación del Theatre Royal en un mapa de Londres de 1700; el recuadro muestra las calles tal como son en 2006.

Las funciones solían comenzar a las 3 de la tarde para aprovechar la luz del día: el piso principal para el público, el foso, no tenía techo para dejar entrar la luz. Se construyó una cúpula vidriada sobre la abertura, pero según una de las anotaciones del diario de Pepys, la cúpula no fue del todo efectiva para protegerse de los elementos: él y su esposa se vieron obligados a abandonar el teatro para refugiarse de una tormenta de granizo. La tela de bayeta verde cubría los bancos del foso y servía para decorar los palcos, adornados además con cuero repujado en oro, e incluso el propio escenario. Los bancos verdes sin respaldo en el foso estaban en una disposición semicircular frente al escenario, según una carta de mayo de 1663 de un tal Monsieur de Maonconys: "Todos los bancos del foso, donde también se sientan personas de rango, tienen forma de semicírculo, cada fila más alta que la siguiente". Las tres galerías formaban un semicírculo alrededor de los asientos del piso; tanto la primera como la segunda galería se dividieron en palcos.

La King's Company se vio obligada a encargar el teatro Theatre Royal, técnicamente avanzado y costoso, debido al éxito de la rival Duke's Company , que atraía a multitudes fascinadas con su escenario "móvil" o "cambiable" y sus producciones visualmente hermosas en la antigua cancha de tenis de Lisle en Campos de la posada de Lincoln . Imitando las innovaciones en Lincoln's Inn Fields, el Theatre Royal también presentaba un escenario móvil con alas o persianas que podían cambiarse sin problemas entre actos o incluso dentro de ellos. Cuando no estaban en uso, las persianas descansaban fuera de la vista detrás de los lados del arco del proscenio , que también servía como marco visual para los acontecimientos en el escenario. La separación similar a un marco de imagen entre el público y la actuación fue un fenómeno nuevo en el teatro inglés, aunque se había encontrado antes en el continente. El diseño teatral en Londres siguió siendo ambivalente sobre los méritos del escenario de "caja de imágenes", y durante muchas décadas, los teatros de Londres, incluido Drury Lane, tenían grandes escenarios que sobresalían más allá del arco, que a menudo incluían los escenarios de empuje que se encuentran en los teatros isabelinos . Los actores aún podían dar un paso adelante y acortar la distancia entre el artista y el público y, además, no era inusual que los miembros del público subieran al escenario ellos mismos.

La inversión de Killigrew en el nuevo teatro puso a las dos compañías al mismo nivel en lo que respecta a los recursos técnicos, pero las ofertas en el Theatre Royal continuaron estando dominadas por el drama de "habla" impulsado por actores, en contraste con los espectáculos barrocos de William Davenant . y óperas en Lincoln's Inn Fields . Las estructuras internas de poder fueron la razón principal de esta diferencia: mientras que Davenant comandaba hábilmente una compañía joven y dócil, la autoridad de Killigrew sobre sus actores veteranos estaba lejos de ser absoluta. Los actores experimentados Michael Mohun (a quien Pepys llamó "el mejor actor del mundo") y Charles Hart compitieron por acciones y buenos contratos en King's Company. Tal división de poder entre el titular de la patente, Killigrew, y sus principales actores dio lugar a frecuentes conflictos que obstaculizaron el Theatre Royal como empresa comercial. Sin embargo, fue principalmente en el Theatre Royal en apuros, en lugar de en el Lincoln's Inn Fields, administrado de manera eficiente, donde se representaron las obras que son clásicos en la actualidad. Esto se aplica especialmente a la nueva forma de comedia de la Restauración , dominada en la década de 1660 por William Wycherley y el dramaturgo de la casa del Theatre Royal, John Dryden . Actores como la amante de Hart y Carlos II, Nell Gwyn, desarrollaron y refinaron las famosas escenas de réplicas, bromas y flirteo en las comedias de Dryden y Wycherley. Con la aparición de las actrices por primera vez en Drury Lane y Lincoln's Inn Fields en la década de 1660, los dramaturgos británicos escribieron papeles para personajes femeninos francos, atrevidas escenas de amor y provocativos papeles en calzones . En cualquier caso, la competencia entre la Compañía del Rey y la del Duque fue buena para el renacimiento y desarrollo del teatro inglés.

La Gran Plaga de Londres se produjo en el verano de 1665 y el Theatre Royal, junto con todos los demás espectáculos públicos, fue cerrado por orden de la Corona el 5 de junio. Permaneció cerrado durante 18 meses hasta el otoño de 1666, tiempo durante el cual recibió al menos una pequeña renovación interior, incluida la ampliación del escenario. Ubicado bien al oeste del límite de la ciudad, el teatro no se vio afectado por el Gran Incendio de Londres , que arrasó la ciudad en septiembre de 1666, pero se quemó seis años después, el 25 de enero de 1672.

Segundo teatro: Theatre Royal, Drury Lane (1674)

Sección longitudinal sin firmar que muestra un diseño atribuido a Christopher Wren . 1 : Arco del proscenio . 2 : Cuatro pares de postigos en el escenario. 3 : Pozo. 4 : Galerías. 5 : Cajas.

Durante el siglo XX, una ilustración se publicó repetidamente, y erróneamente, como "Christopher Wren, diseño para el Theatre Royal Drury Lane, 1674". Desde 1964, esta presunción ha sido cuestionada por los estudiosos. Una inspección cuidadosa del dibujo en All Souls' College, Oxford Library muestra que tiene una inscripción a lápiz: "Play house" [ sic ], que puede haber sido agregada por un bibliotecario o por cualquier otra persona. No aparece ningún signo de firma (por Wren o cualquier otra persona) o una fecha en ninguna parte del dibujo. Robert D. Hume de la Universidad Estatal de Pensilvania explicó que el uso del dibujo "se basa casi por completo en la suposición de que la llamada 'sección Wren' en All Souls representa este teatro. Fácilmente podría ser un boceto descartado sin conexión con Drury Lane. de cualquier manera."

La evidencia comparativa del diseño de Drury Lane de 1674 se puede encontrar en el Theatre Royal, Bristol , construido en 1766, cuyo diseño se inspiró, en parte, en el de Drury Lane. El sitio medía 112 pies (34 m) de este a oeste y 59 pies (18 m) de norte a sur. El edificio era más pequeño que este, ya que estudios y mapas fiables de la época muestran tres pasillos que medían entre 5 y 10 pies (1,5 y 3,0 m) de ancho que rodeaban el Theatre Royal por tres lados. El edificio probablemente medía entre 40 y 50 pies (12 y 15 m) de ancho (el ancho promedio de todos los teatros de "Restauración") y entre 90 y 100 pies (27 y 30 m) de largo. El arquitecto Robert Adam diseñó el interior de Drury Lane en 1674. El teatro fue dirigido, desde 1747 hasta la jubilación de Adam en la década de 1770, por David Garrick .

The King's Company nunca se recuperó económicamente de la pérdida del antiguo Theatre Royal Bridges Street. El costo de construir el nuevo teatro, reemplazar el vestuario y el escenario perdido en el incendio y la presión competitiva de la Duke's Company rival contribuyeron a su declive. Finalmente, en 1682, la Compañía del Rey se fusionó con la del Duque. El edificio Theatre Royal de 1674 contenía un laberinto de habitaciones, incluido el espacio de almacenamiento y los camerinos utilizados por la dirección y los artistas, casi setenta personas en total, así como unos cincuenta miembros del personal técnico. Además, se proporcionaron tres salas para guiones, incluida una biblioteca para su almacenamiento, una sala separada para copiar las partes de los actores y una biblioteca especial para los libros de contabilidad del teatro, los libros de contabilidad y las partituras musicales. Este revoltijo de habitaciones a menudo dificultaba la comunicación entre varios departamentos, un problema que Garrick corrigió durante su mandato como gerente. Todo el complejo ocupaba 13.134 pies cuadrados (1.220 m 2 ) delimitado por Drury Lane (este), Brydges Street (oeste), Great Russell Street (norte) y Little Russell Street (sur).

A partir de 1674, los asistentes al teatro accedieron a Drury Lane a través de un largo pasillo de diez pies de ancho desde Bridges Street. El pasillo se abría a un patio (anteriormente un "Patio de equitación") en el que se encontraba el teatro. Es probable que el patio permaneciera abierto al cielo en esta fecha, en tres lados de las paredes del Theatre Royal. Henri Misson, un visitante de Francia, ofrece una descripción del teatro en 1698: su uso de la palabra "anfiteatro" respalda la opinión de que Drury Lane tenía una línea circular de palcos que rodeaban su foso:

El Pozo es un Anfiteatro, lleno de Bancos sin Respaldos, y adornado y cubierto con Tela verde. Los Hombres de Calidad, particularmente los más jóvenes, algunas Damas de Reputación y Virtud, y una gran cantidad de Doncellas que acechan a la Presa, se sientan todos juntos en este Lugar, sin orden ni concierto, parlotean, juguetean, juegan, escuchan, no escuchan. Más arriba, contra el Muro, debajo de la primera Galería y justo enfrente del Escenario, se levanta otro Anfiteatro, que está ocupado por personas de la mejor Calidad, entre las cuales hay generalmente muy pocos Hombres. Las Galerías, de las que sólo hay dos Filas, están llenas de Gente común y corriente, particularmente la Superior.

Como señala Misson, los asientos se dividieron por clase y los precios de las entradas se fijaron en consecuencia. Los palcos, utilizados por la nobleza y la alta burguesía, costaban 5 chelines ; los bancos del foso donde se sentaban algunos nobles, pero también críticos y eruditos, costaban 3 chelines; los comerciantes y profesionales ocuparon la primera galería con asientos que costaban 2 chelines, mientras que los sirvientes y otras "personas comunes", como los llama Misson, ocuparon los asientos de 1 chelín de la galería superior. Los asientos no estaban numerados y se ofrecían por orden de llegada, lo que llevó a muchos miembros de la nobleza a enviar sirvientes para reservar asientos mucho antes de las funciones. El escenario tenía 45 pies (14 m) de ancho y 30 pies (9,1 m) de profundidad con un piso inclinado desde las candilejas hasta el fondo. El ángulo del rastrillo aumentó una pulgada por cada 24 pulgadas (610 mm) de escenario horizontal. El piso del escenario incluía ranuras para alas y pisos además de trampillas en el piso. El arco del proscenio cubría el equipo del escenario sobre el escenario que incluía un par de girondels: grandes ruedas que sostenían muchas velas que se usaban para contrarrestar la luz de las candilejas. Hacia la última parte del siglo XVIII, se colocaron puertas a ambos lados del escenario y una serie de pequeños picos trazaron el borde del delantal del escenario para evitar que el público subiera al escenario. En el fondo del escenario, una puerta ancha se abrió para revelar a Drury Lane.

Una dificultad adicional para Killigrew y sus hijos Thomas y Charles fue el malestar político de 1678-1684 con el complot papista y la crisis del proyecto de ley de exclusión que distrajo al público potencial de las cosas teatrales. Esto afectó tanto a las empresas del rey como del duque, pero sobre todo a las del rey, que no tenían margen de beneficio para sobrevivir a los años de escasez. En 1682, las compañías se fusionaron, o mejor dicho, la del Rey fue absorbida por la del Duque. Dirigida en ese momento por Thomas Betterton , la United Company, como se llamaba ahora, eligió Drury Lane como su casa de producción, dejando cerrado el teatro de la Duke's Company en Dorset Garden por un tiempo. En 1688, Alexander Davenant , hijo de William Davenant , el titular original de la patente de Duke's Company, retiró a Betterton del control administrativo . La gestión de Davenant (con Charles Killigrew) resultó breve y desastrosa, y en 1693 huía a las Islas Canarias a raíz de los cargos de malversación de fondos. El Theatre Royal se encontró en manos del abogado Christopher Rich durante los siguientes 16 años.

Ni los hijos de Davenant ni los de Killigrew eran mucho mejores que ladrones, y Rich intentó recuperar su depredación de los recursos de la compañía mediante la tiranía de reducción de costos, enfrentando actor contra actor y recortando salarios. Para 1695, los actores, incluido el gerente del día a día y la leyenda de la actuación Thomas Betterton, estaban lo suficientemente alienados y humillados como para salir y establecer una empresa cooperativa propia. Nueve hombres y seis mujeres partieron, todos ellos artistas profesionales establecidos, incluidos sorteos como la trágica Elizabeth Barry y la comediante Anne Bracegirdle , dejando a United Company, en adelante conocida como "Patent Company", en "una condición muy despreciable", según un panfleto contemporáneo anónimo:

La desproporción era tan grande en la despedida que era casi imposible, en Drury Lane, reunir un número suficiente para abarcar todas las partes de cualquier obra; y de ellos tan pocos eran tolerables, que una obra de teatro necesariamente debe condenarse, que no tuvo un favor extraordinario de la audiencia. No menos de dieciséis (la mayoría de los antiguos) se fueron; y con ellos la misma belleza y vigor del escenario; los que quedaron siendo en su mayoría aprendices, niños y niñas, partido muy desigual para ellos que se rebelaba.

David Garrick , el director de teatro entre 1747 y 1776, está retratado en el papel principal de Ricardo III en esta pintura de William Hogarth .

Una carta privada del 19 de noviembre de 1696 informó que Drury Lane "no tiene compañía en absoluto y, a menos que el sábado se estrene una nueva obra que reviva su reputación, deben romper". Se supone que la nueva obra fue The Relapse de John Vanbrugh , y resultó ser el éxito que la compañía necesitaba. Christopher Rich continuó a la cabeza hasta 1709, cuando la patente en cuestión fue revocada en medio de una compleja maraña de maquinaciones políticas. A un abogado llamado William Collier se le otorgó brevemente el derecho de montar producciones en Drury Lane, pero en 1710 la compañía estaba en manos de los actores Colley Cibber , Robert Wilks y Thomas Doggett , un triunvirato que eventualmente se encontró agudamente satirizado en Alexander Pope . 's Dunciad . En 1713, Barton Booth reemplazó a Doggett. El 2 de marzo de 1717 se estrenó el ballet Los amores de Marte y Venus con coreografía de John Weaver , y fue el primer ballet que se representó en Inglaterra.

Cibber fue el líder de facto del triunvirato, y dirigió el teatro a través de un período controvertido pero generalmente exitoso hasta 1733, cuando vendió su participación mayoritaria a John Highmore . Es probable que la venta fuera a un precio muy inflado y que el objetivo de Colley fuera simplemente salir de las deudas y obtener ganancias (ver Robert Lowe en su edición de Cibber's Apology ) . Los miembros de la compañía en ese momento estaban muy disgustados; se organizó y ejecutó una revuelta de actores; Charles Fleetwood llegó a controlar el teatro. El mandato de Fleetwood fue tumultuoso; su abolición de la práctica de permitir el libre acceso de los lacayos a la galería superior provocó disturbios en 1737, y los problemas de juego de Fleetwood enredaron al teatro en sus propias dificultades financieras. Fue durante este período que el actor Charles Macklin (oriundo de Inishowen en el condado de Donegal en Ulster ) saltó a la fama, impulsado por una actuación singular como Shylock en una producción de principios de 1741 de El mercader de Venecia , en la que introdujo una interpretación realista y naturalista. estilo de interpretación, abandonando la ampulosidad artificial propia de los papeles dramáticos anteriores.

La fachada de Bridges Street. Agregado en 1775, esto le dio al teatro su primera entrada en la calle.

En 1747, expiró la patente de la casa de juegos de Fleetwood. El teatro y la renovación de una patente fueron comprados por el actor David Garrick (que se había formado anteriormente con Macklin) y su socio James Lacy . Garrick se desempeñó como gerente y actor principal del teatro hasta aproximadamente 1766, y continuó en el cargo de gerente durante otros diez años después de eso. Se le recuerda como uno de los grandes actores de teatro y se le asocia especialmente con el avance de la tradición de Shakespeare en el teatro inglés: durante su tiempo en Drury Lane, la compañía montó al menos 24 obras de Shakespeare. Parte del aumento de la popularidad de Shakespeare durante este período se remonta a la Ley de Licencias de 1737 , que exigía la aprobación gubernamental de cualquier obra antes de que pudiera representarse y, por lo tanto, creó una especie de vacío de material nuevo para representar. Garrick compartió el escenario con una compañía que incluía a Peg Woffington , Susannah Cibber , Hannah Pritchard , Kitty Clive , Spranger Barry , Richard Yates y Ned Shuter . Fue bajo la dirección de Garrick que los espectadores fueron excluidos por primera vez del escenario.

Garrick encargó a Robert Adam y a su hermano James que renovaran el interior del teatro, lo que hicieron en 1775. Sus adiciones incluyeron un techo ornamentado y una fachada de estuco que da a Bridges Street. Esta fachada fue la primera vez que una estructura que podría considerarse parte del teatro propiamente dicho colindaba con la calle: el edificio, como el original de 1663, se había construido en el centro de la manzana, cercado por otras estructuras. El estrecho pasaje desde la calle Bridges hasta el teatro se convirtió ahora en un pasillo interior; también se construyó un espacio de oficinas de teatro detrás de la nueva fachada.

El interior del tercer y más grande teatro que se encuentra en Drury Lane, c. 1808

Con una serie de actuaciones de despedida, Garrick abandonó los escenarios en 1776 y vendió sus acciones en el teatro al dramaturgo irlandés Richard Brinsley Sheridan . Sheridan y sus socios, Thomas Linley el mayor y el doctor James Ford (médico de la corte del rey Jorge III ), completaron la compra de Drury Lane dos años después, y Sheridan fue su propietario hasta 1809. Sheridan estrenó su propia comedia de modales The School for Scandal en 1777. Varias partes llevaron a cabo la gestión activa del teatro durante la propiedad de Sheridan, incluidos él mismo, su padre Thomas y, de 1788 a 1796 y de 1800 a 1802, el popular actor John Philip Kemble . Linley asumió el cargo de director musical en el teatro y recibió un anticipo de 500 libras esterlinas al año.

Sheridan empleó a docenas de niños como extras en Drury Lane, incluido Joseph Grimaldi , quien hizo su debut en el escenario en el teatro en 1780. Grimaldi se hizo más conocido por su desarrollo del payaso de cara blanca moderno y popularizó el papel de payaso en muchas pantomimas y arlequinadas . . Hacia fines de la década de 1790, Grimaldi protagonizó Robinson Crusoe , lo que lo confirmó como un actor clave de la pantomima navideña. Siguieron muchas pantomimas, pero su carrera en Drury Lane se volvió turbulenta y dejó el teatro para siempre en 1806.

Tercer teatro (1794)

El teatro representado como era en 1809 (a partir de un grabado de 1811). La vista es desde el noreste, mirando hacia Russell Street en su intersección con Drury Lane. Esto muestra la parte trasera del teatro con sus camerinos y la puerta del escenario.

El teatro necesitaba una actualización a fines del siglo XVIII y fue demolido en 1791, y la compañía se mudó temporalmente al nuevo King's Theatre , en Haymarket . Henry Holland diseñó un tercer teatro y se inauguró el 12 de marzo de 1794. En el diseño de los palcos, Henry Holland pidió ayuda a John Linnell . Los diseños de Linnell sobreviven en la sala de impresión de V&A ; también hay diseños de Henry Holland y Charles Heathcote Tatham , quienes participaron en el proceso de diseño. Este era un teatro cavernoso, con capacidad para más de 3.600 espectadores. ¿La motivación detrás de construir a una escala tan grande? En palabras de un propietario:

Era consciente de la noción muy popular de que nuestros teatros deberían ser muy pequeños; pero me pareció que si se permitía que esa noción tan popular fuera demasiado lejos, deterioraría en todos los sentidos nuestras representaciones dramáticas, privando a los propietarios de los ingresos que son indispensables para sufragar los pesados ​​gastos de tal empresa.

La nueva tecnología facilitó la expansión: las columnas de hierro reemplazaron la voluminosa madera y sostenían cinco hileras de galerías. El escenario también era grande: 83 pies (25 m) de ancho y 92 pies (28 m) de profundidad. Holland, el arquitecto, dijo que era "a una escala mayor que cualquier otro teatro de Europa". A excepción de las iglesias, era el edificio más alto de Londres.

La "noción muy popular de que nuestros teatros deberían ser muy pequeños" resultó difícil de superar. Varios relatos de la época lamentan el tamaño gigantesco del nuevo teatro, anhelando los "asientos de observación cálidos y cercanos del Viejo Drury", como lo expresó un asistente al teatro de mayo de 1794. La actriz Sarah Siddons , entonces parte de la compañía Drury Lane, lo llamó "un lugar salvaje" (y dejó Drury Lane junto con su hermano John Philip Kemble en 1803). No solo se perdió la sensación de intimidad y conexión con la compañía en el escenario, sino que el mismo tamaño del teatro colocó a una gran parte de la audiencia a tal distancia del escenario que hizo que escuchar la voz de un actor fuera bastante difícil. En compensación, las producciones montadas en el nuevo teatro tendían más al espectáculo que a la palabra hablada. Un ejemplo de tal espectáculo es una producción de 1794 que presentaba agua real fluyendo por un arroyo rocoso hacia un lago lo suficientemente grande como para remar en un bote. Esta agua salía de tanques en los áticos sobre la casa, que se instalaron, junto con una cortina de seguridad de hierro muy promocionada , como prueba contra incendios.

Después de estar en pie solo 15 años, el tercer edificio del teatro Drury Lane se incendió el 24 de febrero de 1809. Esta pintura de la época, artista desconocido, muestra la vista del incendio desde el puente de Westminster .

Richard Sheridan continuó como propietario del teatro durante toda la vida útil de este tercer edificio. Había crecido en estatura como estadista durante este tiempo, pero las finanzas en problemas iban a ser su perdición. La reconstrucción de 1794 había costado el doble de la estimación original de £ 80,000 y Sheridan asumió la totalidad de la deuda. Las producciones eran más costosas de montar en la estructura más grande y el aumento de los ingresos de la audiencia no logró compensar la diferencia.

El 15 de mayo de 1800 tuvo lugar en el teatro un intento de asesinato contra el rey Jorge III. James Hadfield disparó dos tiros de pistola desde el foso hacia el rey, sentado en el palco real. Los tiros fallaron por pulgadas, Hadfield había sido empujado por un Sr. Dyte . Hadfield fue sometido rápidamente y George, aparentemente imperturbable, ordenó que continuara la actuación.

El actor de comedia John Bannister se convirtió en director interino en 1802. Con el hijo de Sheridan, Tom , y en el círculo de Richard Wroughton (director de escena), William Dowton , Michael Kelly , Tom Dibdin y otros similares, ayudó a ver el Theatre Royal a través de su próxima catástrofe. El 24 de febrero de 1809, a pesar de las precauciones de seguridad contra incendios mencionadas anteriormente, el teatro se incendió. Al ser encontrado bebiendo una copa de vino en la calle mientras observaba el fuego, se informó que RB Sheridan dijo: "Seguramente se le puede permitir a un hombre tomar una copa de vino junto a su propia chimenea". Ya en el terreno financiero más inestable, Sheridan se arruinó por completo por la pérdida del edificio. Pidió ayuda al cervecero Samuel Whitbread , un viejo amigo. Además de invertir fuertemente en el proyecto, Whitbread acordó encabezar un comité que administraría la compañía y supervisaría la reconstrucción del teatro, pero le pidió a Sheridan que se retirara de la administración, lo que hizo por completo en 1811.

Teatro moderno (1812-presente)

El Theatre Royal actual en Drury Lane, esbozado cuando era nuevo, en 1813

El Theatre Royal actual en Drury Lane, diseñado por Benjamin Dean Wyatt en nombre del comité dirigido por Whitbread, se inauguró el 10 de octubre de 1812 con una producción de Hamlet con Robert Elliston en el papel principal. El nuevo teatro hizo algunas concesiones hacia la intimidad, con capacidad para 3060 personas, unas 550 menos que el edificio anterior (aunque este tamaño todavía se considera un teatro extremadamente grande). El 6 de septiembre de 1817, la iluminación de gas se extendió desde el área del público hasta el escenario, lo que lo convirtió en el primer teatro británico en tener iluminación de gas en todas partes. En 1820, se añadió el pórtico que aún se encuentra en la entrada principal del teatro en Catherine Street, y en 1822 se remodeló significativamente el interior. La columnata que corre por el lado del edificio de Russell Street se agregó en 1831.

Las producciones que se basaban más en la escenografía y los efectos que en el diálogo y la actuación siguieron siendo habituales en las nuevas instalaciones. La producción de 1823 de Cataract of the Ganges tuvo un final con un escape a caballo por una catarata que fluía "con fuego arrasando por todas partes". Los efectos para una producción de 1829 fueron producidos por un aparato hidráulico que, según se informa, podría descargar 39 toneladas de agua.

Hubo quienes se preocuparon porque el teatro estaba fallando en su papel como uno de los pocos permitidos para mostrar drama legítimo. La gestión del teatro después de su reapertura en 1813 recayó en Samuel James Arnold , supervisado por una junta de directores aficionados y un subcomité que se centraba en el teatro como centro de la cultura nacional. ( Lord Byron estuvo brevemente en este subcomité, desde junio de 1815 hasta que abandonó Inglaterra en abril de 1816). El actor Edmund Kean fue lo más destacado en el escenario; al igual que Macklin antes que él, se ganó la reputación de Shylock , estrenando el papel en 1814. Kean permaneció hasta 1820 a través de elogios y notorias disputas con dramaturgos locales como Charles Bucke .

La última escena de una representación de 1865 del Rey Juan de Shakespeare en el teatro, como se muestra en el Illustrated London News

Elliston arrendó el teatro desde 1819 hasta que quebró en 1826. Un estadounidense, Stephen Price del Park Theatre de la ciudad de Nueva York , lo siguió desde 1826 hasta 1830.

Durante la mayor parte del resto del siglo XIX, Drury Lane pasó rápidamente de un propietario a otro. Se agregó una columnata a la fachada de Russell Street, en 1831, por el arquitecto Samuel Beazley . En 1833, Alfred Bunn obtuvo el control tanto de Drury Lane como de Covent Garden, dirigiendo el primero de 1833 a 1839 y nuevamente de 1843 a 1850. Siguiendo el ejemplo del Lyceum Theatre de Londres , Bunn defendió la ópera inglesa, en lugar de las óperas italianas. que había tocado antes en el teatro. Estos incluyeron Fair Rosamond y Farinelli de John Barnett ; una serie de doce óperas de Michael Balfe, incluidas La doncella de Artois y La muchacha bohemia ; Maritana y otras de William Vincent Wallace y varias de Julius Benedict . En 1837, el actor y gerente Samuel Phelps (1804–1878) se unió a la compañía en Drury Lane y apareció con William Charles Macready , el talentoso actor y gerente en varias obras de Shakespeare. También creó el papel del Capitán Channel en el melodrama de Douglas Jerrold , The Prisoner of War (1842), y de Lord Tresham en A Blot in the 'Scutcheon (1843) de Robert Browning . Macready fue brevemente gerente en 1841–1843, e implementó reformas significativas. Sin embargo, la mayoría de las producciones allí fueron desastres financieros.

Personajes de pantomima de la era de Augustus Harris , incluidos Dan Leno , Marie Lloyd y Little Tich de Phil May

El monopolio teatral otorgado por primera vez por Royal Letters Patent 183 años antes fue abolido por la Ley de teatros de 1843 , pero la patente había sido en gran parte desdentada durante décadas y esto tuvo poco efecto inmediato. Por otro lado, otros teatros, acostumbrados a presentar entretenimientos musicales, continuaron haciéndolo, y Drury Lane continuó como uno de los lugares más aceptados para el teatro legítimo. La racha de fracasos financieros y artísticos del siglo XIX en Drury Lane fue interrumpida por cuatro obras producidas durante un período de veinticinco años por el actor y dramaturgo Dion Boucicault: The Queen of Spades ( 1851), Eugenie (1855), Formosa ( 1869) y El Shaughraun (1875). Pero este período de declive general culminó con la renuncia de FB Chatterton en 1878; en sus palabras, "Shakespeare deletrea la ruina y la bancarrota de Byron". Durante el siglo XIX, Drury Lane también representó ballet, con artistas como la italiana Carlotta Grisi .

Un famoso director musical de Drury Lane fue el excéntrico director y compositor francés de música ligera Louis-Antoine Jullien (1812–1860), quien invitó con éxito a Berlioz a visitar Londres y dar conciertos en el Teatro.

La fortuna de la casa aumentó nuevamente bajo la dirección de Augustus Harris a partir de 1879. En las décadas de 1880 y 1890, el teatro acogió muchas de las producciones de Carl Rosa Opera Company . Harris concentró mayores recursos en la pantomima anual del teatro , comenzando en la Navidad de 1888, agregando un conocido comediante, Dan Leno . Estos espectaculares espectáculos navideños fueron un gran éxito, a menudo hasta marzo. Fueron coreografiados por el maestro de danza del teatro, John D'Auban . Muchos de los diseños de Harris fueron creados por el imaginativo diseñador C. Wilhelm , incluido el espectacular drama Armada (1888) y muchas de las pantomimas. Las producciones basadas en el espectáculo se convirtieron en la norma en Drury Lane bajo la dirección primero de Harris, de 1879 a 1896, y luego de Arthur Collins de 1896 a 1923. Los ejemplos incluyen la obra de 1909, The Whip , que presentaba no solo un choque de trenes, sino también también doce caballos recreando las 2.000 Guineas Stakes en una cinta de correr en el escenario. Jimmy Glover , Director de Música de 1893 a 1923, fue una figura significativa en el teatro durante los años de Collins y escribió libros que registran mucho más que su vida musical.

¡Oliver! cartelera en el teatro en 2009

Renovación interior (1922)

En 1922, bajo la propiedad del director gerente Sir Alfred Butt , el teatro se sometió a su última gran renovación interior del siglo XX. A un costo de £ 150,000, se convirtió en un teatro de cuatro niveles con capacidad para poco más de 2,000 personas. Estaba decorado con uno de los interiores más notables producidos por la empresa especializada en yeserías ornamentales de Clark and Fenn . El compositor e intérprete Ivor Novello , inmensamente popular en su época aunque hoy poco recordado, presentó sus musicales en Drury Lane de 1931 a 1939.

El teatro fue cerrado en 1939 a causa del estallido de la Segunda Guerra Mundial . Durante la guerra, sirvió como sede de la Asociación de Servicios Nacionales de Entretenimiento , y sufrió algunos daños menores por bombas. Reabrió sus puertas en 1946 con Pacific 1860 de Noël Coward .

El edificio fue catalogado como Grado I en febrero de 1958.

En 2000, Andrew Lloyd Webber compró Theatre Royal Drury Lane . Desde 2014, ha sido propiedad y está gestionado por LW Theatres, la empresa de gestión de Lloyd Webber. El plano de asientos del teatro sigue siendo el mismo y el auditorio sigue siendo uno de los más grandes del West End de Londres . Es uno de los 40 teatros que aparecen en la serie de documentales en DVD de 2012 Great West End Theatres , presentado por Donald Sinden .

Renovación del 350 aniversario (2013)

El 15 de mayo de 2013, Lloyd Webber reveló una restauración del teatro de £ 4 millones para conmemorar su 350 aniversario. Usando un equipo de especialistas, la restauración detallada ha devuelto las áreas públicas de la Rotunda, Royal Staircases y Grand Saloon, que formaban parte del teatro de 1810, a su estilo Regencia original .

Grandes producciones de los siglos XX y XXI

Cuatro de los musicales de Rodgers y Hammerstein hicieron su debut en Londres en Drury Lane, ocupando el escenario casi continuamente durante casi una década, ¡incluido Oklahoma! (1947-1950), Carrusel (1950-1951), Pacífico Sur (1951-1953) y El rey y yo (1953-1956). Las importaciones estadounidenses también incluyeron My Fair Lady de Lerner y Loewe , que comenzó una carrera de cinco años en 1958. Las producciones en la década de 1960 incluyeron Camelot (1964–1965), Hello, Dolly! (1965-1967) y El gran vals (1970-1972). En 1974, Monty Python grabó un álbum en el teatro, Live at Drury Lane .

Las carreras largas posteriores en el teatro incluyen producciones de A Chorus Line (1976–1979), 42nd Street (1984–1989), Miss Saigon (1989–1999, el espectáculo de mayor duración del teatro), The Producers (2004–2007), The El señor de los anillos (2007-2008), Oliver! (2009-2011) y Shrek El Musical (2011-2013). Charlie and the Chocolate Factory the Musical se presentó desde 2013 hasta enero de 2017.

Producciones notables desde 1919 han incluido:

fantasmas

El autor Tom Ogden llama al Theatre Royal uno de los teatros más embrujados del mundo. La aparición de casi cualquiera de los pocos fantasmas que se dice que frecuentan el teatro es señal de buena suerte para un actor o una producción. El fantasma más famoso es el "Hombre de Gris", que aparece vestido como un noble de finales del siglo XVIII: pelo empolvado bajo un tricornio , chaqueta de vestir y manto o capa, botas de montar y espada. La leyenda dice que el Hombre de Gris es el fantasma de un hombre apuñalado cuyos restos óseos fueron encontrados dentro de un pasaje lateral tapiado en 1848. Varias personas informaron haber visto al fantasma, incluido WJ MacQueen-Pope, quien describió su camino habitual . comenzando al final de la cuarta fila en el círculo superior y luego avanzando por la pasarela trasera hasta la pared cerca del palco real, donde se encontraron los restos.

También se supone que los fantasmas del actor Charles Macklin y el payaso Joseph Grimaldi acechan en el teatro. Macklin aparece entre bastidores, deambulando por el pasillo que ahora se encuentra en el lugar donde, en 1735, mató a su compañero actor Thomas Hallam en una discusión por una peluca ("¡Maldito seas un sinvergüenza, matorral, sinvergüenza!", Gritó, clavando un bastón en la cara de Hallam y perforando su ojo izquierdo). Se informa que Grimaldi es una aparición útil, supuestamente guiando hábilmente a los actores nerviosos por el escenario en más de una ocasión. El comediante Stanley Lupino dijo que había visto el fantasma de Dan Leno en un camerino.

Ver también

Referencias

notas

Citas

Bibliografía

enlaces externos