Juan el Bautista (Caravaggio) - John the Baptist (Caravaggio)
Juan el Bautista (a veces llamado Juan en el desierto ) fue el tema de al menos ocho pinturas delartista barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610).
La historia de Juan el Bautista se cuenta en los Evangelios . Juan era primo de Jesús y su llamado era preparar el camino para la venida del Mesías . Vivía en el desierto de Judea, entre Jerusalén y el Mar Muerto , "su vestido de pelo de camello, y un cinto de cuero alrededor de sus lomos; y su carne era langostas y miel silvestre". Bautizó a Jesús en el Jordán y, finalmente, Herodes Antipas lo mató cuando pidió al rey que reformara sus malos caminos. Juan aparece con frecuencia en el arte cristiano, identificable por su cuenco, cruz de caña, piel de camello y cordero. La escena más popular antes de la Contrarreforma fue el bautismo de Jesús de Juan, o el niño Bautista junto con el niño Jesús y María su madre, frecuentemente complementado por la propia madre del Bautista, Santa Isabel . John solo en el desierto era menos popular, pero no desconocido. Para el joven Caravaggio, John era invariablemente un niño o un joven solo en el desierto. Esta imagen se basó en la declaración del Evangelio de Lucas de que "el niño crecía y se fortalecía en espíritu, y estuvo en los desiertos hasta el día de su manifestación a Israel". Estas obras permitieron un tratamiento religioso de los jóvenes parcialmente vestidos que le gustaba pintar en este período.
Aparte de estas obras que muestran a John solo, en su mayoría fechadas en sus primeros años, Caravaggio pintó tres grandes escenas narrativas de la muerte de John: la gran ejecución en Malta y dos Salomes sombríos con la cabeza, una en Madrid y otra en Londres .
Juan el Bautista , Toledo
| Juan el Bautista (Juan en el desierto) | |
|---|---|
| Italiano: San Giovanni Battista | |
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| Artista | Caravaggio (disputado) |
| Año | C. 1598 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 169 cm × 112 cm (67 pulg. × 44 pulg.) |
| Localización | Museo Tesoro Catedralicio, Toledo |
La atribución de esta pintura a Caravaggio está en disputa: el candidato alternativo es Bartolomeo Cavarozzi, uno de los primeros seguidores. Está en la colección del Museo Tesoro Catedralicio, Toledo ( España ), y John Gash especula que pudo haber sido una de las pinturas realizadas por Caravaggio para el prior del Hospital de la Consolación, como nos cuenta el primer biógrafo de Caravaggio, Mancini. Según Mancini, el prior "luego los llevó consigo a su tierra natal"; desafortunadamente, una versión del manuscrito de Mancini dice que la patria del prior era Sevilla, mientras que otra dice Sicilia. Había un prior español del hospital en 1593, y es posible que no se haya ido hasta junio de 1595. Gash cita la opinión del erudito AE Pérez Sánchez de que si bien la figura del santo tiene ciertas afinidades con el estilo de Cavarozzi, el resto del cuadro no. "y la calidad extremadamente alta de ciertos pasajes, especialmente las hojas de parra bellamente representadas ... es mucho más característico de Caravaggio". Gash también señala el suave claroscuro y el delicado tratamiento de contornos y rasgos, y rasgos estilísticos similares en las primeras obras de Caravaggio como Los músicos y San Francisco de Asís en éxtasis . Si esta y otras pinturas de Caravaggio estuvieron en Sevilla en una fecha temprana, es posible que hayan influido en Velázquez en sus primeras obras. Sin embargo, los argumentos a favor de Cavarozzi son sólidos y se sabe que viajó a España alrededor de 1617-1619.
Peter Robb , considerando que la pintura es de Caravaggio, la fecha alrededor de 1598, cuando el artista era miembro de la casa de su primer mecenas, el cardenal Francesco Maria Del Monte . Robb señala que el Bautista es evidentemente el mismo niño que modeló para Isaac en el Sacrificio de Isaac , que dataría ambas pinturas alrededor del mismo período. Desafortunadamente, este Sacrificio de Isaac también está en disputa, por lo que el problema de la autoría no está resuelto. John aparece sobre un fondo de vides verdes y tallos de vid espinosos, sentado sobre un manto rojo, sosteniendo una cruz de caña delgada y mirando una oveja que yace a sus pies. El manto rojo se convertiría en un elemento básico de las obras de Caravaggio, uno con muchos precedentes en el arte anterior.
Juan el Bautista transmite muchas de las preocupaciones que animaron el resto de la obra de Caravaggio de este período. Las hojas detrás de la figura, y las plantas y la tierra alrededor de sus pies, están representadas con ese sentido de detalle cuidadoso, casi fotográfico, que se ve en el bodegón contemporáneo Basket of Fruit , mientras que la melancólica ensimismamiento del Bautista crea una atmósfera. de introspección. Las hojas de parra representan las uvas de las que se extrajo el vino de la Última Cena , mientras que las espinas recuerdan la Corona de Espinas , y la oveja es un recordatorio del Sacrificio de Cristo.
La decisión de Caravaggio de pintar a Juan el Bautista como un joven fue algo inusual para la época: el santo se mostraba tradicionalmente como un niño, junto con el niño Jesús y posiblemente el suyo y la madre de Jesús, o como un adulto, frecuentemente en el acto de bautizando a Jesús. Sin embargo, no carecía del todo de precedentes. Leonardo había pintado a un Bautista joven y enigmáticamente sonriente con un dedo apuntando hacia arriba y la otra mano pareciendo indicar su propio pecho, mientras que Andrea del Sarto dejó a un Bautista que prefigura casi totalmente a Caravaggio. Tanto Leonardo como del Sarto habían creado a partir de la figura de Juan algo que parece insinuar un significado completamente personal, uno no accesible al espectador, y Caravaggio lo convertiría en algo así como un icono personal en el transcurso de sus muchas variaciones sobre el tema.
Juan el Bautista (Juventud con un carnero), Musei Capitolini , Roma , y Galería Doria Pamphilj , Roma
| Juan el Bautista (joven con un carnero) | |
|---|---|
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| Artista | Caravaggio |
| Año | 1602 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 129 cm × 94 cm (51 pulgadas × 37 pulgadas) |
| Localización | Musei Capitolini, Roma |
El modelo de Amor Vincit fue un niño llamado Cecco, el sirviente de Caravaggio y posiblemente también su alumno. Se le ha identificado tentativamente con un artista activo en Roma alrededor de 1610-1625, también conocido como Cecco del Caravaggio , el Cecco de Caravaggio, que pintó en gran medida al estilo de Caravaggio. El rasgo más llamativo de Amor fue el evidente júbilo de la joven modelo al posar para la pintura, de modo que se convirtió más en un retrato de Cecco que en una representación de un semidiós romano. El mismo sentido del modelo de la vida real que abruma al supuesto sujeto se transfirió al Juan el Bautista de Mattei . Se muestra al joven John medio reclinado, con un brazo alrededor del cuello de un carnero, volteado hacia el espectador con una sonrisa traviesa. No hay casi nada que signifique que esto es lo que el profeta envió para enderezar el camino en el desierto: sin cruz, sin cinturón de cuero, solo un trozo de piel de camello perdido en los voluminosos pliegues del manto rojo y el carnero. El carnero en sí es muy poco canónico: se supone que el animal de Juan el Bautista es un cordero, lo que marca su saludo de Cristo como el ' Cordero de Dios ' que vino a quitar los pecados de la humanidad. El carnero es tan a menudo un símbolo de lujuria como de sacrificio, y este muchacho desnudo y sonriente no transmite ningún sentimiento de pecado. Algunos biógrafos han tratado de describir a Caravaggio como un católico esencialmente ortodoxo de la Contrarreforma , pero Cecco el Bautista parece tan irremediablemente pagano como su encarnación anterior como Cupido.
El Bautista Mattei resultó inmensamente popular: se hicieron once copias conocidas, incluida una reconocida por los eruditos como de la propia mano de Caravaggio. Hoy se lleva a cabo en la Galería Doria Pamphilj en el Corso Romano. (La galería también alberga su Magdalena penitente y Descanso en la huida a Egipto ). Los coleccionistas que encargaron las copias habrían sido conscientes de otro nivel de ironía: la pose adoptada por el modelo es una clara imitación de la adoptada por uno de los famosos ignudi de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina (pintado 1508-1512) . El papel de estos gigantescos desnudos masculinos en la descripción del mundo de Michelango antes de las Leyes de Moisés siempre ha sido confuso - algunos han supuesto que eran ángeles, otros que representan el ideal neoplatónico de la belleza humana - pero Caravaggio planteó su El asistente adolescente, como uno de los dignos testigos de la Creación del Maestro, era claramente una especie de broma interna para los cognoscenti.
En 1601/02, Caravaggio aparentemente vivía y pintaba en el palacio de la familia Mattei , inundado de encargos de clientes privados adinerados tras el éxito de la capilla Contarelli, donde en 1600 había exhibido El martirio de San Mateo y La inspiración de San Mateo . Fue uno de los períodos más productivos de una carrera productiva. El cuaderno de Ciriaco Mattei registra dos pagos a Caravaggio en julio y diciembre de ese año, que marcan el comienzo y la finalización del Juan el Bautista original . El pago fue de 85 escudos relativamente modestos , porque John era una sola figura. Es posible que la copia se haya realizado al mismo tiempo o muy poco después. En enero de ese año, Caravaggio recibió ciento cincuenta escudos por la Cena de Emaús . Para Vincenzo Giustiniani estaba La incredulidad de Santo Tomás , y en enero de 1603 Ciriaco pagó ciento veinticinco escudos por La toma de Cristo . Cada uno de ellos aumentó la inmensa popularidad de Caravaggio entre los coleccionistas: se conservan veinte copias de la Cena de Emaús , más de la Toma de Cristo .
Pero a pesar de todo este éxito, ni la Iglesia misma ni ninguna de las Órdenes religiosas habían encargado nada todavía. Las pinturas de la Capilla Contarelli habían sido encargadas y pagadas por mecenas particulares, aunque los sacerdotes de San Luigi dei Francesi (que contiene la capilla) tuvieron que aprobar el resultado. El problema de Caravaggio era que la Iglesia de la Contrarreforma era extremadamente conservadora: había habido un movimiento para introducir un Índice de Imágenes Prohibidas, y los cardenales de alto rango habían publicado manuales que guiaban a los artistas, y más especialmente a los sacerdotes que podían encargar artistas o aprobar el arte. sobre lo que era y no era aceptable. Y el criptopaganismo lúdico de este Juan el Bautista privado con sus referencias cruzadas al desafortunado clasicismo del humanismo de Miguel Ángel y el Alto Renacimiento , ciertamente no era aceptable.
Juan el Bautista, Kansas City, Missouri
| Juan el Bautista (Juan en el desierto) | |
|---|---|
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| Artista | Caravaggio |
| Año | C. 1604 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 173 cm × 133 cm (68 pulgadas × 52 pulgadas) |
| Localización | Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City |
El Bautista de Bellini está representado dentro de un marco convencional que su audiencia conocería y compartiría; El de Caravaggio es casi impenetrablemente privado. En 1604, Caravaggio recibió el encargo de pintar un Juan Bautista para el banquero papal y mecenas Ottavio Costa, que ya era dueño de Judith decapitando a Holofernes y Marta y María Magdalena del artista . Costa lo diseñó para un retablo de un pequeño oratorio en el feudo de Conscente (un pueblo cerca de Albenga, en la Riviera italiana ), pero le gustó tanto que envió una copia al oratorio y guardó el original en su propia colección. Ahora se lleva a cabo en el Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City .
Los fuertes contrastes de luz y oscuridad acentúan la percepción de que la figura se inclina hacia adelante, fuera de las sombras profundas del fondo y hacia el ámbito más claro del propio espacio del espectador ... La melancólica melancolía del Bautista Nelson-Atkins ha atraído la atención de casi todos los comentaristas. Parece, de hecho, como si Caravaggio inculcara en esta imagen un elemento del pesimismo esencial de la predicación del Bautista, de la tragedia sin sentido de su temprano martirio, y tal vez incluso alguna medida de la propia psique atribulada del artista. La gravedad del santo también se explica, al menos en parte, por la función de la pintura como punto focal del lugar de encuentro de una cofradía cuya misión era cuidar a los enfermos y moribundos y enterrar los cadáveres de las víctimas de la peste.
El biógrafo de Caravaggio, Peter Robb, ha señalado que el cuarto Bautista parece un espejo psíquico del primero, con todos los signos invertidos: la luz brillante de la mañana que bañaba el cuadro anterior se ha vuelto áspera y casi lunar en sus contrastes, y el vivo el follaje verde se ha vuelto marrón seco y seco. No hay casi nada en el camino de los símbolos para identificar que se trata de una imagen religiosa, sin aureola, sin oveja, sin cinto de cuero, nada más que la cruz de caña delgada (una referencia a la descripción de Cristo de Juan como "una caña sacudida por la viento"). La pintura demuestra lo que Robb llama el "sentimiento por el drama de la presencia humana" de Caravaggio. Este John adolescente, casi adulto, parece encerrado en un mundo privado que solo conoce su creador. La concepción de Caravaggio del santo como una figura sentada, solitaria, carente de casi cualquier identidad narrativa (¿cómo sabemos que es el Bautista? ¿Qué está pasando aquí?) Fue verdaderamente revolucionaria. Artistas desde Giotto hasta Bellini y más allá habían mostrado al Bautista como una historia accesible, un símbolo comprensible para todos; la mera idea de que una obra debería expresar un mundo privado, en lugar de una experiencia religiosa y social común, era radicalmente nueva.
Juan el Bautista , Galleria Nazionale d'Arte Antica , Roma
| Juan el Bautista (Juan en el desierto) | |
|---|---|
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| Artista | Caravaggio |
| Año | C. 1604 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 94 cm × 131 cm (37 pulgadas × 52 pulgadas) |
| Localización | Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma |
Este es uno de los dos Juan Bautista pintados por Caravaggio alrededor de 1604 (posiblemente 1605). Se conserva en la colección Palazzo Corsini de la Galleria Nazionale d'Arte Antica . Como el Juan hecho para Ottavio Costa, la figura ha sido despojada de símbolos identificativos, sin cinturón, ni siquiera el "vestido de pelo de camello", y sólo se sugiere la cruz de junco. El fondo y los alrededores se han oscurecido aún más, y nuevamente existe la sensación de una historia de la que el espectador está excluido.
Caravaggio no fue el primer artista que trató al Bautista como un desnudo masculino críptico - hubo ejemplos anteriores de Leonardo , Rafael , Andrea del Sarto y otros - pero introdujo una nueva nota de realismo y drama. Su John tiene las manos y el cuello ásperos y quemados por el sol de un trabajador, su torso pálido emerge con un contraste que le recuerda al espectador que este es un niño real que se ha desvestido para su sesión de modelaje, a diferencia del Bautista de Rafael, que es tan idealizado y poco común. -individualizado como uno de sus querubines alados.
Pregunte quién es realmente (o fue) este modelo, y el realismo del individuo se derrama como un registro de la propia Roma en la era de Caravaggio. El biógrafo Peter Robb cita a Montaigne sobre Roma como una ciudad de la ociosidad universal, "... la ociosidad envidiada de los clérigos superiores y la ociosidad espantosa de los indigentes ... una ciudad casi sin oficios ni profesiones, en la que los eclesiásticos eran playboys o burócratas, los laicos estaban condenados a ser cortesanos, todas las muchachas y muchachos bonitos parecían prostitutas, y toda la riqueza se heredaba con dinero viejo o se extorsionaba con dinero nuevo ". No fue una época que acogiera un arte que enfatizara lo real.
Juan el Bautista ( San Juan Bautista en la Fuente ), Collezione Bonelli, Valletta
| Juan el Bautista (Juan el Bautista en la Fuente) | |
|---|---|
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| Artista | Caravaggio (disputado) |
| Año | C. 1608 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 100 cm × 73 cm (39 pulgadas × 29 pulgadas) |
| Localización | Colección privada |
San Juan Bautista en la Fuente , en una colección privada en Malta, es difícil de acceder y, en consecuencia, pocos eruditos han podido estudiarlo. John Gash lo trata como de Caravaggio, señalando la similitud en el trato de la carne con el Cupido durmiente , reconocido por el artista y que data de su época de Malta. La pintura ha resultado muy dañada, especialmente en el paisaje. La obra se conoce en otras dos variantes, cada una ligeramente diferente.
El tema del joven Juan bebiendo de un manantial refleja la tradición evangélica de que el Bautista bebía solo agua durante su período en el desierto. La pintura muestra un claroscuro extremo típicamente caravaggista (uso de luz y sombra), y también es típico de tomar como tema a un joven Juan Bautista, esta vez ambientado en un paisaje oscuro contra un parche ominoso de cielo más claro. "La mecánica de la bebida y la psicología de la sed se transmiten maravillosamente a través de la hábil manipulación de las extremidades y la cabeza cuidadosamente construida".
Si es de hecho por el artista, habría sido pintado durante sus aproximadamente 15 meses en Malta en 1607-1608. Sus obras reconocidas de este período incluyen obras maestras como el Retrato de Alof de Wignacourt y su Página y La decapitación de San Juan Bautista . Este último, en el oratorio de la Concatedral de San Juan, es la única obra que el artista firmó.
En Malta, Caravaggio fue aceptado en la Orden de San Juan (los Caballeros de Malta ) y se convirtió en realidad en su artista oficial, pero su estancia terminó con una ofensa misteriosa y su expulsión de la Orden "como miembro podrido y sucio" . El crimen de Malta ha sido objeto de mucha especulación, pero parece haber sido extremadamente grave, posiblemente incluso con la pena de muerte. La mayoría de los escritores modernos creen que fue un crimen violento. Su primer biógrafo, Giovanni Baglione , dijo que había habido un "desacuerdo" con un caballero de la justicia (es decir, un caballero proveniente de la nobleza europea); Giovan Pietro Bellori , quien visitó Malta para ver la decapitación de Juan el Bautista unos cincuenta años después del evento, escribió que Caravaggio "había entrado en conflicto con un caballero muy noble", como resultado de lo cual había incurrido en el disgusto del Gran Maestro y tuvo que huir. Es posible que la infracción implique un duelo, que se consideró muy grave, pero la pena por el duelo fue el encarcelamiento, no la muerte. Se impuso la pena de muerte por asesinato, y una muerte en un duelo o pelea se equiparaba a un asesinato, pero la redacción utilizada tanto por Baglione como por Bellori implicaba que el caballero ofendido por Caravaggio había sobrevivido. Peter Robb , en su popular biografía M , (1998), defiende un delito sexual menor, pero su argumento es especulativo.
Juan el Bautista , Galleria Borghese , Roma
| Juan el Bautista (Juan en el desierto) | |
|---|---|
-Caravaggio_(1610).jpg) | |
| Artista | Caravaggio |
| Año | C. 1610 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 159 cm × 124 cm (63 pulgadas × 49 pulgadas) |
| Localización | Galleria Borghese, Roma |
Se discute la fecha de Juan el Bautista en la Galería Borghese : durante mucho tiempo se pensó que había sido adquirida por el cardenal Scipione Borghese en algún momento entre su llegada a Roma en 1605 y la huida de Caravaggio de la ciudad en 1606, pero Roberto Longhi la fechó al período siciliano del artista (una fecha posterior a 1608) sobre la base de similitudes en el manejo y el color. La opinión de Lonhi ha ganado una aceptación cada vez mayor, con un consenso a favor de 1610 surgiendo en los últimos años.
La pintura muestra a un niño desplomado sobre un fondo oscuro, donde una oveja mordisquea una enredadera marrón opaca. El niño está sumido en un ensueño: tal vez como San Juan se pierde en la melancolía privada, contemplando el sacrificio venidero de Cristo; o tal vez como un niño de la calle en la vida real llamado a modelar durante horas, simplemente está aburrido. Como suele ocurrir con Caravaggio, el sentido es de ambos a la vez. Pero el sentimiento abrumador es de dolor. El manto rojo envuelve su diminuto cuerpo infantil como una llama en la oscuridad, el único toque de color aparte de la piel pálida del santo juvenil. "En comparación con las versiones anteriores de Capitolina y Kansas City ... la imagen de Borghese es más rica en color, un ensayo expresivo en rojos, blancos y marrones dorados. También representa un enfoque menos idealizado y más sensual del desnudo masculino, como se prefigura en las robustas figuras de algunas de las obras posrromanas de Caravaggio, como la flagelación de Nápoles y la decapitación de Juan el Bautista en La Valeta ".
Borghese era un coleccionista exigente, pero conocido por extorsionar e incluso robar piezas que llamaban su atención: él, o más bien su tío el Papa Pablo V , había encarcelado recientemente a Giuseppe Cesari, uno de los pintores más conocidos y exitosos de Roma, en el truco. denunció cargos con el fin de confiscar su colección de ciento seis pinturas, que incluía tres de los Caravaggios que se exhiben hoy en la Galería Borghese ( Niño pelando frutas , Joven Baco enfermo y Niño con una canasta de frutas ). Se unieron a los Caravaggios que ya poseía el Cardenal, entre ellos un San Jerónimo y la Virgen y el Niño con Santa Ana (la Virgen de los Novios ).
En 1610, la vida de Caravaggio se estaba desmoronando. Siempre es peligroso interpretar las obras de un artista en términos de su vida, pero en este caso la tentación es abrumadora y todos los escritores de Caravaggio parecen rendirse ante ella. En 1606 había huido de Roma como un forajido después de matar a un hombre en una pelea callejera; en 1608 fue encarcelado en Malta y volvió a escapar; hasta 1609 había sido perseguido a través de Sicilia por sus enemigos hasta refugiarse en Nápoles, donde había sido atacado en la calle por asaltantes desconocidos pocos días después de su llegada. Ahora estaba bajo la protección de la familia Colonna en la ciudad, buscando un perdón que le permitiera regresar a Roma. El poder de conceder el indulto estaba en manos del cardenal Borghese, amante del arte, que esperaría que le pagaran con pinturas. La noticia de que el indulto era inminente llegó a mediados de año y el artista partió en barco con tres lienzos. La siguiente noticia fue que había muerto "de fiebre" en Porto Ercole, una ciudad costera al norte de Roma en poder de España.
Juan el Bautista (San Juan Bautista reclinado) , Munich
| Juan el Bautista (Bautista reclinado) | |
|---|---|
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| Artista | Caravaggio |
| Año | 1610 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 106 cm × 179,5 cm (42 pulgadas × 70,7 pulgadas) |
| Localización | Colección privada |
Este Juan Bautista reclinado es una pintura al óleo de Michelangelo Merisi da Caravaggio, construida en 1610 y ahora se conserva en una colección privada en Munich. Esta pintura es una de las siete versiones que el pintor lombardo ha dedicado al tema de "San Juan", que Juan el Bautista de niño o de adolescente retrata.
El lienzo es identificable con la pintura que estaba en el Palazzo Cellammare de Nápoles, en Costanza Colonna, marquesa de Caravaggio, junto con una obra del mismo tema (el San Giovanni Battista de la colección Borghese) y una Magdalena, como lo demuestra la carta. el Nuncio Apostólico en el Reino de Nápoles Deodato Gentile al Cardenal Scipione Caffarelli-Borghese en Roma, el 29 de julio de 1610 (Pacelli 1994, pp. 141-155). Las tres pinturas fueron encargadas por su Borghese y estaban en la faluca que se suponía llevaría a su autor de Nápoles a Roma, justo antes de su muerte. También de la carta del 29 de julio de que, cuando Caravaggio fue encarcelado en Palo, las pinturas fueron mostradas a Nápoles desde Costanza Colonna. Scipione Borghese pudo recuperar la posesión de uno de los dos San Juan (el que se exhibe actualmente en la Galleria Borghese), mientras que la mentira de San Juan se apoderó casi con certeza de Pedro Fernández de Castro, VII Conde de Lemos y virrey de Nápoles desde 1610 a 1616.Il pintura Llegó a España en 1616, cuando el Conde de Lemos, terminado el cargo virreinal, partió hacia Madrid. Por los pasos hereditarios dentro de la familia pasó a don Pedro Antonio, décimo conde de Lemos, quien fue nombrado virrey del Perú en 1667 y fue sin duda el responsable del traslado de San Juan tendido en Latinoamérica. Luego de estar en una colección privada de El Salvador y luego a Buenos Aires, el cuadro fue traído a Baviera siguiendo a una dama de Argentina, justo antes de la Segunda Guerra Mundial (Marini 2001, p. 574). El lienzo fue anunciado por Marini como autógrafo después de la restauración realizada en Roma por Pico Cellini en 1977-78 y fechada en 1610 (Marini 1978, pp. 23-25, 41-42 illus. 3-5, figs. 15-25; Marini 1981, págs.82 nota 117, 45 fig.10). La posición cronológica en la última fase de la vida del pintor fue confirmada no solo por ceros (1998, págs. 28-45), en comunicaciones escritas de Stroughton (1987), Pico Cellini (1987), Pepper (1987), Spike (1988), Slatkes (1992) y Claudio Strinati (1997), pero cabe señalar también que Bologna (1992, p. 342) consideró la obra una copia de un original perdido de la iglesia napolitana de Sant'Anna dei Lombardi. La hipótesis del erudito (más tarde ricredutosi Caroli en 1992, donde identificó explícitamente la pintura de Mónaco en San Giovanni que el Merisi llevaba en la faluca) es aún infundada, sin conocer el prototipo original de la Capilla Fenaroli, destruida en 'antiguo incendio de la iglesia, que fueron destruidas en las otras dos pinturas de Caravaggio: La resurrección de Cristo y San Francisco en el acto de recibir los estigmas. Esta pintura no se puede confundir con ninguna otra de San Juan de Merisi, que tiene un origen y un encargo documentado; por lo tanto, su conexión con lo mencionado en las cartas de Deodato Gentile a Scipione Borghese es ciertamente bienvenida. En la pose lánguida de San Juan se distinguen recuerdos venecianos: la referencia es específicamente a las Venus y Dánae de Giorgione y Tiziano, pero también a las antiguas representaciones de dioses fluviales y pinturas del mismo tema en el área napolitana. El escritor (Pacelli 1994, pp. 150-151) ha señalado las similitudes con la colección San Giovanni Borghese, la Adoración de Messina, el Martirio de Santa Úrsula de Intesa Sanpaolo en Nápoles. También he indicado una rama significativa en un David relajado (ahora conservado en una colección privada en Nápoles) de artista no identificado, pero ciertamente activo en Nápoles en la primera mitad del siglo XVII, y en una colección privada de San Juan Paul Finoglio. En San Giovanni Battista la mentira se dedicó a la reciente exposición en el Museo Het Rembranthuis de Amsterdam entre 2010 y 2011: para informar al respecto, la publicación sobre exposición, intervenciones Strinati (2010-2011), Treffers (2010-2011), Pacelli (2010-2011), que remonta lo histórico y crítico de la pintura a partir de los hallazgos de 1994 (págs. 45–51), Marine (2010–11) y Giantomassi Zari (2010–11), que destacan , aspectos de la técnica pictórica y de la restauración.
Juan el Bautista alimentando al Cordero (Colección particular, Roma)
Finales de la primera década del siglo XVII, óleo sobre lienzo, 78x122 cm.
Referencias
- Langdon, Helen (1998). Caravaggio: una vida . ISBN 0-374-11894-9.
Otras lecturas
- Jürgen Müller: "Adsum". Ambiguität, Ellipsen und Inversionen en Caravaggios Johannes der Täufer aus der Pinacoteca Capitolina, en: Kunstgeschichte. Revista abierta revisada por pares , 2020, [1]