Fundación de Arte Frederick R. Weisman - Frederick R. Weisman Art Foundation
La Frederick R. Weisman Art Foundation es una fundación artística sin fines de lucro ubicada en North Carolwood Drive en el distrito Holmby Hills de Los Ángeles , California . Las obras de arte modernas y contemporáneas de la colección Frederick R. Weisman se muestran en un contexto de "vivir con el arte: una casa museo ", con visitas guiadas al público con cita previa con la fundación.
Historia
Frederick Rand Weisman fue el tercero de cinco hijos nacidos en Minneapolis de inmigrantes rusos que se establecieron en Minnesota en la década de 1890. Su padre, William, estableció empresas en varias áreas, incluidas las inmobiliarias y la industria peletera. Como su padre, Frederick Weisman se convertiría en empresario.
Weisman y su esposa Marcia Simon, hermana del coleccionista de arte Norton Simon , comenzaron a coleccionar arte a fines de la década de 1940, comenzando con las obras de artistas de posguerra estadounidenses y europeos como Willem de Kooning , Alberto Giacometti y Mark Rothko . De 1960 a 1964, Marcia Weisman ofreció clases de proselitismo mensuales para coleccionistas novatos, impartidas por Irving Blum y Walter Hopps , cuya Ferus Gallery en West Hollywood fue la primera en mostrar a Frank Stella , Ellsworth Kelly y Roy Lichtenstein en Los Ángeles. A mediados de la década de 1960, su colección se había hecho muy conocida. David Hockney los retrató en un retrato doble de 1968 llamado American Collectors (Fred y Marcia Weisman) , ahora en el Art Institute of Chicago , que se ha convertido en una de sus obras más famosas. Los Weisman se divorciaron en 1979 y dividieron la colección. Mientras que Marcia Simon Weisman donó parte de su mitad al recién formado Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , Frederick Weisman estableció la Fundación de Arte Frederick R. Weisman en 1982. Dijo: “El arte es una forma de vida. Vivo con el arte, trabajo con el arte y vuelo con el arte, pero sobre todo disfruto compartirlo ". Es cierto que era un coleccionista apasionado. Pero más grande que el placer de coleccionar las obras de arte que amaba era su alegría de compartirlas. Él dijo: "Cuando eres tan afortunado como yo, tienes la responsabilidad de compartir con los demás". Hasta 1983, Weisman estaba considerando comprar un espacio de exhibición permanente en Nueva York para albergar o exhibir la colección. En 1986, Weisman se retiró abatido de los planes de trasladar su colección a la Mansión Greystone , después de dos años de negociaciones. Weisman también habló de la construcción de un jardín de esculturas para el Barnsdall Art Park . Al igual que Norton Simon , luego se involucró en negociaciones con UCLA para ser el eventual guardián de su colección y se ofreció a pagar el costo de la construcción de un museo.
Cuando Weisman finalmente abrió al público la colección de arte en su propiedad de Los Ángeles, quiso compartir la experiencia de vivir con el arte, en lugar del protocolo más formal de ver arte en una galería o museo. Pensó que al encontrarse con obras de arte en un entorno doméstico y ver cómo se podían disfrutar en el día a día en el lugar donde él mismo vivió desde 1982 hasta 1992, la gente podría irse con una nueva visión de lo moderno y contemporáneo. Arte. En 1986, Henry T. Hopkins, entonces director del Museo de Arte de San Francisco , se convirtió en director de la Fundación de Arte Frederick R. Weisman que dirigió hasta 1991. En 1994, Weisman murió, dejando la Fundación de Arte Frederick R. Weisman bajo la dirección de su segunda esposa y ex conservadora del Museo Getty, Billie Milam.
Arquitectura Weisman
La finca de la Fundación Weisman, ubicada en el área de Holmby Hills en el oeste de Los Ángeles, consta de dos edificios emblemáticos en amplios jardines. La estructura principal es la residencia de dos pisos de estilo Renacimiento Mediterráneo diseñada a fines de la década de 1920 por el arquitecto de Los Ángeles Gordon B. Kaufman. La casa Weisman exhibe la fina artesanía característica de la época, incluidos los tratamientos decorativos personalizados en las paredes y los techos.
Un anexo contemporáneo de estilo posmoderno , o pabellón de arte, diseñado por el arquitecto Franklin D. Israel, se agregó en 1991 para acomodar obras de mayor escala.
Hoy en día, la casa principal de la Fundación, el pabellón anexo y los jardines circundantes son accesibles al público solo con cita previa en visitas guiadas.
Colección
En la Fundación se exponen más de cuatrocientas obras de arte. La colección incluye obras de modernistas europeos como Cézanne , Picasso y Kandinsky y obras surrealistas de Max Ernst , Joan Miró y René Magritte . Las posesiones de arte de posguerra incluyen obras de Giacometti, Isamu Noguchi , Alexander Calder , Robert Rauschenberg y Jasper Johns ; Pinturas expresionistas abstractas de de Kooning , Sam Francis , Clyfford Still y Mark Rothko ; Pinturas Color-Field de Helen Frankenthaler , Morris Louis y Kenneth Noland ; y Pop Art de Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg y James Rosenquist . Las obras contemporáneas de California incluyen las de Ed Ruscha y Joe Goode , MA Alford , y esculturas superrealistas de Duane Hanson y John de Andrea .
La Fundación continúa haciendo que la colección esté disponible a través de préstamos a museos de todo el mundo, recorridos docentes en la finca de Los Ángeles, exposiciones en lugares de arte público y la financiación de varios museos de arte, incluido el Museo de Arte Frederick R. Weisman, California en Pepperdine. Universidad de Malibú, el Museo de Nueva Orleans de Arte , el Museo de Arte de San Diego , el Centro de Arte Walker , y el Museo de Arte Frederick R. Weisman en la Universidad de Minnesota , diseñado por Frank Gehry .
