David Hockney - David Hockney

David Hockney

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Hockney en el Centre Pompidou en 2017
Nació (9 de julio de 1937 )9 de julio de 1937 (84 años)
Nacionalidad británico
Educación
Conocido por pintura , dibujo , grabado , fotografía , escenografía
Trabajo notable
Movimiento Arte pop
Premios

David Hockney , OM , CH , RA (nacido el 9 de julio de 1937) es un pintor, dibujante, grabador, escenógrafo y fotógrafo inglés. Como colaborador importante del movimiento de arte pop de la década de 1960, se le considera uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.

Hockney ha sido propietario de una residencia y un estudio en Bridlington y Londres, así como de dos residencias en California, donde ha vivido de forma intermitente desde 1964: una en Hollywood Hills , otra en Malibú y una oficina y archivos en Santa Monica Boulevard en West Hollywood. , California.

El 15 de noviembre de 2018, la obra de Hockney de 1972, Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) se vendió en la casa de subastas Christie's en la ciudad de Nueva York por $ 90 millones (£ 70 millones), convirtiéndose en la obra de arte más cara de un artista vivo vendida en una subasta . Esto rompió el récord anterior, establecido por el 2013 la venta de Jeff Koons ' Balloon Dog (naranja) para el 58,4 $ millones. Hockney mantuvo este récord hasta el 15 de mayo de 2019, Jeff Koons reclamó el honor cuando su conejo se vendió por más de $ 91 millones en Christie's en Nueva York.

Biografía

David Hockney nació en Bradford , West Riding de Yorkshire , Inglaterra, de Laura y Kenneth Hockney (un objetor de conciencia en la Segunda Guerra Mundial ), el cuarto de cinco hijos. Fue educado en Wellington Primary School, Bradford Grammar School , Bradford College of Art (donde sus maestros incluían a Frank Lisle y sus compañeros de estudios incluían a Derek Boshier , Pauline Boty , Norman Stevens, David Oxtoby y John Loker ) y el Royal College of Art en Londres, donde conoció a RB Kitaj . Mientras estuvo allí, Hockney dijo que se sentía como en casa y estaba orgulloso de su trabajo.

En el Royal College of Art, Hockney participó en la exposición Jóvenes contemporáneos , junto a Peter Blake , que anunció la llegada del arte pop británico . Estuvo asociado con el movimiento, pero sus primeras obras muestran elementos expresionistas , similares a algunas obras de Francis Bacon . Cuando la RCA dijo que no le permitiría graduarse si no completaba una tarea de dibujo de una modelo femenina en 1962, Hockney pintó Pintura de la vida para un diploma en protesta. Se había negado a escribir un ensayo requerido para el examen final, diciendo que debería ser evaluado únicamente por sus obras de arte. Reconociendo su talento y su creciente reputación, la RCA cambió su reglamento y le otorgó el diploma. Después de dejar la RCA, enseñó en Maidstone College of Art por un corto tiempo.

Hockney se mudó a Los Ángeles en 1964, donde se inspiró para hacer una serie de pinturas de piscinas en el relativamente nuevo medio acrílico utilizando colores vibrantes. El artista vivió de un lado a otro entre Los Ángeles, Londres y París desde finales de la década de 1960 hasta la de 1970. En 1974, comenzó una relación personal de una década con Gregory Evans, quien se mudó con él a los EE. UU. En 1976 y a partir de 2019 sigue siendo un socio comercial. En 1978 alquiló una casa en Hollywood Hills , y luego la compró y amplió para incluir su estudio. También era dueño de una casa de playa de 1,643 pies cuadrados en 21039 Pacific Coast Highway en Malibu , que vendió en 1999 por alrededor de $ 1.5 millones.

Trabaja

Hockney ha experimentado con pintura, dibujo, grabado, acuarelas, fotografía y muchos otros medios, incluyendo una máquina de fax, pulpa de papel, aplicaciones informáticas y programas de dibujo para iPad. El tema de interés abarca desde naturalezas muertas hasta paisajes, retratos de amigos, sus perros y escenografías para el Royal Court Theatre , Glyndebourne y el Metropolitan Opera de la ciudad de Nueva York.

Retratos

We Two Boys Together Clinging ( Nosotros dos niños juntos aferrándonos) (1961)

Hockney siempre ha vuelto a pintar retratos a lo largo de su carrera. A partir de 1968, y durante los años siguientes, pintó retratos y retratos dobles de amigos, amantes y parientes casi en tamaño natural en un estilo realista que capturaba hábilmente las semejanzas de sus sujetos. Hockney se ha sentido atraído repetidamente por los mismos temas: su familia, empleados, artistas Mo McDermott y Maurice Payne, varios escritores que ha conocido, los diseñadores de moda Celia Birtwell y Ossie Clark ( Sr. y Sra. Clark y Percy , 1970-71), el curador Henry Geldzahler , el marchante de arte Nicholas Wilder , George Lawson y su amante, el bailarín de ballet, Wayne Sleep , y también sus intereses románticos a lo largo de los años, incluidos Peter Schlesinger y Gregory Evans. Quizás más que todos estos, Hockney ha recurrido a su propia figura año tras año, creando más de 300 autorretratos.

De 1999 a 2001, Hockney utilizó una cámara lúcida para su investigación sobre la historia del arte, así como para su propio trabajo en el estudio. Creó más de 200 dibujos de amigos, familiares y él mismo utilizando este antiguo dispositivo basado en lentes.

En 2016, la Real Academia exhibió la serie de Hockney titulada 82 Retratos y 1 Naturaleza muerta que viajó a Ca 'Pesaro en Venecia, Italia, y al Museo Guggenheim Bilbao , en 2017 y al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2018. Hockney llama las pinturas comenzaron en 2013 "exposiciones de veinte horas" porque cada sesión tomó de seis a siete horas en tres días consecutivos.

Grabado

Hockney experimentó con el grabado ya en un Autorretrato de litografía en 1954 y trabajó en grabados durante su tiempo en RCA. En 1965, el taller de impresión Gemini GEL se le acercó para crear una serie de litografías con temática de Los Ángeles. Hockney respondió creando The Hollywood Collection , una serie de litografías que recrean la colección de arte de una estrella de Hollywood, cada pieza representa una obra de arte imaginada dentro de un marco. Hockney pasó a producir muchas otras carteras con Gemini GEL, incluidas Friends, The Weather Series y Some New Prints . Durante la década de 1960 produjo varias series de grabados que consideró como 'cuentos gráficos', incluyendo A Rake's Progress (1961-63) después de Hogarth , Ilustraciones para catorce poemas de CP Cavafy (1966) e Ilustraciones para seis cuentos de hadas de los hermanos Grimm (1969).

En 1973 Hockney inició una fructífera colaboración con Aldo Crommelynck , el impresor preferido de Picasso. En su taller, adoptó el levantador de azúcar característico de Crommelynck, así como un sistema diseñado por el propio maestro para imponer un marco de madera en el plato para asegurar la separación de colores. Sus primeros trabajos juntos incluyeron Artista y modelo (1973-1974) y Contrejour en el estilo francés (1974). En 1976 Hockney creó un portafolio de 20 aguafuertes en el taller de Crommelynck, The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired by Pablo Picasso . Los grabados se refieren a temas de un poema de Wallace Stevens , "El hombre de la guitarra azul". Fue publicado por Petersburg Press en octubre de 1977. Ese año, Petersburg también publicó un libro, en el que las imágenes iban acompañadas del texto del poema.

En el verano de 1978, David Hockney se quedó 6 semanas con su amigo el impresor Ken Tyler. Tyler invitó a Hockney a probar una nueva técnica con papel líquido. El proceso es pintar con el propio papel, por lo que el artista tuvo que hacerlo él mismo a mano. Cada imagen se convierte en una obra única entre el grabado y la pintura. En 6 semanas, Hockney creó un total de 29 obras de arte con una serie de 17 girasoles y piscinas.

Algunas de las otras carteras impresas de Hockney incluyen Home Made Prints (1986), Recent Etchings (1998) y Moving Focus (1984-1986), que contiene litografías relacionadas con A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan . Una retrospectiva de sus grabados, incluidos 'dibujos de computadora' impresos en máquinas de fax e impresoras de inyección de tinta, se exhibió en la Dulwich Picture Gallery en Londres del 5 de febrero al 11 de mayo de 2014 y en el Bowes Museum , County Durham del 7 de junio al 28 de septiembre de 2014, con una publicación adjunta. Hockney, grabador de Richard Lloyd.

Fotocollages

A principios de la década de 1980, Hockney comenzó a producir collages de fotos, a los que en sus primeras exploraciones dentro de sus álbumes de fotos personales se refirió como "carpinteros", primero utilizando impresiones Polaroid y, posteriormente, impresiones en color de 35 mm procesadas comercialmente. Usando instantáneas Polaroid o impresiones de laboratorio fotográfico de un solo sujeto, Hockney organizó un mosaico para hacer una imagen compuesta. Debido a que las fotografías se toman desde diferentes perspectivas y en momentos ligeramente diferentes, el resultado es un trabajo que tiene afinidad con el cubismo , uno de los principales objetivos de Hockney: discutir la forma en que funciona la visión humana. Algunas piezas son paisajes , como Pearblossom Highway # 2 , otros retratos , como Kasmin 1982, y My Mother, Bolton Abbey, 1982.

La creación de los "carpinteros" ocurrió accidentalmente. A finales de los sesenta se dio cuenta de que los fotógrafos utilizaban cámaras con lentes gran angular. No le gustaron estas fotografías porque parecían algo distorsionadas. Mientras trabajaba en una pintura de una sala de estar y una terraza en Los Ángeles, tomó fotos Polaroid de la sala de estar y las pegó, sin pretender que fueran una composición por sí mismas. Al mirar la composición final, se dio cuenta de que creaba una narrativa, como si el espectador se moviera por la habitación. Comenzó a trabajar más con la fotografía después de este descubrimiento y dejó de pintar por un tiempo para dedicarse exclusivamente a esta nueva técnica.

Sin embargo, con el tiempo descubrió lo que no podía capturar con una lente, diciendo: "La fotografía parece ser bastante buena para retratar, o puede serlo. Pero no puede hablarte sobre el espacio, que es la esencia del paisaje. Para mí de todos modos. Incluso Ansel Adams no puede prepararte para lo que parece Yosemite cuando atraviesas ese túnel y sales por el otro lado ". Frustrado con las limitaciones de la fotografía y su enfoque de "tuerto", volvió a la pintura.

Otra tecnologia

En diciembre de 1985, Hockney utilizó Quantel Paintbox , un programa informático que le permitía al artista dibujar directamente en la pantalla. El trabajo resultante apareció en una serie de la BBC que describió a varios artistas. En 1999–2001, la hermana de David, Margaret, comenzó a experimentar con fotografía digital, escaneo e impresión por computadora, particularmente haciendo imágenes de flores escaneando un pequeño jarrón japonés y flores frescas. En 2003, estaba experimentando con Photoshop , escaneando flores de verano y creando imágenes en capas que Margaret imprimió en una impresora A3. En 2004, David se fue a vivir con Margaret y ella lo ayudó a escanear su cuaderno de bocetos del paisaje de Yorkshire y pronto comenzó a usar una libreta de Wacom y un bolígrafo directamente en Photoshop.

Desde 2009, Hockney ha pintado cientos de retratos, naturalezas muertas y paisajes utilizando la aplicación Brushes para iPhone y iPad , a menudo enviándolos a sus amigos. En 2010 y 2011, Hockney visitó el Parque Nacional Yosemite para dibujar su paisaje en su iPad. Usó un iPad para diseñar una vidriera en la Abadía de Westminster que celebraba el reinado de la reina Isabel II . Inaugurada en septiembre de 2018, la Ventana de la Reina se encuentra en el transepto norte de la Abadía y presenta una escena de flor de espino ambientada en Yorkshire.

De 2010 a 2014, Hockney creó películas multicámara utilizando de tres a dieciocho cámaras para grabar una sola escena. Filmó el paisaje de Yorkshire en varias temporadas, malabaristas y bailarines, y sus propias exposiciones dentro del Museo de Young y la Royal Academy of Arts .

Los fotocollages anteriores de Hockney influyeron en su cambio a otro medio, la fotografía digital. Combinó cientos de fotografías para crear "dibujos fotográficos" de varios puntos de vista de grupos de sus amigos en 2014. Hockney retomó el proceso en 2017, esta vez utilizando el software fotogramétrico Agisoft PhotoScan más avanzado que le permitió unir y reorganizar miles de fotos. Las imágenes resultantes se imprimieron como fotomurales masivos y se exhibieron en Pace Gallery y LACMA en 2018.

Paisajes al aire libre

Hockney regresó con más frecuencia a Yorkshire en la década de 1990, por lo general cada tres meses, para visitar a su madre, que murió en 1999. Rara vez se quedó más de dos semanas hasta 1997, cuando su amigo Jonathan Silver, que tenía una enfermedad terminal, lo alentó a capturar al local. alrededores. Lo hizo al principio con pinturas basadas en la memoria, algunas de su niñez. En 1998, completó la pintura del hito de Yorkshire , Garrowby Hill . Hockney regresó a Yorkshire para estadías cada vez más largas, y en 2003 estaba pintando el campo al aire libre tanto con óleo como con acuarela. Estableció su residencia y estudio en un bed and breakfast reformado, en la ciudad costera de Bridlington , a unas 75 millas (121 km) de donde nació. Las pinturas al óleo que produjo después de 2005 fueron influenciadas por sus estudios intensivos en acuarela, una serie titulada Midsummer: East Yorkshire (2003-2004). Creó pinturas hechas de múltiples lienzos más pequeños, de dos a cincuenta, colocados juntos. Para ayudarlo a visualizar el trabajo a esa escala, utilizó reproducciones fotográficas digitales para estudiar el trabajo del día.

En junio de 2007, la pintura más grande de Hockney, Bigger Trees Near Warter o / ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique , que mide 15 por 40 pies (4,6 por 12,2 m), se colgó en la galería más grande de la Royal Academy . en su exposición anual de verano . Esta obra "es una vista a escala monumental de un bosquecillo en el Yorkshire natal de Hockney, entre Bridlington y York. Se pintó en 50 lienzos individuales, la mayoría trabajando in situ, durante cinco semanas el invierno pasado". En 2008, lo donó a la Tate en Londres, diciendo: "Pensé que si le iba a dar algo a la Tate, quería darles algo realmente bueno. Va a estar aquí por un tiempo. No quiero para dar cosas de las que no estoy muy orgulloso ... Pensé que este era un buen cuadro porque es de Inglaterra ... parece algo bueno que hacer ". La pintura fue el tema de un documental de BBC1 Imagine de Bruno Wollheim llamado David Hockney: A Bigger Picture (2009) que siguió a Hockney mientras trabajaba al aire libre durante los dos años anteriores.

Obras de teatro

Diseños de la primera etapa de Hockney eran para Ubu Roi en el londinense Royal Court Theatre en 1966, Stravinsky 's progreso del rastrillo en el Festival de Glyndebourne en Inglaterra en 1975, y La flauta mágica de Glyndebourne en 1978. En 1980, se acordó diseñar conjuntos y vestuario para un triple cartel francés del siglo XX en el Metropolitan Opera House con el título Parade. Las obras fueron Parade , un ballet con música de Erik Satie ; Les mamelles de Tirésias , ópera con libreto de Guillaume Apollinaire y música de Francis Poulenc , y L'enfant et les sortilèges , ópera con libreto de Colette y música de Maurice Ravel . El conjunto reinventado de L'enfant et les sortilèges de la exposición de 1983 Hockney Paints the Stage es una instalación permanente en la sucursal de Spalding House del Museo de Arte de Honolulu . Se diseñó decorados para otro triple factura de Stravinsky 's Le sacre du printemps , Le Rossignol , y Edipo Rey para el Metropolitan Opera en 1981, así como Richard Wagner 's Tristán e Isolda para el Los Angeles Music Center Opera en 1987, Puccini ' s Turandot en 1991 en la Ópera Lírica de Chicago , y Richard Strauss 's la mujer sin sombra en 1992 en la Royal Opera House en Londres. En 1994, diseñó el vestuario y escenografía para doce arias de ópera para la emisión de televisión de Plácido Domingo 's Operalia en la Ciudad de México. Los avances técnicos le permitieron volverse cada vez más complejo en la creación de modelos. En su estudio tenía un proscenio que se abría de 6 pies (1,8 m) por 4 pies (1,2 m) en el que construía decorados en escala 1: 8. También usó una configuración computarizada que le permitió marcar y programar señales de iluminación a voluntad y sincronizarlas con una banda sonora de la música.

En 2017, Hockney recibió la Medalla de la Ópera de San Francisco con motivo del resurgimiento y restauración de su producción para Turandot .

La mayoría de las obras teatrales y los estudios de diseño escénico de Hockney se encuentran en la colección de la Fundación David Hockney.

Exposiciones

David Hockney ha aparecido en más de 400 exposiciones individuales y más de 500 exposiciones colectivas. Tuvo su primera exposición individual en Kasmin Limited cuando tenía 26 años en 1963, y en 1970 la Whitechapel Gallery de Londres había organizado la primera de varias retrospectivas importantes, que posteriormente viajó a tres instituciones europeas. LACMA también organizó una exposición retrospectiva en 1988 que viajó a The Met , Nueva York y Tate , Londres. En 2004, fue incluido en la Bienal de Whitney intergeneracional , donde sus retratos aparecieron en una galería con los de una artista más joven a la que había inspirado, Elizabeth Peyton .

En octubre de 2006, la National Portrait Gallery de Londres organizó una de las exhibiciones más grandes del trabajo de retrato de Hockney, que incluía 150 pinturas, dibujos, grabados, cuadernos de bocetos y collages fotográficos de más de cinco décadas. La colección abarcó desde sus primeros autorretratos hasta las obras que completó en 2005. Hockney ayudó a mostrar las obras y la exposición, que se prolongó hasta enero de 2007, fue una de las más exitosas de la galería. En 2009, "David Hockney: Just Nature" atrajo a unos 100.000 visitantes en la Kunsthalle Würth en Schwäbisch Hall , Alemania.

Un panorama más amplio en la Royal Academy de Londres, enero de 2012

Desde el 21 de enero de 2012 hasta el 9 de abril de 2012, la Royal Academy presentó A Bigger Picture , que incluía más de 150 obras, muchas de las cuales ocupan paredes enteras en las salas iluminadas de la galería. La exposición está dedicada a los paisajes, especialmente a los árboles y túneles de árboles de su Yorkshire natal. Los trabajos incluyeron pinturas al óleo, acuarelas y dibujos creados en un iPad e impresos en papel. Hockney dijo, en una entrevista de 2012, "Se trata de cosas grandes. Puedes hacer pinturas más grandes. También estamos haciendo fotografías más grandes, videos más grandes, todo relacionado con el dibujo". La exposición atrajo a más de 600.000 visitantes en menos de 3 meses. La exposición se trasladó al Museo Guggenheim de Bilbao , España, del 15 de mayo al 30 de septiembre, y de allí al Museo Ludwig de Colonia , Alemania, entre el 27 de octubre de 2012 y el 3 de febrero de 2013.

David Hockney (27807337800)

Del 26 de octubre de 2013 al 30 de enero de 2014, David Hockney: A Bigger Exhibition se presentó en el Museo de Young , uno de los museos de bellas artes de San Francisco. La exposición individual más grande que ha tenido Hockney, con 397 obras de arte en más de 18,000 pies cuadrados, fue curada por Gregory Evans e incluyó la única exhibición pública de La Gran Muralla , desarrollada durante la investigación de Secret Knowledge , y obras de 1999 a 2013 en una variedad de medios, desde dibujos de cámara lúcida hasta acuarelas, pinturas al óleo y obras digitales.

Del 9 de febrero al 29 de mayo de 2017, David Hockney se presentó en la Tate Britain , convirtiéndose en la exposición más visitada de la galería. La exposición marcó el 80 aniversario de Hockney y reunió "una amplia selección de las obras más famosas de David Hockney que celebran sus logros en pintura, dibujo, impresión, fotografía y video a lo largo de seis décadas". Luego, la muestra viajó al Centro Georges Pompidou de París y al Museo Metropolitano de Arte . La retrospectiva tremendamente popular aterrizó entre las diez mejores exhibiciones con boleto en Londres y París para 2017 con más de 4,000 visitantes por día en la Tate y más de 5,000 visitantes por día en París.

Después de las exitosas exhibiciones en 2017 de las obras de décadas pasadas, Hockney siguió adelante para mostrar sus pinturas más recientes en lienzos hexagonales y dibujos fotográficos en 3D del tamaño de un mural en Pace Gallery en 2018. Volvió a visitar pinturas de Garrowby Hill, el Gran Cañón y Nichols Canyon Road, esta vez pintándolos en lienzos hexagonales para mejorar los aspectos de la perspectiva inversa. En 2019, sus primeros trabajos aparecieron en su Yorkshire natal en The Hepworth Wakefield .

Vida personal

Hockney es gay y ha explorado la naturaleza del amor gay en sus retratos. A veces, como en We Two Boys Together Clinging (1961), que lleva el nombre de un poema de Walt Whitman , las obras se refieren a su amor por los hombres. En 1963, pintó a dos hombres juntos en el cuadro Escena doméstica, Los Ángeles , uno duchándose mientras el otro se lava la espalda. En el verano de 1966, mientras enseñaba en UCLA , conoció a Peter Schlesinger , un estudiante de arte que posó para pinturas y dibujos, y con quien se involucró sentimentalmente.

En la mañana del 18 de marzo de 2013, el asistente de 23 años de Hockney, Dominic Elliott, murió como resultado de beber limpiador de desagües en el estudio de Hockney en Bridlington; antes también había bebido alcohol y consumido cocaína, éxtasis y temazepam . Elliott fue jugador del primer y segundo equipo del Bridlington Rugby Club . Se informó que el socio de Hockney llevó a Elliott al Hospital General de Scarborough , donde murió más tarde. La investigación arrojó un veredicto de muerte por accidente y Hockney nunca estuvo implicado. En noviembre de 2015, Hockney vendió su casa en Bridlington, una antigua casa de huéspedes de cinco habitaciones, por £ 625,000, cortando todos los lazos que le quedaban con la ciudad.

Posee una tarjeta de verificación de marihuana medicinal de California , que le permite comprar cannabis con fines médicos. Ha usado audífonos desde 1979, pero se dio cuenta de que se estaba quedando sordo mucho antes de eso. Se mantiene en forma pasando media hora en la piscina cada mañana y puede permanecer de pie durante seis horas en el caballete.

Hockney tiene asociaciones sinestésicas entre sonido, color y forma.

Colecciones

Muchas de las obras de Hockney se encuentran en Salts Mill , en Saltaire , cerca de su ciudad natal de Bradford. Otro gran grupo de obras está en manos de la Fundación David Hockney. Su trabajo se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas en todo el mundo, que incluyen:

Reconocimiento

En 1967, la pintura de Hockney, Peter Getting Out of Nick's Pool , ganó el premio de pintura John Moores en la Walker Art Gallery de Liverpool. A Hockney se le ofreció el título de caballero en 1990, pero lo rechazó, antes de aceptar una Orden al Mérito en enero de 2012. Se le otorgó la medalla de Progreso de la Royal Photographic Society en 1988 y la Medalla Especial del 150 Aniversario y la Beca Honoraria en reconocimiento a una contribución significativa y sostenida. al arte de la fotografía en 2003. Fue nombrado Compañero de Honor en 1997 y recibió el Premio Cultural de la Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh). Es un académico real . En 2012, fue nombrado miembro de la Orden del Mérito , un honor restringido a 24 miembros en cualquier momento por sus contribuciones a las artes y las ciencias.

Fue un homenajeado distinguido de la Asociación Nacional de las Artes, Los Ángeles, en 1991 y recibió el Primer Premio Anual de Logros de los Archivos de Arte Estadounidense , Los Ángeles, en 1993. Fue nombrado miembro de la Junta de Fideicomisarios de los Asociados Estadounidenses de Royal Academy Trust, Nueva York en 1992 y se le otorgó una Membresía Honoraria Extranjera de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias , Cambridge, Massachusetts en 1997. En 2003, Hockney recibió el premio Lorenzo de 'Medici Lifetime Career Award de la Bienal de Florencia. Italia.

Encargado por The Other Art Fair, una encuesta de noviembre de 2011 de 1.000 pintores y escultores británicos lo declaró el artista británico más influyente de todos los tiempos. En 2012, Hockney fue uno de los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más famosa: el sargento de los Beatles . Portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band : para celebrar a las figuras culturales británicas de su vida que más admira.

Mercado del arte

El 21 de junio de 2006, el cuadro de Hockney The Splash se vendió por 2,6 millones de libras. Se volvió a ofrecer a subasta el 11 de febrero de 2020, con una estimación de entre 20 y 30 millones de libras y se vendió, a un comprador desconocido, por 23,1 millones de libras.

Su A Bigger Grand Canyon , una serie de 60 lienzos que se combinaron para producir una imagen enorme, fue comprada por la Galería Nacional de Australia por $ 4.6 millones.

Beverly Hills Housewife (1966-1967), un acrílico de 12 pies de largo que representa a la coleccionista Betty Freeman de pie junto a su piscina con un vestido largo de color rosa intenso, se vendió por $ 7,9 millones en Christie's en Nueva York en 2008, el lote más importante de la venta y un precio récord para un Hockney. Esto se superó en 2016 cuando supaisaje de Woldgate Woods ganó £ 9.4 millones en una subasta.

El récord se rompió nuevamente en 2018 con la venta de Piscine de Medianoche ( Paper Pool 30) por $ 11.74 millones y luego se duplicó en la misma subasta de Sotheby's cuando Pacific Coast Highway y Santa Monica se vendieron por $ 28.5 millones.

Cuadro de 1972 de David Hockney Retrato de un artista (piscina con dos figuras)

El 15 de noviembre de 2018, la pintura de 1972 de David Hockney Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) se vendió en Christie's por $ 90,3 millones con honorarios, superando el récord de subasta anterior para un artista vivo de $ 58,4 millones, que tenía Jeff Koons por uno de sus globos. Esculturas de perros . Originalmente había vendido esta pintura por $ 20,000 en 1972.

La tesis de Hockney-Falco

En el programa de televisión de 2001 y en el libro Secret Knowledge , Hockney postuló que los Viejos Maestros usaban la cámara oscura , así como la cámara lúcida y las técnicas de lentes que proyectaban la imagen del sujeto sobre la superficie de la pintura. Hockney sostiene que esta técnica migró gradualmente del norte de Europa a Italia, y es la razón del estilo fotográfico de la pintura que vemos en el Renacimiento y en los períodos artísticos posteriores. Publicó sus conclusiones en el libro de 2001 Conocimiento secreto: redescubrimiento de las técnicas perdidas de los viejos maestros , que fue revisado en 2006.

Vida publica

Al igual que su padre, Hockney fue objetor de conciencia y trabajó como enfermero médico en hospitales durante su Servicio Nacional , 1957-1959.

Hockney fue uno de los fundadores del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , en 1979. Es miembro de la junta asesora de la revista política Punto de Vista , y contribuyó bocetos originales para su edición de lanzamiento, en junio de 2008, así como de acuerdo para admitir Punto de Vista de publique sus opiniones e imágenes anteriores a lo largo de los años.

Es un acérrimo activista a favor del tabaco y fue invitado a editar como invitado el programa Today de BBC Radio el 29 de diciembre de 2009 para expresar sus opiniones sobre el tema.

En octubre de 2010, él y otros cien artistas firmaron una carta abierta al Secretario de Estado de Cultura, Medios y Deporte, Jeremy Hunt , en protesta por los recortes en las artes.

En la cultura popular

En 1966, mientras trabajaba en una serie de aguafuertes basados ​​en poemas de amor del poeta griego Constantine P. Cavafy , Hockney protagonizó un documental del cineasta James Scott , titulado Love's Presentation . Fue el tema de la película biográfica de 1974 de Jack Hazan , A Bigger Splash , que lleva el nombre de la pintura de piscina de Hockney de 1967 del mismo nombre . Hockney también fue la inspiración del artista Billy Pappas en el documental Waiting for Hockney (2008), que debutó en el Festival de Cine de Tribeca en 2008.

Hockney fue incluido en la revista Vanity Fair ' salón de la fama-Vestido Mejor Internacional s en 1986. En 2005 Burberry director creativo Christopher Bailey centra toda su colección masculina primavera / verano alrededor de la artista y en 2012 el diseñador de moda Vivienne Westwood , un amigo cercano, nombrado chaqueta a cuadros después de Hockney. En 2011, British GQ lo nombró uno de los 50 hombres más elegantes de Gran Bretaña y en marzo de 2013 fue incluido como uno de los 50 mayores de 50 mejor vestidos por The Guardian .

Hockney recibió el encargo de diseñar la portada y las páginas del número de diciembre de 1985 de la edición francesa de Vogue . En consonancia con su interés por el cubismo y la admiración por Pablo Picasso , Hockney eligió pintar a Celia Birtwell (que aparece en varias de sus obras) desde diferentes puntos de vista para la portada, como si el ojo hubiera escaneado su rostro en diagonal.

David Hockney: A Rake's Progress (2012) es una biografía de Hockney que cubre los años 1937-1975, por el escritor / fotógrafo Christopher Simon Sykes.

En 2012, Hockney apareció en la lista de los nuevos isabelinos de BBC Radio 4 para conmemorar el Jubileo de diamantes de la reina Isabel II . Un panel de siete académicos, periodistas e historiadores nombró a Hockney entre el grupo de personas del Reino Unido "cuyas acciones durante el reinado de Isabel II han tenido un impacto significativo en la vida de estas islas y dada la edad y su carácter".

El 2015 Luca Guadagnino 's película A Bigger Splash fue nombrado después de la pintura de Hockney.

En la película de suspenso Narrow Margin de Peter Hyams de 1990, el villano le dice a un hombre que le robó dinero: "Si tienes que vender tus David Hockneys [para pagarme], entonces lo harás".

Fundación David Hockney

La Fundación David Hockney, tanto la organización benéfica registrada en el Reino Unido 1127262 como la fundación operativa privada 501 (c) (3) de los EE. UU., Fue creada por el artista en 2008. En 2012, Hockney, con un valor estimado de 55,2 millones de dólares (aproximadamente 36,1 millones de libras esterlinas) , transfirió pinturas valoradas en 124,2 millones de dólares (aproximadamente 81,5 millones de libras esterlinas) a la Fundación David Hockney y entregó 1,2 millones de dólares adicionales (aproximadamente 0,79 millones de libras esterlinas) en efectivo para ayudar a financiar las operaciones de la fundación.

La misión de la fundación es promover la apreciación y la comprensión del arte visual y la cultura a través de la exhibición, preservación y publicación del trabajo de David Hockney. Richard Benefield, quien organizó David Hockney: A Bigger Exhibition en 2013-2014 en el Museo de Young en San Francisco, se convirtió en el primer director ejecutivo en enero de 2017.

La fundación posee más de 8.000 obras: pinturas, dibujos, acuarelas, grabados de edición completa, diseño de escenarios, películas multicámara y otros medios. También tienen 203 cuadernos de bocetos y álbumes de fotos personales de Hockney de 1961 a 1990. La fundación administra varios préstamos a museos y exposiciones de todo el mundo, incluido ¡ Feliz cumpleaños, Sr. Hockney! en el Getty para celebrar su 80 cumpleaños y las exposiciones retrospectivas de 2017-2018 en el Museo Metropolitano , el Centro Georges Pompidou y la Tate Britain .

Libros de Hockney

  • 72 dibujos (1971), Jonathan Cape , Londres, ISBN  0-224-00655-X
  • David Hockney (1976), Thames & Hudson , Londres, ISBN  0-500-09108-0
  • Guitarra azul: Grabados de David Hockney, inspirado por Wallace Stevens, inspirado por Pablo Picasso (1977), Petersburg Press, Nueva York, ISBN  0-902825-03-8
  • Viajes con pluma, lápiz y tinta (1978), Petersburg Press, Nueva York, ISBN  0-902825-07-0
  • Imágenes de David Hockney (ed. Nikos Stangos) (1979), Thames & Hudson, Londres, ISBN  0-500-27163-1
  • Viajes con pluma, lápiz y tinta (1980), Tate Gallery , Londres ISBN  0-905005-58-9
  • Mirando imágenes en un libro en la National Gallery (The artist's eye) (1981), Londres: National Gallery
  • Fotografías (1982), Petersburg Press, Nueva York, ISBN  0-902825-15-1
  • Fotografías de Hockney (1983), Consejo de las Artes de Gran Bretaña , Londres, ISBN  0-7287-0382-3
  • Martha's Vineyard y otros lugares: Mi tercer cuaderno de bocetos del verano de 1982 (con Nikos Stangos), (1985), Thames y Hudson, Londres, ISBN  0-500-23446-9
  • David Hockney: Faces 1966-1984 (1987), Thames & Hudson, Londres, ISBN  0-500-27464-9
  • Así es como lo veo (con Nikos Stangos) (1989), Thames & Hudson, Londres, ISBN  0-500-28085-1
  • Alfabeto de Hockney (con Stephen Spender ) (1991) Random House , Londres, ISBN  0-679-41066-X
  • David Hockney: Algunas pinturas muy nuevas (Introducción de William Hardie) (1993), William Hardie Gallery, Glasgow, ISBN  1-872878-03-2
  • Off the Wall: una colección de carteles de David Hockney 1987–94 (con Brian Baggott) (1994), Pavilion Books , ISBN  1-85793-421-0
  • David Hockney: Poster Art (1995), Chronicle Books , ISBN  0-8118-0915-3
  • Picasso (1999), Galerie Lelong ISBN  2-86882-026-3
  • Une éducation artistique (1999), Galerie Lelong ISBN  2-86882-028-X
  • Imágenes de Hockney (2001), Thames & Hudson, Londres, ISBN  0-500-28671-X
  • Conocimiento secreto: redescubrimiento de las técnicas perdidas de los viejos maestros (Thames & Hudson; Viking Studio, 2001; Expanded Edition 2006)
  • Hockney on Art: Conversaciones con Paul Joyce (Con Paul Joyce ) (2008), Little, Brown and Company , Nueva York, ISBN  1-4087-0157-X .
  • Días del perro de David Hockney (2011), Thames & Hudson, Londres, ISBN  0-500-28627-2
  • Un cuaderno de bocetos de Yorkshire (2011), Royal Academy of Arts , Londres, ISBN  1-907533-23-0
  • David Hockney: Un panorama más amplio (2012), Thames & Hudson, Londres, ISBN  978-0-500-09366-5
  • David Hockney: A Bigger Exhibition (2013), Museos de Bellas Artes de San Francisco y DelMonico con Prestel, ISBN  978-3-7913-5334-0
  • Una historia de imágenes (con Martin Gayford) (2016), Thames & Hudson, Londres, ISBN  978-0-500-23949-0
  • En octubre de 2016, Taschen publicó un nuevo libro, David Hockney: A Bigger Book , que costaba £ 1,750 (£ 3,500 con una letra suelta adicional). El artista comisarió la selección de más de 60 años de su obra reproducida en 498 páginas. El libro, que pesaba 78 libras, había pasado por 19 etapas de prueba. Dio a conocer el libro en la Feria del Libro de Frankfurt, donde fue el orador principal en la conferencia de prensa de apertura. ISBN  978-3-8365-0787-5

Referencias

Otras lecturas

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