Esperanza y miedo - Hope and Fear
| " Esperanza y miedo " | |||
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| Star Trek: episodio de Voyager | |||
 El puente del Intrepidez
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| Episodio no. | Temporada 4 Episodio 26 |
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| Dirigido por | Winrich Kolbe | ||
| Historia de | |||
| Teleplay por | |||
| Música destacada | Dennis McCarthy | ||
| Cinematografía de | Marvin V. Rush | ||
| Codigo de producción | 194 | ||
| Fecha de emisión original | 20 de mayo de 1998 | ||
| Apariciones de invitados | |||
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" Hope and Fear " es el episodio 26 y último de la cuarta temporada de la serie de televisión de ciencia ficción estadounidense Star Trek: Voyager . El episodio se emitió por primera vez en la cadena UPN el 20 de mayo de 1998. Dirigido por Winrich Kolbe , se desarrolló a partir de una historia de Rick Berman , Brannon Braga y Joe Menosky en un juego para televisión de Menosky y Braga. "Hope and Fear" fue el episodio final de la franquicia de Star Trek en el que trabajará el productor ejecutivo Jeri Taylor .
Ambientada en el siglo 24, la serie sigue las aventuras de la tripulación de la Flota Estelar y Maquis de la nave espacial USS Voyager después de que quedaron varados en el Cuadrante Delta lejos del resto de la Federación . En este episodio, la tripulación de la Voyager descubre una nave enviada desde la Flota Estelar que podría llevarlos de regreso al Cuadrante Alfa en solo 3 meses, pero significará abandonar su nave. Sin embargo, todo se revela como una trampa elaborada cuando el alienígena Arturis ( Ray Wise ) intenta vengarse de la tripulación por evitar la destrucción de los Borg .
Se propuso una variedad de ideas para el final de temporada, con especial atención a las tramas relacionadas con la tecnología " slipstream ". El extraterrestre, llamado Arturis, fue referido como Yoda antes de ser nombrado correctamente. Los decorados para la nave de la Flota Estelar falsa, el USS Dauntless , fueron creados por el diseñador de producción Richard James. Trató de permitir un cambio rápido de la apariencia de la Flota Estelar a algo más extraño. Rick Sternbach creó el exterior de la embarcación. Wise fue elegido para interpretar a Arturis sin audicionar, y el maquillaje del personaje fue rediseñado por Michael Westmore a partir de un diseño creado para otra serie de televisión. El episodio se filmó entre el 28 de febrero y el 11 de marzo. El corte final de "Hope and Fear" con efectos especiales se entregó el 30 de abril, con la partitura de Dennis McCarthy grabada el 5 de mayo. El episodio recibió calificaciones de Nielsen de 4.1 / 7 por ciento. . Un crítico se quejó de la continuación del statu quo en la serie. Sin embargo, fue recibido calurosamente por otros y ha aparecido en las mejores listas, tanto de la temporada como de la serie.
Trama
La capitana Kathryn Janeway ( Kate Mulgrew ) sigue luchando para descifrar un mensaje encriptado de la Flota Estelar que obtuvieron previamente a través del sistema de retransmisión de Hirogen (" Cazadores "). Neelix ( Ethan Phillips ) regresa a la Voyager con un invitado, Arturis ( Ray Wise ), quien lo ayudó a obtener suministros. Arturis aprende del mensaje codificado y ayuda a descifrarlo. El mensaje es del Comando de la Flota Estelar , con un conjunto cercano de coordenadas donde se pueden encontrar los medios para regresar a casa. Aunque el resto de la tripulación está eufórico con esta noticia, Seven of Nine ( Jeri Ryan ) permanece cauteloso, dado que los Borg nunca han podido asimilar la especie de Arturis. La Voyager llega a las coordenadas proporcionadas para encontrar una nave de la Flota Estelar no tripulada, la Dauntless , de diseño desconocido. A bordo, descubren que la nave utiliza tecnología de estela cuántica , que les permitirá llegar al Cuadrante Alfa en unos pocos meses.
Janeway comienza a compartir las sospechas de Seven y advierte a la tripulación que se mantenga alerta, pero se mantiene optimista. El nuevo sistema de motor es compatible con la Voyager , pero la nave no puede soportar las tensiones de la estela por mucho tiempo. La tripulación tendría que abandonar el barco para usar el Intrepidez para viajar a casa. Janeway revisa el mensaje decodificado y descubre que es falso. Ella se transporta al Intrepidez para enfrentarse a Arturis. Activa un panel en la nave, encendiendo los motores. Todos menos Janeway y Seven son transportados antes de que el barco entre en la estela.
El comandante Chakotay ( Robert Beltran ) ordena a la Voyager que persiga al Intrepidez en la estela, consciente de que el sistema aún no ha sido completamente probado. Se revela que el Dauntless es la propia nave de Arturis, enmascarada como una nave de la Flota Estelar. Explica que su mundo natal fue asimilado recientemente por los Borg, un evento que podría no haber sucedido si los Borg todavía estuvieran en guerra con la Especie 8472 . Él culpa directamente Janeway y su tripulación por interferir en esa guerra ( " Escorpión ") y los votos para llevar Voyager ' equipo s de los Borg para la asimilación. De repente, la Voyager aparece y apunta a los escudos en la nave de Arturis, lo que les permite transportar a Janeway y Seven fuera de la nave. La Voyager interrumpe la persecución y altera la trayectoria de la corriente fuera del espacio Borg, mientras que Arturis se encuentra en lo profundo de una serie de cubos Borg y acepta silenciosamente su destino. Aunque la tecnología slipstream se considera inutilizable para el futuro inmediato, el breve uso de la Voyager ha reducido 300 años luz de su viaje a casa.
Producción
Escribiendo
El episodio fue el trabajo final en Star Trek del productor ejecutivo Jeri Taylor . La preproducción comenzó 24 días antes del rodaje, con una reunión matutina a la que asistieron Taylor, Brannon Braga , Joe Menosky , Kenneth Biller , Lisa Klink y Bryan Fuller . La idea inicial presentada fue una que había sido considerada como el suspenso para la tercera temporada ; esto involucró duplicados de la tripulación de la Voyager . En su lugar, la premisa general se utilizaría en el episodio " Demon ". En este lanzamiento, los duplicados lograron regresar al Cuadrante Alfa al Espacio Profundo Nueve pero resulta ser una invasión.
La idea de los duplicados se archivó una vez más porque los productores sintieron que socavaría el impacto cuando la verdadera Voyager regresara a casa. Se propuso una segunda idea basada en la comunicación de la Flota Estelar que la nave recibió en " Cazadores ". Habría visto a Janeway encontrar un medio para decodificar la transmisión por sí misma, lo que reveló que se trataba de planes para una unidad " slipstream ". Siete debía ser cauteloso ya que la tecnología había resultado en la destrucción de las naves Borg. El campo habría visto modificaciones hechas a la Voyager , que entra en una estela y se encuentra en una "autopista intergaláctica" con otras embarcaciones viajando tan rápido como para hacer que la nave parezca un caballo y un buggy en comparación.
Luego se propusieron varias otras ideas. Uno involucró a los implantes Borg de Seven que sufrieron efectos secundarios severos por estar en la estela, pero esto fue descartado ya que se sintió similar al episodio " Uno ", que se debió al aire inmediatamente antes del final. Una alternativa involucraba una batalla en la estela con una nave alienígena, lo que resulta en que la tripulación la abandona y Seven sugiere que usen la nueva nave para llevar a la tripulación a casa. Janeway no está de acuerdo, pero de alguna manera Seven termina al mando de la nave alienígena y para que ocurra algún tipo de situación peligrosa de la que Janeway debe salvarla. Se propuso que había alguna razón por la que atacaron a la Voyager , y Taylor sugirió "venganza", que fue bien recibida por los demás.
El equipo de redacción se volvió a reunir más tarde ese día, después de que Braga se reuniera con el productor ejecutivo Rick Berman por separado. Berman hizo varias sugerencias para la trama; que Janeway no debería decodificar el mensaje inmediatamente al comienzo del episodio, y que el alienígena que busca venganza debería ser decrépito e intentar engañar a la tripulación. Mientras el grupo planeaba una descripción general de la idea en una pizarra , se discutió una vez más sobre el extraterrestre. La idea de que fuera de una especie que ya había sido asimilada por los Borg fue recibida calurosamente, y Menosky sugirió que podría ser una de las primeras razas asimiladas. Braga respondió sugiriendo tres ideas; que podría ser una carrera temprana; uno que era más reciente; o que podría ser un El-Auriano . Taylor descartó la sugerencia de El-Aurian porque quería que el extraterrestre tuviera un maquillaje más interesante. Los escritores comienzan a referirse al extraterrestre como " Yoda ". Durante el transcurso de esa segunda reunión, se desarrolló la trama del episodio anterior a la revelación de la nueva nave espacial. El barco estilo "bala de plata" era uno que había sido sugerido por Braga durante algún tiempo, pero hasta ahora no había encontrado un episodio apropiado.
Un equipo más pequeño volvió a reunirse durante la mañana del 3 de febrero, mientras Biller se preparaba para trabajar en el episodio "One", mientras que Menosky completaba el guión de " Living Witness ". Hubo preocupaciones generales acerca de que el ritmo del episodio se ralentizó por una exploración del nuevo barco y el presupuesto que requerirían tales escenas. Se sugirió que si el episodio tenía una sola estrella invitada, este costo podría compensarse. Menosky y Biller se unieron al grupo después del almuerzo, y el dúo estuvo de acuerdo en que la artimaña del alienígena iba a ser un problema, sugiriendo en cambio que el episodio debería jugarse "directamente" con el drama principal centrado en el conflicto Janeway / Seven. Braga se quitó el trabajo del episodio para trabajar en él de la noche a la mañana. Más tarde dijo que este era el primer "muro" que los escritores habían golpeado en toda la temporada. En las primeras horas del 4 de febrero, Braga descubrió cómo encajar todo al hacer que el episodio se convirtiera en una retrospección de toda la temporada y llamó a Menosky durante la noche para discutirlo. Al día siguiente, Braga envió una hoja informativa en la que se acreditaba a sí mismo, a Berman y a Menosky como escritores a los jefes de departamento del programa. Esto estableció el episodio en cinco actos, que parecían muy similares a los de la versión final. El 17 de febrero vio la entrega de un teleplay de 68 páginas al personal de producción. El episodio recibió el título "Hope and Fear", y la nave alienígena se llamó Dauntless . Este nombre se había originado a partir de una conversación entre Berman y Braga de más de un año antes, y Braga lo había conservado para un propósito futuro.
Diseño de escenografía y nave
El diseño del set comenzó el 9 de febrero, con el diseñador de producción Richard James mirando la creación de la nueva nave de la Flota Estelar especificada en la hoja de ritmo de Braga . La descripción con la que tenía que trabajar era "una nave ESTRELLA brillante y brillante (que llamaremos la" bala de plata ") flotando en el espacio. Los escaneos revelan: ¡es una nave de la Flota Estelar! James tomó en cuenta el espacio disponible en el set, con la posición principal ubicada en el escenario 16 en el lote de Paramount entre el set del museo construido para "Living Witness" y un set en construcción para "One". James decidió que la mayoría de los sets tendrían que ser reparaciones de los sets de pie de la Voyager para reducir el costo, pero que se necesitarían construir nuevos puentes y salas de ingeniería para el Dauntless . El conjunto de puentes sería difícil, ya que a pesar de que necesita parecerse a una nave de la Flota Estelar, pero necesitaría "cambiar instantáneamente" a un puente alienígena como lo requiere la hoja de banda. Quería repetir la elegancia del diseño exterior al curvar las paredes del puente, algo que era demasiado difícil con un juego de madera. En cambio, usó varias rejillas de acero con una cubierta de muselina . Se le ocurrió la idea de que estos estarían retroiluminados con los colores de la Flota Estelar y, cuando fuera necesario, podrían cambiar instantáneamente a un color diferente para el diseño alienígena. El nuevo puente se construyó en la configuración alienígena, pero con paneles y accesorios adicionales creados que podrían fijarse al conjunto para darle una apariencia de Flota Estelar.
El director Winrich Kolbe tenía algunas ideas sobre cómo se desarrollaba la ingeniería, sugiriendo que debería ser un lugar peligroso con la tripulación de la Voyager mirando hacia el núcleo del motor. Braga comparó la idea con el péndulo de Foucault en la rotonda del Observatorio Griffith . Los diseños de James no eran tan elaborados como sugirió Kolbe, pero junto con el supervisor de efectos visuales Ronald B. Moore idearon un medio para permitirle al director filmar desde arriba. Levantaron el aparato 20 pies (6,1 m) sobre una pantalla azul para permitir que se iluminara a contraluz correctamente. Kolbe tuvo un impacto adicional en el diseño del decorado; sugirió en una reunión de producción el 25 de febrero que el cambio de iluminación sugerido por James para el puente debería cambiar de los colores de la Flota Estelar a naranja para maximizar el efecto alienígena. James produjo un modelo de núcleo de espuma del puente Dauntless , tanto para ilustrar la construcción final como para permitir que Kolbe planificara los ángulos de su cámara mientras aún se estaba construyendo.
El exterior del Dauntless fue desarrollado por el ilustrador Rick Sternbach , quien previamente había diseñado varias embarcaciones y accesorios para la franquicia Star Trek , incluido el propio USS Voyager . Creó una serie de diseños en forma de diamante para Dauntless , con un puente sobresaliente. Los productores aprobaron uno de los diseños, pero le pidieron que quitara la protuberancia del puente para darle una apariencia lo más elegante posible. Creó una serie de dibujos con esa especificación el 5 de marzo y se los pasó a Moore, quien envió esos diseños a Adam "Mojo" Lebowitz de Foundation Imaging para crear un modelo CGI de la nave. El equipo de producción había optado por una versión generada por computadora de la nave en lugar de un modelo físico debido a las limitaciones de tiempo y la dificultad que habría causado la toma de efectos cuando se activa la unidad de estela. Sternbach sugirió a Moore que el casco del Intrepidez debería tener un color cobrizo más cálido en lugar del típico gris de la Flota Estelar.
El empleado de Lightwave Brandon McDougal creó una versión CGI temporal para el equipo de producción utilizando LightWave 3D mientras la versión final estaba en construcción. Los efectos visuales en "Hope and Fear" fueron extensos para un episodio de la Voyager , que generalmente promedia alrededor de 40 tomas de este tipo. Mientras que algunos habían sido tan bajos como 12 efectos, hubo más de 70 para "Hope and Fear". Foundation Imaging entregó los efectos requeridos a tiempo, antes de la fecha límite del 30 de abril, a pesar de que todavía estaban trabajando en otros episodios hasta dos días antes. Una toma que no fue solicitada, pero que fue creada, fue la imagen final del Intrepidez cuando llega al espacio Borg. El metraje compuesto, utilizando modelos desarrollados para Star Trek: The Next Generation y la película Star Trek: First Contact no aparecía en el guión, pero había sido agregado por Koji Kuramura y Emile Smith. Fue bien recibido por el equipo de producción y apareció en la versión final del episodio.
Arturis
Durante el proceso de escritura, el personaje de "Yoda" se volvió más joven gradualmente. Taylor explicó más tarde que esta no fue una decisión específica, sino algo que ocurrió de forma natural. El director de casting, Ron Surma, se puso en contacto con agentes de algunos actores conocidos con la esperanza de que pudieran conseguir un actor notable para interpretar al personaje, ahora llamado Arturis. Uno de esos actores que no estaban obligados a hacer una audición fue Ray Wise , ya que había aparecido anteriormente en el episodio de Star Trek: The Next Generation " Who Watches the Watchers ". Mientras tanto, Taylor y Braga audicionaron a más de 50 actores desconocidos. El equipo esperaba conseguir un actor de formación clásica, ya que querían asegurarse de que no mostraran ningún amaneramiento del siglo XX en la interpretación de un personaje futurista.
Wise recibió el papel, que requería una larga rutina de maquillaje para la actuación de cada día. Las prótesis fueron creadas por el supervisor de maquillaje Michael Westmore , quien quería que tuviera una apariencia humana cuando se veía de frente, pero cuando se veía de lado parecía más extraño. En lugar de crear un molde de la cabeza de Wise para la extensión del cráneo, Westmore lo basó en una prótesis anterior creada para los Vorgons en el episodio " Captain's Holiday " de The Next Generation . El diseño había sido creado por Westmore un año antes para otra serie. Se tomó un molde del rostro de Wise y se crearon algunas piezas para ayudar a que las prótesis parezcan perfectas. La aplicación del maquillaje generalmente tomaba poco más de una hora y media cada día.
El diseñador de vestuario Robert Blackman creó el vestuario para Arturis, quien notó que el personaje era "diabólico" pero no quería que esto se revelara a través del vestuario de inmediato. Para hacerlo parecer "curioso y afable", colocó al personaje con una camisa y un pantalón. Donde el guión pedía que le dispararan con armas de fuego, el cliente clave Kimberley Shull creó una quemadura en la camisa con el producto de color de cabello Streaks and Tips. Inicialmente era más oscuro de lo previsto, pero el residuo se limpió al nivel deseado. El creador de utilería Alan Sims creó el arma de pistola de Arturis, con la intención de que se sostuviera horizontalmente para darle una apariencia más alienígena. Estaba hecho de dos moldes de un arma de pistola genérica creada para The Next Generation .
Filmación, edición y música
El rodaje comenzó a última hora del día 28 de febrero, cuando el rodaje de "One" se había extendido, el equipo de producción esperaba tener el rodaje de "Hope and Fear" el día anterior. Las dos escenas que fueron filmadas el 28 de febrero tuvieron lugar en los decorados de la Voyager de pie , con ajustes realizados en la iluminación por el director de fotografía Marvin V. Rush . El rodaje terminó para el día a la 1:45 a.m., con cuatro de las seis escenas planificadas sin filmar y que debían encajar en otro lugar del programa. El séptimo día de filmación, el 9 de marzo, vio el movimiento del rodaje hacia el set de ingeniería de Dauntless . El diseño propuesto por Kolbe no llegó a la producción debido al costo y la complejidad del mismo, pero aún estaba satisfecho con el resultado final, ya que permitió algunas posiciones de disparo diferentes a las del escenario habitual de la Voyager .
El conjunto de ingeniería proporcionó algunos desafíos; Se requirió un informe de salud y seguridad para los actores en él, ya que aún estaba levantado del suelo. Además, los resultados del envío de las burbujas a través de los tubos de agua que representaban parte del núcleo del motor crearon problemas de ruido para los técnicos de sonido; pidieron que se apagara siempre que no se colocara en la toma. Uno de los efectos especiales salió mal, causando una explosión real detrás de Jeri Ryan en lugar de simplemente crear chispas después del disparo de las armas que se editarían durante los efectos post-ópticos. La explosión quedó en el corte final. El último día de rodaje tuvo lugar el 10 de marzo; llevando el período de filmación a ocho días, un día más de lo normal para los episodios de Voyager . Tuvo lugar en el set del puente Intrepidez , en el esquema de color naranja. La última escena completa filmada fue la escena al final del episodio donde Intrepidez regresa al espacio Borg y Arturis se da cuenta de que está a punto de ser asimilado, y después de una hora de primeros planos de varias escenas, el rodaje terminó a las 12:50 a.m. 11 de Marzo.
La edición comenzó más tarde ese día, y el primer montaje preliminar se completó el 18 de marzo. El 30 de marzo se proyectó una versión para Moore, Peter Lauritson , Dan Curry , JP Farrell y Dawn Velazquez para informar mejor los efectos ópticos de posproducción que estaban en producción. en el momento. La regrabación del elenco de audio se llevó a cabo a partir del 9 de abril en función de la disponibilidad del actor individual, supervisada por Velázquez. El compositor Dennis McCarthy vio por primera vez un corte del episodio el 21 de abril. Trabajó con Velázquez y el editor musical Gerry Sackman para desarrollar algunas claves musicales que podrían repetirse a lo largo del episodio, así como para determinar qué tipo de trabajo necesitará completarse. Por ejemplo, aunque no podía ver los efectos visuales en ese momento porque aún no estaban completos, Velázquez explicó cómo deberían verse.
La fecha límite para el corte final, incluidos los efectos visuales, era el 30 de abril. Todos los elementos del episodio se habían completado a excepción de la banda sonora, cuya grabación comenzó el 5 de mayo. La grabación fue alegre, con McCarthy trabajando un poco. bromea sobre los títulos de las piezas musicales, como La guerra de los botones y una referencia al final de la temporada, con una pieza titulada Una oda al verano . En dos de las piezas, McCarthy trabajó en Jerry Goldsmith 's Voyager tema, tanto en el final del episodio y varios bares de la misma medida que el barco se acopla con el Dauntless en la estela.
Recepción
Calificaciones
"Hope and Fear" se transmitió por primera vez el 20 de mayo de 1998 en UPN a las 9 pm, hora estándar del este . Según Nielsen Media Research , recibió calificaciones de 4.1 / 7 por ciento. Esto significó que fue visto por el 4.1 por ciento de todos los televisores en los Estados Unidos, y el 7 por ciento de los que veían televisión en ese momento. Esto lo colocó en el puesto 76 en general durante la semana, más alto que todos los demás programas de UPN y The WB con la excepción de Dawson's Creek . Fue un aumento del 0,2 por ciento con respecto al episodio anterior, "One", y fue el episodio con la calificación más alta desde la segunda parte de " The Killing Game " el 4 de marzo. Pero vio una disminución con respecto al final de la tercera temporada, la primera parte. de " Scorpion ", de 1,5 por ciento. También vio una disminución en los espectadores desde el episodio de apertura de la cuarta temporada, la segunda mitad de "Scorpion", que fue visto por 6.5 / 10 por ciento de los espectadores.
Recepción de la crítica
Jamahl Epsicokhan, en su sitio web Jammer's Reviews , le dio a "Hope and Fear" dos de cada cuatro. Antes de la emisión, consideró la posibilidad de que la tripulación realmente regrese a casa y, por lo tanto, la serie iría en una dirección diferente. Esto se basó en la participación de Berman en la escritura, el período de tiempo para que la tripulación regresara a casa coincidiendo con la pausa de verano y la posibilidad de que la quinta temporada cubriera la reintegración de la tripulación a la sociedad de la Federación. Después de ver "Hope and Fear", dijo: "En su núcleo fundamental, una historia como" Hope and Fear "me parece casi completamente inútil". Dijo que una vez más, el status quo de la serie se mantuvo y nada destacable cambia. Llamó a la partitura "maravillosa", los decorados "impresionantes" y la dirección del episodio "estelar", pero dijo que la trama fue "improvisada a partir de coincidencias improbables y eventos de la historia anterior que se han torcido para ajustarse al resultado final. "
Lisa Granshaw enumeró "Hope and Fear" como uno de los diez mejores episodios de Voyager para Blastr , diciendo que mostró un paso importante en el desarrollo de Seven of Nine ya que el personaje declara que no quiere regresar a los Borg. Juliette Harrisson de Den of Geek describió la cuarta temporada como la más fuerte de la serie y destacó "Hope and Fear" como uno de los siete episodios para ver de esa temporada. Al revisar el lanzamiento del DVD para el sitio web DVD Active, Benjamin Willcock calificó a "Hope and Fear" "maravilloso, inteligente e increíblemente divertido", y agregó que si bien no era un " final típico de la Voyager ", era uno de los "más memorables y sofisticados "de las últimas temporadas.
En 2016, The Hollywood Reporter calificó a "Hope and Fear" como el octavo mejor episodio de Star Trek: Voyager . En 2015, fue calificado como uno de los diez mejores episodios de la serie por SyFy.
SyFy recomienda "Hope and Fear" para suguía de observación compulsiva Seven of Nine en 2019.
En 2020, SyFy clasificó este como el cuarto mejor episodio de Star Trek: Voyager , elogiándolo como un "episodio histórico" y eso lleva a la audiencia más profundamente en la relación entre el Capitán Janeway y Seven of Nine; un conflicto y su resolución. Elogian un final apropiado pero trágico que deja a la audiencia y al equipo con un renovado sentido de esperanza con su viaje de regreso a la Tierra, mientras exploran la moralidad de la venganza.
Comunicado de prensa y legado en el hogar
"Hope and Fear" se lanzó por primera vez para uso multimedia doméstico en VHS dentro del Reino Unido como parte de la colección de dos episodios junto con "One" en 1998. El episodio se lanzó por primera vez en DVD como parte del lanzamiento de la cuarta temporada en 28 de septiembre de 2004 en Estados Unidos. A esto le siguió un lanzamiento en el Reino Unido el 1 de noviembre, que posteriormente se volvió a publicar el 24 de septiembre de 2007.
The Dauntless se incluyó posteriormente en videojuegos y productos derivados. Se agregó al juego de rol multijugador masivo en línea Star Trek Online en 2014, inicialmente como parte del "Delta Rising: Operations Pack" junto con la expansión Delta Rising . En 2015, se lanzó como una expansión de Star Trek: Attack Wing , un juego de guerra producido por WizKids . El barco también fue objeto del número 17 de la Colección oficial de Starship basada en la franquicia y publicada por Eaglemoss Publications .
Notas
Referencias
- Erdmann, Terry J .; Bloque, Paula M. (1998). Star Trek: ¡Acción! . Nueva York: Pocket Books. ISBN 9780671025427.