Frontones del Partenón - Pediments of the Parthenon
Los frontones del Partenón son los dos conjuntos de estatuas (alrededor de cincuenta) de mármol pentélico originalmente ubicadas en las fachadas este y oeste del Partenón en la Acrópolis de Atenas . Probablemente fueron hechos por varios artistas, incluido Agoracritos . El maestro de obras probablemente fue Fidias .
Pausanias , un geógrafo griego, describió los temas de estas esculturas pedimentales : al este, el nacimiento de Atenea , y al oeste, la disputa entre ella y Poseidón para convertirse en la deidad tutelar de Atenas.
Los frontones estaban muy deteriorados por el tiempo y los conflictos bélicos. Consideradas el arquetipo de la escultura clásica, o incluso la encarnación de la belleza ideal, varias de las estatuas fueron retiradas del edificio por agentes de Lord Elgin a principios del siglo XIX y transportadas al Museo Británico de Londres. Algunas estatuas y muchos fragmentos se conservan en el Museo de la Acrópolis de Atenas.
Construcción
Los relatos de la construcción del Partenón permiten saber que el mármol destinado a los frontones comenzó a extraerse de las canteras del monte Pentelikon en 439-438 a. C.; trabajo de escultura a partir del año siguiente. Las cuentas también muestran que los gastos de excavación y transporte fueron anuales. Esto podría significar que se habrían utilizado diferentes canteras cada año para obtener un mármol de la mayor calidad posible. Las últimas compras de mármol en las canteras se registran en el 434 a. C. En la lógica de la construcción del edificio, las esculturas de los frontones debían instalarse casi al final (antes de la instalación del techo), probablemente en el 432 a. C.
Desde Adolf Michaelis en 1871, las estatuas están designadas de izquierda a derecha con una letra: de la A a la W para el frontón occidental y de la A a la P para el frontón oriental.
Pausanias informa regularmente sobre los autores de las obras que describe. Sin embargo, no da información sobre el "autor" de los frontones del Partenón. Incluso puede ser posible un maestro de obras para cada uno de los frontones. Debido al tamaño del sitio de construcción (unas cincuenta estatuas talladas en media docena de años), muchos artistas deben haber trabajado allí, como lo demuestran las diferencias de estilo y técnicas. Así, el frontón occidental parece más refinado, más "artificial" (casi manierista) que el frontón oriental. Es posible que hubiera un artista por estatua o grupo de estatuas. Los relatos de 434 a 433 indican que a los escultores se les pagó 16.392 dracmas. Sin embargo, es difícil saber si se trata del salario total o del salario de ese año solamente. A modo de comparación, el costo total de cada uno de los frontones (mucho más pequeños) del Templo de Asclepio en Epidauro fue de 3010 dracmas. Robert Spenser Stanier propuso en 1953 una estimación de 17 talentos para frontones y acroteriones.
Las estatuas son las estatuas de frontón más grandes hechas en la Grecia clásica y casi todas son de una sola pieza. Además, fueron esculpidos en forma redonda. Se prestó el mismo cuidado a la parte delantera y trasera, aunque esta última está oculta. Es posible que estuvieran "expuestos" en el sitio mientras esperaban ser montados en el Partenón. Entonces, los artistas habrían optado por terminarlos en su totalidad. Sin embargo, el acabado depende de las estatuas y, por tanto, de los escultores. En algunos, los detalles, invisibles desde el suelo, se dejaron sin terminar, mientras que en otros, este no fue el caso. Además, fue necesario cepillar la parte posterior de algunos (oeste A, por ejemplo) para que se ajustaran al lugar designado.
Las ranuras rectangulares profundas en las esquinas de los frontones podrían indicar la presencia en estos lugares de un mecanismo de tipo ascensor para montar estatuas.
Sobre el friso dórico ( triglifos y metopas ) había una cornisa horizontal sobresaliente de veinticinco bloques de mármol. Las cornisas de clasificación estaban coronadas por una sima pintada ( palmetas y flores de loto dorado). Así, se delimitó un espacio largo de 28,35 my alto (en su centro) de 3,428 mo 3,47 ma una profundidad de 0,90 m. Todas las estatuas se instalaron en la cornisa horizontal que excedía en voladizo de 70 cm, colocadas sobre un pedestal o sobre una cama. Para instalar la estatua es G, hubo que cavar la cornisa.
Los frontones del Templo de Zeus en Olimpia, unos veinte años más antiguos, parecen haber sido una gran influencia para la realización de los frontones del Partenón. Las dimensiones son relativamente equivalentes: 3,44 metros de altura a 1 metro de profundidad en Olympia. Para hacerlas más visibles, debido al ángulo de visión, algunas de las estatuas estaban inclinadas hacia afuera, como en Olimpia, y en ocasiones hasta 30 cm por encima del vacío. Incluso las estatuas sentadas tenían sus pies sobresaliendo del borde. Los sistemas de fijación (tacos y picos) de las estatuas en la cornisa horizontal eran casi los mismos en Atenas y Olimpia . Sin embargo, para los más pesados (en el centro), los escultores del Partenón tuvieron que innovar. Fueron sostenidos por puntales de hierro que se hundían a un lado en el pedestal de la estatua y al otro en lo profundo de la cornisa horizontal y el tímpano . Estos puntales en forma de "L" hicieron que el peso de la estatua quedara en voladizo sobre la cornisa.
Descripción
Los frontones del Partenón incluían muchas estatuas. El del oeste tenía un poco más que el del este. En la descripción de la Acrópolis de Atenas por Pausanias, una frase informa sobre los temas elegidos: la disputa entre Atenea y Poseidón por el Ática en el oeste y el nacimiento de Atenea en el este. Ésta es la única evocación en la literatura antigua de la decoración del Partenón. Además, el viajero no da ningún detalle fuera del tema general mientras describe de manera muy precisa los frontones del templo de Zeus en Olimpia. Quizás consideraba que el santuario panhelénico del Peloponeso era más importante que el Partenón, este último quizás demasiado "local", o simplemente ateniense.
La cantidad de estatuas y los mitos muy precisos que evoca hacen que Bernard Ashmole se pregunte si los propios contemporáneos fueron realmente capaces de identificar a todos los personajes.
Frontón Oeste
Al oeste, en la fachada "menor", estaba la disputa entre Atenea y Poseidón por Atenas y Ática y la victoria de la Diosa Virgen, uno de los grandes mitos locales. Las dos divinidades disputaron la soberanía sobre la región. Decidieron ofrecer los obsequios más bonitos para ganar. Con un golpe de su tridente, el dios de los mares hizo que un manantial (o un lago) de agua salada brotara en la acrópolis. La diosa virgen con punta de lanza hizo aparecer el primer olivo. Las fuentes no se ponen de acuerdo sobre la identidad de los árbitros. Eligieron a Atenea y su olivo. Esta historia es narrada por primera vez por Herodoto (VIII, 55). Este mito hasta ahora había estado poco representado: el artista que concibió el conjunto, así como los escultores, tenían total libertad.
En el espacio central, los dos dioses (Atenea a la izquierda, Oeste L, Poseidón a la derecha, Oeste M) quizás estaban separados por el olivo de Atenea o incluso por el rayo de Zeus. La representación en este frontón de una intervención de Zeus en la riña podría ser la primera aparición de este tema. Luego se encuentra en un jarrón de finales del siglo V antes de Cristo. conservado en el museo arqueológico de Pella y en literatura.
Es difícil determinar dónde podría representarse el don de los dos dioses: emergiendo del suelo al final de su arma (lanza para Atenea y tridente para Poseidón) o el pozo del olivo en el centro del frontón, con el sagrado serpiente de Atenea envuelta. Parece que el torso de Poseidón se utilizó como modelo para el Tritón que adorna el Odeón de Agripa en el ágora antiguo . La violencia del enfrentamiento divino se puede leer en la tensión de los cuerpos tensos que retroceden, como en el famoso grupo Atenea y Marsias de Myron, dedicado en la acrópolis unos años antes. El movimiento también recuerda el de la metopa XXVII Sur.
Luego vinieron los carros ( biga ) y sus mujeres aurigas. Nike (oeste G) lidera la de Atenea, pero la estatua ha desaparecido por completo. Anfitrite (oeste O) es el auriga habitual del dios del mar: en el dibujo atribuido a Carrey, es identificable gracias a la serpiente marina a sus pies, pero se la encuentra ocupando esta función en otra parte del arte y tal vez esté en uno de los las metopas orientales. Amphitrite lleva un peplos con un cinturón ancho muy alto, justo debajo del pecho. La prenda está abierta por el lado izquierdo, flotando hacia atrás en el viento, dejando la pierna descubierta. Los caballos de cría permiten una ocupación ideal del espacio entre las cornisas. La auriga está acompañada por los dioses mensajeros: Hermes (oeste H) en el lado de Atenea y Nike; Iris (oeste N) del otro. La cabeza de Hermes desapareció entre 1674 (dibujo atribuido a Carrey) y 1749 (dibujo de Richard Dalton : ¿ya no miraba la pelea ?, sino ya detrás de él. El busto de Iris se identificó a través de los agujeros cuadrados en los omóplatos, donde sus alas originalmente estaban unidas, usa una túnica corta que el viento adhiere a las formas de su cuerpo que se pueden adivinar en múltiples pliegues, la túnica fue retenida por un cinturón delgado, agregado en bronce y ya perdido.
Después de este gran grupo central, la tensión cae y las poses de las estatuas son más tranquilas.
En el lado izquierdo se encontraban varios personajes de la mitología ática cuyas identificaciones se discuten. Siendo el tema general del frontón un mito puramente local, a menudo se supone que los héroes atenienses deberían estar representados. Las figuras occidentales D, E y F han desaparecido. El grupo occidental B y C está muy dañado. Los fragmentos de serpientes (una serpiente o la cola de la figura masculina) sugieren que podrían ser Cecrops y su hija Pandrosus .
En el lado derecho, dos mujeres sentadas llevan niños: al oeste Q tiene dos bebés (oeste P y R), podría ser Orithyia, la hija de Erechtheus , con los dos hijos que tuvo de Boreas Calais y Zetes West T tiene un hijo mayor en las rodillas (oeste S). Las estatuas occidentales de U y V están muy dañadas y fragmentarias, pero no parecen formar un grupo.
La primera figura de la izquierda, masculina, (oeste A) y la última de la derecha, femenina, (oeste W) son simétricas. Por analogía con los frontones de Olimpia, se han identificado deidades fluviales: Ilissos o Cephis a la izquierda y quizás Callirrhoe a la derecha. La estatua de los Ilissos es de muy alta calidad en su representación de los detalles anatómicos y en su movimiento: parece extraída del suelo mientras gira hacia la escena central.
La composición de este frontón está inspirada en la del frontón oriental de Olimpia. La idea de simples estatuas de "espectadores" sentados en el exterior y luego de dioses del río también se tomó prestada del santuario en el Peloponeso. Las estatuas occidentales B, C, L, Q y quizás W han sido copiadas y adaptadas para adornar uno de los frontones del templo de Eleusis (más pequeño que el del Partenón), terminado en el siglo II y que representa el rapto de Perséfone .
Dibujo atribuido a Jacques Carrey: frontón oeste, parte norte.
Dibujo atribuido a Jacques Carrey: frontón oeste, parte sur.
Frontón Este
El frontón este, en la fachada más sagrada, evoca el nacimiento de Atenea ante los otros dioses juntos, un tema ya desarrollado en la decoración de la cerámica, pero nunca todavía en la escultura. Sin embargo, sabemos poco de ella porque desapareció muy temprano, cuando el Partenón se transformó en iglesia en el siglo VII u VIII.
En el centro estaba entronizado Zeus , probablemente sentado, con el águila a sus pies. De hecho, quedan rastros de tres grandes soportes metálicos de una estatua muy pesada: Zeus estaba entonces sentado, ya sea en su trono o en una roca en la cima del Olimpo. Cerca de él estaría Atenea, por supuesto, pero también Hera y, obviamente, Hefesto e Ilithyia . Otras estatuas están mal identificadas. De este frontón proceden ciertamente varios fragmentos conservados en el museo de la Acrópolis de Atenas. El "peplophoros de Wegner" (que consta de los fragmentos MAcr 6711 y MAcr 6712) podría haber sido Hera. De manera similar, el fragmento de torso MAcr 880 podría corresponder a la figura es H y pudo haber sido Hefesto. Además, a cada lado, nuevas ranuras para retener las hojas sugieren nuevamente una estatua muy pesada, tal vez una biga, incluso si la presencia de carros aquí no tiene justificación narrativa; además, los carros (de dioses) están presentes en las esquinas. Además, la decoración de un pozo romano del siglo I (Putéal de la Moncloa) conservado en el Museo Arqueológico Nacional de España evoca la presencia de Moirai . Como parece deberse mucho al frontón del Partenón, estas deidades también pudieron asistir al nacimiento de Atenea.
Fuera de la acción central, las otras deidades del frontón parecen realizar sólo el "acto de presencia". El extremo izquierdo, al sur, es el mejor conservado. Una figura femenina de pie (designada G) se aleja de la acción central que está mirando. Está vestida con un peplos y se acerca a otras dos figuras femeninas (este E y F), sentadas sobre telas dobladas colocadas sobre cofres (detalle solo visible desde atrás). La interpretación propuesta es que serían Demeter y su hija Kore . A su izquierda y de espaldas a ellos, una figura masculina (este D) yace sobre la piel de un leopardo sobre una roca. Este es Dioniso . Es muy atlético y tiene las piernas separadas. Este joven Dioniso, que también se encuentra en el lado este del friso, bien puede ser el primer ejemplo del cambio en la representación de este dios. Si bien anteriormente fue retratado con la apariencia de un anciano rudo, esta versión juvenil y turbulenta se impuso luego a la iconografía. El dios parece saludar al carro de Helios que se eleva desde el final del frontón.
El extremo derecho, al norte, ha retenido solo un grupo de tres mujeres (este K, L y M). El trabajo de los escultores es de altísima calidad, principalmente en el juego de cortinas. Se atribuye con mayor frecuencia a Agoracritus . East K es desde el frente. East M yace descuidadamente sobre su vecino East L. El trío no ha sido identificado. Sin embargo, el patrón del quitón deslizándose sutilmente revelando el hombro se ve aquí en el este K y M. También está en el oeste C, identificado con Pandrosus y la representación de Artemisa en el friso este. Este gesto sensual también podría atribuirse a Afrodita . Al final, el carro de la Luna o la Noche parece descender por la parte inferior del frontón.
Dibujo atribuido a Jacques Carrey: frontón este, parte sur.
Dibujo atribuido a Jacques Carrey: frontón este, parte norte.
Historia
El bloque 19 de la cornisa horizontal del frontón oriental fue dañado y reparado en la época romana, pero no hay evidencia de trabajos de restauración en una estatua. En el momento de la transformación del Partenón en iglesia, en algún lugar del siglo VI o VII, se quitaron las estatuas del centro del frontón oriental para dar paso al ábside.
En la primera mitad del siglo XV, Cyriac d'Ancona durante una de sus visitas a Atenas dibujó uno de los frontones, probablemente el del oeste. Representa solo un carruaje, probablemente el de Atenea: el de Poseidón ya habría desaparecido, sin que se conociera su destino. En 1674, un artista al servicio del marqués de Nointel (embajador de Francia en la Sublime Porte), muy probablemente Jacques Carrey , realizó dibujos en colores bastante precisos de ambos frontones. En estos, el frontón occidental ya carecía del carro del dios de los mares y algunas cabezas, incluida la de Atenea. El frontón ya estaba muy dañado.
El 26 de septiembre de 1687, durante el asedio de Atenas por los venecianos comandados por Francesco Morosini , la explosión de la reserva de pólvora instalada en el Partenón dañó mucho los frontones. La explosión hizo que algunas de las estatuas cayeran y otras se desequilibraran, lo que hizo posible una caída. El Senado veneciano ordenó a Morosini que devolviera a la Serenissima la "obra de arte considerada la más importante y refinada". Decidió tomar algunas esculturas del frontón occidental, probablemente el carro de izquierda, el de Atenea. Sin embargo, sus hombres estaban mal equipados y las estatuas se estrellaron contra el suelo a principios de 1688. Sólo una cabeza femenina (la cabeza de Weber-Laborde) llegó a Venecia. Del mismo modo, parte de la cabeza de uno de los caballos del carro de Atenea viajó al Vaticano.
El destino de los otros fragmentos varió: algunos se utilizaron como material de construcción para casas construidas en la acrópolis; otros fueron comprados por coleccionistas europeos que pasaban por Atenas durante su Grand Tour . Las excavaciones organizadas por el estado griego en las décadas de 1830 y 1840 sacaron a la luz muchos fragmentos.
A medida que aumentó el interés de los eruditos en el siglo XIX, se desarrolló un malentendido entre algunos eruditos alemanes, a pesar de la existencia de dibujos de ambos frontones. James "Athenian" Stuart y Nicholas Revett discutieron la presencia de esculturas pedimentales en el Partenón de Atenas en el Vol. II de The Antiquities of Athens (1794). Ludwig Ross luego argumentó en Das Theseion und der Tempel des Arcs (1852) que estos existían tanto en los frontones este como en el oeste del Partenón. Francis Penrose aportó pruebas sobre la existencia de esculturas en el frontón occidental en sus Principios de arquitectura ateniense (1851). Esto llevó a Adolf Bötticher a suponer que solo los frontones occidentales tenían esta característica, Untersuchungen auf der Akropolis (1863). Sin embargo, a raíz de la publicación de "Attische Bauwerke: I, Theseion" en 1873 por Cornelius Gurlitt y Ernst Ziller , la presencia de arquitectura pedimental en ambos frontones del Partenón ha sido generalmente aceptada.
El grupo occidental B y C está muy dañado porque permaneció en el Partenón hasta 1977, al igual que la figura femenina occidental W. El grupo occidental B y C (probablemente Cecrops y Pandrose) no fue barrido por los agentes de Lord Elgin en el principios del siglo XIX porque creían que se trataba de una reparación de los primeros siglos de nuestra era que había sustituido al grupo original por una estatua en homenaje al emperador Adriano y su esposa Sabine. Esta suposición errónea se hizo a finales del siglo XVII en Jacob Spon (1678) y George Wheler (1682). narrativas de viajes. La cabeza del caballo del carro de Helios, este C, fue retirada del Partenón en 1988.
Conservación
Los dos frontones incluían unas cincuenta estatuas. Solo uno, identificado como Dionisio en el lado este, mantuvo la cabeza. Todos los demás han desaparecido o se han dispersado por Europa. Las estatuas se conservan en el Museo Británico, el Museo de la Acrópolis de Atenas y el Museo del Louvre (cabeza de Weber-Laborde).
Gran parte de lo que queda del frontón occidental se encuentra en el Museo Británico . Se conservan bustos (muy dañados) de Atenea, Poseidón, Anfitrite, Hermes e Iris (Oeste L, M, O, H y N). Un fragmento del casco de la diosa virgen y la parte frontal del busto del dios del mar se encuentran por otro lado en el museo de la Acrópolis, con fragmentos de la serpiente marina que estaba a los pies de la esposa de Poseidón.
Las estatuas de los frontones se consideran el arquetipo de la escultura clásica.
Ver también
Notas
Referencias
Bibliografía
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