Brian Wilson (álbum) - Brian Wilson (album)

Brian Wilson
Álbum de estudio de Brian Wilson
Publicado	12 de julio de 1988  ( 12 de julio de 1988 )
Grabado	Abril de 1987 - mayo de 1988
Género	Pop progresivo pop experimental
Largo	37 : 20
Etiqueta	Sire / Reprise / Warner Bros. Records 25669
Productor	Brian Wilson Russ Titelman Jeff Lynne Lenny Waronker Andy Paley
Cronología de Brian Wilson
Brian Wilson (1988) Simplemente no fui hecho para estos tiempos (1995)
Singles de Brian Wilson
Lanzamiento de " Love and Mercy " : 1 de julio de 1988 27814 Lanzamiento de "Night Time" : 1988 7-27787-DJ Lanzamiento de "Melt Away" : 19 de enero de 1989 27694

Brian Wilson es el álbum de estudio debut de Brian Wilson lanzado en julio de 1988 por Sire Records . Fue votado como uno de los mejores álbumes de 1988 por NME , y como parte de su aclamación, se ganó el apodo de " Pet Sounds '88 " entre algunos críticos. Desde entonces, el álbum ha sido reeditado en varios formatos con bonus tracks, y algunos lo han citado como un destacado en la obra en solitario de Wilson.

El álbum, cuya producción costó un millón de dólares, fue el primero escrito y producido por Wilson desde The Beach Boys Love You (1977). Trabajando con una variedad de colaboradores, incluido su terapeuta Eugene Landy , Wilson, en consecuencia, diseñó a Brian Wilson en torno al amor y la espiritualidad, ejemplificado por su sencillo principal " Love and Mercy ". Aunque las sesiones del álbum fueron polémicas, donde algunos participantes exigieron una declaración artística progresiva frente a las canciones pop convencionales , casi una cuarta parte del LP está dedicada a " Rio Grande ", una pieza que pretendía reavivar el impulso experimental de Wilson de mediados de la década de 1960 y principios de la década de 1970.

Se planearon dos seguimientos, pero finalmente se descartaron: Sweet Insanity (1991), coproducido con Landy, y un álbum inacabado de los noventa , coproducido con Andy Paley . Wilson no lanzaría un segundo álbum en solitario de nuevo material original hasta Imagination (1998).

Fondo

Wilson actuando con los Beach Boys en 1983, poco después de convertirse en paciente de Eugene Landy .

Durante la década de 1980, Wilson estuvo bajo atención médica de alto perfil las 24 horas por parte de su terapeuta Eugene Landy después de pasar varios años participando en poco o ningún trabajo con los Beach Boys . Según el cofundador y primo Mike Love : "Ni sus hermanos [de Brian], ni su madre, ni yo, ni nadie más pudimos contactarlo. Landy controlaba todos los accesos y parecía controlar también la carrera de Brian. ... Landy afirmó que el Beach Boys había impedido que Brian fuera parte de la grabación. En realidad, queríamos que Brian fuera parte del grupo, y lo curioso es que Brian también quería eso ". En 1988, Wilson dijo: "Aunque permanecemos juntos como grupo, como personas, estamos muy lejos de ser amigos. Una vez estábamos haciendo una entrevista juntos, y el entrevistador le preguntó a [mi hermano] Carl qué había entre él y Me dice: 'Bueno, Brian y yo no tenemos que hablarnos. Solo somos Beach Boys, pero no necesitamos ser amigos'. Y eso es cierto. Aunque, siempre que pienso en él, me siento fatal ".

A partir de 1983, Wilson hizo viajes poco frecuentes a estudios de grabación, acumulando una gran cantidad de colaboraciones en la composición de canciones entre él, Landy y su amigo de la infancia Gary Usher , y solo ejerció una participación marginal con el álbum homónimo de los Beach Boys de 1985 , lo que lo hizo imprevisible durante algún tiempo. que Wilson volvería a trabajar como músico o compositor seriamente productivo. El sencillo inicial lanzado en abril, "Let's Go To Heaven In My Car", fue coescrito con Usher y se incluyó en la banda sonora de Police Academy 4 , aunque fracasó. A pesar de todas las probabilidades, Wilson firmó un contrato de grabación en solitario de varios álbumes con Sire Records a principios de 1987 después de que el presidente del sello, Seymour Stein, viera a Wilson interpretar una versión a capella de " On Broadway " mientras introducía a Jerry Leiber y Mike Stoller en el Rock and Roll. Salón de la fama . El productor de discos de Los Ángeles , Lenny Waronker , relata:

El discurso de Brian [para Leiber & Stoller] fue maravillosamente dulce. Recuerdo haber pensado: "Dios mío, tal vez pueda haber más cosas como las que solía hacer ... tal vez debería hacer un disco. Estaba claro que Brian estaba de regreso; este no era el Brian Wilson de ' Brian's Back 'bombo de 1976. [Recuerdo] cuando recién comenzaba como productor, y Brian trabajaba con mi buen amigo Van Dyke Parks . Me encantaban las cosas en las que estaban trabajando, como " Heroes and Villains " y " Cabin Essence ". Nunca había olvidado lo genial que era esa música, o lo mucho que me encantaba" Cool, Cool Water ", otra pieza musical increíble ... Volando de regreso de la cena del Salón de la Fama. Estaba pensando en lo maravilloso que sería si Brian pudiera hacer un disco, y pudiera hacer un montón de cosas como "Cool, Cool Water", y las pondríamos en todas esas estaciones de olas, un disco new age con Brian Wilson. Cuando volví a LA, Seymour me llamó y me dijo, de pasada, que estaba pensando en fichar a Brian. Yo dije: "¡Genial! Esa es una idea brillante. De hecho, he estado pensando en lo mismo ". Y le dije a Seymour lo que pensaba, sobre cómo quería hacer un disco lleno de pistas del tipo" Cool, Cool Water ". Y Seymour dijo:" ¿Por qué no hacemos mitad canciones y mitad, "lo que yo llamo" artes y manualidades "?

Stein impuso una condición a Wilson para la grabación de su próximo álbum en solitario: que se le permitiría nombrar a su propio coproductor para ayudarlo a mantenerse organizado y concentrado. Se acordó la condición, y Stein llamó al productor de discos multiinstrumentista Andy Paley , un devoto fanático de Brian Wilson que anteriormente había ganado cierto éxito y notoriedad produciendo artistas que iban desde Madonna hasta Jonathan Richman . Wilson ordenó dos condiciones propias: que Landy fuera nombrado productor ejecutivo y gerente comercial, y que se le permitiera trabajar a su propio ritmo. Wilson procedió a grabar un álbum completo compuesto en gran parte de material nuevo mientras trabajaba principalmente con Andy Paley, Eugene Landy y su esposa Alexandra Morgan, y algunos otros músicos invitados.

Escritura y conflictos

El material de Wilson en el álbum se recopiló de los cinco años anteriores de composición, que ascendieron a unas cien canciones. Según Paley, "Mi trabajo era darle una patada en el trasero y ponerlo en marcha ... Fue difícil porque estaba medicado y eso lo ralentizó un poco. También estaba en la mitad de su carrera y no tenía nada que demostrar". nunca más." Al igual que los colaboradores anteriores de Wilson, Tony Asher o Van Dyke Parks , algunas de las líneas generales de las pistas surgieron en gran medida de conversaciones sobre lo que tenían en mente en ese momento. En la letra, Wilson dijo: "Me gusta escribir para los jóvenes, porque entienden lo que digo en mi música, entienden de dónde vengo. Pero creo que este álbum debería atraer a las personas de veintitantos años, Treinta y cuarenta ... Ahora escribo más sobre ideas. Antes, escribía sobre cosas tangibles; ahora, escribo sobre ideas, canciones de amor de nuevo. Vuelvo a las canciones de amor: 'Melt Away' y 'Love and Mercy' y 'One for the Boys' y 'There's So Many'. Hay cuatro o cinco canciones de amor en el álbum ".

Se dijo que las sesiones de grabación, supervisadas principalmente por productores veteranos como Russ Titelman y Lenny Waronker , fueron polémicas. Según los informes, los colaboradores de Wilson se enfrentaron con Landy y su personal médico. Como explica Paley: "El tipo decía algo como 'Brian, ¿no crees que las letras serían mejores si Alexandra las arreglara?' Y Brian dijo: 'No, me gustan como son'. Entonces el chico dijo: 'Bueno, ¿qué me dijiste anoche cuando dije que podrías tomarte ese batido si cambiabas la letra?' Y luego Brian dijo: 'Oh, está bien. Las nuevas letras son mejores que las antiguas' ”. Landy hizo repetidos intentos de modificar las letras y los arreglos interrumpiendo sesiones, a veces confiscando cintas maestras para afirmar su control. Según Paley, "Todo lo bueno que obtuvimos de esas sesiones se hizo totalmente en tiempo robado ... Landy siempre estaba registrándose, telefoneando para indicarles direcciones, básicamente sin querer darle a Brian ningún respiro. Fue una molestia y muchas veces desgarrador porque" haría algo bueno, finalmente, y luego Landy se abalanzaría y lo bombardearía ".

Titelman, quien había colaborado previamente con Wilson en la década de 1960 en las canciones " Guess I'm Dumb " y " Sherry She Needs Me ", se incorporó después de que Wilson supuestamente expresó su deseo de hacer el disco más moderno . Titelman dice: "Mi trabajo era incitarlo, obligarlo a hacer cosas que tal vez no habría hecho, espero que compartiéramos el mismo gusto. De esa manera, fui útil, un catalizador ... Era sensible a La peculiaridad de Brian y sus sentimientos sobre ciertas cosas, pero después de un momento, él sabe lo que es bueno y sabe qué hacer. Y yo sé qué hacer. Ambos somos profesionales. Así que si se estaba desviando, yo diría 'Esto no está bien.' Fui muy duro con lo que pensaba, no hice huesos ". Landy elogió el impacto de Titelman en el trabajo, explicando que "[Titelman] llevó a [Wilson] de cuatro pistas a cuarenta y ocho". Waronker recuerda: "Russ hizo un buen trabajo ayudando a Brian a darse cuenta de la belleza de su música, ayudó a que se mantuviera. Brian no ha hecho esto en mucho tiempo y necesitaba ayuda con la tecnología. Y donde necesitaba algo pequeño arreglando, Russ pudo mostrarle a Brian cómo hacerlo de una manera simple ... La idea de que Brian fuera capaz de hacer esto después de tanto tiempo fuera fue realmente impactante, más allá de lo que cualquiera podría esperar ". Waronker creía que el producto final continuaba con los esfuerzos iniciados por Pet Sounds , asemejándose a una versión actualizada del álbum.

En 1997, Andy Paley consideró a Brian Wilson como "un récord bastante bueno, pero no fue tan bueno como podría haber sido porque había demasiados cocineros, y Brian realmente no estaba tomando las decisiones". Amplió sus comentarios para decir "había mucha gente ayudando oficialmente ... Estas personas no son malas personas ... y si alguien intentara sacarme algo a mí oa Brian, habría sido un falla." Paley agregó que la producción, la escritura y los créditos musicales del álbum se publicaron incorrectamente y que él había escrito la parte media de "One for the Boys", pero no estaba acreditado.

Canciones

	"Esfumarse" Titelman dijo que "Melt Away" contiene "firmas" de Wilson y tiene similitudes con la obra anterior de Beach Boys " God Only Knows ".
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" Love and Mercy ", según Wilson, fue escrito como "un mensaje personal de mi parte a la gente ... porque no hay garantía de que alguien se despierte por la mañana con amor". "Walkin 'the Line" fue coescrito con Nick Laird-Clowes de la banda de dream pop Dream Academy . "Let it Shine" fue co-escrito con Jeff Lynne de rock sinfónico grupo Electric Light Orchestra , otro devoto fan de Wilson que acababa de terminar la producción de George Harrison 's álbum Cloud Nine (1987). En 2015, Lynne insinuó:

No lo conocía en absoluto, pero Brian me preguntó si quería escribir una canción y producirla con él. "Sí, por favor, me encantaría". Fui a su casa en Malibú y la escribí junto a la orilla del mar; su lugar estaba a solo un par de pasos del mar. Él tocando el piano y yo rasgueando la guitarra y se nos ocurrió la canción 'Let It Shine'. ... De todos modos, llegamos a la sesión y toqué muchos instrumentos: bajo, guitarra rítmica y teclado, y él hizo un poco de teclado y coproducimos. A pesar de nuestros antecedentes de producción, en realidad no había mucho sobre él. Es un buen disco que suena ajustado.

Ciertas porciones e ideas de Brian Wilson se remontan al trabajo anterior de Wilson con los Beach Boys. La canción "Baby Let Your Hair Grow Long" es una secuela espiritual de " Caroline, No ", como explicó Wilson: "Es, por supuesto, una canción sexual, una canción sobre ideas sexuales. Al principio, cuando escribí la melodía , Pensé que tal vez debería ser una canción de amor ... La mayoría de las letras eran románticas, pero luego puse un par de líneas sexuales. Y luego dije: 'Espera un minuto. Vamos a deshacernos de un poco de amor aspectos, los aspectos románticos de esta canción, y poner letras más sexuales '... Es como cuando las chicas se cortan el pelo corto y no les importa una mierda. A veces, si incitas a una chica, pide a alguien que golpee el camino y súbete al palo y deja que tu cabello crezca largo y esfuérzate más ... [El cabello] ejemplifica la belleza en una niña ".

A instancias de Titelman, la suite de cierre de ocho minutos del álbum, " Rio Grande " se desarrolló a propósito como una continuación de los experimentos de grabación modular que Wilson había comenzado con temas como " Good Vibrations " y " Cool, Cool Water ". y tiene rasgos similares al abortado proyecto Smile de Wilson . La canción cuenta la historia de un hombre que huye para encontrar su hogar, y Wilson cree: "Eso es simbolismo, ¿verdad? Dios no puede ser concebido, así que le damos un significado literal, y está en el cielo para que la gente pueda entender lo que es". se está diciendo ".

Grabación y producción

En momentos en que Landy no estaba presente, se informó que Wilson había trabajado con "una velocidad y precisión asombrosas, a menudo soñando y cantando complejos arreglos vocales de varias partes mientras estaba solo frente al micrófono". Las sesiones vocales fueron extenuantes para Wilson, y se le asignó un entrenador vocal durante las sesiones. Comparando con la nueva tecnología de grabación, Wilson comentó: "Lo hace más rápido, acelera un poco el proceso. Hicimos este álbum de manera diferente a como solía hacerlo. Solía ​​tener un grupo de personas en el estudio y producir el banda en vivo. Ahora, todo se hace con sintetizadores. Toqué la mayor parte del álbum, pero de vez en cuando, llamamos a músicos para partes específicas ... Hay muchas razones por las que me gusta trabajar con emuladores en lugar de músicos en vivo . " Michael Bernard, que trabajaba como programador de sintetizadores, explicó su perspectiva,

Él ya tenía en su cabeza la imagen completa de cómo iba a ser, y dejaría de lado los diferentes sonidos. La forma en que iba colocando las cosas, su elección de sonidos e instrumentos era diferente a la que yo estaba acostumbrado, pero fue realmente interesante verlo trabajar. La mayoría de la gente pone primero la batería, el bajo y los acordes, pero Brian puede pasar de la batería a los cuernos, las cuerdas a la voz principal. Uno de los primeros sonidos que pidió fue una explosión nuclear ... Le expliqué lo que se podía hacer, y entendió la idea, pensó que era genial que pudieras obtener cualquier sonido que quisieras. Solo para familiarizarlo con el sintetizador, le mostré cómo hacer ciertas cosas. Tiene un DX-7 en casa, por lo que estaba al tanto de algunas de las capacidades del equipo, pero revisé mi biblioteca de sonidos para darle las ideas de las posibilidades del mismo. ... De vez en cuando, llegaba a un punto en el que decía: "Tengo otra línea; quiero que se te ocurra un parche de sonido interesante en el teclado". Y yo iría por mi cuenta y trataría de averiguar qué podría funcionar que le gustaría a Brian. Ahí es donde se volvió difícil porque a veces sería convencional y otras veces querría sonidos extravagantes. Lo que sea que eligió, salió genial.

La mayor parte del álbum fue grabado en la Navidad de 1987. Después de varios meses de mezcla, Brian Wilson fue ensamblado en abril de 1988 y listo para su lanzamiento.

Promoción

Wilson en el estudio, 1990

Dos sencillos del álbum, " Love and Mercy " (# 40 Mainstream Rock) y "Melt Away", se vendieron mal. Fueron respaldados con "Él no pudo conseguir que su pobre cuerpo se mueva" y "Estar con el que amas", ambas pistas que no se incluyeron en el álbum. Un tercero, "Night Time", se lanzó solo para uso promocional. Aunque el éxito número uno de los Beach Boys, " Kokomo ", pudo haber robado parte de la atención del álbum, la promoción restringida del álbum por Wilson, que fue supervisada y controlada por su controvertido psicólogo Eugene Landy , probablemente fue la razón de las ventas limitadas. Inicialmente, Landy y su novia, Alexandra Morgan, incluso incluyeron sus nombres en algunas de las canciones de Brian Wilson , pero una vez que lo sacaron con éxito de la vida de Wilson en 1991, los créditos se revisaron más tarde para reflejar su falta de participación en las canciones de Wilson. .

Se produjo un video musical para el sencillo principal " Love and Mercy " con Brian y el ingeniero / productor Mark Linett en el estudio. El clip no se emitió con frecuencia, posiblemente debido a que el single no tuvo ningún impacto en las 40 listas principales. Sin embargo, Sire Records lanzó un disco promocional con una entrevista de Brian Wilson entrelazada con varias pistas del álbum. Además, Sire lanzó un CD de edición limitada con una chaqueta encuadernada en cuero.

Recepción y legado

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música
Robert Christgau	B-
Semanal de entretenimiento	A
El guardián	(favorable)
MusicHound	3,5 / 5
Piedra rodante
La guía del álbum de Rolling Stone

Brian Wilson fue lanzado en julio de 1988 con críticas favorables y alcanzó el puesto 54 en las listas de éxitos estadounidenses. Su finalización fue un shock para muchos. El biógrafo Peter Ames Carlin señalaría más tarde que, tras su lanzamiento, "[el álbum] logró darle a Brian Wilson la perspectiva progresista de un regreso legítimo. Brian finalmente había cumplido su promesa a menudo dada de 'realmente estirar y explotar mentes 'con su pura ambición. Cuando la aguja finalmente se levantó al final del lado dos, fue fácil imaginar que realmente podría estar de regreso en su viaje a la frontera lejana ".

En críticas contemporáneas, Stereo Review dijo que el álbum probablemente apaciguaría a aquellos cuyas expectativas eran " Pet Sounds II ", escribiendo "Sí, es verdad. Brian Wilson ha vuelto ... [y está] claramente trabajando de nuevo con talento intacto". David Fricke escribió para Rolling Stone : " Brian Wilson es un recordatorio sorprendente de lo que el pop se ha perdido todos estos años. También es el mejor músico largo de los Beach Boys desde Sunflower en los 70 , aunque Wilson es el único Beach Boy en él. Las canciones están completas de armonías soleadas de niños de coro y ganchos para cantar, mientras que los arreglos ricos y expansivos hacen eco del resplandor orquestal del mentor espiritual de Wilson, Phil Spector ". Sun-Sentinel comentó: "Las ideas inteligentes, en su mayoría optimistas, de Wilson fluyen magníficamente a lo largo del disco, trascendiendo fácilmente su locura emocional. Sus poemas introspectivos y armonías de barbería se enmarcan en una serie de melodías animadas que nunca toman un camino trivial o simple ... Justo cuando crees que sabes a dónde puede llevar una de sus canciones, él se sumerge en otra progresión espacial y la melodía se lanza nuevamente en un plano separado. En particular, la pieza final de seis partes, 'Rio Grande', es del tipo de pop progresivo inmensamente satisfactorio con el que bandas de art-rock como Yes y Genesis jugaron anteriormente, pero que rara vez lograron una finalización satisfactoria ".

Reflexionando sobre el lanzamiento del álbum años más tarde, Richie Unterberger se refirió al uso del sintetizador digital Yamaha DX7 como un elemento detracción, y explicó: "Si bien conservó su don para las melodías pegadizas y la producción sinfónica densa, hubo una rigidez forzada en ambos la composición y ejecución. Gran parte de la culpa del éxito mixto del álbum se puede atribuir a sus arreglos estériles cargados de sintetizadores y su percusión resonante, que personificaba algunos de los aspectos menos atractivos de la producción de finales de los 80 ".

Hirokazu Tanaka y Keiichi Suzuki , los compositores para los japoneses videojuego de rol serie Terrestre , citado Brian Wilson y el trabajo relacionado como las principales influencias en bandas sonoras de los juegos.

Reediciones

En 2000, Sire relanzó el álbum a través de Rhino / Atlantic Records con pistas individuales que no pertenecen al álbum, caras B que no son del álbum, demos, instrumentales y clips de entrevistas. En su 25 aniversario en 2013, Friday Music Records reeditó el álbum en vinilo azul de 180 g. Una nueva reedición de 2015 en Rhino sigue a la lista de canciones de 2000, agregando material adicional al folleto adjunto.

Listado de pistas

Los créditos de escritura a Eugene Landy y su esposa Alexandra Morgan y los créditos de productor ejecutivo a Landy se eliminaron después de la reedición del álbum en 2000. Para fines históricos, todas las pistas son como se acreditaron originalmente, aunque con un tachado para los créditos que ya no están reconocidos oficialmente.

Todas las pistas están escritas por Brian Wilson, excepto donde se indique lo contrario. Las pistas 17-25 no se publicaron anteriormente.

Personal

Gráficos

Referencias

Nota

Citas

Bibliografía

enlaces externos

• Video musical oficial de "Love and Mercy" en YouTube
• Brian Wilson y Andy Paley hablan sobre Brian Wilson en YouTube