Espectáculo de juglar - Minstrel show

Banda de cuatro miembros con maquillaje de cara negra tocando pandereta, violín, banjo y percusión en poses exageradas.
Detalle de la portada de Las célebres melodías negras, cantada por los juglares de Virginia , 1843

El espectáculo de juglares , también llamado juglar , fue una forma estadounidense de entretenimiento racista desarrollada a principios del siglo XIX. Cada espectáculo consistía en parodias cómicas, actos de variedades, bailes y actuaciones musicales que representaban a personas específicamente de ascendencia africana . Los espectáculos fueron realizados en su mayoría por personas blancas con maquillaje o con la cara negra con el propósito de interpretar el papel de personas negras . También hubo algunos artistas afroamericanos y grupos de juglares solo para negros que se formaron y realizaron giras. Minstrel muestra a los negros satirizados como tontos, perezosos, bufonescos, supersticiosos y despreocupados.

Los espectáculos de juglares surgieron como breves presentaciones burlescas y cómicas a principios de la década de 1830 en los estados del noreste . Se desarrollaron en forma completa en la próxima década. En 1848, los espectáculos de juglares de cara negra eran la forma de arte nacional, traduciendo el arte formal como la ópera en términos populares para una audiencia general.

A principios del siglo XX, el espectáculo de juglares disfrutó de una sombra de su antigua popularidad, habiendo sido reemplazado en su mayor parte por el vodevil . La forma sobrevivió como entretenimiento profesional hasta aproximadamente 1910; las actuaciones de aficionados continuaron hasta la década de 1960 en escuelas secundarias y teatros locales.

El género ha tenido un legado e influencia duraderos y apareció en una serie de televisión a mediados de la década de 1970. Generalmente, a medida que el movimiento de derechos civiles progresaba y ganaba aceptación, los juglares perdían popularidad.

La actuación típica de juglar siguió una estructura de tres actos. La compañía bailó primero en el escenario, luego intercambió chistes y cantó canciones. La segunda parte contó con una variedad de entretenimientos, incluido el discurso de tocón lleno de juegos de palabras . El acto final consistió en una parodia de una plantación musical de payasadas o en un envío de una obra de teatro popular.

Las canciones y los bocetos del juglar presentaban a varios personajes comunes , entre los que destacaban el esclavo y el dandy . Estos se dividieron aún más en subarquetipos como la mamá , su contraparte, el viejo moreno , la provocativa moza mulata y el soldado negro. Los juglares afirmaron que sus canciones y bailes eran auténticamente negros, aunque el alcance de la influencia negra sigue siendo objeto de debate. Los espirituales (conocidos como jubileos ) entraron en el repertorio en la década de 1870, marcando la primera música indudablemente negra que se utilizó en la juglaría.

La juglaría de Blackface fue la primera forma teatral que fue claramente estadounidense. Durante las décadas de 1830 y 1840, en el apogeo de su popularidad, fue el epicentro de la industria musical estadounidense . Durante varias décadas, proporcionó los medios a través de los cuales los blancos estadounidenses veían a los negros. Por un lado, tenía fuertes aspectos racistas ; por el otro, brindó a los estadounidenses blancos más conciencia, aunque distorsionada, de algunos aspectos de la cultura negra en Estados Unidos.

Aunque los espectáculos de juglares fueron extremadamente populares, "constantemente llenos de familias de todos los ámbitos de la vida y todos los grupos étnicos", también fueron controvertidos. Los integracionistas los criticaron por mostrar falsamente esclavos felices y al mismo tiempo burlarse de ellos; Los segregacionistas pensaban que tales programas eran "irrespetuosos" de las normas sociales, ya que retrataban a los esclavos fugitivos con simpatía y socavarían la " peculiar institución " de los sureños .

Historia

Desarrollo temprano

Dibujo de un hombre con maquillaje de cara negra con ropa andrajosa y medias blancas, bailando un jig con una expresión facial exagerada.
Thomas D. Rice de la portada de partituras de "Sich a Getting Up Stairs", década de 1830

Los espectáculos de juglares eran populares antes de que se aboliera la esclavitud, lo suficiente como para que Frederick Douglass describiera a los artistas de la cara negra como "... la escoria inmunda de la sociedad blanca, que nos han robado un cutis que les niega la naturaleza, para hacer dinero y complacer a el gusto corrupto de sus conciudadanos blancos ". Aunque las representaciones teatrales blancas de personajes negros se remontan a 1604, el espectáculo de juglares como tal tiene orígenes posteriores. A finales del siglo XVIII, los personajes de blackface comenzaron a aparecer en el escenario estadounidense, por lo general como tipos " sirvientes " cuyos roles hicieron poco más que proporcionar algún elemento de alivio cómico . Eventualmente, artistas similares aparecieron en entradas en teatros de Nueva York y otros lugares como tabernas y circos. Como resultado, el personaje de cara negra " Sambo " llegó a suplantar en popularidad a los personajes de tipo " yanqui que cuenta cuentos " y " hombre de la frontera ", y los actores blancos como Charles Mathews , George Washington Dixon y Edwin Forrest comenzaron a construir reputaciones como artistas de blackface. La autora Constance Rourke incluso afirmó que la impresión de Forrest fue tan buena que podía engañar a los negros cuando se mezclaba con ellos en las calles.

El exitoso número de canción y baile de Thomas Dartmouth Rice , " Jump Jim Crow ", llevó la interpretación de la cara negra a un nuevo nivel de prominencia a principios de la década de 1830. En el apogeo del éxito de Rice, The Boston Post escribió: "Los dos personajes más populares del mundo en la actualidad son [la reina] Victoria y Jim Crow ". Ya en la década de 1820, los artistas de blackface se llamaban a sí mismos " delineadores etíopes "; desde entonces hasta principios de la década de 1840, a diferencia del último apogeo de la juglaría, actuaron solos o en pequeños equipos.

Blackface pronto encontró un hogar en las tabernas de los distritos menos respetables de Lower Broadway , Bowery y Chatham Street de Nueva York . También apareció en escenarios más respetables, la mayoría de las veces como entrada . Las casas de clase alta al principio limitaron el número de actos de este tipo que mostrarían, pero a partir de 1841, los artistas de la cara negra con frecuencia subían al escenario incluso en el elegante Park Theatre , para consternación de algunos clientes. El teatro fue una actividad participativa y las clases bajas llegaron a dominar el teatro. Arrojaron cosas a los actores u orquestas que interpretaron material impopular, y el público alborotado finalmente impidió que el Bowery Theatre presentara un gran drama. Los actos típicos de la cara negra de la época eran burlescos breves , a menudo con títulos shakesperianos simulados como " Hamlet the Dainty ", " Bad Breath, the Crane of Chowder ", " Julius Sneezer " o " Dars-de-Money ".

Mientras tanto, al menos algunos blancos estaban interesados ​​en la canción y el baile negros de artistas negros reales. Los esclavos neoyorquinos del siglo diecinueve bailaban shingle para monedas en sus días libres, y los músicos tocaban lo que decían ser " música negra " en los llamados instrumentos negros como el banjo . El New Orleans Picayune escribió que un vendedor ambulante de Nueva Orleans que cantaba llamado Old Corn Meal traería "una fortuna a cualquier hombre que comenzara una gira profesional con él". Rice respondió agregando una parodia de "Harina de maíz" a su acto. Mientras tanto, hubo varios intentos de representación escénica negra legítima, el más ambicioso probablemente sea el teatro African Grove de Nueva York , fundado y operado por negros libres en 1821, con un repertorio basado en gran medida en Shakespeare. Una compañía de teatro rival pagó a la gente para que "se amotinara" y causara disturbios en el teatro, y fue clausurada por la policía cuando los vecinos se quejaron de la conmoción.

Los norteños blancos de clase trabajadora podían identificarse con los personajes retratados en las primeras actuaciones de blackface. Esto coincidió con el surgimiento de grupos que luchan por el nativismo de los trabajadores y las causas pro-sureñas, y las falsas actuaciones de los negros confirmaron conceptos racistas preexistentes y establecieron otros nuevos. Siguiendo un patrón que había sido pionero en Rice, la juglaría unió a los trabajadores y "superiores de clase" contra un enemigo negro común, simbolizado especialmente por el carácter del dandi negro. En este mismo período, la retórica de la " esclavitud asalariada ", consciente de clase pero racialmente inclusiva, fue reemplazada en gran medida por una retórica racista de "esclavitud blanca". Esto sugirió que los abusos contra los trabajadores de las fábricas del norte eran un mal más grave que el trato a los esclavos negros, o por una retórica menos consciente de clase de los elementos "productivos" versus "improductivos" de la sociedad. Por otro lado, las opiniones sobre la esclavitud se presentaron de manera bastante uniforme en juglares, y algunas canciones incluso sugirieron la creación de una coalición de trabajadores negros y blancos para acabar con la institución.

Entre los atractivos y los estereotipos raciales de las primeras actuaciones de blackface se encontraba el placer de lo grotesco y su infantilización de los negros. Estos permitían, por poder y sin una identificación completa, la diversión infantil y otros placeres bajos en un mundo industrializado donde se esperaba cada vez más que los trabajadores abandonaran tales cosas. Mientras tanto, los más respetables podían ver al público vulgar en sí mismo como un espectáculo.

Altura

Dibujo de un hombre de rostro negro tocando el banjo con movimientos exagerados y expresión de ojos muy abiertos;  una figura más pequeña y similar está en cada esquina.
Cubierta de la partitura de "Dandy Jim de Caroline", con Dan Emmett (centro) y los otros Minstrels de Virginia , c. 1844

Con el Pánico de 1837 , la asistencia al teatro se resintió y los conciertos eran una de las pocas atracciones que aún podían generar ingresos. En 1843, cuatro artistas de cara negra dirigidos por Dan Emmett se combinaron para organizar un concierto de este tipo en el Anfiteatro Bowery de Nueva York , llamándose a sí mismos Virginia Minstrels . Había nacido el espectáculo de juglares como entretenimiento de una noche completa. El espectáculo tenía poca estructura. Los cuatro se sentaron en semicírculo, tocaron canciones e intercambiaron chistes. Uno pronunció un discurso de tocón en dialecto y terminaron con una animada canción de plantación . El término juglar se había reservado anteriormente para los grupos de cantantes blancos que viajaban, pero Emmett y compañía lo convirtieron en sinónimo de actuación en negro, y al usarlo, indicaron que estaban llegando a una nueva audiencia de clase media.

El Herald escribió que la producción estaba "completamente exenta de las vulgaridades y otras características objetables que hasta ahora han caracterizado las extravagancias de los negros ". En 1845, los Ethiopian Serenaders purgaron su espectáculo de bajo humor y superaron a los Virginia Minstrels en popularidad. Poco tiempo después, Edwin Pearce Christy fundó Christy's Minstrels , combinando el canto refinado de Ethiopian Serenaders (personificado por el trabajo del compositor de Christy Stephen Foster ) con el atrevido schtick de Virginia Minstrels. La compañía de Christy estableció la plantilla de tres actos en la que caen los espectáculos de juglares durante las próximas décadas. Este cambio a la respetabilidad llevó a los propietarios de los cines a imponer nuevas reglas para hacer que las casas de juegos fueran más tranquilas y silenciosas.

Los juglares recorrieron los mismos circuitos que las compañías de ópera, los circos y los artistas itinerantes europeos, con lugares que iban desde lujosos teatros de ópera hasta escenarios improvisados ​​de tabernas. La vida en la carretera implicaba una "serie interminable de pernoctaciones, viajes en ferrocarriles propensos a accidentes, en viviendas precarias sujetas a incendios, en habitaciones vacías que debían convertir en teatros, arrestos por cargos inventados, expuestos a enfermedades mortales, y gerentes y agentes que se fueron con todo el dinero de la compañía ". Los grupos más populares se apegaron al circuito principal que atravesaba el noreste; algunos incluso fueron a Europa, lo que permitió que sus competidores se establecieran en su ausencia. A finales de la década de 1840, se había abierto una gira por el sur de Baltimore a Nueva Orleans. Circuitos a través del Medio Oeste y hasta California seguidos por la década de 1860. A medida que su popularidad aumentó, los teatros surgieron específicamente para actuaciones de juglares, a menudo con nombres como la Ópera de Etiopía y similares. Muchas compañías de aficionados realizaron solo unos pocos espectáculos locales antes de disolverse. Mientras tanto, celebridades como Emmett continuaron actuando en solitario.

El auge del espectáculo juglar coincidió con el crecimiento del movimiento abolicionista . Muchos norteños estaban preocupados por los negros oprimidos del sur, pero la mayoría no tenía idea de cómo vivían estos esclavos en el día a día. El desempeño de Blackface había sido inconsistente en este tema; algunos esclavos eran felices, otros víctimas de una institución cruel e inhumana. Sin embargo, en la década de 1850, la juglaría se volvió decididamente mezquina y proesclavitud cuando la raza reemplazó a la clase como su enfoque principal. La mayoría de los juglares proyectaban una imagen muy romantizada y exagerada de la vida negra con esclavos alegres y sencillos siempre dispuestos a cantar y bailar y complacer a sus amos. (Con menos frecuencia, los maestros dividieron cruelmente a los amantes negros o agredieron sexualmente a las mujeres negras). Las letras y los diálogos eran en general racistas, satíricos y, en gran parte, de origen blanco. Abundaban las canciones sobre esclavos que anhelaban volver con sus amos. El mensaje era claro: no te preocupes por los esclavos; están felices con su suerte en la vida. Figuras como el dandy del norte y el ex esclavo nostálgico reforzaron la idea de que los negros no pertenecían, ni querían pertenecer, a la sociedad del norte.

La reacción de Minstrelsy a la cabaña del tío Tom es indicativa del contenido de la plantación en ese momento. Los actos de Tom vinieron en gran medida a reemplazar otras narrativas de plantación, particularmente en el tercer acto. Estos bocetos a veces apoyaban la novela de Stowe , pero con la misma frecuencia la volteaban o atacaban al autor. Cualquiera que sea el mensaje que se pretendía, generalmente se perdía en la alegre atmósfera de bufonadas de la pieza. Personajes como Simon Legree a veces desaparecían, y el título se cambiaba con frecuencia a algo más alegre como "Feliz tío Tom" o "La cabaña del tío papá". El propio tío Tom fue retratado con frecuencia como un lamebotas inofensivo al que ridiculizar. Compañías conocidas como compañías Tommer especializadas en este tipo de burlescos, y Tom teatral muestra elementos integrados del espectáculo de juglares y compitió con él durante un tiempo.

El racismo (y el sexismo ) de Minstrelsy podría ser bastante cruel. Había canciones cómicas en las que los negros eran "asados, pescados, fumados como el tabaco, pelados como papas, plantados en la tierra o secados y colgados como anuncios", y había varias canciones en las que un hombre negro accidentalmente apagaba un ojos de mujer negra. Por otro lado, el hecho de que el espectáculo de juglares abordó los temas de la esclavitud y la raza es quizás más significativo que la manera racista en que lo hizo. A pesar de estas actitudes favorables a las plantaciones, la juglaría fue prohibida en muchas ciudades del sur. Su asociación con el Norte fue tal que, a medida que las actitudes secesionistas se fortalecieron, los juglares de las giras por el sur se convirtieron en objetivos convenientes del sentimiento antiyanqui.

El humor no relacionado con la raza provino de pasquines de otros temas, incluidos blancos aristocráticos como políticos, médicos y abogados. Los derechos de la mujer fue otro tema serio que apareció con cierta regularidad en los juglares anteriores a la guerra, casi siempre para ridiculizar la noción. La conferencia sobre los derechos de las mujeres se volvió común en los discursos de tocón. Cuando un personaje bromeó: "Jim, creo que las mujeres deben votar", otro respondió: "No, señor Johnson, se supone que a las mujeres les importa poco el polytick y, sin embargo, la mayoría de los ob em están fuertemente apegados a las fiestas". El humor de juglar era simple y se basaba en gran medida en payasadas y juegos de palabras . Los artistas intérpretes o ejecutantes decían acertijos sin sentido: "La diferencia entre un maestro de escuela y un ingeniero es que uno entrena la mente y el otro el tren".

Con el advenimiento de la Guerra Civil estadounidense , los juglares se mantuvieron en su mayoría neutrales y satirizaron a ambos lados. Sin embargo, cuando la guerra llegó a suelo norteño, las compañías volvieron su lealtad a la Unión. Las canciones y los bocetos tristes llegaron a dominar como reflejo del estado de ánimo de una nación en duelo. Las comparsas representaron parodias sobre soldados moribundos y sus viudas llorosas, y sobre madres blancas en duelo. " When This Cruel War Is Over " se convirtió en el éxito de la época, vendiendo más de un millón de copias de partituras. Para equilibrar el estado de ánimo sombrío, los juglares pusieron números patrióticos como " The Star-Spangled Banner ", acompañados de representaciones de escenas de la historia estadounidense que enaltecían a figuras como George Washington y Andrew Jackson. Los comentarios sociales se volvieron cada vez más importantes para el programa. Los artistas intérpretes o ejecutantes criticaron a la sociedad del Norte y a quienes se sentían responsables de la desintegración del país, que se oponían a la reunificación o que se beneficiaban de una nación en guerra. La emancipación se opuso a través de material de plantación feliz o ligeramente apoyada con piezas que representaban la esclavitud en una luz negativa. Con el tiempo, las críticas directas al Sur se volvieron más mordaces.

Disminución

La juglaría perdió popularidad durante la Guerra Civil. Nuevos entretenimientos como programas de variedades , comedias musicales y vodevil aparecieron en el norte, respaldados por maestros promotores como PT Barnum, que cautivó al público. Las compañías de Blackface respondieron viajando cada vez más lejos, con su base principal ahora en el sur y el medio oeste.

Los juglares que se quedaron en Nueva York y ciudades similares siguieron el ejemplo de Barnum publicitando sin descanso y enfatizando el espectáculo de la juglaría. Las comparsas se inflaron; Nada menos que 19 artistas podrían estar en el escenario a la vez, y JH Haverly 's Estados Mastodon trovadores tenía más de 100 miembros. El paisaje se volvió lujoso y caro, y a veces aparecían actos especiales como acróbatas japoneses o fanáticos del circo . Estos cambios hicieron que la juglaría no fuera rentable para compañías más pequeñas.

Otras compañías de juglares intentaron satisfacer los gustos periféricos. Los actos femeninos habían causado revuelo en los programas de variedades, y Female Minstrels de Madame Rentz siguió con la idea, presentándose por primera vez en 1870 con trajes y mallas escasos. Su éxito dio lugar a al menos 11 grupos de mujeres en 1871, uno de los cuales acabó con el blackface por completo. En última instancia, el programa de chicas surgió como una forma por derecho propio. La juglaría convencional continuó enfatizando su propiedad, pero las compañías tradicionales adoptaron algunos de estos elementos bajo la apariencia de la imitadora femenina . Un personaje de moza bien interpretado se volvió fundamental para el éxito en el período de posguerra.

Foto de grupo en un escenario de teatro de hombres vestidos formalmente de pie en tres filas, una mujer con un pequeño grupo en el centro.  Los hombres del extremo de cara negra están disfrazados.
Muchas compañías de juglares posteriores, como esta en 1910, intentaron proyectar una imagen de refinamiento. Tenga en cuenta que solo los endmen están en blackface.

Esta nueva juglaría mantuvo un énfasis en la música refinada. La mayoría de las compañías agregaron jubileos, o espirituales , a su repertorio en la década de 1870. Se trataba de canciones de esclavos religiosos bastante auténticas tomadas de grupos de cantantes negros itinerantes. Otras compañías se alejaron más de las raíces de juglar. Cuando George Primrose y Billy West rompieron con los Mastodontes de Haverly en 1877, acabaron con la cara negra para todos menos los finales y se vistieron con lujosas galas y pelucas empolvadas. Decoraron el escenario con elaborados fondos y no realizaron payasadas de ningún tipo. Su tipo de juglar se diferenciaba de otros entretenimientos solo en el nombre.

El comentario social siguió dominando la mayoría de las actuaciones, y el material de la plantación constituía sólo una pequeña parte del repertorio. Este efecto se amplificó cuando la juglaría con artistas negros despegó por derecho propio y enfatizó su conexión con las antiguas plantaciones. El principal objetivo de las críticas fue la decadencia moral del norte urbanizado. Las ciudades fueron pintadas como corruptas, como hogares para la pobreza injusta y como guaridas de "habitantes de la ciudad " que acechan para aprovecharse de los recién llegados. Los juglares hicieron hincapié en la vida familiar tradicional; historias contadas de reunificación entre madres e hijos considerados muertos en la guerra. Los derechos de las mujeres, los niños irrespetuosos, la escasa asistencia a la iglesia y la promiscuidad sexual se convirtieron en síntomas del deterioro de los valores familiares y del deterioro moral. Por supuesto, los personajes negros del norte llevaron estos vicios aún más lejos. Los miembros afroamericanos del Congreso fueron un ejemplo, representados como peones de los republicanos radicales .

En la década de 1890, la juglaría formaba solo una pequeña parte del entretenimiento estadounidense y, en 1919, solo tres compañías dominaban la escena. Las pequeñas empresas y los aficionados llevaron el espectáculo tradicional de juglares al siglo XX, ahora con una audiencia principalmente en el sur rural, mientras que las compañías de propiedad de negros continuaron viajando a áreas más periféricas como Occidente. Estas compañías negras fueron uno de los últimos bastiones de juglares, ya que más actores blancos se mudaron al vodevil. (Los espectáculos comunitarios de juglares de cara negra amateur persistieron en el norte del estado de Nueva York hasta la década de 1960. La Universidad de Vermont prohibió el Kake Walk, parecido al juglar, como parte del Carnaval de invierno en 1969.)

Juglares negros

En las décadas de 1840 y 50, William Henry Lane y Thomas Dilward se convirtieron en los primeros afroamericanos en actuar en el escenario del juglar. Las compañías totalmente negras las siguieron ya en 1855. Estas compañías enfatizaron que su origen étnico las convertía en los únicos verdaderos delineadores de la canción y el baile negros, con un anuncio que describía a una compañía como "SIETE ESCLAVOS recién de Alabama, que están GANANDO SU LIBERTAD dando conciertos bajo la guía de sus amigos del Norte ". La curiosidad de los blancos resultó ser un poderoso motivador, y los espectáculos fueron patrocinados por personas que querían ver a los negros actuando "espontáneamente" y "naturalmente". Los promotores aprovecharon esto, y uno de ellos calificó a su compañía como "EL OSCURO COMO ESTÁ EN CASA, LA VIDA OSCURA EN EL MAÍZ, CANEBRAKE , CORRAL, Y EN EL DIVISOR Y FLATBOAT". Siguiendo la convención, los juglares negros todavía tapaban con corcho las caras de al menos los endmen. Un comentarista describió a una compañía negra en su mayoría descorchada como "mulatos de un tono medio excepto dos, que eran claros ... Los hombres finales fueron ennegrecidos por el corcho quemado". Los propios juglares promovieron sus habilidades interpretativas, citando críticas que los comparaban favorablemente con las populares compañías blancas. Estas compañías negras a menudo presentaban juglares femeninos.

Los artistas de Blackface, en su mayoría niños, bailan una plantilla frente a una cabaña de troncos, con una "mammie" parada en la entrada con una amplia sonrisa.
Los escenarios de plantación eran comunes en los juglares negros, como se muestra aquí en este póster posterior a 1875 para los juglares de colores de Callender.

Una o dos compañías afroamericanas dominaron la escena durante gran parte de las décadas de 1860 y 1870. El primero de ellos fue Georgia Minstrels de Brooker y Clayton , que tocaron en el noreste alrededor de 1865. Poco después se formó el Slave Troupe of Georgia Minstrels de Sam Hague y recorrió Inglaterra con gran éxito a partir de 1866. En la década de 1870, los empresarios blancos compraron la mayoría de los empresas negras de éxito. Charles Callender obtuvo la compañía de Sam Hague en 1872 y la renombró Georgia Minstrels de Callender. Se convirtieron en la compañía negra más popular de Estados Unidos, y las palabras Callender y Georgia llegaron a ser sinónimo de la institución del juglar negro. JH Haverly, a su vez, compró la compañía de Callender en 1878 y aplicó su estrategia de ampliar el tamaño de la compañía y embellecer los decorados. Cuando esta empresa fue a Europa, Gustave y Charles Frohman aprovecharon la oportunidad para promocionar sus Juglares de Colores Consolidados de Callender. Su éxito fue tal que los Frohman compraron el grupo de Haverly y lo fusionaron con el suyo, creando un monopolio virtual en el mercado. La compañía se dividió en tres para captar mejor la nación y dominó el juglar negro durante la década de 1880. Artistas negros individuales como Billy Kersands , James A. Bland , Sam Lucas , Martin Francis y Wallace King se hicieron tan famosos como cualquier artista blanco destacado.

El racismo hizo del juglar negro una profesión difícil. Cuando actuaban en las ciudades del sur, los artistas tenían que mantenerse en el personaje fuera del escenario, vestidos con harapos "ropa de esclavo" y sonriendo perpetuamente. Las compañías salieron de la ciudad rápidamente después de cada actuación, y algunas tuvieron tantos problemas para conseguir alojamiento que contrataron trenes enteros o hicieron construir vagones cama personalizados, con compartimentos ocultos para esconderse en caso de que las cosas se pusieran feas. Incluso estos no eran un refugio, ya que los blancos a veces usaban los autos para las prácticas de tiro. Sus salarios, aunque más altos que los de la mayoría de los negros de la época, no alcanzaron los niveles ganados por los artistas blancos; incluso superestrellas como Kersands ganaban un poco menos que los juglares blancos destacados. La mayoría de las compañías negras no duraron mucho.

En contenido, los primeros juglares negros diferían poco de su contraparte blanca. Sin embargo, a medida que las compañías blancas se alejaron de los sujetos de las plantaciones a mediados de la década de 1870, las compañías negras le dieron un nuevo énfasis. La adición del canto de jubileo dio un impulso a la popularidad de los juglares negros, ya que se creía, con razón, que las compañías negras eran los intérpretes más auténticos de ese material. Otras diferencias significativas fueron que los juglares negro Añadido temas religiosos a sus espectáculos mientras que los blancos se abstenían de ellos, y que las empresas negros terminaron comúnmente el primer acto de la muestra con un militar de alta paso a paso , de latón banda de burlesque, una práctica adoptada después de trovadores de Callender lo usó en 1875 o 1876. Aunque el juglar negro daba crédito a los ideales racistas de la negritud, muchos juglares afroamericanos trabajaron para alterar sutilmente estos estereotipos y burlarse de la sociedad blanca. Un jubileo describió el cielo como un lugar "donde los blancos deben dejar pasar las tinieblas" y no pueden ser "comprados y vendidos". En el material de la plantación, los personajes negros envejecidos rara vez se reunían con maestros perdidos hace mucho tiempo como lo estaban en el juglar blanco.

Los afroamericanos formaron una gran parte de la audiencia de los juglares negros, especialmente para las compañías más pequeñas. De hecho, su número era tan grande que muchos propietarios de cines tuvieron que relajar las reglas que relegaban a los clientes negros a ciertas áreas. Los historiadores han debatido durante mucho tiempo las razones de la popularidad de esta forma de entretenimiento abiertamente racista entre las audiencias negras. Quizás sintieron la broma, riéndose de los personajes exagerados desde una sensación de "reconocimiento dentro del grupo". Tal vez incluso respaldaron implícitamente las payasadas racistas, o sintieron alguna conexión con elementos de una cultura africana que había sido reprimida pero que era visible, aunque en forma racista y exagerada, en personajes juglares. Ciertamente consiguieron muchos chistes que pasaron por encima de las cabezas de los blancos o se registraron como distracciones pintorescas. Un atractivo innegable para el público negro fue simplemente ver a otros afroamericanos en el escenario; los juglares negros eran vistos en gran parte como celebridades. Los afroamericanos con educación formal, por otro lado, despreciaron el juglar negro o lo despreciaron abiertamente. Aún así, la juglaría negra fue la primera oportunidad a gran escala para que los afroamericanos ingresaran al mundo del espectáculo estadounidense. Por lo tanto, los juglares negros fueron considerados un éxito. Pat H. Chappelle aprovechó esto y creó el primer espectáculo de vodevil negro totalmente propiedad de negros, The Rabbit's Foot Company , que actuó con un elenco completamente negro que elevó el nivel de los espectáculos con una comedia sofisticada y divertida. Realizó giras con éxito principalmente por el suroeste y el sureste, así como por Nueva Jersey y la ciudad de Nueva York.

Estructura

Los Christy Minstrels establecieron la estructura básica del espectáculo de juglares en la década de 1840. Un desfile de multitud hacia el teatro a menudo precedía a la actuación. El espectáculo en sí se dividió en tres secciones principales. Durante el primero, toda la compañía bailó al escenario cantando una canción popular. Siguiendo las instrucciones del interlocutor , una especie de anfitrión, se sentaron en semicírculo. Varios personajes comunes siempre tomaban las mismas posiciones: el interlocutor gentil en el medio, flanqueado por el Sr. Tambo y el Sr. Bones , que actuaban como los esquinistas o los endmen . El interlocutor actuó como un maestro de ceremonias y como un hombre heterosexual digno, aunque pomposo. Tenía un comportamiento algo aristocrático, un "aristócrata del bacalao", mientras que los finales intercambiaban bromas e interpretaban una variedad de canciones humorísticas. Con el tiempo, el primer acto llegó a incluir números sensibles, no siempre en dialecto. Un juglar, generalmente un tenor , se especializó en esta parte; estos cantantes a menudo se convirtieron en celebridades, especialmente entre las mujeres. Inicialmente, una alegre canción y baile de la plantación puso fin al acto; más tarde, era más común que el primer acto terminara con un paseo , que incluía bailes al estilo de un cakewalk .

La segunda parte del espectáculo, llamada el olio , fue históricamente la última en evolucionar, ya que su propósito real era permitir la preparación del escenario para el tercer acto detrás del telón. Tenía más una estructura de espectáculo de variedades. Los artistas bailaron, tocaron instrumentos, hicieron acrobacias y demostraron otros talentos divertidos. Las comparsas ofrecieron parodias de entretenimientos de estilo europeo, y las mismas comparsas europeas a veces actuaban. El punto culminante fue cuando un actor, típicamente uno de los endmen, pronunció un discurso de imitación de dialecto negro , una larga oración sobre cualquier cosa, desde tonterías hasta ciencia, sociedad o política, durante la cual el personaje tonto trató de hablar con elocuencia: solo para entregar innumerables malapropismos, bromas y juegos de palabras involuntarios. Mientras tanto, el orador se movía como un payaso, de pie sobre su cabeza y casi siempre cayéndose del muñón en algún momento. Con el maquillaje de cara negra sirviendo como una máscara de tonto , estos oradores de tocón podían ofrecer críticas sociales mordaces sin ofender a la audiencia, aunque el enfoque generalmente estaba en enviar problemas impopulares y burlarse de la incapacidad de los negros para entenderlos. Muchas compañías contrataron a un especialista en tocones con un estilo y material característicos.

La pieza posterior completó la producción. En los primeros días del espectáculo de juglares, a menudo se trataba de una parodia ambientada en una plantación del sur que generalmente incluía números de canciones y bailes y presentaba personajes de tipo Sambo y Mammy en situaciones de payasadas. El énfasis estaba en una vida de plantación idealizada y en los felices esclavos que vivían allí. Sin embargo, los puntos de vista contra la esclavitud a veces surgieron bajo la apariencia de miembros de la familia separados por la esclavitud, los fugitivos o incluso los levantamientos de esclavos. Algunas historias destacaron figuras de tramposos negros que lograron vencer a sus amos. A partir de mediados de la década de 1850, los intérpretes hicieron interpretaciones burlescas de otras obras; tanto Shakespeare como los dramaturgos contemporáneos eran objetivos comunes. El humor de estos provenía de los ineptos personajes negros que intentaban representar algún elemento de la alta cultura blanca. El humor de payasadas invadió la escena posterior, incluidos pasteles de crema en la cara, vejigas infladas y fuegos artificiales en el escenario. El material de La cabaña del tío Tom dominó a partir de 1853. La pieza posterior permitió a los juglares introducir nuevos personajes, algunos de los cuales se hicieron muy populares y se extendieron de una compañía a otra.

Caracteres

A la izquierda, una foto en la cabeza de un hombre blanco con cuello alto y el pelo bien peinado;  a la derecha hay una foto en la cabeza de un hombre con maquillaje de cara negra, labios rojos exagerados, cabello encrespado y el blanco de los ojos resaltado.
Esta reproducción de un cartel de espectáculo de juglares de 1900, publicado originalmente por Strobridge Litho Co., muestra la transformación de la cara negra de blanco a "negro".
Hombre con la cara negra y ropa andrajosa con el zapato gastado, baila con una mano en la cadera, agita los dedos, el blanco de los ojos es prominente mientras mira hacia arriba.
Jim Crow, el personaje esclavo arquetípico creado por Rice

Los primeros personajes del juglar tomaron como base los arquetipos populares del escenario blanco (hombres de la frontera, pescadores, cazadores y navegantes fluviales cuyas representaciones se inspiraron en gran medida en el cuento) y agregaron discursos y maquillajes exagerados en negro. Estos Jim Crows y Gumbo Chaffs lucharon y se jactaron de que podían "quitarse [su] peso en gatos monteses" o "comerse un caimán". Sin embargo, a medida que la opinión pública hacia los negros cambió, también lo hicieron los estereotipos de juglares. Finalmente, surgieron varios personajes comunes. El principal de ellos era el esclavo, que a menudo mantenía el nombre anterior de Jim Crow, y el dandy, conocido con frecuencia comoZip Coon, de la canción Zip Coon . "Realizado por primera vez por George Dixon en 1834, Zip Coon se burló de los negros libres. Una figura arrogante y ostentosa, se vistió con gran estilo y habló con una serie de mala utilería y juegos de palabras que socavaron sus intentos de parecer digno". Los actores blancos que interpretaron a estos personajes hablaban una forma exagerada del inglés vernáculo negro . El maquillaje de cara negra y las ilustraciones de los programas y las partituras los mostraban con ojos enormes, narices muy anchas y bocas de labios gruesos que colgaban abiertos o sonreían tontamente; un personaje expresó su amor por una mujer con "labios tan grandes que un amante no podría besarlos todos a la vez". Tenían pies enormes y preferían "zarigüeya" y "mapache" a la comida más civilizada. Los personajes juglares se describían a menudo en términos animales, con "lana" en lugar de pelo, "balando" como ovejas y teniendo "cachorros oscuros" en lugar de niños. Otras afirmaciones eran que los negros tenían que beber tinta cuando se enfermaban "para restaurar su color" y que tenían que limarse el pelo en lugar de cortárselo. Eran inherentemente musicales, bailando y retozando durante la noche sin necesidad de dormir.

Thomas "Daddy" Rice introdujo el primer arquetipo de esclavos con su canción " Jump Jim Crow " y el baile que la acompaña. Afirmó haber aprendido el número al ver a un mozo de cuadra negro viejo y cojeando bailando y cantando: "Gira y da la vuelta y hazlo así / Cada vez que doy vueltas, salto Jim Crow". Otros intérpretes de juglares tempranos adoptaron rápidamente el carácter de Rice.

Los personajes esclavos en general llegaron a ser tipos de comedia baja con nombres que coincidían con los instrumentos que tocaban: Brudder Tambo (o simplemente Tambo ) para la pandereta y Brudder Bones (o Bones ) para las castañuelas o huesos de hueso . Estos endmen (por su posición en el semicírculo del juglar) eran ignorantes y hablaban mal, siendo estafados, electrocutados o atropellados en varios bocetos. Felizmente compartieron su estupidez; un personaje esclavo dijo que para llegar a China, solo había que subir en un globo y esperar a que el mundo girara debajo. Altamente musicales e incapaces de quedarse quietos, constantemente contorsionaban sus cuerpos salvajemente mientras cantaban.

La sencillez y la falta de sofisticación de Tambo y Bones se destacaron al emparejarlos con un maestro de ceremonias heterosexual llamado interlocutor . Este personaje, aunque generalmente en negro, hablaba en inglés aristocrático y usaba un vocabulario mucho más amplio. El humor de estos intercambios provino de los malentendidos por parte de los endmen al hablar con el interlocutor:

Interlocutor: Me asombra usted, vaya, la idea de que un hombre de su calibre mental hable de asuntos tan sórdidos, justo después de escuchar una canción tan hermosa! ¿No te queda ningún sentimiento?
Tambo: No, no me queda ni un centavo.

Tambo y Bones eran los favoritos de la audiencia, y su conversación con el interlocutor fue para muchos la mejor parte del espectáculo. Hubo un elemento de risa con ellos para la audiencia, ya que con frecuencia se burlaron de las formas grandilocuentes del interlocutor.

El interlocutor se encargó de iniciar y finalizar cada segmento del espectáculo. Para ello, tenía que ser capaz de medir el estado de ánimo de la audiencia y saber cuándo era el momento de seguir adelante. En consecuencia, al actor que interpretó el papel se le pagó muy bien en comparación con otros artistas no destacados.

Había muchas variantes del arquetipo de esclavo. El viejo tío moreno o anciano formaba el jefe de la idílica familia negra. Como otros personajes esclavos, era muy musical y no muy brillante, pero tenía aspectos favorables como su naturaleza amorosa y los sentimientos que suscitaba con respecto al amor por los ancianos, las ideas de viejas amistades y la cohesión de la familia. Su muerte y el dolor que causó a su maestro fue un tema común en las canciones sentimentales. Alternativamente, el maestro podría morir, dejando llorar al viejo oscuro. "Old Uncle Ned" de Stephen Foster fue la canción más popular sobre este tema. Con menos frecuencia, el anciano oscuro podía ser expulsado por un maestro cruel cuando era demasiado viejo para trabajar. Después de la Guerra Civil, este personaje se convirtió en la figura más común en los bocetos de las plantaciones. Con frecuencia lloró por la pérdida de su hogar durante la guerra, solo para encontrarse con alguien del pasado, como el hijo de su antiguo maestro. Por el contrario, el tramposo, a menudo llamado Jasper Jack, apareció con menos frecuencia.

Los personajes femeninos iban desde lo sexualmente provocativo hasta lo risible. Estos papeles casi siempre fueron interpretados por hombres vestidos de drag (los más famosos George Christy , Francis Leon y Barney Williams ), a pesar de que el teatro estadounidense fuera del juglar estaba lleno de actrices en ese momento. Mammy o la vieja tía era la contraparte del viejo moreno. A menudo se llamaba tía Dinah Roh después de la canción de ese título. Mammy era adorable tanto para negros como para blancos, matrona, pero atenta a las sensibilidades de las campesinas europeas. Su papel principal era ser la figura materna devota en escenarios sobre la familia perfecta de la plantación.

Dos artistas de la cara negra en el escenario, uno es un hombre vestido con ropa elegante de mujer, el otro con un traje de gala, haciendo una reverencia con su sombrero en la mano.
Los artistas intérpretes o ejecutantes del espectáculo de juglar Rollin Howard (en traje de moza) y George Griffin, c. 1855

La moza , yaller gal o prima donna era una mulata que combinaba la piel clara y los rasgos faciales de una mujer blanca con la promiscuidad sexual y el exotismo percibidos de una mujer negra. Su belleza y coquetería la convirtieron en un objetivo común para los personajes masculinos, aunque por lo general se mostraba caprichosa y esquiva. Después de la Guerra Civil, la moza emergió como el papel especialista más importante en la compañía de juglares; los hombres podían excitarse y disgustarse alternativamente, mientras que las mujeres podían admirar la ilusión y la alta costura. El papel estaba más fuertemente asociado con la canción " Miss Lucy Long ", por lo que el personaje muchas veces llevaba ese nombre. La actriz Olive Logan comentó que algunos actores estaban "maravillosamente bien adaptados por naturaleza, con voces de soprano bien definidas, hombros regordetes, rostros sin barba y manos y pies diminutos". Muchos de estos actores eran muchachos adolescentes. En contraste, estaba la divertida chica vieja , un papel de payasadas interpretado por un hombre corpulento con ropa abigarrada y zapatos grandes y aleteadores. El humor que invocaba a menudo giraba en torno al deseo de los personajes masculinos por una mujer a la que el público percibiría como poco atractiva.

Anuncio de postal de 1906 con personajes tipo dandy

La contraparte del esclavo era el dandy , un personaje común en la pieza posterior. Era un hombre negro urbano del norte que intentaba vivir por encima de su posición imitando el habla y la vestimenta blanca de la clase alta, por lo general sin buenos resultados. Los personajes dandy a menudo se llamaban Zip Coon , en honor a la canción popularizada por George Washington Dixon, aunque otros tenían nombres pretenciosos como el Conde Julio César Marte Napoleón Sinclair Brown. Su ropa era una parodia ridícula de la vestimenta de la clase alta: abrigos con frac y hombros acolchados, guantes blancos, monóculos, bigotes falsos y cadenas de relojes chillones. Pasaron su tiempo acicalándose y acicalándose, yendo a fiestas, bailando y pavoneándose, y cortejando mujeres.

El soldado negro se convirtió en otro tipo de acciones durante la Guerra Civil y fusionó las cualidades del esclavo y el dandy. Fue reconocido por desempeñar algún papel en la guerra, pero fue más frecuentemente satirizado por torpe en sus ejercicios o por pensar que su uniforme lo hacía igual a sus contrapartes blancas. Por lo general, era mejor retirarse que pelear y, como el dandi, prefería la fiesta a las actividades serias. Aun así, su introducción permitió volver a los temas de la desintegración de la familia de la plantación.

Los estereotipos no negros jugaron un papel importante en la juglaría y, aunque todavía se interpretan con la cara negra, se distinguen por su falta de dialecto negro. Los indios americanos antes de la Guerra Civil solían ser representados como símbolos inocentes del mundo preindustrial o como víctimas lamentables cuya existencia pacífica había sido destrozada por la invasión del hombre blanco. Sin embargo, a medida que Estados Unidos dirigió su atención hacia el oeste, los indios americanos se convirtieron en obstáculos salvajes y paganos para el progreso. Estos personajes eran especuladores formidables a los que temer, no ridiculizar; cualquier humor en tales escenarios generalmente se deriva de un personaje negro que intenta actuar como uno de los terribles salvajes. Un boceto comenzó con hombres blancos e indios americanos disfrutando de una comida comunitaria en un entorno fronterizo. A medida que los indios americanos se intoxicaban, se volvían cada vez más antagónicos, y el ejército finalmente tuvo que intervenir para evitar la masacre de los blancos. Incluso los personajes indios americanos presentados favorablemente solían morir trágicamente.

Las representaciones de los asiáticos orientales comenzaron durante la Fiebre del oro de California cuando los juglares se encontraron con los chinos en el oeste. Los juglares los caricaturizaban por su lenguaje extraño (" ching chang chung "), hábitos alimenticios extraños (perros y gatos) y propensión a usar coletas . Parodias de japoneses se hizo popular cuando una compañía japonesa acróbata gira por los Estados Unidos a partir de 1865. Una carrera de Gilbert y Sullivan 's The Mikado a mediados de la década de 1880 dio lugar a otra ola de caracterizaciones de Asia.

Los pocos personajes blancos en juglares eran estereotipos de grupos de inmigrantes como los irlandeses y los alemanes . Los personajes irlandeses aparecieron por primera vez en la década de 1840, retratados como borrachos odiosos y exaltados que hablaban en un acento grueso . Sin embargo, a partir de la década de 1850, muchos irlandeses se unieron a la juglaría, y los asistentes al teatro irlandeses probablemente llegaron a representar una parte significativa de la audiencia, por lo que esta imagen negativa fue silenciada. Los alemanes, por otro lado, fueron retratados favorablemente desde su introducción a la juglaría en la década de 1860. Eran responsables y sensatos, aunque todavía se los retrata como humorísticos por su gran tamaño, su apetito generoso y su fuerte acento "holandés". Sin duda, parte de esta representación positiva se debió a que algunos de los actores que interpretaban personajes alemanes eran ellos mismos alemanes.

Musica y baile

"La juglaría evolucionó a partir de varias tradiciones de entretenimiento estadounidenses diferentes; el circo ambulante, los espectáculos de medicina, el shivaree, la danza y la música irlandesas con ritmos sincopados africanos, las salas musicales y el teatro ambulante". La música y la danza eran el corazón del espectáculo de juglares y una gran razón de su popularidad. Alrededor de la década de 1830, hubo muchos conflictos nacionales sobre cómo la gente veía a los afroamericanos. Debido a ese interés en los negros, estas canciones le dieron al oyente un nuevo conocimiento sobre los afroamericanos, que eran diferentes a ellos mismos, incluso si la información tenía prejuicios. Las comparsas aprovecharon este interés y comercializaron partituras de las canciones que presentaban para que los espectadores pudieran disfrutarlas en casa y otros juglares pudieran adoptarlas para su acto.

La influencia que tuvo la música negra en la interpretación del juglar sigue siendo un tema de debate. La música de juglar ciertamente contenía algún elemento de la cultura negra, agregado a una base de tradición europea con distintas influencias de la música folclórica irlandesa y escocesa . El musicólogo Dale Cockrell sostiene que la música de juglar antigua mezclaba tradiciones africanas y europeas y que distinguir la música urbana en blanco y negro durante la década de 1830 es imposible. En la medida en que los juglares tenían un contacto auténtico con la cultura negra, era a través de barrios, tabernas, teatros y muelles donde negros y blancos podían mezclarse libremente. La falta de autenticidad de la música y los elementos irlandeses y escoceses en ella se explica por el hecho de que a los esclavos rara vez se les permitía tocar música africana nativa y, por lo tanto, tenían que adoptar y adaptar elementos de la música folclórica europea. Para agravar el problema está la dificultad de determinar cuánta música de juglar fue escrita por compositores negros, ya que la costumbre en ese momento era vender todos los derechos de una canción a editores u otros intérpretes. Sin embargo, muchas compañías afirmaron haber realizado un "trabajo de campo" más serio. Así como el pueblo estadounidense vino de todas partes del mundo, algunas de las primeras formas de música y drama verdaderamente estadounidenses se componían de elementos de muchos lugares diferentes.

Las primeras canciones de blackface a menudo consistían en versos no relacionados unidos por un coro común. En esta juglaría anterior a Emmett, la música "sacudió los nervios de aquellos que creían en una música adecuada, respetable, pulida y armónica, con melodías reconocibles". Por lo tanto, fue una yuxtaposición de "un vigoroso juego de pies de danzas negras con golpes de tierra ... con los lineamientos irlandeses de jigs y carretes de cara negra". Similar a la apariencia de un artista de cara negra, las letras de las canciones que se cantaron tienen un tono de burla y un espíritu de risa de los estadounidenses negros en lugar de con ellos. El juglar muestra textos a veces mezclados con tradiciones negras, como historias sobre animales parlantes o traficantes de esclavos, con humor de la región al suroeste de los Apalaches, una mezcla de tradiciones de diferentes razas y culturas. Los instrumentos de juglar también eran una mezcla: banjo africano y pandereta con violín y huesos europeos. En resumen, la música y la danza de los primeros juglares no eran una verdadera cultura negra; fue una reacción blanca. Esta fue la primera apropiación y explotación comercial a gran escala de la cultura negra por parte de blancos estadounidenses.

A finales de la década de 1830, una estructura decididamente europea y un estilo elegante se hicieron populares en la música de juglar. El banjo , tocado con "toques científicos de perfección" y popularizado por Joel Sweeney , se convirtió en el corazón de la banda de juglares . Canciones como el éxito de Virginia Minstrels " Old Dan Tucker " tienen una melodía pegadiza y un ritmo, melodía y armonía enérgicos; La música de juglar ahora era tanto para cantar como para bailar. El Spirit of the Times incluso describió la música como vulgar porque era "completamente demasiado elegante" y que la "excelencia" del canto "[era] una objeción". Otros se quejaban de que los juglares habían perdido sus raíces negras. En resumen, los Virginia Minstrels y sus imitadores querían complacer a una nueva audiencia de norteños predominantemente blancos de clase media, tocando música que los espectadores encontrarían familiar y agradable.

A pesar de los elementos de burla contenidos en la interpretación de blackface, el público blanco de mediados del siglo XIX, en general, creía que las canciones y los bailes eran auténticamente negros. Por su parte, los juglares siempre se facturaron a sí mismos y a su música como tales. Las canciones fueron denominadas "melodías de plantación" o "coros etíopes", entre otros nombres. Al usar las caricaturas negras y la llamada música negra, los juglares agregaron un toque de lo desconocido al entretenimiento de la noche, lo que fue suficiente para engañar al público para que aceptara toda la actuación como auténtica.

Cuatro artistas de blackface haciendo movimientos exagerados con brazos y piernas.
Detalle de un cartel de 1859 de los juglares de Bryant que representa la parte final del paseo

Los estilos de baile de los juglares, por otro lado, eran mucho más fieles a su supuesta fuente. El éxito de "Jump Jim Crow" es indicativo: era una vieja melodía en inglés con letras bastante estándar, que deja sólo el baile de Rice —movimientos salvajes de la parte superior del cuerpo con poco movimiento por debajo de la cintura— para explicar su popularidad. Danzas como Turkey Trot , Buzzard Lope y Juba tienen su origen en las plantaciones del sur, y algunas fueron popularizadas por artistas negros como William Henry Lane, Signor Cornmeali (" Old Corn Meal ") y John Mayordomo "Picayune" . Una actuación de Lane en 1842 fue descrita como consistente en "pasos deslizantes, como un movimiento aleatorio , y no los pasos altos de un jig irlandés". Lane y los hombres blancos que lo imitaban se movían por el escenario sin un movimiento evidente de los pies. El paseo, una característica común del primer acto del espectáculo de juglares, fue en última instancia de origen africano occidental y contó con una competencia entre individuos rodeados por los otros juglares. Por supuesto, quedaron elementos de la tradición blanca como el vertiginoso colapso que formaba parte del repertorio a partir de Rice. La danza de juglar generalmente no se burlaba de otras partes, aunque contemporáneos como Fanny Kemble argumentaron que las danzas de juglar eran simplemente "débiles, débiles, impotentes; en una palabra, reproducciones nórdicas pálidas de esa concepción negra inefable". La introducción del jubileo, o espiritual , marcó la primera adopción innegable de la música negra por parte de los juglares. Estas canciones se mantuvieron relativamente auténticas por naturaleza, antifonales con una estructura repetitiva que dependía en gran medida de la llamada y la respuesta . Las compañías negras cantaron los jubileos más auténticos, mientras que las compañías blancas insertaron versos humorísticos y reemplazaron temas religiosos con imágenes de plantaciones, a menudo protagonizadas por la vieja oscuridad. Jubilee finalmente se convirtió en sinónimo de plantación .

Legado

El espectáculo de juglares jugó un papel importante en la formación de suposiciones sobre los negros. Sin embargo, a diferencia de la propaganda vehementemente anti-negra de la época, la juglaría hizo que esta actitud fuera aceptable para una amplia audiencia al presentarla bajo la apariencia de un paternalismo bien intencionado.

El entretenimiento popular perpetuó el estereotipo racista de la persona negra sin educación, siempre alegre y muy musical hasta bien entrada la década de 1950. A pesar de que el espectáculo de juglares estaba desapareciendo en todo el teatro excepto en el de aficionados, los artistas de la cara negra se convirtieron en actos comunes en los escenarios de vodevil y en el drama legítimo. Estos animadores mantuvieron las canciones familiares, los bailes y el dialecto pseudo-negro, a menudo con miradas nostálgicas hacia el antiguo espectáculo de juglares. El más famoso de estos artistas es probablemente Al Jolson , quien llevó el rostro negro a la gran pantalla en la década de 1920 en películas como The Jazz Singer (1927). Su película de 1930 Mammy utiliza el escenario de un espectáculo de juglares ambulantes, dando una presentación en pantalla de una actuación. Del mismo modo, cuando comenzó la era del sonido de los dibujos animados a fines de la década de 1920, los primeros animadores como Walt Disney dieron a personajes como Mickey Mouse (que ya se parecía a los artistas de la cara negra) una personalidad de espectáculo de juglares; el primer Mickey canta, baila y sonríe constantemente. La cara de Raggedy Ann es una máscara de juglar de color invertido, y el creador de Raggedy Ann, Johnny Gruelle , diseñó la muñeca en parte con las payasadas de la estrella de la cara negra Fred Stone en mente. Todavía en 1942, como se demostró en la caricatura de Warner Bros. Fresh Hare , los espectáculos de juglares podían usarse como una broma (en este caso, Elmer Fudd y Bugs Bunny dirigiendo un coro de " Camptown Races ") con la expectativa, presumiblemente, de que las audiencias obtendrían la referencia. Los programas de radio entraron en escena, un hecho quizás mejor ejemplificado por los populares programas de radio Two Black Crows , Sam 'n' Henry y Amos 'n' Andy . Sobrevive una transcripción de 1931 de The Blue Coal Minstrels , que utiliza muchos de los formas estándar del espectáculo de juglares, incluidos Tambo, Bones y el interlocutor. La National Broadcasting Company , en un panfleto de 1930, utilizó el espectáculo de juglares como punto de referencia en la venta de sus servicios.

Cartel abstracto de un hombre sentado en un sillón con las piernas cruzadas;  encima de él hay un semicírculo de caras en negro abstraído para acentuar labios blancos muy grandes y ojos blancos diminutos.  los
1930 Folleto promocional de la NBC que utiliza referencias a espectáculos de juglares. Colección de EO Costello

Recientemente, a mediados de la década de 1970, la BBC transmitió The Black and White Minstrel Show, protagonizada por George Mitchell Minstrels . Los arquetipos racistas que los juglares de cara negra ayudaron a crear persisten hasta el día de hoy; algunos argumentan que esto es cierto incluso en la cultura y las películas del hip hop . La película Bamboozled de Spike Lee de 2000 alega que el entretenimiento negro moderno explota la cultura afroamericana como lo hacían los programas de juglares hace un siglo, por ejemplo.

Mientras tanto, los actores afroamericanos se limitaron a los mismos papeles definidos por los juglares durante los años venideros y, al interpretarlos, los hicieron más creíbles para el público blanco. Por otro lado, estas partes abrieron la industria del entretenimiento a los artistas afroamericanos y les dieron la primera oportunidad de alterar esos estereotipos. Muchos cantantes y actores famosos se iniciaron en el juglar negro, incluidos WC Handy , Ida Cox , Ma Rainey , Bessie Smith , Ethel Waters y Butterbeans y Susie . The Rabbit's Foot Company fue una compañía de variedades, fundada en 1900 por un afroamericano, Pat Chappelle, que aprovechó y desarrolló la tradición del juglar mientras la actualizaba y ayudaba a desarrollar y difundir estilos musicales negros. Además de Ma Rainey y Bessie Smith, los músicos posteriores que trabajaron para "The Foots" incluyeron a Louis Jordan , Brownie McGhee y Rufus Thomas , y la compañía todavía estaba de gira en 1950. Su éxito fue rivalizado por otras compañías de variedades en gira, como Silas Green. de Nueva Orleans .

La estructura misma del entretenimiento estadounidense lleva la huella de juglar. El aluvión interminable de bromas y juegos de palabras aparece en el trabajo de los hermanos Marx y David y Jerry Zucker . La variada estructura de canciones, gags, " chifladuras " y piezas dramáticas continuó en vodevil, programas de variedades y programas de comedia de bocetos modernos como Hee Haw o, más distante, Saturday Night Live e In Living Color . Los chistes que alguna vez fueron entregados por los endometristas todavía se cuentan hoy: "¿Por qué el pollo cruzó la calle?" "¿Por qué un bombero usa tirantes rojos?" Otros chistes forman parte del repertorio de los cómicos modernos: "¿Quién era esa dama con la que te vi anoche? ¡Esa no era ninguna dama, esa era mi esposa!" El discurso del tocón es un precursor importante de la comedia moderna .

Otro legado importante de la juglaría es su música. El género de blues hokum se trasladó al dandy , la moza, los personajes esclavos ingenuos (a veces representados como el "rube" blanco rústico) e incluso el interlocutor en encarnaciones de blues temprano y música country a través de la "música racial" y " grabaciones hillbilly ". Muchas melodías de juglar son ahora canciones populares. La mayoría han sido eliminados del dialecto negro exagerado y las referencias abiertas a los negros. " Dixie ", por ejemplo, fue adoptado por la Confederación como su himno nacional no oficial y sigue siendo popular, y " Carry Me Back to Old Virginny " se desinfectó y se convirtió en la canción del estado de Virginia hasta 1997. " My Old Kentucky Home " permanece la canción del estado de Kentucky . Los instrumentos del espectáculo de juglares se mantuvieron en gran parte, especialmente en el sur. Los intérpretes de juglares de los últimos días de los espectáculos, como el tío Dave Macon , ayudaron a popularizar el banjo y el violín en la música country moderna . Y al introducir a Estados Unidos a la danza negra y el estilo musical, los juglares abrieron la nación a las formas culturales negras por primera vez a gran escala.

Películas con rutinas de espectáculos de juglares

Un pequeño número de películas disponibles en la actualidad contienen recreaciones auténticas de los números y las rutinas de los programas de Minstrel. Debido a su contenido, rara vez (o alguna vez) se transmiten por televisión en la actualidad, pero están disponibles en video doméstico.

  • La cabaña del tío Tom (1903), una de las primeras películas "de larga duración" (entre 10 y 14 minutos), fue dirigida por Edwin S. Porter y utilizó actores blancos con cara negra en los papeles principales. Al igual que en los " espectáculos de Tom " anteriores, presentaba estereotipos negros como hacer bailar a los esclavos en casi cualquier contexto, incluso en una subasta de esclavos.
  • A Plantation Act (1926), uncortometraje con sonido en disco de Vitaphone protagonizado por Al Jolson . Se pensó durante mucho tiempo que se había perdido, se localizó una copia de la película y el disco de sonido y la versión restaurada se ha publicado como una característica adicional en el lanzamiento en DVD de The Jazz Singer .
  • The Jazz Singer (1927), el primer largometraje con secuencias de diálogo sincronizadas. Basada en una obra de Samson Raphaelson , la historia cuenta la historia de Jakie Rabinowitz (Al Jolson), hijo de una devota familia judía, que huye de casa para convertirse en cantante de jazz.
  • Mammy (1930), otra película de Al Jolson, revive los primeros años de Jolson como juglar. Con canciones de Irving Berlin , a quien también se le atribuye la historia original titulada Mr. Bones .
  • Show Boat (1936), película protagonizada por Irene Dunne , Allan Jones, Hattie McDaniel , Paul Robeson . Uno de los espectáculos a bordo es un acto de juglar de cara negra.
  • Swing Time (1936), un musical protagonizado por Fred Astaire y Ginger Rogers presenta un número de baile titulado "Bojangles of Harlem" interpretado por Astaire en blackface.
  • Honolulu (1939), en la que Eleanor Powell realiza un baile de cara negra en homenaje a Bill "Bojangles" Robinson.
  • Swanee River (1940), otra película biográfica de ficción sobre Stephen Foster. Fue nominado para el Premio de la Academia a la Mejor Puntuación Musical y fue la última aparición en pantalla de Al Jolson .
  • Babes on Broadway (1941), un musical protagonizado por Mickey Rooney y Judy Garland . El penúltimo número musical es un popurrí de canciones interpretadas en blackface.
  • Fresh Hare (1942), un corto animado con Bugs Bunny y Elmer Fudd . La escena final, editada de recientes transmisiones de televisión, muestra a Bunny y Fudd con la cara negra, junto con cinco hombres altos en la misma condición, cantando " Camptown Races ".
  • Holiday Inn (1942), contiene un número musical titulado "Abraham" con Bing Crosby actuando con la cara negra al estilo de un espectáculo de juglares. A partir de la década de 1980, este número se eliminó de muchas transmisiones de televisión.
  • Dixie (1943), película basada en la vida del compositor Daniel Decatur Emmett . Incluye a Bing Crosby cantando la canción principal de la película en blackface.
  • Las aventuras de Mark Twain (1944), músicos de cara negra interpretan un alegre número en el barco fluvial, en la escena en la que el capitán Clemens rescata a Charles Langdon de un ladrón.
  • Here Come The Waves (1944), contiene un espectáculo dentro de un espectáculo. Incluye una rutina de juglar realizada por Bing Crosby y Sonny Tufts ; sus dos personajes cantan luego un número musical titulado " Ac-Cen-Tchu-Ate the Positive ".
  • Minstrel Man (1944), una película de ficción sobre el ascenso, la caída y el resurgimiento de la carrera de un juglar. Fue nominada a dos premios de la Academia (Mejor Canción Original y Mejor Banda Sonora Original).
  • My Wild Irish Rose (1947), protagonizada por Dennis Morgan , Andrea King y Arlene Dahl , está ambientada en la Nueva York de 1890 y presenta varias escenas que representan números musicales en negro.
  • Hollywood Varieties (1950), una colección de actos teatrales con Glen Vernon y Edward Ryan en una parodia de cara negra.
  • Yes Sir, Mr. Bones (1951), se basa en un niño pequeño que encuentra un hogar de descanso para intérpretes juglares jubilados. En las secuencias de "flashback", varios veteranos reales de juglares, incluidos Scatman Crothers , Freeman Davis (también conocido como "Brother Bones"), Ned Haverly, Phil Arnold , "endmen" Cotton Watts y Slim Williams, el equipo de baile de Boyce y Evans, y el dúo cómico Ches Davis y Emmett Miller , interpretan los papeles que popularizaron en los programas de Minstrel.
  • Sueño con Jeanie (1952) también conocido como Sueño con Jeanie (con el pelo castaño claro ), una biografía cinematográfica completamente ficticia de Stephen Foster . El veterano actor Glen Turnbull hace una aparición especial como artista de Minstrel de cara negra en Christy's Minstrels.
  • Torch Song (1953), protagonizada por Joan Crawford , Michael Wilding y Marjorie Rambeau , contiene un número musical, pintado en negro, titulado "Two-faces Woman".
  • White Christmas (1954), presenta un número de espectáculo de juglar a gran escala, pero sin blackface. La letra de las canciones no insinúa que los espectáculos de juglares incluían blackface, pero invocaban muchos de los mismos mecanismos lingüísticos que los programas de juglares, como el doble sentido. La letra de la canción también incluye la línea "Empeñaría mi abrigo y mi chaleco / Para ver un espectáculo de juglar".
  • Bamboozled (2000), una película satírica que utiliza la juglaría para satirizar la cultura popular estadounidense escrita y dirigida por Spike Lee .
  • Masked and Anonymous (2003), ambientado en un futuro distópico. Ed Harris interpreta a un personaje de rostro negro en una escena.

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos