Henri Rousseau - Henri Rousseau

Henri Rousseau
Henri Rousseau
Rousseau en 1907;
foto de Dornac
Nacido
Henri Julien Félix Rousseau

( 05/21/1844 ) 21 de mayo de 1844
Laval , Francia
Fallecido 2 de septiembre de 1910 (02/09/1910) (66 años)
París , Francia
Nacionalidad francés
Educación Autodidacta
Conocido por Cuadro
Trabajo notable
El gitano dormido , el tigre en una tormenta tropical , el león hambriento se lanza sobre el antílope , el niño sobre las rocas
Movimiento Posimpresionismo , Arte ingenuo , Primitivismo

Henri Julien Félix Rousseau ( francés:  [ɑ̃ʁi ʒyljɛ̃ feliks ʁuso] ; 21 de mayo de 1844 - 2 de septiembre de 1910) fue un pintor postimpresionista francés de una manera ingenua o primitiva . También era conocido como Le Douanier (el funcionario de aduanas), una descripción humorística de su ocupación como recaudador de impuestos y peajes . Comenzó a pintar en serio a los cuarenta y pocos años; a los 49 años, se retiró de su trabajo para trabajar en su arte a tiempo completo.

Ridiculizado durante su vida por la crítica, llegó a ser reconocido como un genio autodidacta cuyas obras son de gran calidad artística. La obra de Rousseau ejerció una gran influencia en varias generaciones de artistas de vanguardia .

Biografía

Vida temprana

Rousseau nació en Laval, Mayenne , Francia, en 1844 en la familia de un hojalatero; se vio obligado a trabajar allí cuando era niño. Asistió a Laval High School como estudiante diurno, y luego como huésped después de que su padre se convirtiera en deudor y sus padres tuvieran que abandonar la ciudad tras la incautación de su casa. Aunque mediocre en algunas de sus materias de la escuela secundaria, Rousseau ganó premios por dibujo y música.

Después de la secundaria, trabajó para un abogado y estudió derecho, pero "intentó un pequeño perjurio y buscó refugio en el ejército". Sirvió cuatro años, comenzando en 1863. Con la muerte de su padre, Rousseau se mudó a París en 1868 para mantener a su madre viuda como empleada del gobierno.

En 1868, se casó con Clémence Boitard, la hija de 15 años de su casero, con quien tuvo seis hijos (solo uno sobrevivió). En 1871, fue nombrado recaudador de los octroi de París, recaudando impuestos sobre las mercancías que ingresaban a París. Su esposa murió en 1888 y se casó con Josephine Noury ​​en 1898.

Carrera profesional

Tigre en una tormenta tropical (¡sorprendido!) (1891) fue la primera de muchas escenas de la jungla por las que Rousseau es más conocido.

A partir de 1886, expuso regularmente en el Salon des Indépendants y, aunque su trabajo no se colocó de manera prominente, atrajo a un público cada vez mayor a lo largo de los años. Tigre en una tormenta tropical (¡Sorprendido!) Se exhibió en 1891, y Rousseau recibió su primera crítica seria cuando el joven artista Félix Vallotton escribió: "Su tigre sorprendiendo a su presa no debe perderse; es el alfa y el omega de la pintura". Sin embargo, pasó más de una década antes de que Rousseau volviera a describir su visión de las selvas.

En 1893, Rousseau se trasladó a un estudio en Montparnasse donde vivió y trabajó hasta su muerte en 1910. En 1897, realizó una de sus pinturas más famosas, La Bohémienne endormie ( La gitana durmiente ).

En 1905, la gran escena de la jungla de Rousseau, El león hambriento se arroja sobre el antílope, se exhibió en el Salon des Indépendants cerca de obras de artistas de vanguardia más jóvenes como Henri Matisse , en lo que ahora se considera la primera muestra de Los fauvistas . La pintura de Rousseau puede incluso haber influido en el nombramiento de los fauvistas.

En 1907, la madre del artista Robert Delaunay , Berthe, Condesa de Delaunay, le encargó pintar El encantador de serpientes .

Le Banquet Rousseau

Cuando Pablo Picasso se encontró con un cuadro de Rousseau que se vendía en la calle como un lienzo para pintar, el artista más joven reconoció instantáneamente el genio de Rousseau y fue a su encuentro. En 1908, Picasso celebró un banquete medio serio y medio burlesco en su estudio de Le Bateau-Lavoir en honor a Rousseau. Le Banquet Rousseau , "uno de los acontecimientos sociales más notables del siglo XX", escribió el poeta y crítico literario estadounidense John Malcolm Brinnin , "no fue una ocasión orgiástica ni siquiera opulenta. Su fama posterior creció por el hecho de que fue un acontecimiento colorido dentro de un movimiento de arte revolucionario en un punto del primer éxito de ese movimiento, y del hecho de que asistieron individuos cuyas influencias separadas irradiaron como rayos de luz creativa a través del mundo del arte durante generaciones ".

Los invitados al banquete de Rousseau fueron: Guillaume Apollinaire , Jean Metzinger , Juan Gris , Max Jacob , Marie Laurencin , André Salmon , Maurice Raynal , Daniel-Henri Kahnweiler , Leo Stein y Gertrude Stein .

Maurice Raynal, en Les Soirées de Paris , 15 de enero de 1914, p. 69, escribió sobre "Le Banquet Rousseau". Años más tarde el escritor francés André Salmon recordó el escenario del ilustre banquete:

Aquí pasaron las noches del Período Azul ... aquí florecieron los días del Período Rosa ... aquí las Demoiselles d'Avignon se detuvieron en su danza para reagruparse de acuerdo con el número de oro y el secreto de la cuarta dimensión ... aquí confraternizaron los poetas elevados por serias críticas a la Escuela de la Rue Ravignan ... aquí en estos pasillos sombríos vivían los verdaderos adoradores del fuego ... aquí una tarde del año 1908 desenrolló el boato de la primera y última banquete ofrecido por sus admiradores al pintor Henri Rousseau llamado Douanier.

Jubilación y muerte

Después de la jubilación de Rousseau en 1893, complementó su pequeña pensión con trabajos a tiempo parcial y trabajos como tocar el violín en las calles. También trabajó brevemente en Le petit Journal , donde produjo varias de sus portadas. Rousseau expuso su último cuadro, El sueño , en marzo de 1910, en el Salon des Independants .

En el mismo mes, Rousseau sufrió un flemón en la pierna, uno que ignoró. En agosto, cuando ingresó en el Hospital Necker de París, donde había muerto su hijo, se descubrió que tenía gangrena en la pierna. Después de una operación, murió de un coágulo de sangre el 2 de septiembre de 1910.

En su funeral, siete amigos se pararon junto a su tumba: los pintores Paul Signac y Manuel Ortiz de Zárate , la pareja de artistas Robert Delaunay y Sonia Terk , el escultor Brâncuși , el casero de Rousseau, Armand Queval, y Guillaume Apollinaire, quien escribió el epitafio que Brâncu puti puso en el lápida sepulcral:

Te saludamos Gentle Rousseau, puedes escucharnos.
Delaunay, su esposa, Monsieur Queval y yo.
Deje que nuestro equipaje pase libre de impuestos por las puertas del cielo.
Te traemos pinceles, pinturas y lienzos.
Para que pases tu sagrado ocio en la
luz y la Verdad de la Pintura.
Como hiciste una vez con mi retrato de cara a las estrellas, león y gitana.

Arte

Pinturas

Rousseau afirmó que no tenía "ningún maestro más que la naturaleza", aunque admitió que había recibido "algunos consejos" de dos pintores académicos establecidos , Félix Auguste Clément y Jean-Léon Gérôme . Esencialmente, fue autodidacta y se le considera un pintor ingenuo o primitivo.

Sus pinturas más conocidas representan escenas de la jungla, aunque nunca salió de Francia ni vio una jungla. Las historias difundidas por admiradores de que su servicio militar incluía la fuerza expedicionaria francesa a México son infundadas. Su inspiración provino de ilustraciones en libros para niños y los jardines botánicos de París , así como cuadros de animales salvajes de taxidermia. Durante su mandato, también había conocido a soldados que habían sobrevivido a la expedición francesa a México , y escuchó sus historias del país subtropical que habían encontrado. Al crítico Arsène Alexandre , describió sus frecuentes visitas al Jardin des Plantes : "Cuando entro en las casas de cristal y veo las plantas extrañas de tierras exóticas, me parece que entro en un sueño".

Junto con sus escenas exóticas, hubo una producción simultánea de imágenes topográficas más pequeñas de la ciudad y sus suburbios.

Afirmó haber inventado un nuevo género de paisajes de retratos , que logró al comenzar una pintura con una vista específica, como una parte favorita de la ciudad, y luego representar a una persona en primer plano.

Crítica y reconocimiento

El estilo plano y aparentemente infantil de Rousseau fue despreciado por muchos críticos; la gente a menudo se sorprendía por su trabajo o lo ridiculizaba. Su ingenuidad era extrema y siempre aspiró, en vano, a la aceptación convencional. Muchos observadores comentaron que pintó como un niño, pero la obra muestra sofisticación con su particular técnica.

Legado

Rousseau en 1907

El trabajo de Rousseau ejerció una gran influencia en varias generaciones de artistas de vanguardia, incluidos Pablo Picasso , Jean Hugo , Fernand Léger Jean Metzinger , Max Beckmann y los surrealistas . Según Roberta Smith, crítica de arte que escribe en The New York Times , "los asombrosos autorretratos de Beckmann, por ejemplo, descienden de las formas bruscas y concentradas del retrato de Rousseau del escritor Pierre Loti ".

En 1911, se mostró una exposición retrospectiva de las obras de Rousseau en el Salon des Indépendants . Sus pinturas también se mostraron en la primera exposición de Blaue Reiter .

Los críticos han notado la influencia de Rousseau en la poesía de Wallace Stevens . Véase, por ejemplo, " Decoraciones florales para plátanos " de Stevens en la colección Harmonium .

La poeta estadounidense Sylvia Plath fue una gran admiradora de Rousseau, haciendo referencia a su arte, además de inspirarse en sus obras en su poesía. El poema "Yadwigha, en un sofá rojo, entre lirios" (1958), se basa en su pintura, El sueño , mientras que el poema "El encantador de serpientes" (1957) se basa en su pintura El encantador de serpientes .

La canción "The Jungle Line", de Joni Mitchell , está basada en una pintura de Rousseau.

El dibujante de cómics clandestino Bill Griffith dibujó un boceto biográfico de cuatro páginas de Rousseau, A Couch in the Sun , que se incluyó en el número 2 de la antología Arcade .

El estilo visual de la película de animación de 1998 de Michel Ocelot , Kirikou and the Sorceress , está parcialmente inspirado en Rousseau, particularmente en la representación de la vegetación selvática.

Una pintura de Rousseau se utilizó como inspiración para la película animada de 2005 Madagascar .

Exposiciones

En 1984-1985 se llevaron a cabo dos importantes exposiciones museísticas de su obra (en París, en el Grand Palais; y en Nueva York, en el Museo de Arte Moderno ) y en 2001 (Tübingen, Alemania). "Estos esfuerzos contrarrestaron la personalidad del ingenuo humilde e inconsciente al detallar su firme determinación y rastrearon la amplia influencia que su trabajo ejerció en varias generaciones de artistas de vanguardia", escribió la crítica Roberta Smith en una reseña de una exposición posterior.

Una gran exposición de su obra, "Henri Rousseau: Junglas en París", se mostró en la Tate Modern desde noviembre de 2005 durante cuatro meses, organizada por la Tate y el Musée d'Orsay , donde también se presentó la muestra. La exposición, que abarca 49 de sus pinturas, se exhibió en la Galería Nacional de Arte de Washington del 16 de julio al 15 de octubre de 2006.

Una importante colección de la obra de Rousseau se mostró en el Grand Palais del 15 de marzo al 19 de junio de 2006.

Pinturas

Referencias

Otras lecturas

  • Gran parte de la información de este artículo fue tomada de Henri Rousseau Jungles en París , The Tate Gallery , folleto que acompaña a la exposición de 2005. * The Banquet Years , por Roger Shattuck (incluye un extenso ensayo de Rousseau)
  • Henri Rousseau , 1979, Dora Vallier (ensayo general ilustrado)
  • Henri Rousseau , 1984, The Museum of Modern Art New York (ensayos de Roger Shattuck, Henri Béhar, Michel Hoog, Carolyn Lanchner y William Rubin ; incluye excelentes láminas en color y análisis)

enlaces externos