Smallville (temporada 1) - Smallville (season 1)

Smallville
Temporada 1
Cubierta de DVD
País de origen	Estados Unidos
No. de episodios	21
Liberar
Red original	El WB
Lanzamiento original	De octubre de 16 de, de 2001  - 21 de de mayo de, de 2002 ( 2001-10-16 )  ( 21 de mayo de 2002 )
Cronología de la temporada
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Lista de episodios

La primera temporada de Smallville , una serie de televisión estadounidense desarrollada por Alfred Gough y Miles Millar , comenzó a transmitirse el 16 de octubre de 2001 en la cadena de televisión The WB . La serie relata las primeras aventuras del kryptoniano Clark Kent mientras se adapta a sus superpoderes en desarrollo en la ciudad ficticia de Smallville , Kansas , durante los años antes de convertirse en Superman . La primera temporada consta de 21 episodios y concluyó su emisión inicial el 21 de mayo de 2002. Los miembros habituales del reparto durante la primera temporada incluyen a Tom Welling , Kristin Kreuk , Michael Rosenbaum , Eric Johnson , Sam Jones III , Allison Mack , Annette O'Toole y John. Schneider .

Las historias de la temporada se centran en los intentos de Martha y Jonathan Kent (O'Toole y Schneider) de ayudar a su hijo adoptivo Clark (Welling) a sobrellevar su origen alienígena y controlar sus habilidades sobrehumanas en desarrollo . Clark debe lidiar con las personas infectadas por meteoros que comienzan a aparecer en Smallville , su amor por Lana Lang (Kreuk) y no poder contarles a sus dos mejores amigos, Pete Ross (Jones III) y Chloe Sullivan (Mack), sobre su habilidades o sus orígenes. Clark también se hace amigo de Lex Luthor (Rosenbaum) después de salvar la vida de Lex. La temporada también sigue a Lex, mientras intenta afirmar su independencia de su padre, Lionel Luthor ( John Glover ).

Los episodios se filmaron principalmente en Vancouver y el trabajo de posproducción se llevó a cabo en Los Ángeles . Gough y Millar ayudaron al personal de redacción con el desarrollo de la historia semana a semana. Las historias de " Villano de la semana " fueron predominantes durante la primera temporada; Los efectos físicos, los efectos de maquillaje y las imágenes generadas por computadora también se convirtieron en componentes importantes. Los horarios de filmación limitados a veces obligaban a los actores invitados a realizar acrobacias físicas, y los habituales de la serie estaban más que dispuestos a hacer acrobacias. Los presupuestos de los episodios finalmente se regularon estrictamente, ya que el programa con frecuencia se excedía del presupuesto durante la primera mitad de la temporada. El piloto rompió el récord de audiencia de The WB para una serie debut y fue nominado para varios premios. Aunque las historias del villano de la semana se convirtieron en una preocupación para los productores, la recepción de la crítica fue en general favorable y se observó que la serie tuvo un comienzo prometedor. La primera temporada se lanzó en DVD el 23 de septiembre de 2003 e incluyó varias características especiales que se centraron en episodios individuales y la serie en su conjunto. También se ha lanzado en medios domésticos en las regiones 2 y 4 en los mercados internacionales.

Episodios

Producción

Escribiendo

Las reglas básicas para el desarrollo de la historia se establecieron desde el principio. Parte del discurso de marketing, "sin vuelos, sin mallas" dictaba que Clark no usaría el disfraz de Superman, ni volaría. Después de la discusión inicial de las posibles historias, una segunda regla decretó que Clark nunca podría matar directamente a nadie. Esto creó un dilema ya que Clark debe poder derrotar a los "chicos malos" semana tras semana. Una solución desarrollada en episodios posteriores con la introducción del sanatorio Belle Reve (Belle Reve es una prisión federal para metahumanos y otros supervillanos en los cómics).

Después de establecer las reglas básicas, Gough y Millar concibieron ideas que facilitaron el desarrollo de la historia semana a semana. Por ejemplo, el papel de la kriptonita se amplió para incluir la mejora de los pecados del antagonista: en lugar de crear monstruos físicos, la exposición a la kriptonita amplificaría sus demonios personales. Esto no fue tratado tan literalmente en el piloto y "Metamorfosis" como lo fue en episodios posteriores. En "Cool", era "el niño 'cool' literalmente [volviéndose] cool, necesitando el calor del cuerpo humano para mantenerse con vida". Después de varios episodios, los escritores desarrollaron una historia que ayudaría a establecer el programa como más que una serie de "villano de la semana". El noveno episodio ("Rogue"), que tardó más de lo habitual en desarrollarse debido a su divergencia de la fórmula estándar, se convirtió en su primera "historia de crimen real" y demostró que Smallville podría incluir más que villanos con kriptonita.

Los episodios "¿Qué pasaría si?" Fueran otro concepto de Millar-Gough utilizado para generar historias de la primera temporada. Estos episodios plantearon preguntas subyacentes sobre Clark. Los episodios evolucionarían a partir de preguntas básicas, que incluyen: "¿qué pasaría si alguien estuviera enamorado de Lana y actuara en función de esa obsesión?"; "¿Qué pasa si alguien descubre el secreto de Clark?"; "¿Y si alguien más tuviera los poderes de Clark?" Estas tres preguntas se convirtieron en los episodios "Metamorfosis", "Rogue" y "Leech", respectivamente. "Stray", episodio 16, respondió a la pregunta, "¿y si Clark hubiera sido adoptado por los padres equivocados y sus poderes fueron explotados?" El director de "X-Ray", Mark Verheiden, y el resto del equipo se dieron cuenta de que las historias divergentes y no relacionadas no eran la mejor manera de crear episodios para Smallville . Verheiden cree que "X-Ray" fue el primer episodio que logró unir todas las historias secundarias para que afectaran a otros personajes además de Clark y Lana.

"Hourglass" fue una de las historias incluidas en el lanzamiento inicial de Millar y Gough a la red (en ese momento se la conocía como "Cassandra"). "Hourglass" fue el primer episodio en presentar dos historias distintas: el asesino en serie vengativo y la segunda Cassandra avistada . Dos historias importantes en el mismo episodio obligaron a los escritores a dedicar más tiempo a desarrollar el episodio. La "visión visceral" de Cassandra (como se la menciona en el guión) del futuro de Lex se desarrolló en guiones gráficos en color para ilustrar mejor a los realizadores la "lluvia de sangre" descrita en el texto.

Cuando los realizadores estaban insatisfechos con los borradores iniciales de los episodios, específicamente con la evolución de los personajes, reescribían eventos o agregaban escenas para restablecer la visión original. El personaje de Earl Jenkins ( Tony Todd ), destinado a ser un villano comprensivo, apareció como "completamente desagradable" en el borrador original de "Jitters". El personaje sufre de sobreexposición a la kriptonita, lo que provoca convulsiones masivas ; si Jenkins agarraba a alguien, podrían morir sacudidos. Originalmente, se ve al personaje golpeando la puerta de LuthorCorp y matando a un guardia de seguridad durante una de sus convulsiones. Para presentar un aspecto más favorable a la audiencia, se agregó una escena en la que Earl visita a su bebé para mostrar que no era un "loco delirante". Reescrituras similares ocurrieron con los personajes Ryan James ( Ryan Kelley ) en "Stray" y Tyler Randall ( Reynaldo Rosales ) en "Reaper". En el borrador original de "Stray", Ryan desarrolló sus habilidades telepáticas a partir de la exposición a la kriptonita. Para enfatizar que el programa no siempre se trataba de villanos infectados con kriptonita, se revisó la historia para que Ryan tuviera su habilidad desde que nació. La cadena también expresó su descontento con Ryan como un asesino, por lo que el personaje fue reescrito para ser el "niño agradable". El personaje de Tyler Randall compartía el problema de Earl Jenkins: no era lo suficientemente comprensivo a los ojos de los cineastas; destinado a ser un prisionero fugitivo, fue reescrito para ser "el buen tipo más mortífero del mundo".

Rodaje

La producción se estableció en Vancouver , Columbia Británica , Canadá, porque los creadores buscaban un "paisaje de América Central", y Vancouver era un buen sustituto de Kansas. David Nutter, el director del piloto, recibió 16 días para la filmación de la unidad principal, el doble del tiempo normal. A pesar del horario extendido, todavía era poco tiempo, y filmó el piloto principalmente a partir de guiones gráficos creados por Adrien Van Viersen.

Millar desarrolló la mayor parte del estilo de Smallville con la idea de que Smallville debería ser el epítome de "Smalltown, USA". El diseño de Millar requería que los edificios existentes fueran pintados, construidos y remodelados. La granja de Kent es el hogar de la familia Andalini, y su granero se usó para el piloto antes de que se construyera un nuevo granero. El nuevo granero fue una de las principales adiciones a los decorados del episodio "Metamorfosis". El diseñador de producción Doug Higgins y su equipo construyeron un granero de tres pisos en pleno funcionamiento para la granja de Kent en un escenario de sonido reformado en Burnaby . Para el piloto, la tripulación construyó solo un loft, con un conjunto de escaleras que lo conducen, dentro del granero existente en la propiedad de los Andalinis. Para parecerse lo más posible al granero de los Andalinis, Higgins pidió a su equipo que localizara madera de 100 años para que coincidiera con el aspecto del granero de los Andalinis. El episodio "Hourglass" pidió que se llevaran a cabo varias escenas en la Casa Blanca . En lugar de construir su propio set, los productores de Smallville llamaron a John Wells , productor de la serie de televisión de drama político The West Wing , y obtuvieron permiso para usar el set de West Wing para filmar la visión del futuro de Lex.

El estadio Swangard fue la ubicación de la secuencia de fútbol de apertura de "Hothead". El equipo de producción trajo torres de agua para la secuencia, que requería que el juego se jugara de noche bajo la lluvia.

Cuando el equipo de Smallville no estaba filmando en uno de los decorados construidos, o en un escenario de sonido , estaban filmando en lugares de los alrededores de Vancouver. Durante el rodaje de "Metamorphosis", Vancouver estaba celebrando un mercado de agricultores , que resultó beneficioso para el equipo de Smallville , ya que "Metamorphosis" pidió que se llevara a cabo un evento similar en el episodio. El mercado estaba a punto de terminar, por lo que los realizadores filmaron todas las escenas de gran angular que pudieron en ese momento y filmaron una conversación cercana entre Whitney y Clark en la granja de Andalini, semanas después del tiroteo inicial en el mercado. Otros lugares de rodaje incluyen la Exposición Nacional del Pacífico de Vancouver y el Estadio Swangard de Burnaby . La Exhibición Nacional del Pacífico proporcionó un silo de almacenamiento para una escena de "Hourglass", que involucraba a Harry Bollston ( Eric Christian Olsen ) atacando a Martha Kent (O'Toole) en el silo de maíz de los Kent. El director de "Hothead" Greg Beeman, que había trabajado anteriormente con Gough y Millar en The Strip y Martial Law , usó el Swangard Stadium, en sustitución del Smallville High Stadium, para la escena de fútbol inaugural que se desarrollaba por la noche.

Cuando la filmación se retrasó, otro director entró para ayudar al director de la unidad principal a terminar el episodio. Greg Beeman ayudó al director Chris Long en las dos "visiones viscerales del futuro" que aparecieron en el episodio "Hourglass". "Jitters" fue un episodio con tantos cambios que su programación inicial como el segundo episodio de la temporada se retrasó al octavo lugar. Cuando se completó el rodaje de "Jitters", tres directores habían trabajado en el proyecto: Greg Beeman, Phil Sgriccia y Michael Watkins; sin embargo, Watkins recibió el crédito de dirección exclusivo por el episodio.

Efectos

Una gran parte de la Smallville serie se basa en los efectos que entrega, ya sea digitales , físicos o especiales de maquillaje efectos . Las tomas de efectos, parte del trabajo de postproducción , se desarrollan y agregan en Los Ángeles . David Nutter contrató a Thomas Special Effects para crear campos de maíz digitales para el episodio piloto. Después de intentar cultivar diez mil tallos de maíz en un invernadero, que solo crecía dos pies de alto, Nutter se vio obligado a depender principalmente del maíz digital. El maíz falso también llegó desde Arizona . El supervisor de CGI Bill Millar creó mariposas digitales para una escena en el dormitorio de Lana y todos los insectos que Greg Arkin ( Chad Donella ) recogió en el episodio "Metamorfosis". Los insectos de Greg tuvieron que crearse digitalmente, porque se necesitaba un tono verde para ilustrar la radiación de kriptonita en los insectos. Después de los créditos de apertura, la vista en primera persona de alguien, que luego se reveló como Clark, volando a través de la ventana abierta de Lana y hacia su dormitorio, fue creada digitalmente. El efecto se logró con material de archivo, un escenario de sonido e imágenes generadas por computadora. Las imágenes de archivo tomadas desde un helicóptero, mientras sobrevolaba varias granjas durante el día, se utilizaron para el punto de vista en primera persona. Se modificó de día a noche y se creó una casa CGI en un campo vacío. El dormitorio de Lana se construyó en un escenario de sonido, y se utilizó CGI para crear la ilusión de que alguien viaja a través de su ventana abierta y se detiene sobre su cama.

Un tono verde y venas elevadas en la mano de Clark, creadas digitalmente, se utilizaron para ayudar a ilustrar los efectos del envenenamiento por kriptonita.

Se decidió que los efectos del envenenamiento con kriptonita en Clark, "tiempo de Clark", y la aparición de kriptonita cuando se encontraba cerca de Clark necesitarían ser ilustrados de una manera que la audiencia pudiera entender si no estuvieran familiarizados con el personaje. Gough y Millar, después de investigar un poco, descubrieron que la audiencia femenina no estaba al tanto de lo que estaba sucediendo cuando Clark estuvo expuesto a la kriptonita. Comenzando con "Metamorfosis", cada vez que Clark estaba expuesto a la kriptonita, sus venas se elevaban y desarrollaban un tono verde para ilustrar el efecto que estaba teniendo. Para estas escenas se utilizaron tomas de primer plano de la mano de Clark, y todo fue creado con animación digital. Gough y Millar desarrollaron la idea de que la kriptonita solo brillaría cuando estuviera cerca de Clark, ya que estaba destinada a demostrar el agotamiento de sus poderes. El "tiempo de Clark", la misma idea detrás del tiempo de bala , se creó porque las encarnaciones anteriores no habían explicado la idea de cómo se ve el mundo para Clark cuando está usando sus poderes. La primera instancia de "tiempo de Clark" se usó en la escena de "Metamorfosis" donde Greg Arkin ataca a Clark y Jonathan en su granero. Jonathan es empujado por una barandilla y cae en dirección a algunos equipos agrícolas peligrosos. El efecto implicó ralentizar el tiempo para todo excepto para Clark, que se movería a un ritmo normal. Al abordar el poder emergente de visión de rayos X de Clark , Gough y Millar querían poder ver esqueletos y huesos, a diferencia de las encarnaciones anteriores que trataban la capacidad como una visión "transparente". Los recientes avances en las imágenes por computadora les ayudaron a completar esa tarea.

Los costos de los efectos digitales para cada episodio podrían estirar el presupuesto. En "Shimmer", Bill Millar, supervisor de efectos especiales, planeó crear una puesta de sol artificial para la escena final que involucraba a Clark y Lana. Se suponía que la toma de efectos duraría solo un par de segundos. James Marshall, el director de la segunda unidad del episodio, decidió filmar toda la escena sobre los hombros de Clark y Lana, mirando la puesta de sol. La escena requería dos tomas en pantalla verde , pero cuando Marshall terminó, había creado diecisiete tomas en pantalla verde. Las diecisiete tomas, que produjeron la puesta de sol artificial, costaron 50.000 dólares para producirlas. En comparación, todo el presupuesto de efectos cuesta entre $ 65 000 y $ 100 000.

El gasto excesivo de esa naturaleza se convirtió en algo habitual en el plató de Smallville . La regularidad de los gastos excesivos llegó a su fin con "Kinetic", ya que el estudio decidió ser más estricto. Con el presupuesto en una pauta más rígida, los realizadores se vieron obligados a cortar escenas de "Kinetic", un episodio que se vio atrapado en el impulso de guiones más económicos. Una de las escenas que se cortó involucró a uno de los ladrones atravesando una pared segura y actuando como un portal para que pasara la mercancía. Cuando los efectos digitales no eran una opción, Mike Walls, el supervisor de efectos físicos que comenzó su carrera en Smallville con "Leech", intentó proporcionar grandes efectos. Por ejemplo, Walls usó 75 autos para la escena de acción final de "Kinetic", que fueron cableados para proteger a los actores. El coordinador de especialistas, Lauro Chartrand, intenta asegurarse de que los actores se utilicen tanto como sea posible al realizar escenas de lucha, a menos que las escenas sean particularmente peligrosas. El rápido programa de rodaje obliga a Chartrand a depender de estrellas invitadas que pueden realizar sus propias acrobacias, debido al tiempo limitado para encontrar un "buen doble" para el actor.

Los efectos físicos no fueron un problema para los habituales de la serie. Allison Mack realizó sus propias acrobacias para la escena en "Hothead" donde se incendia la oficina de su personaje, y nuevamente en "Kinetic", cuando fue cableada y colgada a 50 pies (15 m) del suelo. Para "Nicodemo", el coordinador de acrobacias recibió el doble de ayuda. Se esperaba que Kristin Kreuk subiera al décimo peldaño de una torre de agua , en una escena en la que su personaje subía a la cima y se caía. A medida que avanzaba la filmación, Kreuk subió a la cima, por lo que el equipo la cableó y la dejó caer 12 m (40 pies) hasta el fondo. La experiencia de John Schneider en The Dukes of Hazzard lo llevó a realizar el truco de conducción para su personaje. La escena requirió que Schneider deslizara su camioneta en una esquina, mientras gritaba a algunos peatones en la acera. La escena anterior había establecido que la ventana del lado del conductor estaba cerrada, por lo que Schneider improvisó y abrió la puerta del conductor mientras se deslizaba 90 ° en una esquina.

Recepción

El piloto de la serie rompió el récord de The WB para el debut de mayor audiencia con 8.35 millones de espectadores, 3.8 / 9 en el grupo demográfico 18-49, 4.5 / 12 en el grupo demográfico 18-34 y superó su liderazgo en Gilmore Girls , que fue visto por 5,99 millones de espectadores, 2,4 / 6 en el grupo demográfico 18-49, 2,8 / 8 en el grupo demográfico 18-34 por 39,4%, 58,3%, 60,7% respectivamente. En el grupo demográfico de hombres de 18 a 34 años, su calificación de 5.0 casi triplicó su ventaja inicial (1.7). Después de emitir los dos primeros episodios, que promediaron 7,8 millones de espectadores, el WB hizo un pedido para una temporada completa de 21 episodios. La primera temporada tuvo un promedio de 5.9 millones de espectadores semanales, ubicándose en el puesto 115 en las calificaciones de Nielsen junto a Futurama , The Ellen Show y Star Trek: Enterprise . El piloto y "Tempest" fueron seleccionados en los 50 mejores episodios de The Futon Critic de 2001 y 2002, respectivamente. El piloto se ubicó en el puesto 31, mientras que "Tempest" se ubicó en el 15º.

A menudo, el programa superaba a su líder, Gilmore Girls (que vio un aumento del 60% en su nuevo intervalo de tiempo) en las calificaciones. Hacia el final de la temporada, fue # 1 con espectadores menores de 35 en las calificaciones, que vencieron a Frasier , Scrubs y 24 .

La temporada recibió críticas en su mayoría favorables. Jeremy Conrad de IGN , quien inicialmente estaba en contra de la idea de "reimaginar" la mitología de Superman, le dio a la primera temporada una calificación de 7/10. Después de revisar toda la temporada, Conrad dijo que la primera temporada de Smallville fue "un comienzo sólido para lo que será una gran serie de televisión de Superman". Entertainment Weekly 's Bruce Fretts cree que la serie podría parecer 'cursi' en la superficie, pero en realidad muestra 'giro ingenioso subversivamente en los mitos de cómic'. Clint Morris , fundador de Moviehole.net, dijo que la serie "todavía estaba encontrando sus pies en la primera temporada"; aunque elogió la actuación, citando específicamente al "incontrolablemente simpático Lex Luthor" de Michael Rosenbaum. Rob Hedelt de Free-Lance Star también elogió el reparto, comparando la interpretación de Welling de un Clark Kent adolescente con la interpretación de Christopher Reeve en las películas. Hedelt consideraba que John Schneider y Annette O'Toole eran elecciones ideales para Jonathan y Martha Kent, pero sentía que Allison Mack y Sam Jones III, personajes importantes, eran la parte más débil del conjunto. El juez Byun, de DVD Verdict , consideró que el hecho de que Clark Kent y Lex Luthor comenzaran su relación como mejores amigos era un "concepto brillante" que trasladó el programa a un tono de " Dawson's Creek con superpoderes" que sugería la premisa del programa. Byun cree que la primera temporada tuvo "una escritura sólida y excelentes actuaciones", pero se ve debilitada por las historias raras de la semana que plagaron los primeros episodios de la temporada; la temporada funciona mejor cuando los episodios se centran en el desarrollo del personaje y no en los superpoderes.

Otros críticos se mostraron menos entusiasmados con la temporada. Peter Bowes de BBC News sintió que la temporada era simplemente una " telenovela " con "gente joven y bonita". Bowes cree que la temporada sufrió por la "historia sentimental de chico-chica", pero que los fanáticos acérrimos de Superman aún se dejarían engañar por esta encarnación de los primeros años del personaje. Una crítica común para la primera temporada fue el uso de historias del " villano de la semana ". Para cuando se emitieron los primeros siete episodios, al menos un periodista se había cansado del formato de villano de la semana. Pittsburgh Post-Gazette ' s Rob Owen declaró la serie funciona mejor con su 'interacción de los personajes y una actuación agradable por John Schneider como Pa Kent', pero que el espectáculo necesidades más que el 'monstruo de la semana "historias visto hasta ahora' . Jordan Levin, presidente de la división de entretenimiento de The WB, reconoció las preocupaciones de que el programa se había convertido en un villano de la serie de la semana. Levin anunció que la segunda temporada vería más "mini-arcos más pequeños en tres o cuatro episodios, para alejarse de parte de la estructura narrativa de fórmulas" en la que ha caído la serie.

Premios

En 2003, la primera temporada había sido nominada y ganó varios premios. Ganó un premio Emmy por "Mejor edición de sonido para una serie", y el episodio piloto fue nominado a "Efectos visuales excepcionales para una serie". El piloto fue reconocido por otras organizaciones premiadas, recibiendo un Premio Leo por "Mejores Efectos Visuales" en 2002. Peter Wunstorf fue reconocido por su trabajo en el piloto con una nominación por la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos . Las directoras de casting Deedee Bradley, Coreen Mayrs y Barbara Miller fueron nominadas para un premio Artios por su trabajo en el piloto. Chris McGeary fue nominado para el premio "Mejor edición de sonido en televisión" de Golden Reel por su edición musical en el piloto. El final de la primera temporada, "Tempest", fue nominado a "Mejor edición de sonido en episodios televisivos" de Golden Reel en 2003. En 2002, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores honró a la banda Remy Zero (que proporcionó el tema de apertura para Smallville ) y al compositor Mark Snow por sus contribuciones al espectáculo; El premio reconoció a los compositores del tema o subrayado de la serie de televisión de mayor audiencia entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2001.

Varios miembros del elenco regular fueron nominados para premios. En 2001, Rosenbaum, Kreuk y Welling fueron nominados a los premios Saturn como Mejor Actor de Reparto en una Serie de Televisión , Mejor Actriz y Mejor Actor , respectivamente. Rosenbaum y Kreuk recibieron nominaciones adicionales para los premios Cinescape Genre Face of the Future masculinos y femeninos, y toda la temporada fue nominada a Mejor Serie de Televisión en Red . Rosenbaum fue el único en ganar un premio (Mejor actor de reparto). Tom Welling ganó el premio Teen Choice Award por Choice Breakout TV Star — Masculino en 2002. La primera temporada de Smallville ocupó el sexto lugar en la lista del Parents Television Council de los "mejores programas para familias".

Comunicado de prensa del hogar

La primera temporada completa de Smallville se lanzó el 23 de septiembre de 2003 en América del Norte. Lanzamientos adicionales en las regiones 2 y 4 tuvieron lugar el 13 de octubre de 2003 y el 3 de diciembre de 2003, respectivamente. La caja de DVD incluía varias características especiales, incluidos comentarios de episodios, un recorrido interactivo por Smallville y guiones gráficos de episodios seleccionados.

Referencias

enlaces externos

• Sitio web oficial
• Smallville - lista de episodios en IMDb
• Lista de la guía de la temporada 1 de Smallville en kryptonsite.com