Kohei Ando - Kohei Ando

Kohei Ando
Ando Kohei de "Her Love Boils Bathwater" en la ceremonia de apertura del Festival Internacional de Cine de Tokio 2016 (33485549432) .jpg
Nació 1 de febrero de 1944
Beijing, China
Nacionalidad japonés
alma mater Universidad de Waseda
Conocido por Videoarte y cine experimental
Trabajo notable
 ¡Oh! Mi madre (1969); Star Waars! (1978); Mis colecciones (1988); Susurros de Vermeer (1998)

Kohei Ando (nacido el 1 de febrero de 1944) es un cineasta experimental japonés , director , director de fotografía , guionista , productor ejecutivo y profesor emérito de cine en la Universidad de Waseda . Se le atribuye como una de las primeras figuras en el auge del videoarte en Japón durante las décadas de 1960 y 1970, y un pionero en el cine experimental japonés .

La rica producción artística de Ando está fuertemente influenciada por su educación en la Universidad de Waseda, su participación en la compañía teatral de vanguardia Tenjo Sajiki de Shuji Terayama y sus intereses en el cine, la literatura y el teatro. Es reconocido como uno de los primeros directores japoneses en emplear procesamiento de imágenes y retroalimentación de video con tecnología de video recientemente disponible en el proceso de realización de películas.

A lo largo de su carrera, Ando ha creado una diversa gama de películas cuyas estructuras narrativas y diseños visuales son marcadamente diferentes entre sí, a partir del abstraccionismo de Oh! My Mother (1969) a la fusión de la historia del arte occidental y la cultura japonesa en Whispers of Vermeer (1998).

Como cineasta y videoartista, la carrera de Ando se define en gran medida por su naturaleza multidisciplinaria en la que participó activamente en varios proyectos que coincidían entre su participación en Tenjo Sajiki, su empleo en el Tokyo Broadcasting System y la búsqueda de la realización de películas independientes.

A partir de 2021, la película más reciente de Ando es un documental de 2003 sobre el pintor postimpresionista francés Henri Rousseau . Poco después de completar el cortometraje documental, Ando asumió puestos de docencia y asesoría en su alma mater, la Universidad de Waseda, en la que enseñó Cine y lanzó la productora Kohei Ando Film Laboratory.

Es miembro del Comité Internacional del Gremio de Directores de Japón y se desempeña como Asesor de Programación del Festival Internacional de Cine de Tokio .

Educación y vida temprana (1944-1968)

Ando nació el 1 de febrero de 1944 en Beijing, China . Ingresó en la Universidad de Waseda en 1962, donde obtuvo su licenciatura de la Facultad de Ciencias e Ingeniería en 1968. Durante sus estudios de pregrado, Ando desarrolló su pasión por la literatura, el cine y el teatro y decidió embarcarse en una carrera en el cine. Además, su participación en un programa de intercambio de divisas de la UNESCO en L'Ecole Centrale en París en 1965 informó aún más su decisión de dedicarse a la realización cinematográfica.

Tenjo Sajiki (1967-1983)

En 1967, Ando se asoció con su compañero estudiante de la Universidad de Waseda y dramaturgo de vanguardia Shuji Terayama en su compañía teatral Tenjo Sajiki , cuyos miembros incluían al artista gráfico Tadanori Yokoo y al dramaturgo / director de teatro Yutaka Higashi . Ando actuó en la adaptación teatral de Terayama de la película de 1945 Les Enfants du Paradis ( Niños del paraíso ) de Marcel Carne . Ando también trabajó como asistente de producción en la compañía de Terayama, y ​​viajó con la compañía durante sus actuaciones por Japón, Europa y Estados Unidos. En 1969, Ando, ​​Terayama y Tenjo Sajiki participaron en el Festival Experimenta 3 en la Deutsche Akademie der Darstellenden Künste (Academia Alemana de Artes Escénicas) de Frankfurt, donde interpretaron The Dog God .

La colaboración de Ando con Tenjo Sajiki terminó tras la muerte de Terayama en 1983.

Carrera cinematográfica temprana (1968-1978)

En 1968, Ando compró una cámara de 16 mm mientras estaba en París con Tenjo Sajiki para lanzar oficialmente su carrera cinematográfica.

Al año siguiente, Ando creó su primera película, ¡Oh! Mi madre (1969). Encontró múltiples desafíos en el proceso de producción, ya que había limitaciones estéticas en la tecnología de video disponible y había pocos televisores de colores a fines de la década de 1960. Sin embargo, el rodaje de Oh! Mi madre coincidió con el reciente empleo de Ando en el Tokyo Broadcasting System (TBS); ingresó a los estudios fuera del horario laboral para experimentar con su equipo y explorar las posibilidades visuales de la tecnología de video en un contexto fílmico. La película finalizada se logró mediante el uso de Ando de un efecto de retroalimentación en el que los segmentos del video proyectado procedían a través de un bucle infinito. Una vez completado, ¡Oh! My Mother ganó un premio en el Festival de Cortometrajes de Oberhausen en Alemania y fue elogiada como una de las primeras películas de Japón en utilizar imágenes electrónicas y retroalimentación de video .

Video Hiroba

A principios de la década de 1970, Ando se convirtió en miembro del colectivo de videoarte Video Hiroba . Los objetivos de la organización eran experimentar con la estética de la tecnología de video para crear nuevos tipos de imágenes que respondieran a los problemas sociales y políticos actuales, presentar un método alternativo para difundir información y fusionar los medios del video y el arte escénico .

Las películas de Ando de la década de 1970 parecían inclinarse en la dirección de combinaciones de video y artes escénicas mientras filmaba a sus sujetos en composiciones teatrales. El cortometraje de 1973 de Ando Les Fils / The Sons es una representación visual de un poema gay sobre la relación entre un hombre y sus hijos adultos adoptados. Escenas enteras se bañan con luces de color azul intenso o amarillo fluorescente para transmitir la sensualidad de las interacciones de los personajes entre sí.

La Valse / Waltz (1976) se centra en una mujer mayor sentada en una mesa bebiendo té antes de levantarse para interpretar un vals cuando la música clásica comienza a sonar de fondo. La cuidadosa organización de la escena, una mesa ubicada en el centro enmarcada por ventanas y columnas antes de un espacio de piso abierto, recuerda visualmente a un escenario de proscenio .

Carrera cinematográfica posterior (1978-2003)

A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Ando continuó filmando con una cámara de 16 mm.

El lanzamiento oficial japonés de Star Wars (1977) de George Lucas en 1978 generó entusiasmo público y la visita promocional de Mark Hamill al país el mismo año dio lugar a una amplia cobertura mediática. ¡El cortometraje de Ando Star Waars! (1978) reflejó la popularidad de la película en la que hombres y mujeres se dirigen a la cámara gritando emocionados "Guerra". El cortometraje demostró simultáneamente la creciente estatura de Ando como cineasta a través de su contratación de múltiples actores de alto perfil de los populares programas de cine y televisión japoneses de la década de 1970 : Hiromi Go , Ikue Sakakibara , Tetsuya Takeda , Junko Ikeuchi , Haruko Mabuchi , Yoshiko Mita , Keiju Kobayashi , Kirin. Kiki , Kiyoshi Kodama , Masao Komatsu , Chu Arai , Tetsuko Kuroyanagi , Yukari Itoh , Katusko Kanai , Kinya Aikawa , Midori Utsumi , Ikkei Kojima y el icono animado infantil Leon the Lion .

A mediados de la década de 1980, la exposición de Ando a la tecnología de video HD en TBS lo obligó a cambiar de formatos de 16 mm a formatos HD para sus películas; Mis colecciones (1988) fue la última película que completó en 16 mm.

En la década de 1990, las películas de Ando estaban más impulsadas por la narrativa, tenían tiempos de ejecución más largos (aproximadamente de 25 a 50 minutos de duración) y mostraban más imágenes surrealistas . After Twilight (1995) fue una de las películas que encapsuló el cambio en su estilo de dirección, ya que la progresión de la historia de la película está enmarcada por imágenes fotográficas y las pinturas con aerógrafo de Kozo Mio, mientras que un hombre en la narración de voz en off habla de su amor por una mujer misteriosa en un mundo de ensueño.

A finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000, Ando creado varios documentales sobre la vida de Europa y de los artistas japoneses, incluyendo: Sandro Botticelli , Caravaggio , Henri de Toulouse-Lautrec , Henri Rousseau , y Kozo Mio .

Tokyo Broadcasting System (1968-2004)

Simultáneamente con su videoarte y cine experimental, Ando estableció una carrera estable para sí mismo en el Tokyo Broadcasting System, donde estuvo empleado desde 1968 hasta 2004.

Poco después de su llegada a TBS, Ando solicitó unas vacaciones de tres meses para comprometerse con las producciones teatrales de Terayama. Aunque anticipó que su empleo terminaría antes de su regreso, Ando se sorprendió al saber que la compañía quería que se quedara y supuso que sentían que “sería bueno tener a una persona extraña como esta [Kohei Ando] cerca”.

Pudo prestar atención con éxito tanto a sus responsabilidades profesionales como a sus proyectos creativos personales. TBS otorgó a Ando y a otros directores un grado significativo de libertad creativa, a lo que atribuye a la compañía el permitirle dirigir libremente las producciones en el estudio y dedicar tiempo a sus películas no afiliadas a TBS.

A lo largo de los años, el éxito de Ando en TBS lo llevó a su promoción en múltiples puestos creativos, incluido el Director Asistente del Departamento de Promoción de Medios y el Líder de Producción de HDTV. Además, Ando estuvo muy involucrado en publicidad comercial donde dirigió anuncios de lanzamiento de álbumes para los ídolos del pop Miyuki Nakajima y Tsuyoshi Nagabuchi y la banda de folk rock Off Course , y campañas promocionales para Japan Airlines .

Academia (2004 - 2014)

En 2004, Ando regresó a su alma mater en la Universidad de Waseda y asumió puestos de docencia y asesoría en su Escuela de Graduados del Instituto de Telecomunicaciones e Información Global hasta 2014.

Serie "Maestros del cine"

Ando fue seleccionado como uno de los múltiples conferencistas especiales para la serie "Masters of Cinema" de la Universidad de Waseda a lo largo de 2009 y 2010, en la que habló sobre su carrera y realización cinematográfica. Participó entre un grupo de otras figuras destacadas de la industria cinematográfica japonesa: Yoji Yamada , Nobuhiko Obayashi , Masahiro Shinoda , Hirokazu Koreeda , et al.

Laboratorio de Cine Kohei Ando

El Laboratorio de Cine Kohei Ando, ​​establecido por Kohei Ando, ​​es una compañía de producción con sede en la Universidad de Waseda que financia cortometrajes y largometrajes independientes creados por estudiantes de cine de la Universidad.

Mientras estudiaba en Waseda, el cineasta malayo Edmund Yeo recibió fondos para múltiples cortometrajes entre 2008 y 2010, y Ando se desempeñó como su supervisor académico en su búsqueda de una maestría y un doctorado en cine.

Festivales de Cine

Junto con su membresía en el Gremio de Directores de Japón , Ando ha sido seleccionado como miembro honorario de numerosas comisiones internacionales de cine y jurados de festivales:

Ando se ha desempeñado como Asesor de Programación del Festival Internacional de Cine de Tokio desde 2014, y creó la sección Japan Now del Festival en 2015 para explorar las tendencias contemporáneas del cine japonés. En una entrevista de 2018 con la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood , Ando explicó la necesidad de que Japan Now presente películas convencionales que atraigan tanto al público nativo japonés como al público mundial. Cuando se le preguntó más sobre los méritos de las películas japonesas convencionales, Ando agregó que este tipo de película en particular tiene la capacidad de educar a los espectadores internacionales sobre la cultura y la historia japonesas.

Para la entrega de 2018 del Festival du Cinéma Japonais Contemporain Kinotaya en Francia, Ando asumió un papel de programación en el que presentó y proyectó 109 películas japonesas para un evento que conmemoró el 160 aniversario de la amistad entre Japón y Francia.

En 2020, Ando se desempeñó como miembro del Comité de Selección del 33 ° Festival Anual de Cine Internacional de Tokio junto con su puesto de Asesor de Programación.

Estilo y temas de la película

Estilo

Al principio de su carrera, las películas de Ando se rodaron con una cámara de 16 mm. En 1985, Ando reconoció el atractivo visual de la producción de video HD y comenzó a crear sus películas posteriores con esta tecnología de filmación más avanzada, ya que coincidió con su ascenso al puesto de líder de producción de HDTV en TBS.

¡Oh! My Mother (1969) asumió un enfoque abstraccionista del cine en el que Ando manipulaba el equipo de video de TBS. A través de su implementación de bucles y retroalimentación, la imagen de una mujer converge y se fragmenta en una disposición caleidoscópica de diferentes colores y formas junto con fragmentos de voces, respiración pesada y música clásica. Se utilizaron elementos de abstraccionismo para varias de sus películas posteriores, como la distorsión de la iluminación de colores tanto en In Lusio (1971) como en Les Fils / The Sons (1973).

La cinematografía de puesta en escena ha sido un elemento constante del trabajo de cámara de Ando durante sus producciones de 16 mm y HD. La Valse / Waltz exhibe movimientos de cámara más lentos para imitar la gracia del baile de la mujer al ritmo de la música clásica. Del mismo modo, el estilo de su película, mucho más tardía, Whispers of Vermeer (1998) está meticulosamente organizado para reflejar las pinturas de género íntimo y doméstico del pintor barroco holandés Johannes Vermeer .

El retrato en video se emplea con frecuencia en el que la cámara permanece fija en las personas durante segundos a la vez. My Friends, In My Address Book (1974) es un tributo fílmico a la familia, amigos, vecinos y colegas de Ando, ​​ya que cada persona posa brevemente con su dirección respectiva de su libreta de direcciones al ritmo de la interpretación de Kay Starr de Come On A-My. Casa ; Shuji Terayama es una de las personas que aparece en el cortometraje. Del mismo modo, Star Waars! (1978) sigue un ritmo mucho más rápido en el que la cámara se acerca a los famosos actores japoneses antes de que griten "Guerra".

Temas

El espacio, el tiempo y la memoria son temas recurrentes que prevalecen con fuerza a lo largo de su carrera. Las imágenes asociadas con el hogar y los artículos personales sentimentales a menudo aparecen como motivos para reforzar estos elementos temáticos como se ve en Mis colecciones (1988), un autorretrato fílmico de la vida de Ando en el que documenta objetos y espacios dentro o cerca de su casa de acuerdo con categorías (familia, zapatos, flores, etc.).

Del mismo modo, las películas Like a Passing Train 1 (1978) y Like a Passing Train 2 (1979) son estudios conceptuales de cómo un tren local fuera de la casa de Ando significa el paso del tiempo y su relación con el hogar.

En el lado lejano del crepúsculo (1994) es un homenaje a Shuji Terayama que se centra ampliamente en el cambio de estaciones, una exploración de los ciclos de vida desde la infancia hasta la vejez y la personificación de los recuerdos.

Influencias

Ando ha citado a varias personas del cine japonés e internacional que influyeron en sus aspiraciones profesionales y estilo cinematográfico:

Filmografia

Publicaciones

Textos de Kohei Ando

  • Introducción a los profesionales del vídeo: para los creadores de cine y televisión (2004)
  • Traducción al japonés del guión de Syd Field : The Foundations of Screenwriting (2009)
  • Traducción al japonés del libro de trabajo del guionista de Syd Field (2012)
  • Escucha las palabras de la película (2018)
  • Traducción al japonés de El solucionador de problemas del guionista de Syd Field : cómo reconocer, identificar y definir problemas de escritura de guiones (2019)
  • Susurros de Vermeer - Perro lapislázuli (2021)

Publicaciones sobre Kohei Ando

  • Imagen que está naciendo / Metraje emergente: cineastas experimentales de Norio Nishijima (1991)
  • Mejor obra televisiva del año: "Al otro lado del crepúsculo" de Nobuo Shiga (1995)
  • Personas en el laboratorio teatral de Tenjo Sajiki de Sakumi Hagiwara (2000)
  • Shuji Terayama y Kohei Ando - Heritage Evolve s de Yoshikazu Shimizu (2018)

Premios y honores

Premios

  • 1969: Festival de Cortometrajes de Oberhausen - Oberhausen, Alemania
  • 1994: Premio especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Hawái - Honolulu, Hawái, EE. UU.
  • 1994: Premio de plata por Al otro lado del crepúsculo en el Festival Internacional de Cine de Hawái - Honolulu, Hawái, EE. UU.
  • 1996: Premio Astrolabium por After Twilight y Premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine Electrónico - Montreux, Suiza
  • 1997: Premio a la Trayectoria del Festival Internacional de Cine Electrónico - Montreux, Francia
  • 1998: Premio Hivision

Proyecciones de películas honoríficas

Títulos honoríficos

2000: Presidente del Jurado del Festival Audiovisual Internacional - Biarritz, Francia

Exposiciones y retrospectivas

Exposiciones individuales

  • 1978: Galerie Watari, Tokio, Japón
  • 1982: Image Forum , Tokio, Japón

Exposiciones colectivas

  • 1983: Encuentro con el paisaje del arte japonés contemporáneo - Museo de Arte de la Prefectura de Miyagi, Miyagi, Japón
  • 1985: El futuro del arte de vanguardia de Japón - Festival de las Artes de Génova, Génova, Italia
  • 1987: Historia del cine experimental japonés - Centre Pompidou , París, Francia
  • 1994: Exposición de arte japonés de vanguardia de la posguerra - Museo de Arte de Yokohama , Japón

Retrospectivas

  • 2001: (Les Jeudis Cinemas Differents Du Collectif) Festival de diferentes cines - París, Francia
  • 2003: 9 ° Festival de Cultura del Cine Asiático - Lyon, Francia
  • 2010: Vital Signals: Early Japanese Video Art - Exposición de videos
  • 2020: Kohei Ando, ​​como un tren que pasa - Museo de Literatura Maebashi

Colecciones

Las películas de Ando son propiedad de varios museos, galerías y archivos de películas de prestigio en los Estados Unidos, Europa y Japón:

Archivo Nacional de Cine de Japón , Tokio; Museo de Arte Metropolitano de Tokio , Tokio; Museo de Arte de Setagaya , Tokio; Image Forum , Tokio; Museo de Arte de Yokohama , Kanagawa; El Museo de Arte de Miyagi, Miyagi; El Museo de Arte Moderno de Saitama; Getty Center , Los Ángeles; Biblioteca Pública de la Ciudad de Fukuoka, Ciudad de Fukuoka; The Japan Society , Nueva York; Light Cone, París.

Otras lecturas

Rompiendo la tricotomía entre videoarte, películas de artistas y cine

Enlaces externos

Kohei Ando - Catalogación colaborativa en Japón

Catalogación colaborativa Japón

Kohei Ando - Cono de luz

Referencias

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