Música de Nigeria - Music of Nigeria

La música de Nigeria incluye muchos tipos de música folclórica y popular , los estilos de música folclórica están relacionados con las multitudes de grupos étnicos del país, cada uno con sus propias técnicas, instrumentos y canciones. Poco se sabe sobre la historia de la música del país antes del contacto europeo, aunque se han encontrado tallas de bronce que datan de los siglos XVI y XVII que representan a músicos y sus instrumentos. Los grupos étnicos más numerosos son los igbo , hausa y yoruba . La música tradicional de Nigeria y de toda África casi siempre es funcional; es decir, se realiza para marcar un ritual como una boda o un funeral y no para lograr objetivos artísticos. Aunque algunos nigerianos, especialmente niños y ancianos, tocan instrumentos para su propia diversión, la interpretación en solitario es rara. La música está estrechamente relacionada con la agricultura y existen restricciones sobre, por ejemplo, qué instrumentos se pueden tocar durante las diferentes partes de la temporada de cultivo.

Las canciones de trabajo son un tipo común de música tradicional nigeriana . Ayudan a mantener el ritmo de los trabajadores en los campos, canoas fluviales y otros campos. Las mujeres utilizan ritmos complejos en las tareas domésticas, como golpear ñame con música muy ornamentada. En las regiones del norte, los agricultores trabajan juntos en las granjas de los demás y se espera que el anfitrión proporcione músicos a sus vecinos.

El tema de la composición musical también es muy variable. Los hwana , por ejemplo, creen que todas las canciones son enseñadas por los antepasados de los pueblos, mientras que los tiv dan crédito a los compositores nombrados por casi todas las canciones, y los efik nombran a los compositores individuales solo para las canciones seculares. En muchas partes de Nigeria, a los músicos se les permite decir cosas en sus letras que de otro modo se percibirían como ofensivas.

El formato más común para la música en Nigeria es el coro de llamada y respuesta , en el que un cantante principal y un coro intercambian versos, a veces acompañados de instrumentos que sombrean el texto principal o repiten una frase vocal ostinato . El área sur presenta ritmos complejos y solistas que usan instrumentos melódicos, mientras que el norte presenta más típicamente conjuntos de viento polifónicos. La región del extremo norte está asociada con la música monódica (es decir, de una sola línea) con énfasis en la batería, y tiende a estar más influenciada por la música islámica .

Música tradicional

Hausa

La gente del Norte es conocida por la compleja música de instrumentos de percusión, el goje de una cuerda y una fuerte tradición vocal de canciones de alabanza. Bajo la influencia musulmana desde el siglo XIV, la música hausa utiliza la improvisación rítmica libre y la escala pentatónica , similar a otras tribus musulmanas del Sahel en África occidental , como los bambara , kanuri , fulani y songhai . La música tradicional hausa se usa para celebrar nacimientos, matrimonios, circuncisiones y otros eventos importantes de la vida. La música ceremonial hausa es bien conocida en la zona y está dominada por familias de cantantes de alabanza. Los hausa tocan instrumentos de percusión como el tambor tambora y el tambor parlante . Sin embargo, el más impresionante de los instrumentos estatales hausa es la trompeta estatal alargada llamada Kakaki , que originalmente fue utilizada por la caballería Songhai y fue tomada por los estados hausa en ascenso como símbolo del poder militar . Las trompetas Kakaki pueden tener más de dos metros de largo y se pueden dividir fácilmente en tres partes portátiles para facilitar su transporte.

Igbo

Los igbo viven en el sureste de Nigeria y tocan una amplia variedad de instrumentos folclóricos. Son conocidos por su rápida adopción de estilos extranjeros y fueron una parte importante de la alta vida nigeriana. El instrumento más extendido es la cítara de 13 cuerdas , llamada obo . Los igbo también tocan tambores de hendidura , xilófonos , flautas , liras , udus y laúdes y, más recientemente, instrumentos de metal europeos importados .

La música cortesana se toca entre los igbo más tradicionales , manteniendo sus tradiciones reales. El ufie ( tambor de hendidura ) se utiliza para despertar al jefe y comunicarle los horarios de las comidas y otra información importante. Los conjuntos de campanas y tambores se utilizan para anunciar cuándo el jefe se marcha y regresa a su aldea. Los horarios de las comidas pueden incluir pasteles y otros postres para las fiestas.

Yoruba

Los yoruba tienen una tradición de tambores , con un uso característico de los tambores tensores de reloj de arena dundun . Los conjuntos que utilizan el dundun tocan un tipo de música que también se llama dundun . Estos conjuntos constan de varios tamaños de tambores tensores, junto con timbales ( gudugudu ). El líder de un conjunto dundun es el iyalu , que usa el tambor para "hablar" imitando la tonalidad del yoruba. Gran parte de la música yoruba es de naturaleza espiritual y está dedicada a su Dios.

La música yoruba se ha convertido en el componente más importante de la música popular nigeriana moderna, como resultado de su temprana influencia de formas europeas , islámicas y brasileñas . Estas influencias provienen de la importación de instrumentos de viento , partituras , percusión islámica y estilos traídos por comerciantes brasileños. Tanto en la ciudad más poblada de Nigeria, Lagos , como en la ciudad más grande de Ibadan , estas tradiciones multiculturales se unieron y se convirtieron en la raíz de la música popular nigeriana. Los estilos modernos como el fuji de Ayinde Barrister , el waka de Salawa Abeni y el sakara de Yusuf Olatunji se derivan principalmente de la música tradicional yoruba. La música yoruba ha alcanzado la mayoría de edad y la nueva generación de música nigeriana ahora canta en su idioma nativo. 9ice es uno de los muchos que irrumpieron en la industria con Gongo Aso y muchos más artistas lo siguieron. El saxofonista afincado en el Reino Unido Tunday Akintan creó yorubeat basado en ritmos Yorùbá. Escuchar a Timi Korus Babe mi Jowo y Flosha denota a artistas nacionales y extranjeros que ahora rapean y cantan en yoruba sin olvidar su herencia.

Musica teatral

El teatro nigeriano hace un uso extensivo de la música. A menudo, se trata simplemente de música tradicional utilizada en una producción teatral sin adaptación. Sin embargo, también hay distintos estilos de música utilizados en la ópera nigeriana . Aquí, la música se utiliza para transmitir una impresión de la acción dramática a la audiencia. La música también se utiliza en el teatro literario, aunque su acompañamiento musical se utiliza con más moderación que en la ópera; nuevamente, la música comunica el estado de ánimo o el tono de los eventos a la audiencia. Un ejemplo es John Pepper Clark 's El Ozidi Saga , una obra sobre el asesinato y la venganza, que ofrece tanto a los actores humanos y no humanos. Cada personaje de la obra está asociado con un tema musical personal, que acompaña a las batallas en las que participa el personaje.

El teatro tradicional nigeriano incluye espectáculos de marionetas en el estado de Borno y entre los ogoni y tiv, y la antigua tradición Yoruba Aláàrìnjó , que puede ser descendiente de la mascarada Egúngún . Con el influjo de las potencias coloniales constructoras de carreteras, estos grupos de teatro se extendieron por todo el país y sus producciones se hicieron cada vez más elaboradas. Ahora suelen utilizar instrumentos europeos, extractos de películas y música grabada.

En el pasado, tanto Hubert Ogunde como Ade Love , de benditos recuerdos, produjeron bandas sonoras de sus películas utilizando un lenguaje yoruba muy rico . Los compositores de música yoruba de cine y teatro de hoy en día, entre los que Tope Alabi es el abanderado, han acompañado de diversas formas las acciones dramáticas con música original.

Puntuación de cine y televisión

Desde la introducción de la televisión en 1959, las industrias de la televisión y el cine en crecimiento han obtenido una gran cantidad de sus artistas y estructura musical del extenso teatro indígena de Nigeria, que, a su vez, evolucionó a partir de festivales y ceremonias religiosas. Los primeros dramas televisivos de esta época utilizaban folclore y canciones de géneros indígenas populares como la alta sociedad nigeriana , así como lenguas indígenas como el igbo , el yoruba , etc. Con el advenimiento de la industria cinematográfica de Nigeria, controvertidamente conocida como Nollywood , a principios de la década de 1990, muchos de estos productores de televisión trabajaron simultáneamente en la producción cinematográfica, difundiendo esta técnica de abastecimiento autóctono a la composición cinematográfica . Siguiendo una era definida por influencias del arte europeo y norteamericano, la industria cinematográfica nigeriana desarrolló un método único de puntuación de películas llamado prefiguración .

Prefigurar, popularizado por el famoso productor de bandas sonoras nigeriano Stanley Okorie, utiliza motivos y melodías repetitivas para presagiar diálogos y eventos importantes de la trama antes de que sucedan en la pantalla. Esta novedosa técnica de puntuación de películas exclusiva de la industria cinematográfica nigeriana se basa en el arte de contar historias en las comunidades indígenas de Nigeria, mostrando las cualidades de los idiomas, canciones, bailes y dramas de las comunidades.

Musica infantil

Los niños en Nigeria tienen muchas de sus propias tradiciones, generalmente cantando juegos . Suelen ser canciones de tipo llamada y respuesta, que utilizan un lenguaje arcaico. Hay otras canciones, como entre la gente de Tarok, que son sexualmente explícitas y obscenas, y solo se interpretan lejos de casa. Los niños también usan instrumentos como cítaras de balsa sin tono (hechas de tallos de maíz) y tambores hechos de latas, una pipa hecha con un tallo de papaya y un arpa de mandíbula hecha de un tallo de sorgo . Entre los hausa, los niños tocan un instrumento único en el que tocan ritmos en el estómago inflado de un pez globo vivo e irritado .

Instrumentos tradicionales

Aunque los instrumentos de percusión son omnipresentes, la música tradicional de Nigeria utiliza varios instrumentos diversos. Muchos, como el xilófono , son parte integral de la música en África occidental, mientras que otros son importaciones de los musulmanes del Magreb , o del sur o este de África; otros instrumentos han llegado desde Europa o América. Los instrumentos de viento y viento de madera fueron importaciones tempranas que jugaron un papel vital en el desarrollo de la música nigeriana, mientras que la importación posterior de guitarras eléctricas estimuló la popularización de la música jùjú.

Percusión

Tamborileros en Ojumo Oro , Estado de Kwara

El xilófono es un idiófono sintonizado , común en África occidental y central. En Nigeria, son más comunes en la parte sur del país y son del modelo centroafricano. En ocasiones, varias personas tocan simultáneamente un solo xilófono. Los instrumentos suelen estar hechos de madera suelta colocada sobre troncos de plátano. También se encuentran xilófonos con resonancia de caja y pit. Son comunes los conjuntos de vasijas de barro batidas con una almohadilla blanda; a veces se llenan de agua. Aunque normalmente se utilizan ejemplos afinados, a veces se utilizan para producir un ritmo de bajo. También se utilizan troncos huecos, divididos longitudinalmente, con orificios de resonancia al final de la hendidura. Se utilizaron tradicionalmente para comunicarse a grandes distancias.

Varias campanas son una parte común de las insignias reales y se usaron en sociedades secretas . Suelen ser de hierro, o en las orquestas islámicas del norte, de bronce. Las calabazas picadas, colocadas sobre un paño y golpeadas con palos, forman parte de la música femenina, así como de las danzas de culto bòòríí . A veces, especialmente en el norte, las calabazas se colocan boca abajo en el agua, con el tono ajustado por la cantidad de aire que hay debajo. En el suroeste, se tocan varias calabazas afinadas mientras flotan en un abrevadero.

Los raspadores son comunes en todo el sur. Uno de los tipos más comunes es un palo con muescas, que se juega arrastrando un caparazón por el palo a varias velocidades. Se utiliza tanto como instrumento de corte de mujeres como por parte de los niños en juegos de burla. Entre los yoruba, se puede usar una barra de hierro como reemplazo de un palo. Los sonajeros son comunes, hechos de calabazas que contienen semillas o piedras, al igual que los sonajeros de red, en los que una red de cuentas o conchas encierra una calabaza. Los sonajeros se tocan típicamente en contextos rituales o religiosos, predominantemente por mujeres.

Los tambores de muchos tipos son el tipo de instrumento de percusión más común en Nigeria. Tradicionalmente se fabrican con una sola pieza de madera o calabazas esféricas, pero más recientemente se han fabricado con bidones de aceite. El tambor de reloj de arena es la forma más común, aunque también hay tambores de barril de dos cabezas, tambores de una sola cabeza y tambores cónicos. Los tambores de marco también se encuentran en Nigeria, pero pueden ser una importación de Brasil. Un instrumento de percusión inusual es el udu , una especie de tambor de recipiente. Este instrumento es muy esencial en la mayoría de los países africanos.

Instrumentos de cuerda

El arco musical se encuentra en Nigeria como una cuerda que resuena en la boca, ya sea punteada o golpeada. Es más común en la parte central del país y se asocia con canciones agrícolas y aquellas que expresan preocupaciones sociales. Los tallos de cereal unidos entre sí y las cuerdas sostenidas por dos puentes se utilizan para hacer una especie de cítara de balsa , que se toca con los pulgares, generalmente para entretenimiento en solitario. El arpa arqueada se encuentra en la parte oriental del país, especialmente entre los tarok. Suele tener cinco o seis cuerdas y afinación pentatónica. En la región norte se utiliza un violín de punta resonante con una mesa de piel de lagarto, y es similar a las formas de Asia central y Etiopía. Los pueblos Hausa y Kanuri tocan una variedad de laúdes con púas.

Otros instrumentos

Una variedad de latón y los instrumentos de viento de madera también se encuentran en Nigeria. Estos incluyen trompetas largas , frecuentemente hechas de aluminio y tocadas en parejas o conjuntos de hasta seis, a menudo acompañadas de una chirimía . También se encuentran trompetas de madera, trompetas de calabaza, flautas de punta, silbatos cruciformes, clarinetes transversales y varios tipos de cuernos.

Musica Popular

Muchos países africanos han visto turbulencias y violencia durante su transición forzada de una región diversa de culturas populares a un grupo de estados nacionales modernos. Nigeria ha experimentado más dificultades que la mayoría de los países africanos para forjar una identidad cultural popular entre los diversos pueblos del campo. Desde sus inicios en las calles de Lagos, la música popular en Nigeria ha sido durante mucho tiempo una parte integral del campo del pop africano, trayendo influencias e instrumentos de muchos grupos étnicos, entre los que destacan los yoruba.

Los primeros estilos de la música popular nigeriana fueron la música de vino de palma y la alta vida , que se extendieron en la década de 1920 entre Nigeria y los países vecinos de Liberia , Sierra Leona y Ghana . En Nigeria, el vino de palma se convirtió en la base principal del jùjú , un género que dominó la música popular durante muchos años. Durante este tiempo, algunos otros estilos como el apala , derivado de la música tradicional yoruba, también encontraron una audiencia más limitada. En la década de 1960, los estilos de música cubana, estadounidense y de otro tipo disfrutaban de un gran número de seguidores, y los músicos comenzaron a incorporar estas influencias al jùjú. El resultado fue una profusión de nuevos estilos en las últimas décadas del siglo XX, incluida la música waka , el yo-pop y el afrobeat .

El vino de palma y la invención del jùjú

A principios del siglo XX, la música yoruba había incorporado instrumentos de viento , notación escrita, percusión islámica y nuevas técnicas brasileñas, dando como resultado el estilo vino de palma nacido en Lagos . El término vino de palma también se utiliza para describir géneros relacionados en Sierra Leona , Liberia y Ghana . estas variedades son más conocidas que el vino de palma nigeriano. Sin embargo, el vino de palma se refería originalmente a un conjunto diverso de estilos tocados con instrumentos de cuerda , característicamente guitarras o banjos ) acompañados de agitadores y tambores de mano.Este estilo urbano se tocaba con frecuencia en los bares para acompañar la bebida (de ahí el nombre, que se deriva de la bebida alcohólica de vino de palma ).

Las primeras estrellas del vino de palma surgieron en la década de 1920, la más famosa de las cuales fue Baba Tunde King . King probablemente acuñó la palabra jùjú , un estilo de música que ayudó a crear, en referencia al sonido de una pandereta brasileña ; alternativamente, el término puede haberse desarrollado como una expresión de desdén por parte de los líderes coloniales (cualquier tradición nativa podía ser descartada como "mero joujou" , francés para "tonterías"). A principios de la década de 1930, sellos discográficos británicos como His Master's Voice habían comenzado a grabar vino de palma y surgieron más celebridades, entre ellas Ojoge Daniel , Tunde Nightingale y Speedy Araba . Estos artistas, junto con Tunde King, establecieron el núcleo del estilo que se llamó jùjú , y siguió siendo uno de los géneros más populares en Nigeria durante todo el siglo XX. Algunos músicos de Jùjú eran itinerantes, incluidos los pioneros Ojoge Daniel, Irewole Denge y el "juglar ciego" Kokoro .

Apala

Apala es un estilo de música yoruba musulmana vocal y de percusión. Surgió a fines de la década de 1930 como un medio para despertar a los fieles después del ayuno del Ramadán . Bajo la influencia de la percusión popular afrocubana , apala se convirtió en un estilo más pulido y atrajo a una gran audiencia. La música requería dos o tres tambores parlantes ( omele ), un sonajero ( sekere ), piano de pulgar ( agidigbo ) y una campana ( agogo ). Haruna Ishola fue el intérprete de apala más famoso, y más tarde jugó un papel integral en llevar apala a un público más amplio como parte de la música fuji .

Años 50, 60 y 70

Después de la Segunda Guerra Mundial, la música nigeriana comenzó a adoptar nuevos instrumentos y técnicas, incluidos los instrumentos eléctricos importados de Estados Unidos y Europa. El rock n 'roll , el soul y más tarde el funk se hicieron muy populares en Nigeria, y artistas como IK Dairo agregaron elementos de estos géneros al jùjú . Mientras tanto, highlife había ido ganando popularidad entre los igbo, y su estilo único pronto encontró una audiencia nacional. Al mismo tiempo, apala 's Haruna Ishola se estaba convirtiendo en una de las estrellas más grandes del país. Desde principios hasta mediados de la década de 1970, tres de los nombres más importantes de la historia de la música nigeriana estaban en su apogeo: Fela Kuti , Ebenezer Obey y King Sunny Adé , mientras que al final de esa década se inició el Yo-pop y el reggae nigeriano .

Aunque los estilos populares como highlife y jùjú estuvieron en la cima de las listas de éxitos nigerianos en los años 60, la música tradicional siguió estando muy extendida. Las estrellas tradicionales incluían al Hausa Dan Maraya , que era tan conocido que fue llevado al campo de batalla durante la Guerra Civil de Nigeria de 1967 para levantar la moral de las tropas federales.

Modernización de Jùjú

IK Dairo

Después de la Segunda Guerra Mundial, Tunde Nightingale 's s'o wa MBE estilo lo convirtió en una de las primeras estrellas Juju, e introdujo influencias pop más occidentalizadas al género. Durante la década de 1950, la tecnología de grabación se hizo más avanzada y el tambor parlante gangan , la guitarra eléctrica y el acordeón se incorporaron al jùjú. Gran parte de esta innovación fue obra de IK Dairo & the Morning Star Orchestra (más tarde IK Dairo & the Blue Spots ), que se formó en 1957. Estos intérpretes llevaron jùjú de los pobres de las zonas rurales a las ciudades urbanas de Nigeria y más allá. Dairo se convirtió quizás en la estrella más grande de la música africana en los años 60, grabando numerosas canciones de éxito que extendieron su fama hasta Japón. En 1963, se convirtió en el único músico africano en ser honrado al ser miembro de la Orden del Imperio Británico , una orden de caballería en el Reino Unido.

Dispersión de highlife

Entre los igbo, la alta vida ghanesa se hizo popular a principios de la década de 1950, y pronto siguieron otros estilos de bandas de guitarras de Camerún y Zaire . El ghanés ET Mensah , fácilmente el artista de la alta vida más popular de la década de 1950, realizaba giras por la tierra igbo con frecuencia, atrayendo a grandes multitudes de fanáticos devotos. Bobby Benson & His Combo fue la primera banda nigeriana de la alta vida en encontrar público en todo el país. A Benson le siguieron Jim Lawson & the Mayor's Dance Band , que alcanzó la fama nacional a mediados de la década de 1970 y terminó con la muerte de Lawson en 1971. Durante el mismo período, otros artistas de la alta vida estaban alcanzando su punto máximo. Estos incluyeron al príncipe Nico Mbarga y su banda Rocafil Jazz, cuya " Sweet Mother " fue un éxito panafricano que vendió más de 13 millones de copias, más que cualquier otro sencillo africano de cualquier tipo. Mbarga usó letras en inglés en un estilo que llamó panko , que incorporó "sofisticadas frases de rumba para guitarra en el idioma de la alta vida".

Después de la guerra civil en la década de 1960, los músicos igbo fueron expulsados de Lagos y regresaron a su tierra natal. El resultado fue que highlife dejó de ser una parte importante de la música nigeriana convencional, y se pensó que era algo puramente asociado con los igbos del este. La popularidad de Highlife fue disminuyendo lentamente entre los igbos, suplantada por jùjú y fuji. Sin embargo, algunos artistas mantuvieron vivo el estilo, como el cantante y trompetista yoruba Victor Olaiya (el único nigeriano en ganar un disco de platino), Stephen Osita Osadebe , Oliver De Coque , Celestine Ukwu , Oriental Brothers , Sonny Okosun , Victor Uwaifo , y Orlando "Dr. Ganja" Owoh , cuyo estilo distintivo de los juguetes fusionaba jùjú y highlife.

La "dulce madre" del príncipe Nico Mbarga

"Sweet Mother" fue uno de los sencillos más vendidos en África.

¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios .

Nacimiento de fuji

Apala , un estilo tradicional del estado de Ogun, uno de los estados yoruba de Nigeria, se hizo muy popular en la década de 1960, liderado por artistas como Haruna Ishola , Sefiu Ayan, Kasumu Adio y Ayinla Omowura . Ishola, quien fue uno de los creadores de éxitos más consistentes de Nigeria entre 1955 y su muerte en 1983, grabó canciones de apala, que alternaban entre lentas y emocionales, y rápidas y enérgicas. Sus letras eran una mezcla de alabanzas improvisadas y pasajes del Corán , así como proverbios tradicionales . Su trabajo se convirtió en una influencia formativa en el estilo fuji en desarrollo.

A finales de la década de 1960 aparecieron las primeras bandas de fuji. Fuji recibió su nombre del monte Fuji en Japón, simplemente por el sonido de la palabra, según Ayinde Barrister . Fuji era una síntesis de apala con la voz "ornamentada y rítmica libre" de los músicos devocionales ajisari y estaba acompañado por el sakara , un tambor de pandereta y una guitarra hawaiana. Entre las primeras estrellas del género se encuentran Haruna Ishola y Ayinla Omowura; Ishola lanzó numerosos éxitos desde finales de los 50 hasta principios de los 80, convirtiéndose en uno de los artistas más famosos del país. Fuji se hizo cada vez más popular entre las décadas de 1960 y 1970, y en el proceso se asoció estrechamente con el Islam .

Fuji ha sido descrito como jùjú sin guitarras; Irónicamente, Ebenezer Obey describió una vez al jùjú como mambo con guitarras. Sin embargo, en sus raíces, el fuji es una mezcla de canciones tradicionales musulmanas de música were ' ajisari con "aspectos de percusión apala y canciones vocales y música sakara filosófica y melancólica"; De estos elementos, apala es la base fundamental del fuji Las primeras estrellas del fuji fueron los líderes de bandas rivales Alhaji Sikiru Ayinde Barrister y Ayinla Kollington Alhaji Sikiru Ayinde Barrister comenzó su carrera en el fuji a principios de la década de 1970 con el Golden Fuji Group aunque había cantado canciones musulmanas desde los 10 años. Primero cambió el nombre de su grupo a "Fuji Londoners" cuando regresó de un viaje a Londres, Inglaterra. Después de mucho tiempo, con éxitos como "Orilonise", "Fuji Disco / Iku Baba Obey", "Oke Agba", "Aye" y "Suuru", cambió el nombre del grupo a "Supreme Fuji Commanders". El rival de Ayinde era Ayinla Kollington , "Baba Alatika", conocido por su ritmo rápido y su estilo bailable de fuji, quien también grabó álbumes exitosos como "ko bo simi lo'run mo e, en los 80 lanzó" ijo yoyo, Lakukulala y American megaestrella ", por mencionar algunos de sus exitosos álbumes. Con el debido respeto, Ayinla Kollington es un comentarista social coherente. Fue seguido en la década de 1980 por estrellas emergentes como Wasiu Ayinde Marshall .

Sunny Ade y Obey

Ebenezer Obey formó International Brothers en 1964, y su banda pronto rivalizó con la de IK Dairo como el grupo más grande de Nigeria. Tocaron una forma de jùjú de blues , basada en la guitarra y con influencias de la vida que incluía elementos complejos de percusión dominados por la batería parlante. Las letras de Obey abordaron temas que atrajeron a los oyentes urbanos e incorporaron las tradiciones yoruba y su fe cristiana conservadora. Su rival fue King Sunny Adé , que surgió en el mismo período, formando los Green Spots en 1966 y luego logrando algunos grandes éxitos con los African Beats después de Esu Biri Ebo Mi de 1974 . Ade y Obey se apresuraron a incorporar nuevas influencias a la música jùjú y a reunir nuevos fans; La tecla floja hawaiana , los teclados y las voces de fondo fueron algunas de las innovaciones que se agregaron durante este período de rápidos cambios. Ade agregó elementos fuertes de la música dub jamaicana e introdujo la práctica de que la guitarra toque el ritmo y la batería toque la melodía. Durante este período, las canciones de jùjú cambiaron de canciones pop cortas a pistas largas, a menudo de más de 20 minutos de duración. Las bandas aumentaron de cuatro artistas en los conjuntos originales, a 10 con IK Dairo y más de 30 con Obey y Ade.

Años 80 y 90

A principios de la década de 1980, tanto Obey como Ade encontraron audiencias más grandes fuera de Nigeria. En 1982, Ade firmó un contrato con Island Records , que esperaba replicar el éxito de Bob Marley , y lanzó Juju Music , que se vendió mucho más allá de las expectativas en Europa y Estados Unidos. Obey lanzó Current Affairs en 1980 en Virgin Records y se convirtió en una breve estrella en el Reino Unido, pero no pudo mantener su carrera internacional tanto como Ade. Ade lideró un breve período de fama internacional para jùjú, que terminó en 1985 cuando perdió su contrato discográfico tras el fracaso comercial de Aura (grabado con Stevie Wonder ) y su banda se marchó en medio de una gran gira japonesa. El roce de Ade con el renombre internacional atrajo mucha atención de las principales compañías discográficas y ayudó a inspirar la floreciente industria de la música mundial . A finales de los 80, jùjú había perdido frente a otros estilos, como el yo-pop , el gospel y el reggae . En la década de 1990, sin embargo, fuji y jùjú siguieron siendo populares, al igual que la música waka y el reggae nigeriano. A finales de la década, la música hip hop se extendió por el país después de ser una parte importante de la música en regiones vecinas como Senegal.

Yo-pop y Afro-jùjú (años 80)

Dos de las mayores estrellas de los 80 fueron Segun Adewale y Shina Peters , quienes comenzaron sus carreras actuando a mediados de los 70 con Prince Adekunle . Finalmente dejaron Adekunle y formaron una breve asociación como Shina Adewale & the International Superstars antes de comenzar sus carreras en solitario. Adewale fue el primero de los dos en lograr el éxito, cuando se convirtió en el intérprete más famoso de Yo-pop .

La locura del Yo-pop no duró mucho, reemplazada por el estilo Afro-juju de Shina Peters, que irrumpió en la corriente principal después del lanzamiento de Afro-Juju Series 1 (1989). Afro-juju era una combinación de Afrobeat y fuji, y encendió tanto fervor entre los fans de Shina que el fenómeno fue apodado "Shinamania". Aunque fue galardonado con Juju Musician of the Year en 1990, el seguimiento de Shina, Shinamania , se vendió respectivamente, pero fue criticado por los críticos. Sin embargo, su éxito abrió el campo a los recién llegados, lo que llevó al éxito de Fabulous Olu Fajemirokun y Adewale Ayuba . El mismo período vio el surgimiento de nuevos estilos como el funky juju iniciado por Dele Taiwo .

Afrobeat

Femi Kuti

Afrobeat es un estilo más estrechamente asociado con Nigeria, aunque los practicantes y fanáticos se encuentran en toda África Occidental, y las grabaciones de Afrobeat son una parte prominente de la categoría de música del mundo que se encuentra en todo el mundo desarrollado. Es música con elementos de la alta vida y otros estilos de música de África Occidental. El intérprete más popular y conocido, de hecho el músico nigeriano más famoso de la historia, es sin duda Fela Kuti .

Fela Kuti comenzó a actuar en 1961, pero no comenzó a tocar con su estilo afrobeat distintivo hasta su exposición al cantante afro-soul de Sierra Leona Geraldo Pino en 1963. Aunque a Kuti se le atribuye a menudo como el único pionero del Afrobeat, otros músicos como Orlando Julius Ekemode también fue prominente en la escena Afrobeat temprana, donde combinaron highlife, jazz y funk. Un breve período en los Estados Unidos lo vio expuesto al movimiento Black Power y las Panteras Negras , una influencia que llegaría a expresar en sus letras. Después de vivir brevemente en Londres, regresó a Lagos y abrió un club, The Shrine, que era uno de los lugares musicales más populares de la ciudad. Comenzó a grabar con Africa '70 , una gran banda con el baterista Tony Allen , quien desde entonces se ha convertido en un músico reconocido por derecho propio. Con Africa 70, Kuti registró una serie de éxitos que se ganaron la ira del gobierno al abordar temas tan diversos como la pobreza, el tráfico y el blanqueamiento de la piel. En 1985, Kuti fue encarcelado durante cinco años, pero fue liberado después de solo dos años después de la indignación internacional y las protestas domésticas masivas. Tras su liberación, Kuti continuó criticando al gobierno en sus canciones y se hizo conocido por su comportamiento excéntrico, como divorciarse repentinamente de las veintiocho esposas porque "ningún hombre tiene derecho a poseer la vagina de una mujer". Su muerte a causa del SIDA en 1997 desató un período de duelo nacional sin precedentes en la historia documentada de Nigeria.

En la década de 1980, Afrobeat se afilió al floreciente género de las músicas del mundo . En Europa y América del Norte, los llamados actos de "música del mundo" vinieron de todo el mundo y se tocaron en una multitud de estilos. Fela Kuti y sus seguidores de Afrobeat se encontraban entre los músicos más famosos considerados músicas del mundo.

A finales de los 80 y principios de los 90, Afrobeat se había diversificado incorporando nuevas influencias del jazz y el rock and roll . El siempre enmascarado y enigmático Lágbájá se convirtió en uno de los abanderados de la nueva ola de Afrobeat, especialmente después de su LP de 1996 C'est Une African Thing . Después de una aparición sorpresa en lugar de su padre, Fela, Femi Kuti obtuvo una gran base de fans que le permitió viajar por Europa.

Waka

La popular cantante Salawa Abeni se había hecho famosa a nivel nacional después del lanzamiento del difunto general Murtala Ramat Mohammed en 1976, que fue la primera grabación nigeriana de una mujer en vender más de un millón de copias. En la década de 1980, siguió siendo una de las artistas más vendidas del país, creando su propia variedad de música única llamada waka; estaba tan estrechamente asociada con el género que una figura real, la Alaafin de Oyo , Oba Lamidi Adeyemi , la coronó como la "Reina de la Música Waka" en 1992. Waka era una fusión de jùjú, fuji y música tradicional yoruba.

Reggae y hip hop

Actuación de Duncan Mighty

Cuando se habla de música reggae en Nigeria, este tipo de música fue iniciado por un músico llamado simplemente "Terakota". En los 80, las estrellas del reggae nigerianas incluían a Daniel Wilson, The Mandators , Ras Kimono , Majek Fashek , cuya versión de 1988 de " Redemption Song " de Bob Marley , se convirtió en un éxito sin precedentes para el reggae en Nigeria. Como muchas estrellas posteriores del reggae nigeriano, Fashek formó parte de la banda The Mandators, que estuvo de gira y grabó incesantemente durante mediados y finales de los 80 y principios de los 90. Más tarde, destacados músicos de reggae incluyeron a Jerri Jheto y Daddy Showkey .

La fusión africano-caribeña es una que ha sido popular y ha ido creciendo a lo largo de los años, especialmente en el siglo XXI. En este género de música, los músicos africanos incorporan el patois jamaicano en sus letras y ritmos. Aunque, muy popular en Jamaica, este género bien mezclado se hizo muy conocido en la región africana alrededor del siglo XIX debido al músico nigeriano de reggae Majek Fashek, quien atrajo la atención internacional a esta fusión. Este género de música está ganando mucha más presencia en Nigeria con artistas recientes del siglo XXI como Duncan Mighty , Timaya , Slim Burna, Orezi , Burna Boy y Patoranking, que están atrayendo a un público más joven.

La música hip hop llegó a Nigeria a fines de la década de 1980 y se hizo cada vez más popular durante la primera parte de la década de 1990. Los primeros actos incluyeron Sound on Sound , Emphasis, Ruff Rugged & Raw , SWAT ROOT , De Weez y Black Masquradaz . Además, el éxito general creció más tarde en la década, con la atención de los primeros éxitos como "Trybal Marks" (1999) de The Trybesmen y "Judile" y "Sakoma" del trío The Remedies . Uno de los remedios, Tony Tetuila , pasó a trabajar con Plantashun Boiz con gran éxito comercial. La fundación en 1999 de Paybacktyme Records por Solomon Dare , conocido popularmente como Solodee , Kennis Music por Kenny Ogungbe, Dove Records por Nelson Brown y Trybe Records por eLDee ayudó a redefinir y establecer la escena del hip hop nigeriano. Además, el rápido crecimiento general de la escena del entretenimiento con el apoyo de los medios ayudó a popularizar la música Hiphop en Nigeria. Programas de televisión como Videowheels, HipTV , Music Africa, el programa MTN Y'ello, Music Africa, Nigezie y Soundcity jugaron un papel importante. Otros destacados músicos de hip-hop nigerianos incluyen a Tuface idibia , Ruggedman , Eedris Abdulkareem , Weird MC , Naeto C , Twin-X y P-Square.

Alrededor del final de la década de 2000, más actos de hip-hop comenzaron a ganar popularidad. Los actos de hip hop notables en esta era incluyen

Wizkid , Davido , Olamide , Burna Boy , Vector , Reminisce , Ice Prince y MI Abaga . Algunos actos prósperos como Kiss Daniel , Tekno , Mc Galaxy , Adekunle Gold , Dammy Krane , Erigga y Lil Kesh han recibido una gran atención a lo largo de los años por sus canciones.

Mujeres en la musica

En la industria musical nigeriana, las artistas femeninas se destacan y son ampliamente reconocidas por sus talentos y logros. A lo largo de los años, la mayoría de las artistas nigerianas se apegaron a la música africana contemporánea, pero en el siglo XXI varias artistas comenzaron a diversificarse en otros géneros como Rap, Hip-hop y Afrobeats . Las raperas nigerianas notables incluyen Weird Mc , Sasha P , Mo'Cheddah y Eva Alordiah . Si bien en términos de Afrobeats hay tantas artistas femeninas, solo unas pocas han sido constantes a lo largo de los años como Aṣa Omawumi Megbele , Yinka Davies , Goldie (se necesita corrección), Seyi Shay , Niniola , Tiwa Savage , Teni , Yemi Alade y Simi .

Música en festivales y festivos

Los festivales de Durbar se llevan a cabo en muchas partes del noroeste de Nigeria; durbar está destinado a honrar al Emir durante la culminación de los festivales islámicos Eid ul-Fitr , Eid ul-Adha y Sallah para la conocida Katsina durbar, y a veces también se usa para honrar a los dignatarios visitantes IslamOnline. Aunque el principal atractivo de los festivales de durbar son las demostraciones de equitación tradicional , las actuaciones de bateristas, trompetistas y cantantes de alabanza son una parte importante de la celebración Africa Travel. Otras fiestas en las que la música juega un papel importante son los tambores y los bailes que se realizan en Navidad , Domingo de Resurrección y Lunes de Pascua . 9ice es también uno de los mejores artistas (es conocido por su poderoso uso del idioma yoruba en su música, así como por sus letras proverbiales y su estilo único de entrega) Gongoaso es uno de sus mejores singles, lo lanzó al estrellato. Desde entonces, ha obtenido reconocimiento y aclamación en Nigeria, África y más allá.

Música clásica

En el siglo XX, Nigeria produjo varios compositores clásicos; estos incluyen a Lazarus Ekwueme , Fela Sowande , Joshua Uzoigwe , Ayo Bankole y Akin Euba . Sowande fue uno de los primeros y más famosos compositores africanos de la tradición clásica occidental y fundador de la tradición de la música artística nigeriana . Sowande también fue organista y músico de jazz , incorporando estos y elementos de la música folclórica nigeriana en su trabajo. Echezonachukwu Nduka es poeta y pianista, especializado en música para piano de compositores africanos y afrodescendientes.

Ver también

Música country en Nigeria

Notas

Referencias

"Nigeria: festivales y giras culturales" . Revista de viajes de África . Consultado el 25 de agosto de 2005 .
"La orquesta en el contexto africano" . Coro africano . Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2012 . Consultado el 21 de junio de 2005 .
Premio " Las 9 mejores artistas musicales femeninas de Nigeria ", otorgado por 9ja Media. Archivado de la fuente original , el 5 de noviembre de 2020.
"Fela Sowande: compositor, organista y profesor nigeriano" . Africlassical.com . Consultado el 23 de agosto de 2005 .
"Afropop Nigeria" . Afropop . Archivado desde el original el 16 de junio de 2010 . Consultado el 21 de junio de 2005 .
"Afropop Juju" . Afropop . Archivado desde el original el 25 de junio de 2008 . Consultado el 21 de junio de 2005 .
"Afropop Fuji" . Afropop . Archivado desde el original el 25 de junio de 2008 . Consultado el 21 de junio de 2005 .
"Afropop Apala" . Afropop . Archivado desde el original el 29 de febrero de 2012 . Consultado el 21 de junio de 2005 .
"Islam" . Información del mundo árabe . Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2005 . Consultado el 25 de agosto de 2005 ., específicamente las secciones "Música Fuji de Nigeria" y "Música tradicional hausa de Nigeria"
Graham, Ronnie. "De la música hausa a Highlife". 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), The Rough Guide to World Music , Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1858286360
Karolyi, Otto (1998). Música tradicional africana y oriental . Libros de pingüinos. ISBN 0-14-023107-2.
Omojola, Bode (1995). Música artística nigeriana . Ibadan: Universidad de Ibadan, Nigeria. ISBN 978-2015-38-5.
Titon, Jeff Todd, ed. (1992). Mundos de la música: una introducción a la música de los pueblos del mundo . Libros de Schirmer. ISBN 0-02-872602-2.

Otras lecturas

Akpabot, Samuel Ekpe (1975). Ibibio Music en la cultura nigeriana . Prensa de la Universidad Estatal de Michigan.
Arom, Simka (1991). Polifonía y polirritmia africana: estructura y metodología musical . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 0-521-61601-8.
Graham, Ronnie (1989). Guía de Stern para la música africana contemporánea . Plutón Press. ISBN 1-85305-000-8.
Omojola, Bode. Música popular en el oeste de Nigeria: tema, estilo y patrocinio. Ibadan: Institut Français de Recherche en Afrique (IFRA), Universidad de Ibadan (edición revisada), 2014.
Omojola, Bode. La música yorùbá en el siglo XX: identidad, agencia y práctica escénica. Rochester: University of Rochester Press (Estudios Eastman / Rochester en Etnomusicología), 2012.
Omojola, Bode. La Música de Fela Sowande: Encuentros, Identidad Africana y Etnomusicología Creativa. Point Richmond, CA: Music Research Institute Press, 2009.
Omojola, Bode. Multiple Interpretations of Dynamics of Creativity and Knowledge in African Music Traditions: A Festschrift in Honor of Akin Euba (coeditado con George Dor). Point Richmond, CA: Music Research Institute Press, 2005.
Omojola, Bode. Música artística nigeriana. Ibadan: Institut Français de Recherche en Afrique (IFRA), Universidad de Ibadan, 1995.
Sadoh, Godwin. Thomas Ekundayo Phillips: El decano de la música eclesiástica nigeriana. Bloomington, Indiana: iUniverse Publishing, 2009.
_____________. Samuel Akpabot: La odisea de un compositor-etnomusicólogo nigeriano. Bloomington, Indiana: iUniverse Publishing, 2008.
_____________. Las obras de órgano de Fela Sowande: perspectivas culturales. Nueva York: iUniverse Publishing, 2007.
_____________. Dimensiones interculturales en la música de Ayo Bankole. Nueva York: iUniverse Publishing, 2007.
_____________. Joshua Uzoigwe: Memorias de un compositor-etnomusicólogo nigeriano. Nueva York: iUniverse Publishing, 2007.
Ternera, Michael E (1997). Fela. La vida de un icono musical africano . Prensa de la Universidad de Temple.
Waterman, Christopher Alan (1990). Juju: Historia social y etnografía de una música popular africana . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 0-226-87465-6.

Languages

In other projects