Isamu Noguchi - Isamu Noguchi

Isamu Noguchi
Isamu Noguchi.jpg
Isamu Noguchi, 1941
Nació ( 17 de noviembre de 1904 )17 de noviembre de 1904
Los Ángeles, California, EE. UU.
Murió 30 de diciembre de 1988 (30/12/1988)(84 años)
Nueva York, EE. UU.
Nacionalidad americano
Educación Universidad de Colombia
Conocido por Escultura
arquitectura del paisaje diseño de
muebles
Trabajo notable
Red Cube (Nueva York)
Black Sun (Seattle)
Sky Gate (Honolulu) Linternas
Akari Mesa de salón
Herman Miller
Sapporo Moerenuma Park
Movimiento Biomorfismo
Premios Medalla Logan de las artes ( Art Institute of Chicago ) 1963; Medalla de Oro, Architectural League of New York 1965; Premio Brandeis de Artes Creativas, 1966; Medalla de Oro ( Academia Estadounidense de Artes y Letras ), 1977; Orden del Sagrado Tesoro ; Medalla Nacional de las Artes (1987)
El Jardín de la Paz, sede de la UNESCO , París. Donado por el Gobierno de Japón, este jardín fue diseñado por Isamu Noguchi en 1958 e instalado por el jardinero japonés Toemon Sano.

Isamu Noguchi (野 口 勇, Noguchi Isamu , 17 de noviembre de 1904-30 de diciembre de 1988) fue un artista y arquitecto paisajista japonés-estadounidense cuya carrera artística abarcó seis décadas, desde la década de 1920 en adelante. Conocido por su escultura y obras de arte públicas, Noguchi también diseñó escenarios para varias producciones de Martha Graham , y varias lámparas y muebles producidos en serie, algunos de los cuales aún se fabrican y venden.

En 1947, Noguchi comenzó una colaboración con la compañía Herman Miller , cuando se unió a George Nelson , Paul László y Charles Eames para producir un catálogo que contiene lo que a menudo se considera el conjunto de muebles modernos más influyente jamás producido, incluido el icónico Noguchi. mesa que permanece en producción en la actualidad. Su trabajo sigue vivo en todo el mundo y en el Museo Noguchi de la ciudad de Nueva York.

Biografía

Vida temprana (1904-1922)

Isamu Noguchi nació en Los Ángeles, hijo de Yone Noguchi , un poeta japonés aclamado en los Estados Unidos, y Léonie Gilmour , una escritora estadounidense que editó gran parte de la obra de Noguchi.

Yone había terminado su relación con Gilmour a principios de ese año y planeaba casarse con la reportera de The Washington Post , Ethel Armes . Después de proponerle matrimonio a Armes, Yone se fue a Japón a finales de agosto, instalándose en Tokio y esperando su llegada; su compromiso fracasó meses después cuando se enteró de Léonie y su hijo recién nacido.

En 1906, Yone invitó a Léonie a ir a Tokio con su hijo. Al principio se negó, pero el creciente sentimiento antijaponés que siguió a la Guerra Ruso-Japonesa finalmente la convenció de aceptar la oferta de Yone. Los dos partieron de San Francisco en marzo de 1907 y llegaron a Yokohama para encontrarse con Yone. A su llegada, su hijo finalmente recibió el nombre de Isamu (, "coraje"). Sin embargo, Yone se había casado con una mujer japonesa cuando llegaron y estuvo ausente en su mayor parte de la infancia de su hijo. Después de separarse nuevamente de Yone, Léonie e Isamu se mudaron varias veces por Japón.

En 1912, mientras los dos vivían en Chigasaki , la media hermana de Isamu, pionera del movimiento estadounidense de danza moderna Ailes Gilmour , nació de Léonie y de un padre japonés desconocido. Aquí, Léonie mandó construir una casa para los tres, un proyecto que ella hizo que Isamu, de 8 años, "supervisara". Fomentando la habilidad artística de su hijo, lo puso a cargo de su jardín y lo aprendió con un carpintero local. Sin embargo, se mudaron una vez más en diciembre de 1917 a una comunidad de habla inglesa en Yokohama .

En 1918, Noguchi fue enviado de regreso a los Estados Unidos para estudiar en Rolling Prairie, Indiana . Después de graduarse, se fue con el Dr. Edward Rumely a LaPorte , donde encontró alojamiento con un pastor de Swedenborg , Samuel Mack. Noguchi comenzó a asistir a La Porte High School, graduándose en 1922. Durante este período de su vida, fue conocido por el nombre de "Sam Gilmour".

Carrera artística temprana (1922-1927)

Después de la secundaria, Noguchi le explicó a Rumely su deseo de convertirse en artista; aunque prefería que Noguchi fuera médico, reconoció la solicitud de Noguchi y lo envió a Connecticut para trabajar como aprendiz de su amigo Gutzon Borglum . Mejor conocido como el creador del Mount Rushmore National Memorial , Borglum trabajaba en ese momento en el grupo llamado Wars of America para la ciudad de Newark, Nueva Jersey, una pieza que incluye cuarenta y dos figuras y dos esculturas ecuestres . Como aprendiz de Borglum, Noguchi recibió poca formación como escultor; sus tareas incluían arreglar los caballos y modelar para el monumento como el general Sherman . Sin embargo, sí adquirió algunas habilidades en el casting de los asistentes italianos de Borglum, y luego dio forma a un busto de Abraham Lincoln . Al final del verano, Borglum le dijo a Noguchi que nunca se convertiría en escultor, lo que lo llevó a reconsiderar la sugerencia anterior de Rumely.

Luego viajó a la ciudad de Nueva York, se reunió con la familia Rumely en su nueva residencia, y con la ayuda financiera del Dr. Rumely se inscribió en febrero de 1922 como estudiante de pre-medicina en la Universidad de Columbia . Poco después, conoció al bacteriólogo Hideyo Noguchi , quien lo instó a reconsiderar el arte, así como al bailarín japonés Michio Itō , cuyo estatus de celebridad ayudó a Noguchi a encontrar conocidos en el mundo del arte. Otra influencia fue su madre, quien en 1923 se mudó de Japón a California y luego a Nueva York.

En 1924, mientras aún estaba inscrito en Columbia, Noguchi siguió el consejo de su madre de tomar clases nocturnas en la Escuela de Arte Leonardo da Vinci . El director de la escuela, Onorio Ruotolo , quedó inmediatamente impresionado por el trabajo de Noguchi. Solo tres meses después, Noguchi realizó su primera exposición, una selección de trabajos en yeso y terracota . Pronto abandonó la Universidad de Columbia para dedicarse a la escultura a tiempo completo, cambiando su nombre de Gilmour (el apellido que había usado durante años) a Noguchi.

Después de mudarse a su propio estudio, Noguchi encontró trabajo a través de encargos de bustos de retratos, ganó la Medalla Logan de las Artes . Durante este tiempo, frecuentó exposiciones de vanguardia en las galerías de modernistas como Alfred Stieglitz y JB Neuman , y se interesó especialmente en una muestra de las obras del escultor de origen rumano Constantin Brâncuși .

A finales de 1926, Noguchi solicitó una beca Guggenheim . En su carta de solicitud, propuso estudiar corte de piedra y madera y obtener "una mejor comprensión de la figura humana" en París durante un año, luego pasar otro año viajando por Asia, exhibir su trabajo y regresar a Nueva York. Se le otorgó la beca a pesar de estar tres años antes de la edad requerida.

Viajes tempranos (1927-1937)

Noguchi llegó a París en abril de 1927 y poco después conoció al autor estadounidense Robert McAlmon , quien lo llevó al estudio de Constantin Brâncuși para una presentación. A pesar de la barrera del idioma entre los dos artistas (Noguchi apenas hablaba francés y Brâncuși no hablaba inglés), Noguchi fue aceptado como asistente de Brâncuși durante los siguientes siete meses. Durante este tiempo, Noguchi ganó terreno en la escultura de piedra , un medio con el que no estaba familiarizado, aunque más tarde admitiría que una de las mayores enseñanzas de Brâncuși fue apreciar "el valor del momento". Mientras tanto, Noguchi se encontró en buena compañía en Francia, con cartas de presentación de Michio Itō que lo ayudaron a conocer a artistas como Jules Pascin y Alexander Calder , que vivían en el estudio de Arno Breker . Se hicieron amigos y Breker hizo un busto de bronce de Noguchi.

Noguchi solo produjo una escultura, su Sección Esfera de mármol , en su primer año, pero durante el segundo año se quedó en París y continuó su formación en cantería con el escultor italiano Mateo Hernandes, produciendo más de veinte abstracciones de madera, piedra y chapa. . El próximo gran destino de Noguchi sería la India , desde donde viajaría hacia el este; llegó a Londres para leer sobre Escultura Oriental, pero se le negó la extensión de la Beca Guggenheim que necesitaba.

En febrero de 1929 partió hacia la ciudad de Nueva York. Brâncuși había recomendado que Noguchi visitara el café de Romany Marie en Greenwich Village . Noguchi lo hizo y allí conoció a Buckminster Fuller , con quien colaboró ​​en varios proyectos, incluido el modelado del automóvil Dymaxion de Fuller .

A su regreso, las esculturas abstractas de Noguchi realizadas en París se exhibieron en su primera muestra individual en la Galería Eugene Schoen. Después de que ninguna de sus obras se vendiera, Noguchi abandonó por completo el arte abstracto por los bustos de retratos para mantenerse a sí mismo. Pronto se encontró aceptando encargos de clientes famosos y ricos. Una exhibición de 1930 de varios bustos, incluidos los de Martha Graham y Buckminster Fuller , obtuvo críticas positivas y, después de menos de un año de escultura de retratos, Noguchi había ganado suficiente dinero para continuar su viaje a Asia.

Noguchi se fue a París en abril de 1930 y dos meses después recibió su visa para viajar en el ferrocarril Transiberiano . Optó por visitar Japón primero en lugar de la India, pero después de enterarse de que su padre Yone no quería que su hijo lo visitara usando su apellido, un Noguchi conmocionado partió hacia Beijing . En China, estudió pintura con pincel con Qi Baishi , y se quedó durante seis meses antes de finalmente zarpar hacia Japón. Incluso antes de su llegada a Kobe , periódicos japoneses habían recogido en la supuesta reunión de Noguchi con su padre; aunque negó que este fuera el motivo de su visita, los dos se conocieron en Tokio. Más tarde llegó a Kioto para estudiar cerámica con Uno Jinmatsu . Aquí tomó nota de los jardines zen locales y las haniwa , figuras funerarias de arcilla del período Kofun que inspiraron su terracota La Reina .

Noguchi regresó a Nueva York en medio de la Gran Depresión , encontrando pocos clientes para sus bustos de retratos. En cambio, esperaba vender sus esculturas y pinturas a pincel recién producidas de Asia. Aunque se vendieron muy pocas, Noguchi consideró esta exposición individual (que comenzó en febrero de 1932 y recorrió Chicago, la costa oeste y Honolulu ) como la "más exitosa". Además, su siguiente intento de irrumpir en el arte abstracto , una gran figura estilizada de la bailarina Ruth Page titulada Miss Universo en expansión , fue mal recibida. En enero de 1933 trabajó en Chicago con Santiago Martínez Delgado en un mural para la Exposición Century of Progress de Chicago, y luego volvió a encontrar un negocio para sus bustos de retratos ; se mudó a Londres en junio con la esperanza de encontrar más trabajo, pero regresó en diciembre justo antes de la muerte de su madre Leonie.

A partir de febrero de 1934, Noguchi comenzó a presentar sus primeros diseños para espacios públicos y monumentos al Programa de Obras Públicas de Arte. Uno de esos diseños, un monumento a Benjamin Franklin , permaneció sin realizar durante décadas. Otro diseño, un gigantesco movimiento de tierras piramidal titulado Monumento al Arado Americano , fue igualmente rechazado, y su "paisaje escultórico" de un patio de recreo, Play Mountain , fue personalmente rechazado por el Comisionado de Parques Robert Moses . Finalmente fue retirado del programa y nuevamente se mantuvo esculpiendo retratos de bustos. A principios de 1935, después de otra exposición individual, Henry McBride del New York Sun calificó la Muerte de Noguchi , que representa a un afroamericano linchado , como "un pequeño error japonés". Ese mismo año produjo el decorado para Frontier , el primero de muchos diseños para Martha Graham.

Después de la puesta en marcha del Federal Art Project , Noguchi volvió a presentar diseños, uno de los cuales fue otro movimiento de tierras elegido para el aeropuerto de la ciudad de Nueva York titulado Relief Seen from the Sky ; Luego de un mayor rechazo, Noguchi se fue a Hollywood , donde nuevamente trabajó como escultor de retratos para ganar dinero para una estadía en México . Aquí, Noguchi fue elegido para diseñar su primera obra pública, un mural en relieve para el mercado de Abelardo Rodríguez en la Ciudad de México . La Historia de 20 metros de largo vista desde México en 1936 fue enormemente política y socialmente consciente, con símbolos modernos como la esvástica nazi , una hoz y un martillo y la ecuación E  =  mc ² . Noguchi también conoció a Frida Kahlo durante este tiempo y tuvo un breve pero apasionado romance con ella; siguieron siendo amigos hasta su muerte.

Más carrera en los Estados Unidos (1937-1948)

Noguchi regresó a Nueva York en 1937. Diseñó el Zenith Radio Nurse , el icónico monitor original para bebés que ahora se encuentra en muchas colecciones de museos. Radio Nurse fue la primera gran comisión de diseño de Noguchi y lo llamó "mi único diseño estrictamente industrial".

De nuevo comenzó a producir bustos de retratos, y luego de varias propuestas fue seleccionado para dos esculturas. La primera de ellas, una fuente construida con piezas de automóviles para la exhibición de Ford Motor Company en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , fue mal vista por los críticos y por Noguchi por igual, pero no obstante lo introdujo en la construcción de fuentes y la magnesita . Por el contrario, su segunda escultura, un bajorrelieve de acero inoxidable de nueve toneladas titulado News , se dio a conocer sobre la entrada del edificio de Associated Press en el Rockefeller Center en abril de 1940 con gran elogio. Tras nuevos rechazos de los diseños de su patio de recreo, Noguchi se fue en un viaje por carretera a través del país con Arshile Gorky y la prometida de Gorky en julio de 1941, y finalmente se separó de ellos para ir a Hollywood.

Después del ataque a Pearl Harbor , el sentimiento antijaponés se energizó en los Estados Unidos y, en respuesta, Noguchi formó " Nisei Writers and Artists for Democracy". Noguchi y otros líderes de grupo escribieron a funcionarios influyentes, incluido el comité del Congreso encabezado por el representante John H. Tolan , con la esperanza de detener el internamiento de japoneses estadounidenses ; Noguchi asistió más tarde a las audiencias, pero tuvo poco efecto en el resultado. Más tarde ayudó a organizar un documental sobre el internamiento, pero se fue de California antes de su lanzamiento; como residente legal de Nueva York, se le permitió regresar a casa. Esperaba demostrar la lealtad japonés-estadounidense ayudando de alguna manera al esfuerzo de guerra, pero cuando otros departamentos gubernamentales lo rechazaron, Noguchi se reunió con John Collier , jefe de la Oficina de Asuntos Indígenas , quien lo convenció de viajar al campo de internamiento ubicado en un Reserva indígena en Poston, Arizona , para promover las artes, la artesanía y la comunidad.

Noguchi llegó al campo de Poston en mayo de 1942, convirtiéndose en su único internado voluntario. Noguchi trabajó primero en un taller de carpintería, pero su esperanza era diseñar parques y áreas recreativas dentro del campamento. Aunque creó varios planes en Poston, entre ellos diseños para campos de béisbol, piscinas y un cementerio, descubrió que la Autoridad de Reubicación de Guerra no tenía intención de implementarlos. Para los administradores del campo de la WRA era un intruso problemático de la Oficina de Asuntos Indígenas, y para los internos era un agente de la administración del campo. Muchos no confiaban en él y lo veían como un espía. No había encontrado nada en común con los nisei, quienes lo consideraban un extraño forastero. En junio, Noguchi solicitó su liberación, pero los agentes de inteligencia lo calificaron de "persona sospechosa" debido a su participación en " Escritores y artistas de Nisei por la democracia". Finalmente se le concedió una licencia de un mes el 12 de noviembre, pero nunca regresó; aunque posteriormente se le concedió una licencia permanente, poco después recibió una orden de deportación. La Oficina Federal de Investigaciones, acusándolo de espionaje, inició una investigación completa de Noguchi que terminó sólo con la intervención de la Unión Estadounidense de Libertades Civiles . Noguchi más tarde volvería a contar sus experiencias durante la guerra en la serie documental británica de la Segunda Guerra Mundial The World at War .

A su regreso a Nueva York, Noguchi se instaló en un nuevo estudio en Greenwich Village . A lo largo de la década de 1940, la escultura de Noguchi se inspiró en el movimiento surrealista en curso ; estas obras incluyen no solo varias construcciones de técnica mixta y relieves de paisajes, sino también lunares ( relieves autoiluminados ) y una serie de esculturas biomórficas hechas de losas entrelazadas. La más famosa de estas obras de losa ensamblada, Kouros , se mostró por primera vez en una exposición de septiembre de 1946, lo que ayudó a cimentar su lugar en la escena artística de Nueva York.

En 1947 inició una relación con Herman Miller de Zeeland, Michigan. Esta relación resultó muy fructífera, dando como resultado varios diseños que se han convertido en símbolos del estilo modernista , incluida la icónica mesa Noguchi , que sigue en producción en la actualidad. Noguchi también desarrolló una relación con Knoll , diseñando muebles y lámparas. Durante este período, continuó su relación con el teatro, el diseño de conjuntos de Martha Graham 's Appalachian Spring y John Cage y Merce Cunningham ' producción de s Las Estaciones . Cerca del final de su tiempo en Nueva York, también encontró más trabajo diseñando espacios públicos, incluida una comisión para los techos de la sede de Time-Life . En marzo de 1949, Noguchi tuvo su primera exposición individual en Nueva York desde 1935 en la Galería Charles Egan . En septiembre de 2003, The Pace Gallery llevó a cabo una exposición del trabajo de Noguchi en su galería de 57th Street. La exposición, titulada 33 MacDougal Alley: La escultura de enclavamiento de Isamu Noguchi , contó con once de esculturas de enclavamiento del artista. Esta fue la primera exposición que ilustra el significado histórico de la relación entre MacDougal Alley y la obra escultórica de Isamu Noguchi.

David Finn , Isamu Noguchi en el Noguchi Garden Museum, c. 1985, © Archivo David Finn, Departamento de Colecciones de Imágenes, Biblioteca de la Galería Nacional de Arte, Washington, DC

Beca de Bollingen y vida en Japón (1948-1952)

Tras el suicidio de su amigo Arshile Gorky en 1948 y una relación romántica fallida con Nayantara Pandit , la sobrina del nacionalista indio Jawaharlal Nehru , Noguchi solicitó una beca Bollingen para viajar por el mundo, proponiendo estudiar el espacio público como investigación para un libro sobre el "entorno de ocio".

Años posteriores (1952-1988)

En los años siguientes ganó prominencia y aclamación, dejando sus obras a gran escala en muchas de las principales ciudades del mundo. Estuvo brevemente casado con el ícono étnico-japonés de la canción y el cine chino Yoshiko Yamaguchi entre 1951 y 1956.

En 1955, diseñó los decorados y el vestuario de una controvertida producción teatral de King Lear protagonizada por John Gielgud .

En 1962, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras .

En 1971, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias .

En 1986, representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia, mostrando varias de sus esculturas de luz Akari.

En 1987, recibió la Medalla Nacional de las Artes .

Isamu Noguchi murió el 30 de diciembre de 1988 a la edad de 84 años. En su obituario para Noguchi, The New York Times lo llamó "un escultor versátil y prolífico cuyas piedras terrosas y jardines meditativos que unen Oriente y Occidente se han convertido en hitos del arte del siglo XX". ".

Obras destacadas

Heimar , 1968, en el jardín de esculturas Billy Rose, Museo de Israel , Jerusalén, Israel

Su proyecto final fue el diseño de Moerenuma Park, un parque de 400 acres (1,6 km²) para Sapporo, Japón. Diseñado en 1988 poco antes de su muerte, se completó y abrió al público en 2004.

Galería

Honores

Noguchi recibió la medalla Edward MacDowell por su contribución a las artes durante toda su vida en 1982; la Medalla Nacional de las Artes en 1987; y la Orden del Tesoro Sagrado del gobierno japonés en 1988.

En 2004, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió una estampilla de 37 centavos en honor a Noguchi.

Legado

Entrada al Museo Noguchi, Ciudad de Nueva York

La Fundación Isamu Noguchi y el Museo del Jardín están dedicados a la preservación, documentación, presentación e interpretación de la obra de Isamu Noguchi. Cuenta con el apoyo de una variedad de organismos de financiación públicos y privados. El representante de derechos de autor de los Estados Unidos para la Fundación Isamu Noguchi y el Museo del Jardín es la Sociedad de Derechos de los Artistas . En 2012, se anunció que, con el fin de reducir la responsabilidad, el catálogo razonado de Noguchi se publicaría como un trabajo en progreso solo en línea, siempre modificable.

Exposición

M + [1] en asociación con la Fundación Isamu Noguchi y el Museo del Jardín organizó una exposición de Isamu Noguchi y Danh Vō . Noguchi para Danh Vo: Counterpoint (16 de noviembre de 2018 - 22 de abril de 2019) La exposición tendrá lugar en el M + Pavilion, Hong Kong.

Ver también

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • Altshuler, Bruce (1995). Isamu Noguchi (Maestros modernos) . Abbeville Press, Inc. ISBN  1-55859-755-7 .
  • Ashton, Dore ; Liebre, Denise Brown (1993). Noguchi Oriente y Occidente . Prensa de la Universidad de California. ISBN  0-520-08340-7 .
  • Cort, Louise Allison, Bert Winther-Tamaki. Isamu Noguchi y la cerámica japonesa moderna: un estrecho abrazo a la tierra. Washington, DC: Galería Arthur M. Sackler, Smithsonian Institution; Berkeley: Prensa de la Universidad de California , 2003.
  • Herrera, Hayden. Escuchando a Stone: el arte y la vida de Isamu Noguchi. Farrar, Strauss y Giroux. Nueva York. 2015.
  • Lyford, Amy. Modernismo de Isamu Noguchi: negociar raza, trabajo y nación, 1930-1950 (University of California Press; 2013) 288 páginas
  • Noguchi, Isamu y col. (1986). Espacio de Akari y Stone . Libros de crónica. ISBN  0-87701-405-1 .
  • Pina, Leslie (1998). Herman Miller clásico . Atglen, Pensilvania: Schiffer Publishing. ISBN 0-7643-0471-2.
  • Torres, Ana María; Williams, Tod (2000). Isamu Noguchi: un estudio del espacio . La prensa de Monticelli. ISBN  1-58093-054-9 .
  • Winther-Tamaki, Bert. Arte en el encuentro de naciones: artistas japoneses y estadounidenses en los primeros años de la posguerra. Honolulu: University of Hawai'i Press , 2001.
  • Weilacher, Udo : "Isamu Noguchi: El espacio como escultura". en: Weilacher, Udo (1999): Entre la arquitectura del paisaje y el Land Art. Editorial Birkhauser. ISBN  3-7643-6119-0 .

enlaces externos