Mark Tobey - Mark Tobey

Mark Tobey
Mark Tobey (1964) de Erling Mandelmann.jpg
Tobey en 1964
Nació ( 11/12/1890 )11 de diciembre de 1890
Centerville , Wisconsin , Estados Unidos
Murió 24 de abril de 1976 (24 de abril de 1976)(85 años)
Basilea , Suiza
Educación Escuela del Instituto de Arte de Chicago
Conocido por Cuadro
Movimiento Expresionismo abstracto
Northwest School
Patrón (s) Zoe Dusanne

Mark George Tobey (11 de diciembre de 1890 - 24 de abril de 1976) fue un pintor estadounidense . Sus composiciones densamente estructuradas, inspiradas en la caligrafía asiática, se asemejan al expresionismo abstracto , aunque los motivos de sus composiciones difieren filosóficamente de la mayoría de los pintores expresionistas abstractos. Su trabajo fue ampliamente reconocido en Estados Unidos y Europa. Junto con Guy Anderson , Kenneth Callahan , Morris Graves y William Cumming , Tobey fue uno de los fundadores de la Northwest School . Mayor en edad y experiencia, tenía una fuerte influencia sobre los demás; amigo y mentor, Tobey compartió su interés por la filosofía y las religiones orientales. Al igual que otros de la Northwest School, Tobey fue en su mayoría autodidacta después de sus primeros estudios en el Instituto de Arte de Chicago . En 1921, Tobey fundó el departamento de arte en The Cornish School en Seattle , Washington.

Tobey fue un viajero incesante, visitando México, Europa, Palestina, Israel, Turquía, Líbano, China y Japón. Después de convertirse a la Fe baháʼí , se convirtió en una parte importante de su vida. Se ha dejado sin respuesta si las pinturas de Tobey, marcadas por pinceladas orientales y trazos caligráficos, influyeron en las pinturas de goteo de Jackson Pollock . Nacido en Centerville, Wisconsin , Tobey vivió en el área de Seattle , Washington durante la mayor parte de su vida antes de mudarse a Basilea , Suiza a principios de la década de 1960 con su compañero, Pehr Hallsten; Tobey murió allí en 1976.

Primeros años

Tobey era el menor de cuatro hermanos en una familia congregacionalista . Sus padres eran George Tobey, carpintero y constructor de casas, y Emma Cleveland Tobey. El padre tallaba animales en piedra y, a veces, dibujaba animales para que el joven Mark los recortara con unas tijeras. En 1893, la familia se instaló en Chicago . Estudió en el Art Institute of Chicago de 1906 a 1908, pero, como otros de la Northwest School, fue en su mayoría autodidacta. En 1911, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como ilustrador de moda para McCall's . Su primera exposición individual se llevó a cabo en Knoedler & Company en el bajo Manhattan , en 1917. Al año siguiente, Tobey se puso en contacto con la retratista neoyorquina y la baháʼí Juliet Thompson , asociada de Khalil Gibran, y posó para ella. Durante la sesión, Tobey leyó algo de literatura baháʼí y aceptó una invitación a Green Acre, donde se convirtió a la fe baháʼí. Su conversión lo llevó a explorar la representación de lo espiritual en el arte. En los años siguientes, Tobey profundizó en las obras de la literatura árabe y las enseñanzas de la filosofía del este de Asia .

Carrera profesional

Primeros años

La llegada de Tobey a Seattle en 1921 fue en parte un esfuerzo por un nuevo comienzo después de un matrimonio y un divorcio rápido. Cuando su ex mujer encontró la dirección de Tobey, ella le envió una caja de sus ropas cubiertas con una copia de Rudyard Kipling 's The Light That Failed . Al año siguiente, Tobey conoció a Teng Kuei , un pintor chino y estudiante de la Universidad de Washington , quien introdujo a Tobey a la caligrafía oriental, comenzando la exploración de Tobey de la caligrafía china . El comienzo de sus viajes de toda la vida ocurrió en 1925 cuando partió hacia Europa, instalándose en París, donde Tobey conoció a Gertrude Stein . Pasó un invierno en Châteaudun y también viajó a Barcelona y Grecia . En Constantinopla , Beirut y Haifa , estudió escritura árabe y persa .

Al regresar a Seattle en 1927, Tobey compartió un estudio en una casa cerca de la Cornish School (con la que estuvo asociado intermitentemente) con el artista adolescente, Robert Bruce Inverarity , que era 20 años más joven. Inspirado por el proyecto de la escuela secundaria de Inverarity, Tobey desarrolló interés en la forma tridimensional y talló unas 100 piezas de escultura de jabón. Al año siguiente, Tobey co-fundó la Escuela de Arte Libre y creativo en Seattle con Edgar Ames , y en otoño, enseñó un curso de arte avanzada en Emily Carr 's Victoria estudio.

En 1929 participó en una muestra que marcó un cambio en su vida: una exposición individual en Romany Marie 's Cafe Gallery de Nueva York. Alfred H. Barr, Jr. , entonces curador del Museo de Arte Moderno (MoMA), vio la muestra y seleccionó varias imágenes de la misma para incluirlas en la exposición de 1930 del MoMA: Pintura y escultura de estadounidenses vivos. En 1931, Tobey se convirtió en artista residente de la Elmhurst Progressive School mientras enseñaba en Dartington Hall en Devon y pintaba frescos para la escuela. Se convirtió en un amigo cercano de Bernard Leach , quien también estaba en la facultad. Introducido por Tobey a la Fe baháʼí, Leach se convirtió en un converso. Durante su estancia en Devon, Tobey encontró tiempo para viajar a México (1931), Europa y Palestina (1932). En 1934, Tobey y Leach viajaron juntos por Francia e Italia, luego navegaron desde Nápoles a Hong Kong y Shanghai, donde se separaron. Leach se fue a Japón, mientras que Tobey permaneció en Shanghai visitando a su viejo amigo, Teng Kuei, antes de partir hacia Japón. Las autoridades japonesas confiscaron y destruyeron una edición de 31 dibujos en papel húmedo que Tobey había traído de Inglaterra para ser publicados en Japón. No se ha señalado ninguna explicación para su destrucción; posiblemente consideraban pornográficos sus dibujos de hombres desnudos. A principios del verano, estudió poesía y caligrafía Hai-Ku en un monasterio Zen en las afueras de Kioto antes de regresar a Seattle en otoño.

La primera exposición individual de Tobey en el Museo de Arte de Seattle ocurrió en 1935; también viajó a Nueva York, Washington, DC, Alberta, Canadá, así como a Haifa para una peregrinación baháʼí . En algún momento de noviembre o diciembre, mientras trabajaba de noche en Dartington Hall y escuchaba a los caballos respirar en el campo fuera de su ventana, pintó una serie de tres pinturas, Broadway , Welcome Hero y Broadway Norm , en el estilo que se conocería. como "escritura blanca" (un entrelazado de finas líneas blancas).

Carrera media

Cántico , caseína sobre papel, 1954

Tobey esperaba volver a enseñar en Inglaterra en 1938, pero las crecientes tensiones de la guerra en Europa lo mantuvieron en los Estados Unidos. En cambio, comenzó a trabajar en el Proyecto de Arte Federal , bajo la supervisión de Inverarity. En junio de 1939, cuando Tobey asistió a un programa de verano baháʼí y superó el tiempo de vacaciones asignado, Inverarity lo eliminó del proyecto Works Progress Administration (WPA). Tobey conoció al erudito sueco Pehr Hallsten (fallecido en 1965, Basilea) en Ballard en 1939 y se convirtieron en compañeros, viviendo juntos desde 1940. En 1942, el proceso de abstracción de Tobey fue acompañado por un nuevo experimento caligráfico. Marian Willard, de la Willard Gallery de Nueva York, había visto algunas de las pinturas de la WPA de Tobey y le ofreció una exposición en 1944, que se consideró un gran éxito. En 1945, realizó una exposición individual en el Portland Art Museum en Oregon , y el Arts Club of Chicago realizó exposiciones individuales de su trabajo en 1940 y 1946. Estudió piano y teoría de la música con Lockrem Johnson y, cuando Johnson estaba fuera, con Wesley Wehr , a quien su amiga pianista Berthe Poncy Jacobson le presentó a Tobey en 1949 . Wehr, un estudiante universitario en ese momento, aceptó felizmente la oportunidad de servir como tutor suplente de composición musical para Tobey y con el tiempo se hizo amigo de él y su círculo de artistas, convirtiéndose él mismo en pintor, así como en cronista del grupo. .

Tobey expuso en el Museo Whitney de Nueva York en 1951. También pasó tres meses como crítico invitado del trabajo de los estudiantes graduados en la Universidad de Yale por invitación de Josef Albers , y tuvo su primera muestra retrospectiva en el Palacio de la Legión de Honor de California en San Francisco . En 1952, la película "Tobey, Mark: Artista" debutó en los festivales de cine de Venecia y Edimburgo . Reconociendo la "responsabilidad académica", Hallsten se matriculó en la escuela de posgrado en el departamento de lenguas y literatura escandinavas de la Universidad de Washington a principios de la década de 1950 y, después de recibir su maestría, Tobey comenzó a referirse a él con el título honorífico de Profesor.

El 28 de septiembre de 1953, la revista Life publicó un artículo sobre Tobey, Guy Anderson , Kenneth Callahan y Morris Graves titulado "Pintores místicos del noroeste", que los colocó en el centro de atención nacional. Los cuatro fueron considerados fundadores de la Northwest School . Realizó una exposición individual en la Galerie Jeanne Bucher de París en 1955 y viajó a Basilea y Berna . Comenzó sus pinturas de lavado de tinta dos años después. En 1958, se convirtió en el segundo estadounidense, después de James Abbott McNeill Whistler , en ganar el Gran Premio Internacional en la Bienal de Venecia .

Años despues

Mark Tobey en 1964

Tobey y Hallsten emigraron a Basilea, Suiza, a principios de la década de 1960. Tobey, que había sido un viajero incesante en años anteriores, ( Etulain 1996 , p. 134) se concentró en su arte, mientras Hallsten se sentía inquieto y viajaba por Europa, regresando a Basilea. En 1960, Tobey participó en la Asociación de Artistas Visuales de la Secesión de Viena y, al año siguiente, se convirtió en el primer pintor estadounidense en exponer en el Pavillon de Marsan en París. Se realizaron exposiciones individuales en el MoMa en 1962 y en el Museo Stedelijk en 1966, el mismo año en que visitó el Centro Mundial Baháʼí en Haifa . En 1967, volvió a exhibir en la Willard Gallery y al año siguiente realizó una exposición retrospectiva en el Museo de Bellas Artes de Dallas . Otra gran retrospectiva del trabajo del artista tuvo lugar en la Colección Nacional de Bellas Artes del Smithsonian en 1974. Tobey murió en Basilea en 1976.

En 2017 (del 6 de mayo al 17 de septiembre), se montó una importante exposición retrospectiva de la obra madura de Tobey en Venecia, Italia, patrocinada por la Colección Peggy Guggenheim , organizada por la Galería Addison de Arte Americano Philips Academy de Andover, Massachusetts, y comisariada por Debra Bricker Balken. La exposición logró atraer multitudes de la Bienal de Venecia , ganó atención internacional y estimuló una reevaluación internacional de la importancia de Tobey antes de viajar a la Addison Gallery of American Arts , Phillips Academy, Andover, Massachusetts y exhibida del 4 de noviembre de 2017 al 11 de marzo de 2018.

Estilo

Hoja de Acción de Gracias , aguatinta , 1971

Tobey es más conocido por su estilo tardío de "escritura blanca", donde se pinta una superposición de pinceladas caligráficas blancas o de colores claros sobre un campo abstracto de color apagado, que a su vez se compone de pequeñas pinceladas entretejidas. Este método, a su vez, dio lugar al tipo de estilo de pintura "integral" que hizo más famoso Jackson Pollock y los pintores posteriores.

Al presentar su trabajo de escritura en blanco en la Willard Gallery , donde estaban exponiendo muchos de los futuros expresionistas abstractos, Tobey no quiso confundir a la gente, ya que vivía en Seattle y tenía fuertes lazos con el arte asiático. Willard contrató a Sidney Janis (quien en 1948 abriría su propia galería en Nueva York, llevando consigo a los expresionistas abstractos Jackson Pollack , Willem de Kooning , Robert Motherwell y Philip Guston ) para escribir un ensayo para la obra de Tobey en Willard para aclarar la obra de Tobey. posición. Este ensayo reconoció la orientación de Tobey hacia Asia y enfatizó una distinción importante entre su escritura blanca y la escritura automática de los surrealistas que inspiraría a muchos de los expresionistas abstractos estadounidenses . Para citar a Janis:

Hace nueve años, en 1935, Mark Tobey desarrolló la técnica de la escritura blanca, que ha distinguido su trabajo. Este método, una fusión del espíritu de la escritura china con caracteres mórficos arraigados en la pintura del siglo XX, se deriva de la visión intensamente personalizada de Tobey. ... Es presumiblemente diferente de la automatización psíquica en [que] está esencialmente bajo dirección consciente.

Janis afirmó que el estilo de Tobey estaba "en desacuerdo con las últimas versiones del modernismo ", porque "la escritura en blanco de Tobey estaba más estudiada y controlada, el resultado de una deliberación prolongada". En este sentido, la pintura de Tobey Threading Light (1942), que estuvo en la muestra de Willard de 1944, ha sido comparada con Night Mist de Pollocks de 1945 y Automatic Drawing de André Masson de 1924, que es un ejemplo de obra directamente influenciada por la escritura automática surrealista. .

Influencia

Tobey, el mayor de los "pintores místicos", fue una influencia en Graves. Tobey estudió piano y teoría musical con John Cage y, a partir de entonces, fue Tobey quien influyó en Cage.

Elizabeth Bayley Willis le mostró el cuadro de Tobey Bars and Flails a Jackson Pollock en 1944. Pollock estudió el cuadro de cerca y luego pintó Blue Poles , un cuadro que hizo historia cuando, en 1973, el gobierno australiano lo compró por 2 millones de dólares. Un biógrafo de Pollock escribió: "... [Tobey] densa red de trazos blancos, tan elegante como la caligrafía oriental, impresionó tanto a Jackson que en una carta a Louis Bunce describió a Tobey, un artista de la costa oeste, como una 'excepción' a la regla de que Nueva York era "el único lugar real en Estados Unidos donde la pintura (en el sentido real) puede salir adelante". Pollock fue a todas las exposiciones de la Willard Gallery de Tobey, donde Tobey presentó lienzos de tamaño pequeño a mediano, que miden aproximadamente 33 por 45 pulgadas (840 mm × 1140 mm). Después de que Pollock los vio, regresó a casa y los sopló hasta 9 por 12 pies (2,7 m × 3,7 m), vertiendo pintura sobre el lienzo en lugar de cepillarlo. Pollock nunca estuvo realmente preocupado por la luz difusa, pero estaba muy interesado en la idea de Tobey de cubrir todo el lienzo con marcas hasta los bordes inclusive, algo que no se hacía anteriormente en el arte estadounidense.

Helmi Juvonen , otra artista de la Northwest School y diagnosticada con maníaco-depresivo, estaba obsesionada con Tobey y sufría la ilusión de que ella y Tobey iban a casarse, a pesar de que Tobey era gay.

Legado

Al menos cinco de sus obras se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte del Noroeste . El trabajo de Tobey también se puede encontrar en la mayoría de los principales museos de EE. UU. E internacionalmente, incluido el Smithsonian American Art Museum, la Tate Gallery de Londres , el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York , el Metropolitan Museum of Art y el Whitney Museum of Arte americano . Ha habido al menos cuatro exposiciones individuales póstumas de la obra de Tobey: Galería Nacional de Arte, Washington, DC, EE. UU., 1984; Museo Folkwang , Essen, Alemania, 1989; Galerie Beyeler, Basilea, Suiza, 1990; y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, España, 11 de noviembre de 1997 - 12 de enero de 1998, donde la exposición reunió alrededor de 130 obras de unas 56 colecciones diferentes, que abarcan los años de 1924 a 1975. Dos de las pinturas de Tobey se encuentran en Colecciones Guggenheim. Varias de sus obras figurativas y abstractas están en manos del Dartington Hall Trust. Cuatro de las litografías firmadas por Tobey cuelgan en el salón de recepción de la sede de la Casa Universal de Justicia , la institución suprema de gobierno de la Fe baháʼí, ya que su trabajo se inspiró en las influencias orientales y su participación en la Fe baháʼí .

Anatoma tobeyoides , una especie de caracol marino , recibe su nombre en honor a Tobey.

Premios

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos