Mandalay (poema) - Mandalay (poem)
" Mandalay " es un poema de Rudyard Kipling , escrito y publicado en 1890, y recopilado por primera vez en Barrack-Room Ballads, and Other Verses en 1892. El poema está ambientado en la Birmania colonial , entonces parte de la India británica . El protagonista es un soldado de la clase trabajadora cockney , de vuelta en el gris y restrictivo Londres, que recuerda la época en que se sintió libre y tuvo una novia birmana, ahora inalcanzable lejos.
El poema se hizo muy conocido, especialmente después de que Oley Speaks le puso música en 1907, y fue admirado por los contemporáneos de Kipling, aunque algunos de ellos objetaron su confusa geografía. Ha sido criticado como un "vehículo para el pensamiento imperial", pero más recientemente ha sido defendido por el biógrafo de Kipling, David Gilmour y otros. Otros críticos han identificado una variedad de temas en el poema, incluida la erótica exótica, la mojigatería victoriana, el romanticismo, la clase, el poder y el género.
La canción, con la música de Speaks, fue cantada por Frank Sinatra con alteraciones en el texto, como "amplia" para "niña", que a la familia de Kipling no le gustaba. Bertolt Brecht 's Mandalay canción , con música de Kurt Weill , alude al poema.
Desarrollo
Fondo
El Mandalay al que se hace referencia en este poema fue la antigua ciudad capital de Birmania , que fue parte de la India británica de 1886 a 1937, y una colonia británica separada de 1937 a 1948. Menciona la " antigua pagoda de Moulmein ", siendo Moulmein la versión anglicanizada de la actual Mawlamyine , en el sureste de Birmania , en la costa oriental del golfo de Martaban . Las tropas británicas estacionadas en Birmania viajaron arriba y abajo del río Irrawaddy en vapores de paletas dirigidos por Irrawaddy Flotilla Company (IFC). Rangún a Mandalay fue un viaje de 700 km (435 millas), y durante la Tercera Guerra Anglo-Birmana de 1885, 9.000 soldados británicos e indios fueron transportados por una flota de vapores de paletas ("la vieja flotilla" del poema) y otros barcos. a Mandalay desde Rangún. La guerra de guerrillas siguió a la ocupación de Mandalay y los regimientos británicos permanecieron en Birmania durante varios años.
Kipling menciona a la familia real birmana de la época: "Un nombre era Supi-yaw-lat, es lo mismo que la reina de Theebaw". Thibaw Min (1859-1916, a menudo escrito Theebaw en ese momento) fue el último rey reinante de Birmania , con su palacio en Mandalay. Se casó con su media hermana, Supayalat , poco antes de convertirse en rey en 1878 en un sangriento golpe palaciego supuestamente diseñado por su suegra. Introdujo una serie de reformas pero, en 1885, cometió el error de intentar recuperar el control de la Baja Birmania de manos de las fuerzas británicas que la habían mantenido desde 1824. El resultado fue una invasión británica que inmediatamente envió a Thibaw y Supayalat al exilio en la India. Entonces, para el soldado del poema de Kipling, su nombre y el de ella le resultan familiares, como la última y muy reciente realeza de una colonia británica.
Escribiendo
El poema Mandalay de Rudyard Kipling fue escrito entre marzo y abril de 1890, cuando el poeta británico tenía 24 años. Había llegado a Inglaterra en octubre del año anterior, después de siete años en la India. Había tomado una ruta hacia el este a casa, viajando en barco de vapor desde Calcuta a Japón, luego a San Francisco, luego a través de los Estados Unidos, en compañía de sus amigos Alex y "Ted" (Edmonia) Hill. Rangún había sido el primer puerto de escala después de Calcuta; luego hubo una parada no planificada en Moulmein. Kipling quedó impresionado por la belleza de las chicas birmanas y escribió en ese momento:
Amo a los birmanos con el favoritismo ciego que nace de la primera impresión. Cuando muera seré birmana ... y siempre caminaré con una linda chica color almendra que se reirá y bromeará también, como debe hacer una joven doncella. No se cubrirá la cabeza con un sari cuando un hombre la mire y la fulmine con la mirada sugestivamente desde atrás, ni pisoteará detrás de mí cuando yo camine: estas son las costumbres de la India. Ella mirará al mundo entero a los ojos, con honestidad y buen compañerismo, y yo le enseñaré a no contaminar su linda boca con tabaco picado en una hoja de col, sino a inhalar buenos cigarrillos de la mejor marca de Egipto.
Kipling afirmó que cuando estuvo en Moulmein, no había prestado atención a la pagoda que su poema hizo famosa más tarde, porque estaba muy impresionado por una belleza birmana en los escalones. Muchos occidentales de la época destacaron la belleza de las mujeres birmanas.
Publicación
Mandalay apareció por primera vez en el Scots Observer el 21 de junio de 1890. Se recopiló por primera vez en un libro en Barrack-Room Ballads, and Other Verses en 1892. Posteriormente apareció en varias colecciones de versos de Kipling, incluido Early Verse en 1900, Inclusive Verse en 1919, y Definitive Verse en 1940. Aparece también en A Kipling Pageant de 1936 y en A Choice of Kipling's Verse de 1941 de TS Eliot .
Estructura
El poema tiene el esquema de rima AABB tradicional para verso de balada. Sin embargo, Kipling comienza el poema con el "asombrosamente memorable" AABBBBBBBB, el A siendo sea - yo , y el B incluyendo say - lay - Mandalay . Otro rasgo a modo de balada es el uso de estrofas y estribillos, que se distinguen tanto tipográficamente como por las rimas de triple final de los estribillos. El final del poema se hace eco de su comienzo, nuevamente en la forma circular de una balada tradicional, lo que lo hace conveniente para memorizar, recitar y cantar. El metro en el que está escrito el poema son los octametros trocaicos , lo que significa que hay dos metros y medio, cada uno excepto el último en la línea que consiste en una sílaba acentuada seguida de una sin acentuar. El último pie es cataléctico y consta solo de la sílaba acentuada:
Envíeme / a algún lugar / al este de / Suez, / donde / lo mejor es / como lo / peor,
donde / no hay / Diez mandamientos / un / un / hombre puede / levantar una / sed;
Pues el / templo / -las campanas están / llamando, / y es / allí / donde / estaría / estaría /
por el / viejo Moul / mein Pa / goda, / mirando / perezoso / al / mar.
En la época de Kipling, se admiraba la métrica y el ritmo del poema; en The Art of Verse Making (1915), Modeste Hannis Jordan escribió: "Kipling tiene un maravilloso 'oído' para la métrica, para el ritmo. Sus acentos caen a la perfección, su compás nunca es vacilante o incierto. Su 'Mandalay' puede citarse como un excelente ejemplo de ritmo, tan fácil y fluido como nunca se ha hecho ".
El poeta y crítico TS Eliot , escribiendo en 1941, calificó la variedad de formas que Kipling ideó para sus baladas como "notable: cada una es distinta y se ajusta perfectamente al contenido y al estado de ánimo que el poema debe transmitir".
Temas
Colonialismo
Para
La crítica literaria Sharon Hamilton, escribiendo en 1998, llamó al Mandalay de 1890 "un vehículo apropiado para el pensamiento imperial". Ella argumentó que Kipling "indicó al lector victoriano que la viera como una 'canción del Imperio'" al ponerla en la tradición de la canción de la "balada fronteriza", donde los hombres luchadores cantaban sobre sus propias acciones, otorgándole un peso emocional. Ella sugirió además que, dado que Kipling reunió sus Baladas Barrack-Room de 1892 (incluido Mandalay ) en esa tradición durante un tiempo de "intenso escrutinio" de la historia de la balada británica, probablemente era muy consciente de que Mandalay llevaría "el mensaje de ... sometimiento de una mujer, y por extensión de su ciudad, a un conquistador blanco ". Ella sostiene que el soldado es gramaticalmente activo mientras que la "niña nativa" es gramaticalmente pasiva, lo que indica "su servidumbre voluntaria". Hamilton ve el hecho de que la niña se llamara Supayalat, "lo mismo que la reina de Theebaw", como una señal de que Kipling quería decir que ganarla reflejaba el derrocamiento británico de la monarquía birmana.
En contra
Andrew Selth comentó sobre el análisis de Hamilton que "es discutible si alguno de los contemporáneos de Kipling, o de hecho mucha gente desde entonces, vio la balada en términos tan esotéricos, pero aun así tuvo una recepción entusiasta". En 2003, David Gilmour argumentó en su libro The Long Recessional: The Imperial Life of Rudyard Kipling que la visión de Kipling del imperio estaba lejos del colonialismo patriotero, y que ciertamente no era racista. En cambio, Gilmour llamó a Mandalay "un poema de gran encanto y sorprendente inexactitud", una opinión con la que está de acuerdo Selth. Selth señala que los lectores contemporáneos pronto notaron la geografía inexacta de Kipling, como que Moulmein está a 61 kilómetros (38 millas) del mar, que está lejos de la vista, y que el mar está al oeste de la ciudad, no al este.
Ian Jack, en The Guardian , escribió que Kipling no elogiaba el colonialismo y el imperio en Mandalay . Explicó que Kipling sí escribió versos pro-coloniales, como The White Man's Burden , pero que Mandalay no era de ese tipo. Un punto similar lo hizo el politólogo Igor Burnashov en un artículo para la Kipling Society , donde escribe que "el amor conmovedor de la niña birmana y el soldado británico se describe de una manera pintoresca. El hecho de que la niña birmana representaba a la inferior y las razas superiores de soldados británicos son secundarias, porque Kipling hace aquí un énfasis en las relaciones humanas pero no imperiales ".
Romanticismo
Hamilton también señaló que Kipling escribió el poema poco después de su regreso de la India a Londres, donde trabajó cerca de un music hall . Las canciones de music hall fueron "estandarizadas" para una audiencia masiva, con "pegadizo" como cualidad clave. Hamilton argumentó que, a la manera de las canciones del music hall, Kipling contrasta lo exótico de la "doncella más ordenada y dulce" con lo mundano, mencionando el "rostro fornido y" mugriento "y" las doncellas británicas ". Esto es paralelo, en su opinión, con la ruptura del esquema de rimas de ABBA en la estrofa única ambientada en Londres, completa con rimas ligeramente discordantes ( dice - más; más - huele ) y disonancia menor, como en "maldita llovizna inglesa". , un realismo descarnado muy diferente, argumenta, de las fantasiosas "nada aireadas" de las estrofas de Birmania con su "niebla, sol, campanas y besos". Ella sugiere, también, que hay un indicio de " Minstrelsy " en Mandalay , nuevamente en la tradición del music hall, como Kipling menciona un banjo, el instrumento del "sentimentalismo escapista". Esto contrastaba con la estructura musical occidental bien ordenada (como estrofas y estribillos) que reflejaba la naturaleza ordenada y sistemática de la música europea.
Michael Wesley, revisando el libro de Andrew Selth sobre "El riff de Mandalay", escribió que Selth explora por qué el poema captó con tanta eficacia el estado de ánimo nacional. Wesley sostiene que el poema "dice más sobre el escritor y su audiencia que sobre el tema de su engaño". Señala que el poema proporciona un detonante romántico, no una geografía precisa; que el nombre Mandalay tiene una "cadencia descendente ... la hermosa palabra ha reunido sobre sí misma el claroscuro del romance". El nombre evoca a Wesley "imágenes de reinos orientales perdidos y esplendor tropical". A pesar de esto, argumenta, el romance del nombre se deriva "únicamente" del poema, con pareados como
Porque el viento está en las palmeras, y las campanas de los templos dicen:
'Vuelve, soldado británico; ¡Vuelve a Mandalay!
El crítico literario Steven Moore escribió que en el poema "una vez popular", el soldado cockney de clase baja ensalza el paraíso tropical de Birmania, atraído tanto por un amante exótico como por un estado de "libertad sin ley" sin los "Diez Mandamientos". . Sin embargo, ese amante estaba ahora fuera de su alcance, "muy alejado de ... necesidades reales y obligaciones sociales".
Selth identificó varios temas entretejidos en el poema: erótica exótica; la mojigata Gran Bretaña victoriana y su horror ante los matrimonios mixtos; la idea de que el colonialismo podría elevar a las "mujeres paganas oprimidas"; el deseo misionero conflictivo de limitar el comportamiento de las mujeres en sociedades no mojigatas. En opinión de Selth, Mandalay evita la "moralidad austera, las finanzas duras [y] la alta geopolítica" del imperialismo británico, optando en cambio por el "romanticismo puro" o, en palabras de Wesley, el "romanticismo imperial".
Un toque común
Eliot incluyó el poema en su colección de 1941 A Choice of Kipling's Verse , afirmando que los poemas de Kipling "son mejores cuando se leen en voz alta ... el oído no requiere entrenamiento para seguirlos fácilmente. Con esta simplicidad de propósito va un consumado don de palabra, frase y ritmo ".
En opinión de Jack, el poema evocaba el efecto del imperio en los individuos. Argumentó que Kipling estaba hablando con la voz de un soldado cockney con una novia birmana, ahora inalcanzable lejos. Argumentó que las 51 líneas del poema cubren "raza, clase, poder, género, lo erótico, lo exótico y lo que los antropólogos e historiadores llaman 'deseo colonial'". Jack notó que los contemporáneos de Kipling no se oponían a estos problemas sino a las distorsiones de la geografía de Kipling, ya que la Bahía de Bengala estaba al oeste de Birmania, no al este, de modo que China no estaba al otro lado de la Bahía.
Impacto
Según Selth, Mandalay tuvo un impacto significativo en la percepción popular occidental de Birmania y el Lejano Oriente. Era bien conocido en Gran Bretaña, Estados Unidos y las colonias de habla inglesa del Imperio Británico. El poema fue ampliamente adaptado e imitado en verso y música, y los escenarios musicales aparecieron en varias películas. El estilo de balada "se prestó fácilmente a la parodia y la adaptación", lo que dio como resultado media docena de canciones de soldados, que comenzaron en la campaña de 1896-1896 en Sudán:
Por el antiguo ferrocarril Soudani, mirando hacia el sur desde el mar,
hay un camello se sienta a'swearin' - y, peor suerte, me pertenece:
No me gusta la sin sombra de palmeras, pero los telégrafos que dicen,
'conseguir que en, usted ' Gippy soldado, se llega a Dongolay .'
Selth notó que el nombre del poema adquirió valor comercial; unos 30 libros tienen títulos basados directamente en el poema, con nombres como The Road from Mandalay y Red Roads to Mandalay . En 1907, HJ Heinz produjo una "Salsa Mandalay" adecuadamente picante, mientras que un cóctel de ron y jugo de frutas se llamó "Una noche en el Viejo Mandalay".
En musica
El texto de Kipling fue adaptado por Oley Speaks para lo que se convirtió en su canción más conocida " On the Road to Mandalay ", que fue popularizada por Peter Dawson . Speaks pone música al poema en4
4tiempo , marcó Alla Marcia ; la clave es mi bemol mayor . Esta versión reemplazó en gran medida seis escenarios musicales anteriores de Mandalay (por Gerard Cobb (1892), Arthur Thayer (1892), Henry Trevannion (1898), Walter Damrosch (1898), Walter Hedgcock (1899) y Arthur Whiting (1900); Percy Grainger compuso otro en 1898, pero no lo publicó). El número total de configuraciones es ahora de al menos 24, que abarcan jazz , ragtime , swing , pop , folk y música country ; la mayoría usa solo las dos primeras y las dos últimas estrofas, con el estribillo. También existen versiones en francés, danés, alemán y ruso.
Arreglado y dirigido por Billy May , el escenario de Speaks aparece en el álbum Come Fly with Me de Frank Sinatra . La hija de Kipling y heredera opuesto a esta versión, que resultó de Kipling chica Birmania en un Birmania amplio , los templos-campanas en las campanas de locos , y el hombre , que al este de Suez puede elevar una sed, en un gato . Sinatra cantó la canción en Australia en 1959 y transmitió la historia de las objeciones de la familia Kipling a la canción.
Bertolt Brecht se refirió al poema de Kipling en su Mandalay Song , que fue musicalizado por Kurt Weill para Happy End y Rise and Fall of the City of Mahagonny .
Ver también
Notas
Referencias
Fuentes
- Selth, Andrew (2016). Birmania, Kipling y música occidental: el riff de Mandalay . Taylor y Francis. ISBN 978-1317298908.