Giovanni Bellini - Giovanni Bellini
Giovanni Bellini | |
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 Autorretrato de Giovanni Bellini en los Musei Capitolini ( Roma )
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| Nació | C. 1430 |
| Murió | 1516 |
| Nacionalidad | veneciano |
| Conocido por | Cuadro |
| Movimiento | Renacimiento veneciano |
Giovanni Bellini ( pronunciación italiana: [dʒoˈvanni belˈliːni] ; c. 1430 - 26 de noviembre de 1516) fue un pintor renacentista italiano, probablemente el más conocido de la familia Bellini de pintores venecianos . Su padre era Jacopo Bellini , su hermano era Gentile Bellini (quien fue más respetado que Giovanni durante su vida, aunque lo contrario es cierto hoy), y su cuñado era Andrea Mantegna . Se consideró que había revolucionado la pintura veneciana, moviéndola hacia un estilo más sensual y colorista. Mediante el uso de pinturas al óleo transparentes de secado lento, Giovanni creó tintes profundos y ricos y matices detallados. Su colorido suntuoso y sus paisajes fluidos y atmosféricos tuvieron un gran efecto en la escuela de pintura veneciana, especialmente en sus alumnos Giorgione y Tiziano .
Vida
Carrera temprana
Giovanni Bellini nació en Venecia . El pintor Jacopo Bellini ha sido considerado durante mucho tiempo el padre de Giovanni, pero el historiador de arte Daniel Wallace Maze ha adelantado la teoría de que Jacopo era en realidad su hermano mayor. Giovanni se crió en la casa de Jacopo, y siempre vivió y trabajó en la más estrecha relación fraterna con su hermano Gentile. Hasta los casi treinta años encontramos en su obra una profundidad de sentimiento religioso y patetismo humano que le es propio. Sus pinturas de la primera época están todas ejecutadas con el antiguo método de témpera : la escena se suaviza con un nuevo y hermoso efecto del color del amanecer romántico (como, por ejemplo, en el San Jerónimo en el desierto ).
De manera diferente y más personal, dibujó imágenes de Cristo Muerto (en estos días uno de los temas más frecuentes del maestro, por ejemplo, Cristo Muerto sostenido por la Virgen y San Juan , o Piedad ). con menos aspereza de contorno, un tratamiento más amplio de formas y drapeados y menos fuerza del sentimiento religioso. Las primeras obras de Giovanni a menudo se han relacionado tanto compositiva como estilísticamente con las de su cuñado, Andrea Mantegna.
En 1470 Giovanni recibió su primer nombramiento para trabajar junto con su hermano y otros artistas en la Scuola di San Marco , donde entre otros temas recibió el encargo de pintar un Diluvio con el Arca de Noé . No se ha conservado ninguna de las obras de este tipo del maestro, ya sean pintadas para las distintas escuelas o cofradías o para el palacio ducal.
Madurez
A la década siguiente a 1470 probablemente deba asignarse la Transfiguración ahora en el Museo Capodimonte de Nápoles, repitiendo con poderes muy maduros y con un espíritu mucho más sereno el tema de sus primeros esfuerzos en Venecia.
También es probable de este período el gran retablo de la Coronación de la Virgen en Pesaro , que parecería ser su primer esfuerzo en una forma de arte que anteriormente casi monopolizaba en Venecia la escuela rival de los Vivarini .
Como es el caso de varios de sus hermanos, las obras públicas de Gentile de la época, muchas de las grandes obras públicas de Giovanni ahora se han perdido. El aún más famoso retablo pintado al temple para una capilla en la iglesia de S. Giovanni e Paolo , donde pereció junto con el Pedro Mártir de Tiziano y la Crucifixión de Tintoretto en el desastroso incendio de 1867.
Después de 1479-1480, gran parte del tiempo y la energía de Giovanni también debieron de haberlo dedicado a sus deberes como conservador de las pinturas en el gran salón del Palacio Ducal . La importancia de esta comisión se puede medir por el pago que recibió Giovanni: se le otorgó, primero, la reversión de un puesto de corredor en la Fondaco dei Tedeschi , y luego, como sustituto, una pensión anual fija de ochenta ducados. Además de reparar y renovar las obras de sus predecesores, recibió el encargo de pintar varios temas nuevos, seis o siete en total, para ilustrar aún más el papel desempeñado por Venecia en las guerras de Federico Barbarroja y el Papa. Estas obras, ejecutadas con mucha interrupción y demora, fueron objeto de admiración universal mientras duraron, pero ni rastro de ellas sobrevivió al incendio de 1577; tampoco se han registrado otros ejemplos de sus composiciones históricas y procesionales, que nos permitan comparar su manera en tales temas con la de su hermano Gentile.
Del otro, la clase religiosa de su obra, que incluye tanto retablos con muchas figuras como simples Madonnas, se ha conservado un número considerable. Lo muestran gradualmente deshaciéndose de las últimas ataduras del estilo del Quattrocento ; adquiriendo gradualmente un dominio completo del nuevo medio al óleo introducido en Venecia por Antonello da Messina hacia 1473, y dominando con su ayuda todos, o casi todos, los secretos de la fusión perfecta de colores y la gradación atmosférica de tonos. La vieja intensidad del sentimiento patético y devoto se desvanece gradualmente y da lugar a una noble, aunque más mundana, serenidad y encanto. La Virgen y el Niño entronizados (como el de la izquierda) se vuelven tranquilos y dominantes en su dulzura; los personajes de los santos asistentes ganan en poder, presencia e individualidad; encantadores grupos de ángeles que cantan y tocan la viola simbolizan y completan la armonía de la escena. Todo el esplendor del color veneciano invierte por igual las figuras, su marco arquitectónico, el paisaje y el cielo.
Alto Renacimiento
Un intervalo de algunos años, sin duda ocupado principalmente por el trabajo en la Sala del Gran Concilio , parece separar el Retablo de San Giobbe y el de la iglesia de San Zaccaria en Venecia . Formalmente, las obras son muy similares, por lo que una comparación entre ellas sirve para ilustrar el cambio en la obra de Bellini durante la última década del siglo XV. Ambas imágenes son del tipo Conversación sagrada (conversación sagrada entre la Virgen y los santos). Ambos muestran a la Virgen sentada en un trono (se cree que alude al trono de Salomón ), entre columnas clasicistas . Ambos colocan las figuras sagradas debajo de una media cúpula de mosaicos dorados que recuerda la arquitectura bizantina de la basílica de San Marcos .
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En la obra posterior, Bellini representa a la Virgen rodeada (de izquierda a derecha): San Pedro sosteniendo sus llaves y el Libro de la Sabiduría ; las virginales Santa Catalina y Santa Lucía más cercanas a la Virgen, cada una con la palma de un mártir y su instrumento de tortura (Catalina una rueda que se rompe y Lucía un plato con los ojos); San Jerónimo , con un libro que simboliza su trabajo sobre la Vulgata .
Estilísticamente, la iluminación en la pieza de San Zaccaria se ha vuelto tan suave y difusa que hace que en el San Giobbe parezca casi rastrillar en contraste. El uso de Giovanni del aceite como medio había madurado, y las figuras sagradas parecen estar envueltas en un aire quieto y enrarecido. La San Zaccaria se considera quizás el más bello e imponente de todos los retablos de Giovanni, y está fechada en 1505, el año siguiente al de la Virgen de Castelfranco de Giorgione .
Otros retablos tardíos con santos incluyen el de la iglesia de San Francesco della Vigna en Venecia, 1507; el de La Corona de Vicenza , un bautismo de Cristo en un paisaje, 1510; y el de San Giovanni Crisostomo en Venecia de 1513.
De la actividad de Giovanni en el intervalo entre los retablos de San Giobbe y San Zaccaria, quedan algunas obras menores, aunque la gran masa de su producción pereció con el incendio del Palacio Ducal en 1577. Los últimos diez o doce años de la vida del maestro lo vio asediado con más encargos de los que bien podría completar. Ya en los años 1501–1504, la marquesa Isabel Gonzaga de Mantua había tenido grandes dificultades para conseguir que le entregara una imagen de la Virgen y los santos (ahora perdida) por la que se había pagado una parte por adelantado.
En 1505 se esforzó a través del cardenal Bembo por obtener de él otro cuadro, esta vez de carácter secular o mitológico. Cuál fue el tema de esta pieza, o si realmente se entregó, no lo sabemos.
Alberto Durero , que visita Venecia por segunda vez en 1506, describe a Giovanni Bellini como el mejor pintor de la ciudad, y lleno de cortesía y generosidad hacia los hermanos extranjeros del pincel.
En 1507 murió el hermano de Bellini, Gentile, y Giovanni completó el cuadro de la predicación de San Marcos que había dejado sin terminar; tarea a cuyo cumplimiento se había condicionado el legado del hermano mayor al menor del cuaderno de bocetos de su padre.
En 1513, la posición de Giovanni como maestro único (desde la muerte de su hermano y de Alvise Vivarini ) a cargo de las pinturas en la Sala del Gran Consejo fue amenazada por uno de sus antiguos alumnos. El joven Tiziano deseaba que se pagara una parte de la misma empresa en las mismas condiciones. La solicitud de Tiziano fue concedida, luego de un año rescindida, y luego de uno o dos años más concedida nuevamente; y el anciano maestro sin duda debe haber sufrido alguna molestia por los procedimientos de su alumno en algún momento. En 1514 Giovanni se comprometió a pintar La fiesta de los dioses para el duque Alfonso I de Ferrara , pero murió en 1516.
Fue enterrado en la Basílica de San Giovanni e Paolo , un lugar de enterramiento tradicional de los dux.
Evaluación
Tanto en el sentido artístico como en el mundano, la carrera de Bellini fue, en general, muy próspera. Su larga carrera comenzó con los estilos del Quattrocento, pero maduró en los estilos progresivos posteriores al Renacimiento de Giorgione. Vivió para ver su propia escuela eclipsar con creces la de sus rivales, el Vivarini de Murano; encarnaba, con fuerza creciente y madura, toda la seriedad devocional y mucho también del esplendor mundano de la Venecia de su tiempo; y vio su influencia propagada por una multitud de alumnos, dos de los cuales al menos, Giorgione y Tiziano, igualaron o incluso superaron a su maestro. Giorgione sobrevivió cinco años; Tiziano, como hemos visto, lo desafió, reclamando un lugar igual al lado de su maestro. Otros alumnos del estudio Bellini fueron Girolamo Galizzi da Santacroce , Vittore Belliniano , Rocco Marconi , Andrea Previtali y posiblemente Bernardino Licinio .
Bellini fue fundamental para el desarrollo del Renacimiento italiano por su incorporación de la estética del norte de Europa. Muy influenciado por Antonello da Messina y las tendencias contemporáneas como la pintura al óleo, Bellini introdujo la pala, o retablos de un solo panel, a la sociedad veneciana con su obra Coronación de la Virgen. Ciertos detalles de esta pieza, como roturas en el modelado de figuras y sombras, dan a entender que Bellini todavía estaba trabajando para dominar el uso del aceite. Esta pintura también se diferencia de las escenas anteriores de la Coronación, ya que aparece como una "ventana" a una escena natural, y excluye a los típicos anfitriones del Paraíso que la acompañan. La escenografía simple permite a los espectadores relacionarse con la escena en sí con más facilidad que antes, reflejando los conceptos humanistas e inventio de Alberti. También usó el simbolismo disfrazado integral al Renacimiento del Norte . Bellini fue capaz de dominar el estilo Antonello de la pintura al óleo y la textura de la superficie, y utilizar esta habilidad para crear un enfoque refinado y claramente veneciano de la pintura. Combina esta nueva técnica con las tradiciones venecianas y bizantinas de iconografía y color para crear un tema espiritual que no se encuentra en las piezas de Antonello. El realismo de la pintura al óleo junto con las tradiciones religiosas de Venecia fueron elementos únicos del estilo de Bellini, que lo distinguieron como uno de los pintores más innovadores del Renacimiento veneciano . Como se demuestra en obras como San Francisco en éxtasis (c. 1480) y el Retablo de San Giobbe (c. 1478), Bellini hace uso del simbolismo religioso a través de elementos naturales, como la vid y las rocas. Sin embargo, su contribución más importante al arte radica en su experimentación con el uso del color y la atmósfera en la pintura al óleo.
El cóctel Bellini lleva su nombre en su honor.
Los Museos españoles poseen una presencia escasa pero de gran calidad de sus Obras. El Museo del Prado posee una Virgen y un niño entre dos santos , con la colaboración del taller. El Museo Thyssen-Bornemisza conserva un Nunc Dimittis y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando tiene un Salvador .
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Referencias
Otras lecturas
- Roger Fry , Giovanni Bellini (A la señal del unicornio, 1899; Ursus Press, 1995).
- Peter Humfrey, Giovanni Bellini: An Introduction (Marsilio Editori, 2021). ( ISBN 978-8829709434 )
- Oskar Batschmann, Giovanni Bellini (Londres, Reaktion Books, 2008).
- Rona Goffen, Giovanni Bellini (Yale University Press, 1989).
- Carolyn C. Wilson (ed.), Examinando a Giovanni Bellini: un arte "más humano y más divino" (Brepols, 2015). ( ISBN 978-2-503-53570-8 ) [1]
enlaces externos
- Biografía, estilo y recepción crítica de Giovanni Bellini
- Giovanni Bellini en "Una historia mundial del arte"
- La galería Nacional
- Galería web de arte
- Arte bíblico de Bellini
- Galería Nacional de Arte
- Maestría en arte en línea
- Carl Brandon Strehlke, "La Virgen y el Niño de Giovanni Bellini (cat. 165) " en The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works , una publicación digital gratuita del Museo de Arte de Filadelfia.