Max Laeuger - Max Laeuger

Jarrón de Max Laeuger, c. 1898, barbotina sobre loza

Max Laeuger (30 de septiembre de 1864 - 12 de diciembre de 1952) fue un arquitecto , artista y ceramista alemán . Nació y murió en Lörrach , Baden-Württemberg .

Trabajando inicialmente en un estilo Art Nouveau , fue quizás la figura más importante en la contribución alemana relativamente pequeña al movimiento de la cerámica artística , aunque fue un diseñador y decorador en lugar de un alfarero práctico. Como arquitecto se especializó en cómodas casas privadas, parques y jardines públicos, principalmente en Alemania. Fue uno de los fundadores del Deutscher Werkbund en 1907.

Vida

Azulejos rescatados de su villa Het Kareol en Aerdenhout , Holanda , 1911

De 1881 a 1884 estudió pintura y diseño de interiores en la escuela de artes decorativas de Karlsruhe , y más tarde fue profesor de diseño de interiores y jardines en la universidad de allí (ahora Instituto Tecnológico de Karlsruhe ) desde 1894 hasta 1933. En fuentes alemanas es a menudo dado su título de profesor, a la manera alemana. Viajó a Italia en 1891 y luego vivió en París, donde estudió pintura en la privada Académie Julian en 1891-1892. Otros viajes importantes fueron a Roma y el norte de África en 1905, y a España, donde estudió cerámica islámica, en 1912.

Entre 1937 y 1939 publicó una Historia del arte en tres volúmenes.

cerámica

Jarrón, Karlsruhe, 1921-1925
Récord de medallas olímpicas
Concursos de arte
Medalla de bronce - tercer lugar 1928 Amsterdam Urbanismo

Se interesó por primera vez por la cerámica en 1885, visitando la cerámica Mayer en Karlsruhe, y otra, Manufakture Tonwerke, en Kandern en la Selva Negra . Comenzó a producir sus diseños en Kandern a partir de 1897, cuando el Art Nouveau ya era la tendencia de estilo dominante, y continuó usando la cerámica hasta 1914. En 1898, sus piezas estaban a la venta en la tienda de Siegfried Bing en París , " Maison de l'Art Nouveau "(" Casa del Arte Nuevo "), que había dado nombre al movimiento. Más tarde, sus obras se vendieron en la competitiva galería del crítico alemán Julius Meier-Graefe en París, La Maison Moderne (1897-1903).

Sus obras ganaron medallas de oro tanto en la Exposición Universal de París (1900) como en la Feria Mundial de St. Louis en 1904. Estos y otros eventos más pequeños fueron importantes para elevar el perfil de los alfareros, especialmente los que trabajaban en lugares apartados. Mucho más tarde, en 1928, ganó una medalla de bronce en los concursos de arte de los Juegos Olímpicos de Ámsterdam por su Stadtpark de Hamburgo .

En 1916 se hizo cargo de las antiguas instalaciones de la Staatliche Majolika Manufaktur Karlsruhe para crear su propio taller de cerámica; esto fue destruido por los bombardeos aliados en 1944, después de lo cual (a la edad de 80 años) regresó a Lörrach para los años que le quedaban.

Arquitectura y otros trabajos

Het Kareol, 1907–11, foto del año anterior a su demolición en 1979

Diseñó varios proyectos grandes de jardines y parques. Quizás su principal encargo fue la enorme villa Het Kareol , supuestamente la casa privada más grande construida en los Países Bajos en el siglo XX, demolida en 1979, aunque algunos fragmentos sobreviven. Allí comenzó a trabajar en 1907, y el proyecto se completó en 1911. Además de la casa, diseñó el alicatado que era un elemento destacado tanto en el interior como en el exterior, y también los grandes jardines, ahora un parque público. La Villa Küchlin en Horben en la Selva Negra era otra casa de campo, todavía bastante grande, y diseñó varias otras casas para los ricos.

El Stadtpark de Hamburgo, fue un encargo de gran prestigio, diseñado para dar a Hamburgo un gran parque central a lo largo de las líneas de Múnich 's Jardín Inglés , berlinés Tiergarten , de Londres, Hyde Park y Regent Park , o de Nueva York Central Park . En 1908 se llevó a cabo un concurso de diseños, que se vio plagado de "conflictos y maniobras secretas", exponiendo diferentes puntos de vista sobre el diseño del parque, así como rivalidades personales. No se otorgó el primer premio, pero el diseño de Laeuger fue uno de los tres segundos premios. Después de un período de peleas entre varias figuras, incluido un trato muy encubierto por parte del joven Leberecht Migge , se adoptó un esquema de compromiso, que no agradó a nadie. Laeuger lo vio con bastante amargura como su esquema despojado de algunos de sus elementos más arquitectónicos y costosos.

Entre 1909 y 1912 trabajó en la finca Gönneranlage en Baden-Baden , cuyos jardines, llenos de esculturas y rosas, son ahora un parque público. De 1922 a 1925 trabajó en el Wasserkunstanlage Paradies ("jardín acuático del paraíso"), también en Baden-Baden, añadiendo una cascada de agua en pendiente en un sinuoso estilo Art Nouveau. La Max-Laeuger Platz junto a la entrada lleva su nombre en su honor.

En 1933 diseñó un monumento público en Mannheim para Carl Benz (1844-1929), fundador de Mercedes-Benz . Benz fue alumno del Instituto de Tecnología de Karlsruhe, donde Laeuger fue profesor, y Laeuger también diseñó el escenario arquitectónico para un busto allí del ex profesor Heinrich Hertz , que da nombre a la unidad eléctrica. Diseñó vidrieras para la iglesia de San Pablo, Basilea .

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • Reinald Eckert: Zwei Parkanlagen des frühen 20. Jahrhunderts en Baden-Baden. Die Gönner-Anlage und das Paradies von Max Laeuger. En: Die Gartenkunst , 1 (2/1989), págs. 266-278.
  • Elisabeth Kessler-Slotta: Max Laeuger (1864-1952). Sein graphisches, kunsthandwerkliches und keramisches Oeuvre. Saarbrücken 1985.
  • Arthur Mehlstäubler (Bearb.) Max Laeuger. Gesamt Kunst Werk. (Ausstellungskatalog) Badisches Landesmuseum, Karlsruhe 2014 / Dreiländermuseum, Lörrach 2014/2015.
  • Markus Moehring, Elke Seibert ( Director ): Max Laeuger. Muere Sammlung en Lörrach. (= Lörracher Hefte, Rote Schriftenreihe des Museums am Burghof (ahora Dreiländermuseum), Heft 13.) Lörrach 2011.
  • Ulrich Maximilian Schumann: Das Phänomen Max Laeuger. Diplomatie im Auftrag der Kunst. En: Urs Robert Kaufmann (Hrsg.): Die Schweiz und der Deutsche Südwesten. (= Oberrheinische Studien , Vol. 25.) Ostfildern 2006, ISBN  3-7995-7825-0 , págs. 155-169

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