Jean-Baptiste Greuze - Jean-Baptiste Greuze

"Greuze" vuelve a dirigir aquí. Para la actriz francesa, vea Lillian Greuze .
Jean-Baptiste Greuze
Autorretrato Jean-Baptiste Greuze.jpg
Autorretrato ( c. 1769, Louvre , París )
Nació ( 21 de agosto de 1725 )21 de agosto de 1725
Tournus , Borgoña , Francia
Fallecido 4 de marzo de 1805 (4 de marzo de 1805)(79 años)
Louvre , París , Francia

Jean-Baptiste Greuze ( pronunciación francesa: [ʒɑ batist ɡʁøz] , 21 agosto 1725 a 4 marzo 1805) fue un francés pintor de retratos, escenas de género , y la pintura de historia .

Biografía

Vida temprana

Greuze nació en Tournus , una ciudad comercial en Borgoña . Generalmente se dice que formó su propio talento; a temprana edad, sus inclinaciones, aunque frustradas por su padre, fueron alentadas por un artista lyonés llamado Grandon, o Grondom, que disfrutó durante su vida de una considerable reputación como retratista. Grandon no solo persuadió al padre de Greuze de que cediera a los deseos de su hijo y permitiera que el niño lo acompañara como alumno a Lyon , sino que, cuando en una fecha posterior él mismo dejó Lyon para París, Grandon llevó al joven Greuze con él.

Instalado en París, Greuze trabajó desde el modelo vivo en la escuela de la Royal Academy, pero no llamó la atención de sus maestros; y cuando produjo su primer cuadro, Le Père de famille expliquant la Bible a ses enfants , se sintieron y se mostraron considerables dudas en cuanto a su participación en su producción. Con otras obras más notables de la misma clase, Greuze pronto estableció sus pretensiones más allá de la competencia, y ganó la atención y el apoyo del conocido conocedor La Live de Jully, el cuñado de Madame d'Epinay . En 1755 Greuze exhibió su Aveugle trompé , sobre el cual, presentado por el escultor Pigalle , fue inmediatamente agraciado por la Academia.

El guitarrista (1757), Museo Nacional de Varsovia .

Hacia finales del mismo año, partió de Francia hacia Italia, en compañía del Abbé Louis Gougenot. Gougenot tenía algún conocimiento de las artes, y fue muy valorado por los académicos, quienes, durante su viaje con Greuze, lo eligieron miembro honorario de su cuerpo por sus estudios en mitología y alegoría ; Se dice que sus adquisiciones en estos aspectos fueron ampliamente utilizadas por ellos, pero para Greuze fueron de dudosa ventaja, y perdió más que ganó con esta visita a Italia en compañía de Gougenot. Probablemente lo había emprendido para silenciar a quienes lo acusaron de ignorar los grandes modelos de estilo, pero los temas italianos que formaron la totalidad de sus contribuciones al Salón de 1757 demostraron que había sido puesto en una pista falsa, y Regresó rápidamente a la fuente de su primera inspiración.

Relaciones con la Academia

En 1759, 1761 y 1763 Greuze exhibió con un éxito cada vez mayor; en 1765 alcanzó el cenit de sus poderes y reputación. En ese año estuvo representado con al menos trece obras, entre las que se pueden citar La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort , La Bonne Mère , Le Mauvais fils puni (Louvre) y La Malediction paternelle (Louvre). La Academia aprovechó la ocasión para presionar a Greuze por la fotografía de su diploma, cuya ejecución se había retrasado mucho, y le prohibió exhibir en sus paredes hasta que hubiera cumplido con sus regulaciones. "He leído la carta", dijo Diderot , "que es un modelo de honestidad y reverencia; he visto la respuesta de Greuze, que es un modelo de vanidad e impertinencia: debería haberla respaldado con una obra maestra, y eso es precisamente lo que no lo hizo ".

El sombrero blanco , 1780, Museo de Bellas Artes de Boston.

Greuze quiso ser recibido como pintor histórico y realizó una obra que pretendía reivindicar su derecho a despreciar sus calificaciones como artista de género. Este lamentable lienzo ( Sévère et Caracalla ) se exhibió en 1769 junto al retrato de Greuze de Jeaurat y su admirable Petite Fille au chien noir . Los Académicos recibieron a su nuevo miembro con todos los honores, pero al cierre de las ceremonias el Director se dirigió a Greuze con estas palabras: "Señor, la Academia lo ha aceptado, pero solo como pintor de género; la Academia tiene respeto por sus anteriores producciones. , que son excelentes, pero ella ha cerrado los ojos a éste , que es indigno, tanto de ella como de usted mismo ". Greuze, muy indignado, se peleó con sus cohermanos y dejó de exponer hasta que, en 1804, la Revolución abrió las puertas de la Academia a todo el mundo.

Retrato de Benjamin Franklin , 1777

Al año siguiente, el 4 de marzo de 1805, murió en el Louvre sumido en una gran pobreza. Había recibido una riqueza considerable, que había disipado con la extravagancia y la mala gestión (así como la malversación de su esposa), de modo que durante sus últimos años se vio obligado a solicitar comisiones que sus debilitados poderes ya no le permitían realizar. con éxito. "En el funeral del anciano olvidado durante mucho tiempo, una joven profundamente velada y abrumada por la emoción claramente visible a través de su velo, colocó sobre el ataúd, justo antes de su remoción, un ramo de inmortelles y se retiró a sus devociones. Había un papel con la inscripción: “Estas flores ofrecidas por el más agradecido de sus alumnos son emblemas de su gloria. Era la señorita Mayer , más tarde amiga de Prudhon ".

La brillante reputación que adquirió Greuze parece deberse, no a sus logros como pintor, ya que su práctica es evidentemente la actual en su época, sino al carácter de los temas que trató. Ese regreso a la naturaleza que inspiró los ataques de Rousseau contra una civilización artificial exigía expresión en el arte.

Legado

Diderot, en Le Fils naturel y Père de famille , intentó convertir la veta del drama doméstico en escena; lo que intentó y no logró, Greuze, en pintura, lo logró con extraordinario éxito, aunque sus obras, como las obras de Diderot, se vieron afectadas por esa misma artificialidad contra la que protestaban. El toque de exageración melodramática, sin embargo, que los recorre encuentra una disculpa en el juego firme y brillante de la línea, en la frescura y el vigor de los tintes de la carne, en la tentadora suavidad de expresión, en el aire seductor de la salud y la juventud, por las atracciones sensuales, en definitiva, con las que Greuze reviste sus lecciones de moral burguesa .

La Jeune Fille à l'agneau se compró en la subasta de Pourtal en 1865 por al menos un millón de francos. Una de las alumnas de Greuze, Madame Le Doux, imitó con éxito los modales de su maestro; su hija y su nieta, Madame de Valory, también heredaron algunas tradiciones de su talento. Madame de Valory publicó en 1813 una comédie-vodevil, Greuze, ou l'accorde de village , a la que antepuso un aviso de la vida y obra de su abuelo, y los Salones de Diderot también contienen, además de muchos otros detalles, la historia en su totalidad. duración de la disputa de Greuze con la Academia. Cuatro de los grabadores más destacados de esa fecha, Massard père, Flipart, Gaillard y Levasseur, fueron encargados especialmente por Greuze de la reproducción de sus temas, pero también hay excelentes grabados de otros grabadores, en particular de Cars y Le Bas.

Greuze fue el padre de la pintora Anna-Geneviève Greuze , quien también fue su alumna.

Referencias culturales

El vaso roto

En el segundo capítulo de Arthur Conan Doyle 's Sherlock Holmes historia El valle del miedo , Holmes discusión de su enemigo el profesor Moriarty implica una Greuze pintura en su poder, pretende ilustrar la riqueza de Moriarty a pesar de su pequeño salario legítimo como académico. Un episodio de 1946 de la serie de radio Las nuevas aventuras de Sherlock Holmes titulado "La chica de la gacela" se centra en el robo de una pintura ficticia de Greuze del mismo nombre, ideada por el profesor Moriarty .

En la sexta parte de El leopardo , novela del escritor italiano Giuseppe Tomasi di Lampedusa , el príncipe de Salina observa un cuadro de Greuze, La Mort du Juste , y empieza a pensar en la muerte (como la "salida de seguridad" que alivia a los hombres mayores de sus ansiedades) y juzga que las chicas guapas que rodean al moribundo y el "desorden de sus ropas sugerían sexo más que pena ... eran el verdadero tema del cuadro".

En el capítulo dieciséis de la novela Maurice de EM Forster , Clive menciona que se siente incapaz de abordar el "tema" de Greuze desde una perspectiva puramente estética, contrastando el trabajo de Greuze con el de los escultores griegos en el proceso.

La autora china Xiao Yi menciona el trabajo de Greuze The Broken Pitcher a lo largo de la primera mitad de su novela Blue Nails . The Broken Pitcher también se menciona en la primera escena de la obra de Jean-Paul Sartre , The Respectful Prostitute .

Greuze se menciona en la canción "(Todos usamos un) clavel verde", la celebración de Noël Coward de lo camp y lo queer, de su opereta de 1929 Bitter Sweet : "Creemos en el arte, / aunque somos polos opuestos / tontos que están encantados con Greuze. / Nos gustan Beardsley y Green Chartreuse . / (...) Chicos desvaídos, chicos hastiados, pase lo que pase, / El arte es nuestra inspiración / Y como somos la razón por la que los "noventa" son homosexuales , / Todos usamos un clavel verde ".

Exposiciones

Edgar Munhall organizó la primera gran exposición dedicada al artista: "Jean-Baptiste Greuze, 1725-1805" (1976-1977). La exposición se inauguró en el Wadsworth Atheneum en Hartford y luego viajó a la Legión de Honor de California en San Francisco y al Musée des Beaux-Arts en Dijon. En 2002, la primera exposición de los dibujos de Greuze se llevó a cabo en The Frick Collection en Nueva York. También fue organizado por Munhall, quien escribió el catálogo.

Galería

Ver también

La tumba de Greuze en el cementerio de Montmartre en París
Estatua de Greuze en Tournus

Referencias y fuentes

Referencias
Fuentes

enlaces externos

Medios relacionados con Jean-Baptiste Greuze en Wikimedia Commons