Exekias - Exekias
Exekias | |
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| Nació |
Exekias
antes del 550 a. C. Probablemente Atenas
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| Fallecido | Aproximadamente en el 525 a. C. |
| Nacionalidad | griego |
| Conocido por | Pintura de jarrón |
Trabajo notable |
Jarrones de alta calidad para exportación y consumo doméstico. |
| Movimiento | Estilo de figura negra, Grupo E |
Exekias ( griego antiguo : Ἐξηκίας , Exēkías ) fue un pintor y alfarero griego antiguo que estuvo activo en Atenas entre aproximadamente 545 a. C. y 530 a. C. Exekias trabajó principalmente en la técnica de la figura negra , que consistía en pintar escenas con un engobe de arcilla que se disparaba al negro, con detalles creados a través de una incisión. Exekias es considerado por los historiadores del arte como un visionario artístico cuyo uso magistral de la incisión y composiciones psicológicamente sensibles lo marcan como uno de los más grandes pintores áticos de vasijas. Se cree que el pintor Andokides y el pintor Lysippides fueron estudiantes de Exekias.
Fondo
Las obras de Exekias se distinguen por sus composiciones innovadoras, un dibujo preciso y una caracterización psicológica sutil, todo lo cual trasciende los desafíos inherentes a la técnica de la figura negra. John Boardman , el eminente historiador del arte griego, describió el estilo de Exekias de la siguiente manera: "El sello distintivo de su estilo es una dignidad casi escultural que acerca la pintura en jarrones por primera vez a reclamar un lugar como arte importante". Fue un pintor y alfarero innovador, que experimentó con nuevas formas e ideó técnicas de pintura inusuales, como el uso de un engobe rojo coral, para realzar el color.
Han sobrevivido catorce obras firmadas por Exekias, mientras que muchas más se le han atribuido basándose en el método de conocimiento estilístico desarrollado por John Beazley . Sus piezas firmadas brindan información no solo sobre el trabajo del propio Exekias, sino también sobre la forma en que funcionaban los antiguos talleres de cerámica. Doce de las catorce vasijas que llevan su nombre se refieren a él no como su pintor sino como su alfarero, agregando la palabra epoíēsen (ἐποίησεν) a su nombre. Esto puede traducirse como "Exekias hizo [me]", en contraste con égrapsen (ἓγραψεν), que se traduce como "pintó [me]" (literalmente: "dibujó [me]"). En dos ánforas, Berlín 1720 y Vaticano 344, ambos términos se utilizan en la inscripción del trímetro yámbico , Exēkías égrapse kapoíēsé me ("Exekias me hizo y me pintó"), lo que indica que en estos casos Exekias fue responsable tanto del encapsulado del jarrón como su decoración pintada. Los fragmentos de una tercera ánfora (Taranto 179196) también muestran el uso de ambos términos, cuando se restauran las inscripciones. Esto lleva a especular sobre el significado de las firmas epoíēsen y por qué, en algunos casos, Exekias firmó solo como alfarero en vasijas que también pintó claramente. Se ha sugerido que eligió firmar como pintor solo las obras de las que estaba particularmente orgulloso. Según un enfoque diferente, las firmas epoíēsen de Exekias podrían entenderse como un sello general de taller, lo que significaría que Exekias podría haber sido simplemente el maestro alfarero que supervisó la producción de la vasija. Siete de las vasijas firmadas " Exēkias epoíēsen ", sin embargo, llevan muy poca decoración para permitir una comparación. Sólo dos de los vasos restantes firmados con epoíēsen pueden atribuirse a la misma mano que los firmados " ... égrapse kapoíēsé me ", es decir, al pintor Exekias. Beazley atribuyó uno de los jarrones con la firma exclusiva del alfarero al llamado Grupo E, con el que Exekias está estrechamente relacionado .
Si bien el trabajo de Exekias en sí ofrece una visión de la cultura de la cerámica antigua, los puntos de hallazgo de sus jarrones también revelan información sobre el mercado en el que Exekias se posicionó. En la Acrópolis de Atenas se excavaron fragmentos de crátera de columna y una hidria atribuida a Exekias , lo que sugiere que Exekias tenía una clientela en su ciudad natal. El hecho de que dos de sus jarrones se encontraran en la Acrópolis, un importante santuario religioso, subraya su prestigio como pintor de jarrones. Exekias no solo disfrutó de un próspero mercado en Atenas; muchos de sus vasos existentes también fueron exportados a Etruria , Italia , encontrados en sitios como Vulci y Orvieto , donde fueron enterrados en tumbas etruscas . Siendo admiradores de los griegos y sus artes y letras, los etruscos desarrollaron un gusto por los vasos griegos, más de 30.000 de los cuales se han encontrado en la región. La presencia del trabajo de Exekias en Etruria indica que los extranjeros también admiraban sus jarrones y que atendía los mercados tanto en el país como en el extranjero.
Grupo E
En palabras de Beazley, el Grupo E es "el suelo del que brota el arte de Exekias, la tradición que, en su camino de buen artesano a verdadero artista, absorbe y trasciende". Basándose en las similitudes estilísticas dominantes entre el trabajo del Grupo E y Exekias, Beazley planteó la hipótesis de que Exekias comenzó su carrera en el taller de los llamados artistas del Grupo E. El "Grupo E" produjo un trabajo que no solo se considera estrechamente relacionado con el obra de Exekias, pero también representa una ruptura consciente con las tradiciones cerámicas de la primera mitad del siglo VI aC. Al grupo E se le atribuye el desarrollo de nuevas y elegantes formas de vasijas, como el " ánfora tipo A ". , es el único miembro del Grupo que firmó sus productos, lo que sugiere que Exekias pudo haber sido responsable del desarrollo de formas de vasijas como la copa tipo A, el ánfora ventral tipo A y la crátera cáliz . Aparte de la especialización en ciertas vasijas formas, los artistas del Grupo E también compartieron una gama común de temas: el nacimiento de Atenea , Teseo luchando contra el Minotauro , Heracles luchando contra el León de Nemea , y Heracles y el Gerión de tres cuerpos , se encuentran entre los temas representados con mayor frecuencia en los jarrones por este grupo.
Formas de recipientes
Exekias no parece haberse especializado en un tipo de vaso específico. Entre los vasos hechos o decorados por él se encuentran ánforas de cuello, ánforas tipo A y B, cráteres cáliz, cráteres columna, copas tipo A, dinoi, hydriai y al menos un ánfora Panatenaica . Probablemente su obra más inusual esté representada por dos series de placas funerarias encontradas en Atenas (Berlín Antikensammlung 1811, 1814). Las placas, que muestran el ritual funerario de un difunto, probablemente estaban adheridas a las paredes de un monumento funerario.
Temas
En sus pinturas de jarrones, Exekias no solo reinterpreta las tradiciones mitológicas de su tiempo, sino que a veces incluso establece nuevas modas. Una de sus obras más famosas es la llamada " Copa Dionisio ", un kylix ahora en Munich (Antikensammlung 2044). El kylix entra en la categoría de " copa ocular " y está decorado en el exterior con dos pares de ojos, que puede ser un motivo exekiano original. El interior muestra una representación del dios Dionisos sobre un fondo de engobe rojo coral, que recubre todo el espacio pictórico. Aquí, Exekias usa el tondo como superficie de trabajo para el escenario principal: Dionisio era el dios de la inspiración y la pintura representa su viaje inicial a Atenas en barco. Los piratas se habían apoderado del barco y estaban planeando, tal vez, vender a Dioniso como esclavo. En cambio, el dios hizo que crecieran enredaderas del mástil, asustando tanto a los piratas que saltaron por la borda y se transformaron en delfines, aquí vistos nadando alrededor del barco. Exekias es el primer pintor de vasijas atenienses que representa a Dioniso navegando en la extensión del interior de una taza. Si bien muchas de las piezas de Exekias muestran una imagen de una historia mitológica, generalmente no son los momentos más famosos. El "Eye-cup" que representa a Dionysus no muestra al Dios luchando contra sus secuestradores, sino que lo muestra relajándose en su bote con sus secuestradores convertidos en delfines a su alrededor. Exekias podría haber elegido cualquier momento, pero este es el que pintó.
Otra adaptación visual del pasado mitológico se puede ver en el ánfora 344 del Vaticano, que algunos historiadores del arte consideran la obra maestra de Exekias. El ánfora del Vaticano representa a Aquiles y Ajax jugando un juego de mesa, con ambos hombres identificados por sus nombres agregados en el genitivo. Ajax y Aquiles se sientan uno frente al otro, mirando hacia un bloque situado entre ellos. El juego de mesa que están jugando, que podría compararse con una variante de backgammon o damas , se jugó con un dado . Según las palabras escritas junto a los dos jugadores, Aquiles proclama que ha lanzado un cuatro, mientras que Ajax tiene un tres. Aunque los dos están representados jugando, están claramente representados como de servicio, acompañados de su armadura corporal y sosteniendo sus lanzas, lo que sugiere que podrían regresar a la batalla en cualquier momento. Hay pequeños detalles que Exekias agrega a esta pieza que la separan de otras representaciones de esta narrativa. Aquiles se muestra con su casco todavía descansando sobre su cabeza, lo que representa que tiene más poder que Ajax. Además, se muestra a Ajax con el talón ligeramente levantado, lo que sugiere que está nervioso en presencia de Aquiles. Además de la selección de esta escena muy íntima y aparentemente relajada como símbolo de la guerra de Troya , esta pintura en jarrón también muestra el talento de Exekias como artista: las figuras de Aquiles y Ajax están decoradas con finos detalles incisos, mostrando elaborados patrones textiles y casi todos los cabellos en su lugar. No existe una fuente literaria existente que se sepa que haya circulado en el siglo VI a. C. en Atenas con respecto a una narración que involucre a Ajax y Aquiles jugando un juego de mesa. Es posible que Exekias se haya inspirado para esta composición innovadora en las tradiciones bardo orales locales con respecto a la guerra de Troya, que puede haberse desarrollado durante su vida en el contexto cultural de la Atenas del siglo VI. A pesar de la ambigüedad que rodea al origen de esta narrativa mitológica, la nueva representación de Exekias de Ajax y Aquiles jugando un juego de mesa fue popular y fue copiada más de 150 veces en los siguientes cincuenta años.
El único nombre "kalós" utilizado en los jarrones atribuidos o firmados por Exekias como pintor es el nombre de amor de Onētorídēs . El nombre del amor de Onētoríd aparece en el ánfora Vaticano 344, el ánfora London B 210, el ánfora Berlín F 1720 y el cáliz-cráter ateniense que tradicionalmente se ha atribuido a Exekias. El nombre de amor de Stēsías , Stēsías kalós , (Stesias [es] hermoso), está inscrito en el ánfora del Louvre F 53, que Beazley atribuyó a la fase del Grupo E de la carrera artística de Exekias.
Composición
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Además del cuadro principal, en el que las figuras interactúan físicamente y a menudo con importancia psicológica, a menudo hay áreas de interés subordinadas en los jarrones de Exekias. La decoración de los bordes, y espirales particularmente grandes y bellamente construidas con palmetas, enmarcan y animan las composiciones. El cuadro central a veces está enmarcado por áreas de negro, de modo que aparece repentinamente en la oscuridad, por así decirlo. De manera característica, Exekias utiliza la forma de la vasija, con su superficie curva, como un terreno al que se ajustan las líneas y formas de la pintura. Mientras el espectador contempla el jarrón, se llama la atención sobre la escena central: el tablero de juego, el rostro de Pentesilea , la túnica estrellada de Dioniso, la espada implantada en la tierra. En la superficie redondeada del jarrón, este punto se ve de frente. Todas las demás líneas principales de la composición o irradian alrededor del centro temático o conducen a él como los radios de una rueda: las lanzas de los guerreros, los lomos curvos de sus formas encorvadas, las velas del barco llenas de viento y sus curvas. abajo, el círculo de delfines. Otras escenas están llenas de figuras, de modo que se llama la atención hacia la composición compleja en sí, o hacia hombres y mujeres individuales en un carro o los magníficos caballos dispuestos en grupos. Una variedad de recursos de composición se utilizan para lograr un efecto brillante en la pintura de Exekias, cautivando la atención del espectador, que luego se detiene para apreciar las formas finamente ejecutadas y los detalles exquisitos.
Línea
También es característico de Exekias su uso experto de la línea, tanto en términos de sus figuras finamente dibujadas como también en sus detalles cuidadosamente incisos, para delinear el cabello, la barba, los rasgos faciales únicos, los aspectos de la armadura y el mobiliario, los rasgos de plantas y animales, y particularmente los patrones en prendas tejidas o bordadas, que son impresionantemente variadas y espectacularmente precisas. Esto se puede apreciar en el famoso ánfora del Vaticano (344), en el que se muestra a Aquiles y Ayax con mantos ricamente ornamentados, con casi todos los elementos claramente visibles e identificables a pesar de la pequeña escala. Los diseños incisos incluyen rosetas de varios tipos, esvásticas con brazos cuadrados o redondeados, estrellas y lazos, dispuestos en paneles divididos por bandas de muchos tipos de decoración geométrica. La musculatura se ejecuta hábilmente, al igual que los detalles de las manos, los pies y la armadura, y el cabello se dibuja con precisión con una serie de líneas que corren exactamente paralelas y terminan en rizos; las expresiones faciales de los dos héroes están igualmente perfectamente cumplidas, de modo que denotan, dentro de las convenciones de la figura negra, la intensa concentración que muestra la mirada de ambos protagonistas.