Tonto de Shakespeare Shakespearean fool

El rey Lear y el tonto de la tormenta de William Dyce

El tonto de Shakespeare es un tipo de personaje recurrente en las obras de William Shakespeare .

Los tontos de Shakespeare suelen ser campesinos inteligentes o plebeyos que usan su ingenio para superar a las personas de mayor nivel social. En este sentido, son muy similares a los verdaderos tontos y bufones de la época, pero sus características se realzan enormemente para el efecto teatral. Los "Groundlings" (los asistentes al teatro que eran demasiado pobres para pagar los asientos y, por lo tanto, se paraban en el "suelo" en la parte delantera del escenario) que frecuentaban el Globe Theatre tenían más probabilidades de sentirse atraídos por estos tontos de Shakespeare. Sin embargo, también fueron favorecidos por la nobleza. En particular, la reina Isabel I era una gran admiradora del popular actor que interpretaba a los tontos, Richard Tarlton . Para el propio Shakespeare, sin embargo, el actor Robert Armin puede haber resultado vital para el cultivo del personaje tonto en sus muchas obras.

Los tontos

Los tontos han entretenido a un público variado desde la época romana hasta la medieval. El tonto quizás alcanzó sus alturas anteriores a Shakespeare como bufón en las cortes aristocráticas de toda Europa. El bufón jugó un papel dinámico y cambiante en el entretenimiento de los hogares aristocráticos en una amplia variedad de formas: canciones, música, narraciones, sátira medieval, comedia física y, en menor medida, malabares y acrobacias. Shakespeare no solo tomó prestado de esta tradición de bufones de múltiples talentos, sino que contribuyó significativamente a su replanteamiento. Mientras que el bufón de la corte a menudo obsequiaba a su audiencia con diversas habilidades destinadas a divertir, el tonto de Shakespeare, en consonancia con las ideas revolucionarias de Shakespeare sobre el teatro, se convirtió en un personaje complejo que podía resaltar cuestiones más importantes. Como los otros personajes de Shakespeare, el tonto comenzó a hablar fuera de los estrechos confines de la moralidad ejemplar. Los tontos de Shakespeare abordan temas de amor, agitación psíquica, identidad personal y muchos otros innumerables temas que surgen en Shakespeare y en el teatro moderno.

Los primeros tontos de Shakespeare a menudo parecen estar escritos para los talentos particulares del famoso actor isabelino William Kempe . Después de que Kempe dejó la compañía, los personajes cómicos de Shakespeare cambiaron dramáticamente. Kempe era conocido por sus improvisaciones, y Hamlet contiene una famosa queja sobre las payasadas improvisadas (acto 3, escena 2). Quizás el actor Robert Armin fue un elemento central en el rediseño del tonto por parte del Bardo :

... Shakespeare creó toda una serie de tontos domésticos para [Armin]. [Sus] papeles más importantes, Touchstone en "As You Like It" (1599), Feste en "Twelfth Night" (1600), y (the) necio en "King Lear", (1605); ayudó a Shakespeare a resolver la tensión entre el material temático y el papel de entretenimiento tradicional del tonto. Armin se convirtió en un contrapunto a los temas de la obra y las relaciones de poder entre el teatro y el papel del tonto: manipula la dimensión extra entre el juego y la realidad para interactuar con el público mientras utiliza los temas de la obra. como su material de origen. Shakespeare comenzó a escribir subtramas bien desarrolladas expresamente para los talentos de Armin. Se logró un equilibrio entre el orden de la obra y el factor de inversión carnavalizado de la energía festiva.

Armin fue una gran influencia intelectual en los tontos de Shakespeare. Estaba en sintonía con la tradición intelectual del necio del Renacimiento, pero lo suficientemente intelectual como para comprender el poder de la tradición medieval. El tonto de Armin es una presencia en el escenario más que un artista en solitario. Sus principales habilidades fueron la mímica y la mímica; incluso su material de improvisación tuvo que ser reelaborado y ensayado. Su mayor activo fue el de contravenir a los demás actores de la escena. Armin ofreció a la audiencia una respuesta idiosincrásica a la idiosincrasia de cada espectador.

Función dramática

—Ese, por supuesto, es el gran secreto del tonto exitoso: que no es tonto en absoluto.
Isaac Asimov , Guía de Shakespeare.

Un estudioso sostiene que las payasadas en las obras de Shakespeare pueden haber sido pensadas como "unas vacaciones emocionales del asunto más serio de la acción principal", en otras palabras, un alivio cómico . Las escenas de payasadas en las tragedias de Shakespeare aparecen en su mayoría inmediatamente después de una escena verdaderamente horrible: los sepultureros en Hamlet después del suicidio de Ofelia ; el Porter en Macbeth justo después del asesinato del Rey; y como Cleopatra se prepara para la muerte en Antonio y Cleopatra . Otros argumentan que las payasadas de Shakespeare van más allá del simple alivio cómico, sino que hacen que las escenas horribles o profundamente complejas sean más comprensibles y "fieles a las realidades de la vida, entonces y ahora". Cambiar el enfoque del mundo ficticio a la realidad de la audiencia ayuda a transmitir "de manera más efectiva el tema de los dramas".

Mientras los tontos de Shakespeare dicen la verdad a los otros personajes, también dicen la verdad a la audiencia. Por ejemplo, Feste , en Twelfth Night , primero presenta un tema central con su canción a Olivia:

¿Que es el amor? no es más allá,
La alegría presente tiene la risa presente;
Lo que está por venir todavía no está seguro:
En la demora no hay abundancia,
Entonces ven a besarme, dulce y veinte,
La juventud es algo que no durará. (II.iii.52).

Shakespeare cierra la obra con Feste solo en el escenario, cantando directamente a la audiencia "del inexorable progreso del hombre desde el reino navideño de la infancia ... hacia la edad, el vicio, la desilusión y la muerte ... [Este] pesimismo está informado y endulzado, sin embargo, no sólo por la música a la que está ambientada, sino por la tolerancia y aceptación del propio Feste ".

Pascal Dagnan-Bouveret - Hamlet y los sepultureros

Lista de tontos de Shakespeare

  • Un tonto en Timón de Atenas
  • Autolycus en The Winter's Tale , aunque también se pueden argumentar a favor del hijo del pastor , también conocido como Yokel .
  • Ciudadano en Julio César
  • Cloten en Cymbeline
  • Payaso en Otelo
  • Payaso en Titus Andronicus
  • Costard in Love's Labors Lost - Este payaso es referido como un "tonto" en el Acto V, escena II, pero la palabra en este contexto simplemente se refiere a un hombre tonto. No es lo suficientemente simple para ser considerado un tonto por naturaleza, ni lo suficientemente ingenioso para ser considerado artificial. Es más bien un hombre del campo.
  • Dogberry en Mucho ruido y pocas nueces
  • Dromio de Efeso en La comedia de los errores
  • Dromio de Siracusa en La comedia de los errores
  • Falstaff en Enrique IV, Parte 1 y Enrique IV, Parte 2
  • Feste in Twelfth Night : uno de los payasos más polifacéticos de Shakespeare, Feste es empleado de Olivia, pero se siente igualmente como en casa en la casa de Orsino. Feste, el "tonto sabio", proporciona más que ingenio o entretenimiento, y de hecho es la voz de los temas más importantes de la obra. Independientemente de las lealtades particulares, se puede confiar en él para que diga la verdad no solo a los otros personajes, sino también a la audiencia.
  • Grumio en La fierecilla domada
  • Launce in Two Gentlemen of Verona - Launce es simple y pastoral. No hay mención de vestimenta específica, ni indicios de que él o Speed ​​sean un tonto o bufón doméstico.
  • Launcelot Gobbo en El mercader de Venecia : en ninguna parte de la obra Gobbo hace nada que lo califique como un tonto o bufón oficial. Aún así, se le considera como tal, quizás porque se le llama "parche" y tonto, y también por sus despropósitos ( y los de su padre) ("Este es el defecto mismo del asunto señor", "Las lágrimas exhiben mi lengua "). Es posible que estos términos se refieran más bien a la idea del payaso. De cualquier manera, Gobbo es una prueba de que Shakespeare no discriminó necesariamente constantemente en sus calificaciones de payasos, tontos y bufones.
  • Lavache en All's Well That Ends Well - similar a Touchstone, es un tonto doméstico, considerado en términos modernos como uno de los payasos menos divertidos de Shakespeare, ya que su discurso es amargo y su ingenio oscuro.
  • Nick Bottom en El sueño de una noche de verano
  • Pompeyo en medida por medida : aunque este payaso es empleado de un burdel, todavía se le puede considerar un tonto doméstico.
  • Puck en una noche de verano Sueño - bufón del rey de hadas, Oberón , Puck llega más cerca de ser protagonista de la obra que cualquier otro tonto de Shakespeare. Aunque Bottom comparte el papel de tonto, Puck interpreta al tonto más tradicional, porque es genuinamente inteligente y sabio.
  • Speed in Two Gentlemen of Verona - Speed ​​es un sirviente inteligente e ingenioso. No hay ninguna mención de vestimenta específica, ni indicios de que él o Launce sean un tonto o bufón doméstico.
  • El tonto en King Lear - The Royal Shakespeare Company escribe sobre el tonto:

No existe un paralelo contemporáneo para el papel del Loco en la corte de los reyes. Tal como lo concibe Shakespeare, el Loco es un sirviente y está sujeto a castigo ('Cuidado, sirrah, el látigo' 1: 4: 104) y, sin embargo, la relación de Lear con su tonto es de amistad y dependencia. The Fool actúa como comentarista de los eventos y es uno de los personajes (Kent es el otro) que no tiene miedo de decir la verdad. The Fool proporciona ingenio en esta obra sombría y, a diferencia de algunos de los payasos de Shakespeare que hoy nos parecen poco divertidos porque sus bromas de actualidad ya no tienen sentido, The Fool in King Lear ridiculiza las acciones y la situación de Lear de tal manera que el público entiende el punto de su bromas. Su "ojo mental" es el más agudo al comienzo de la obra: ve a las hijas de Lear por lo que son y tiene la previsión de ver que la decisión de Lear resultará desastrosa.

Escribe Jan Kott, en Shakespeare Our Contemporary ,

El Loco no sigue ninguna ideología. Rechaza todas las apariencias, de ley, justicia, orden moral. Ve fuerza bruta, crueldad y lujuria. No se hace ilusiones y no busca consuelo en la existencia del orden natural o sobrenatural, que prevé el castigo del mal y la recompensa del bien. Lear, insistiendo en su majestad ficticia, le parece ridículo. Tanto más ridículo porque no ve lo ridículo que es. Pero el Loco no abandona a su rey ridículo y degradado y lo acompaña en su camino hacia la locura. El Loco sabe que la única verdadera locura es reconocer este mundo como racional.

  • Los sepultureros en Hamlet
  • El portero en Macbeth
  • Tersites en Troilo y Crésida
  • Touchstone en Como quieras : Touchstone es un tonto doméstico que pertenece al hermano del duque, Frederick. Es un tonto sabio, aunque Rosalind y Celia dicen en broma que es un tonto por naturaleza ("La fortuna hace de la naturaleza natural el cortador del ingenio de la naturaleza", "ha enviado este natural para nuestra piedra de afilar"). En consecuencia, a menudo lo amenazan con un látigo, un método de castigo que se usa a menudo en personas de esta categoría.
  • Trinculo en The Tempest - Trinculo se considera un bufón, pero como solo se lo ve con Stephano y Caliban, no tiene el tiempo en el escenario para representar las calificaciones de un tonto tradicional. Sin embargo, al final de la obra, se revela que trabaja tanto para Stephano como para el Rey de Nápoles. Es un bufón doméstico y está equipado en consecuencia.
  • Yorick en Hamlet : el difunto "tipo de broma infinita" que inspira uno de los famosos soliloquios del príncipe Hamlet .

Disfraces

" Motley es el único desgaste".
- Shakespeare, como a ti te gusta , ii. 7.

Los trajes usados ​​por los tontos de Shakespeare estaban bastante estandarizados en el Globe Theatre . Los actores vestían un abrigo harapiento o de retazos. A menudo, las campanas colgaban a lo largo de la falda y en los codos. Llevaban calzones cerrados con mallas, con cada pierna de un color diferente. Una capucha similar a un monje que cubría toda la cabeza se colocó como una capa, cubriendo los hombros y parte del pecho. Esta capucha estaba decorada con partes del cuerpo de animales, como orejas de burro o cuello y cabeza de gallo. El tema animal continuó en el escudo, que también se lució.

Los actores usualmente tenían accesorios. Llevaban un palo corto decorado con la cabeza de muñeca de un tonto o una marioneta en el extremo. Esta era una chuchería o cetro oficial, que también tenía una bolsa llena de aire, arena o guisantes. Llevaban una enagua larga de diferentes colores, hecha de materiales costosos como terciopelo adornado con amarillo.

Ver también

Referencias

enlaces externos