Proscenio - Proscenium

El arco del proscenio del teatro en el Auditorium Building de Chicago . El arco del proscenio es el marco decorado con azulejos cuadrados que forma el rectángulo vertical que separa el escenario (en su mayoría detrás de la cortina bajada ) del auditorio ( el área con asientos ).

Un proscenio ( griego : προσκήνιον , proskḗnion ) es el plano vertical metafórico del espacio en un teatro , generalmente rodeado en la parte superior y los lados por un arco de proscenio físico (ya sea realmente "arqueado" o no) y en la parte inferior por el piso del escenario. , que sirve como marco en el que el público observa desde un ángulo más o menos unificado los acontecimientos que tienen lugar en el escenario durante una representación teatral. El concepto de la cuarta pared del espacio escénico del teatro que mira al público es esencialmente el mismo.

Puede considerarse como una construcción social que divide a los actores y su mundo escénico del público que ha venido a presenciarlo. Pero dado que el telón suele bajar justo detrás del arco del proscenio, tiene una realidad física cuando el telón está bajado, ocultando el escenario a la vista. En el mismo plano también se incluye el descenso, en los teatros tradicionales de la época moderna, desde el nivel del escenario hasta el nivel de "platea" del público, que era el significado original del proscaenium en los teatros romanos , donde se le dio más arquitectónico a esta mini-fachada. énfasis que en el caso de los teatros modernos. Un escenario de proscenio es estructuralmente diferente de un escenario de empuje o un escenario de arena , como se explica a continuación.

Origen

Vista del teatro romano: 1) Scaenae frons 2) Porticus post scaenam 3) Pulpitum 4) Proscaenium 5) Orquesta 6) Cavea 7) Aditus maximus 8) Vomitorium , teatro romano de Bosra , Siria

En los teatros griegos helenísticos posteriores, el proskenion (προσκήνιον) era un escenario elevado bastante estrecho donde actuaban los actores solistas, mientras que el coro y los músicos griegos permanecían en la "orquesta" delante y debajo, y a menudo había más áreas para tocar desde arriba y detrás del proskenion, sobre y detrás del skene . Skene es la palabra griega (que significa "carpa") para la carpa, y luego el edificio, en la parte posterior del escenario desde el cual ingresaban los actores, y que a menudo sostenía escenografía pintada. En el período helenístico se convirtió en una estructura de piedra cada vez más grande y elaborada, a menudo con tres pisos. En el teatro griego, que a diferencia del romano incluía escenografía pintada, el proskenion también podía llevar escenografía.

En la antigua Roma, el área del escenario frente a los scaenae frons (equivalente al griego skene) se conocía como el pulpitum , y el frente vertical que descendía desde el escenario hasta el piso de la orquesta , a menudo en piedra y decorado, como el proscaenium , nuevamente. que significa "delante del skene ".

En el teatro griego y romano, no existía un arco de proscenio, en el sentido moderno, y el espacio de actuación siempre estaba completamente a la vista del público. Sin embargo, los teatros romanos eran similares a los modernos proscenios en el sentido de que todo el público tenía un rango restringido de puntos de vista en el escenario, todos los cuales eran desde el frente, en lugar de los lados o la espalda.

Renacimiento

Vista de la zona de asientos y parte del escenario del Teatro Olimpico (1585) de Vicenza , Italia. Ningún arco de proscenio separa la zona de asientos del "proscenio" (escenario), y el espacio entre los dos se ha hecho lo más abierto posible, sin poner en peligro la integridad estructural del edificio.
El "proscenio" (escenario) del Teatro Olimpico . El arco central en el scaenae frons (o proscenio ) era demasiado pequeño para servir como arco de proscenio en el sentido moderno y, en la práctica, siempre fue parte del telón de fondo de la acción en el escenario.

El teatro interior más antiguo que se conserva de la era moderna, el Teatro Olímpico de Vicenza (1585), a veces se menciona incorrectamente como el primer ejemplo de un teatro proscenio. El Teatro Olimpico fue una reconstrucción académica de un teatro romano. Tiene un proscenio sencillo en la parte delantera del escenario, que desciende hasta el nivel de la orquesta , que ahora suele contener asientos de "butaca", pero sin arco de proscenio.

Sin embargo, la réplica exacta del Teatro Olímpico del escenario romano abierto y accesible fue la excepción y no la regla en el diseño del teatro del siglo XVI. Los grabados sugieren que el arco de proscenio ya estaba en uso ya en 1560 en una producción en Siena .

El primer arco de proscenio verdadero que sobrevive en un teatro permanente es el Teatro Farnese en Parma (1618), muchos de los cuales se perdieron. Parma tiene una " boccascena " claramente definida , o boca de escena, como la llaman los italianos, más como un marco de imagen que como un arco, pero con el mismo propósito: delimitar el escenario y separar al público de su acción.

Barroco

Mientras que el arco del proscenio se convirtió en una característica importante del teatro europeo tradicional, con frecuencia se vuelve muy grande y elaborada, el original proscaenium frontal debajo del escenario se hizo más claro.

La introducción de un foso de orquesta para músicos durante la época barroca devaluó aún más el proscaenium , llevando el nivel más bajo de la vista del público hacia el frente del foso, donde una barrera, típicamente de madera, protegía el foso. Lo que los romanos habrían llamado proscaenium es, en los teatros modernos con foso de orquesta, normalmente pintado de negro para que no llame la atención.

Confusión en el Teatro Olimpico

En esta recreación moderna temprana de un teatro romano, parece que se introdujo confusión en el uso del término revivido en italiano. Esta emulación del modelo romano se extendió para referirse al área del escenario como el "proscenio", y algunos escritores se han referido incorrectamente a los scaenae frons del teatro como un proscenio, e incluso han sugerido que el arco central en el medio de los scaenae frons era la inspiración para el desarrollo posterior del arco de proscenio de tamaño completo. No hay evidencia alguna para esta suposición (de hecho, las ilustraciones contemporáneas de representaciones en el Teatro Olímpico muestran claramente que la acción tuvo lugar frente a los scaenae frons y que los actores rara vez estaban enmarcados por el arco central).

La palabra italiana para scaenae frons es " proscenio ", un cambio importante del latín. Un traductor moderno explica el problema de redacción que surge aquí: "[En esta traducción del italiano,] retenemos el proscenio italiano en el texto; no se puede traducir como proscenio por razones obvias; y no hay equivalente en inglés ... Sería posible conservar el clásico frons scaenae El italiano "arco escénico" ha sido traducido como "arco proscenio".

Sin embargo, en la práctica, el escenario del Teatro Olimpico va de un borde a otro de la zona de asientos, y el artesonado sobre el escenario y las paredes divisorias en las esquinas del escenario crean un efecto de encuadre muy limitado. donde la zona de asientos linda con las tablas del suelo. El resultado es que en este teatro "los espacios arquitectónicos para el público y la acción ... son distintos en el tratamiento pero unidos por su yuxtaposición; ningún arco de proscenio los separa".

Función

War Memorial Opera House en San Francisco , con un gran arco de proscenio dorado, del que cuelgan las cortinas del escenario. La caída del escenario al foso de la orquesta, el proscaenium a los romanos, en contraste, está pintado de negro y sin ningún énfasis.

Un arco de proscenio crea una "ventana" alrededor del escenario y los artistas. Las ventajas son que brinda a todos en la audiencia una buena vista porque los artistas solo necesitan enfocarse en una dirección en lugar de moverse continuamente alrededor del escenario para brindar una buena vista desde todos los lados. Un diseño de teatro de proscenio también simplifica el ocultamiento y oscurecimiento de objetos de la vista del público (decorados, artistas que no actúan actualmente y tecnología de teatro). Todo lo que no esté destinado a ser visto se coloca simplemente fuera de la "ventana" creada por el arco del proscenio, ya sea en las alas o en el espacio de vuelo sobre el escenario. La frase "romper el proscenio" o "romper la cuarta pared" se refiere a cuando un intérprete se dirige a la audiencia directamente como parte de la producción dramática.

Los teatros de proscenio han caído en desgracia en algunos círculos teatrales porque perpetúan el concepto de la cuarta pared. La puesta en escena en teatros de proscenio a menudo implica que los personajes que actúan en el escenario lo hacen en un entorno de cuatro paredes, con la "pared" que mira al público siendo invisible. Muchos teatros modernos intentan eliminar el concepto de la cuarta pared y, en cambio, están diseñados con un escenario de empuje que se proyecta fuera del arco del proscenio y "alcanza" a la audiencia (técnicamente, esto todavía se puede denominar un teatro de proscenio porque todavía contiene un arco de proscenio, sin embargo, el término etapa de empuje es más específico y se usa más ampliamente).

En la historia de la danza , el uso del arco del proscenio ha afectado a la danza de diferentes maneras. Antes del uso de los escenarios del proscenio, los primeros ballets de la corte se llevaban a cabo en grandes cámaras donde los miembros de la audiencia se sentaban alrededor y por encima del espacio de baile. Los artistas, a menudo dirigidos por la reina o el rey, se centraron en figuras simétricas y patrones de significado simbólico. Nacían los patrones coreográficos del ballet. Además, dado que el baile se consideraba una forma de socializar, la mayoría de los ballets de la corte terminaron con un 'gran ballet' seguido de un baile en el que los miembros de la audiencia se unieron a la actuación.

Más tarde, el uso del escenario del proscenio para las representaciones estableció una separación entre la audiencia y los artistas. Por lo tanto, se puso más devoción en los artistas intérpretes o ejecutantes y en lo que estaba ocurriendo en el 'espectáculo'. Fue el comienzo del espectáculo de danza como una forma de entretenimiento como lo conocemos hoy. Desde el uso de las etapas del proscenio, las danzas se han desarrollado y evolucionado hacia figuras, patrones y movimientos más complejos. En este punto, no solo era muy importante cómo los artistas llegaban a una determinada forma en el escenario durante una actuación, sino también la amabilidad con que ejecutaban su tarea. Además, estas etapas permitieron el uso de efectos escénicos generados por una maquinaria ingeniosa. Fue el comienzo del diseño de escenografía, y quizás también fue el origen del uso de personal detrás del escenario o "manos de escenario".

Otras formas de puesta en escena teatral

  • Escenario transversal : el escenario está rodeado por dos lados por el público.
  • Escenario de empuje : el escenario está rodeado por tres lados (o 270 °) por la audiencia. Puede ser una modificación de una etapa de proscenio. A veces conocido como "ronda de tres cuartos".
  • Teatro en la ronda : el escenario está rodeado de público por todos lados.
  • Teatro de caja negra : El teatro es una gran sala rectangular con paredes negras y piso plano. Los asientos se componen típicamente de sillas sueltas sobre plataformas, que se pueden mover o quitar fácilmente para permitir que todo el espacio se adapte a los elementos artísticos de una producción.
  • Teatro de sitio específico (también conocido como teatro ambiental): el escenario y el público se mezclan o se encuentran en secciones numerosas o de formas extrañas. Incluye cualquier forma de puesta en escena que no sea fácilmente clasificable en las categorías anteriores.

Referencias

enlaces externos