Caroline, no ... Caroline, No

"Caroline, no"
Portada de la partitura de Sea of ​​Tunes
Sencillo de Brian Wilson
Lado B	"El verano significa un nuevo amor "
Liberado	7 de marzo de 1966 ( 07/03/1966 )
Grabado	31 de enero - c.  9 de febrero de 1966
Estudio	Occidental , hollywood
Género	Pop rock jazz
Largo	2 : 15
Etiqueta	Capitolio
Compositor (es)	Brian Wilson Tony Asher
Productor (es)	Brian Wilson
Brian Wilson cronología de solteros
" Caroline, no " (1966) " Gettin 'Hungry " (1967)
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"Caroline, No" en YouTube
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" Caroline, No " es una canción del músico estadounidense Brian Wilson que fue lanzada como su primer disco en solitario el 7 de marzo de 1966. Escrita con Tony Asher , la letra describe a un hombre desilusionado que reflexiona sobre su antiguo interés amoroso y la pérdida. de su inocencia. Musicalmente, se distingue por sus acordes de jazz y una combinación inusual de instrumentos, que incluyen flautas bajas , guitarra eléctrica de 12 cuerdas y clavicémbalo silenciado . Más tarde apareció como la pista de cierre del álbum Pet Sounds de los Beach Boys .

Las palabras fueron inspiradas por una ex novia de Asher llamada Carol Amen. Inicialmente concibió la frase del título como "Carol, lo sé", mal escuchada por Wilson como "Caroline, no". Otros informes, que Wilson cuestionó, sugieren de diversas formas que la canción fue escrita sobre él mismo, su ex compañera de escuela Carol Mountain o su entonces esposa Marilyn . Asher atribuyó el ímpetu de la canción a la decepción de Wilson con las "niñas dulces" que crecen y se convierten en "adultos endurecidos y maliciosos".

Wilson produjo la pista a principios de 1966 en Western Studio con 12 músicos de sesión que tocaban clavecín, flautas, guitarras, bajos y vibráfono . Parte de la percusión involucró una jarra de agua vacía golpeada desde el fondo con un mazo. Wilson aceleró la mezcla en un semitono para hacer que su voz sonara más joven. La versión del álbum fue editada para incluir una etiqueta no musical que consiste en los sonidos de los perros de Wilson ladrando y un tren que pasa.

"Caroline, No", emitida con la cara B " Summer Means New Love ", alcanzó el puesto 32 en los Estados Unidos y no llegó a las listas de Reino Unido. Para mitigar las bajas ventas, Capitol rápidamente publicó " Sloop John B " como el próximo sencillo de los Beach Boys. Wilson luego citó a "Caroline, No" como su pista favorita en Pet Sounds y entre las mejores canciones que jamás haya escrito. En 2004, ocupó el puesto número 214 en la revista Rolling Stone ' lista de 's Las 500 mejores canciones de todos los tiempos '. Timothy B. Schmit , Elliot Easton , Eric Carmen , They Might Be Giants y Glenn Frey se encuentran entre los artistas que han versionado la canción.

Fondo

"Caroline, No" fue escrita por Brian Wilson y Tony Asher , posiblemente a los pocos días de haber escrito " Wouldn't It Be Nice ". Aunque Wilson afirmó que Asher solo proporcionó la letra de su música, Asher se atribuyó a sí mismo el haber contribuido con ideas musicales en al menos tres canciones de Pet Sounds , incluida "Caroline, No". Sin embargo, le dio crédito a Wilson por el tema, ya que "siempre había querido escribir una canción sobre la inocencia perdida, una niña que cambia a medida que madura y de alguna manera, algo se pierde". Las memorias de Wilson de 2016 describen "Caroline, No" como "una nueva canción en la que [Tony había estado] trabajando" y una canción en la que Wilson "escribió la música". Su memoria de 1991 (desacreditada desde entonces) dice que después de discutir el tema lírico propuesto, Asher "se llevó una cinta a casa, embelleció mi concepto y completó las palabras".

Letra

Contenido

La letra describe a un hombre que reflexiona sobre su antiguo interés amoroso y la pérdida de su inocencia, preguntando: "¿A dónde se fue tu cabello largo? ¿Dónde está la chica que solía conocer? ¿Cómo pudiste perder ese brillo feliz?" El historiador musical Charles Granata escribe que la línea "Caroline, ¿por qué?" sugiere que el protagonista no está seguro "de por qué ha terminado la relación ... No la culpa, pero reflexiona y se preocupa por una avalancha de preguntas sin respuesta". El autor James Perone difiere en su interpretación, "la culpa del final de la relación [se coloca] en su pareja; ella es quien cambió, no él. Al final de la canción, el cantante pregunta si alguna vez podrían trabajar juntos para traer de vuelta "las cosas que me hicieron amarte tanto entonces", antes de suplicar, "Oh, Caroline, no".

Wilson comentó más tarde que la letra era "un verdadero tirón de lágrimas, muy parecido a ' Hey Girl ' [un disco de 1963] de Freddie Scott ". El musicólogo Philip Lambert identificó la canción como una continuación de los temas establecidos por las composiciones anteriores de Wilson " Aún crees en mí " y " La niña que conocí una vez ". En su descripción, el protagonista está "completamente desconsolado y desilusionado" y "anhela un regreso a la inocencia juvenil, no a la complejidad de la infancia - '¿No sería agradable' al revés". Granata ofreció que la "melodía rumia" representaba "la antítesis" de la mayoría de los éxitos de los Beach Boys.

Inspiración

Según Asher, las discusiones que llevaron a la canción giraron en torno a "lo maravilloso que es cuando conoces a una chica por primera vez y ella se ve genial, y lo terrible que es cuando sabes que terminarás en cualquier momento". Dijo que originalmente era una canción más feliz, pero Wilson la movió en una dirección más triste porque Wilson "se entristeció al ver cómo las niñas dulces resultaban ser un poco adultas endurecidas". En otra parte, Asher atribuyó el ímpetu de la canción al "deseo de Brian de poder volver a días más simples, su deseo de que el grupo pudiera regresar a los días en que todo era muy divertido y con muy poca presión". Las memorias de Wilson de 1991 afirman que la canción se deriva de su enamoramiento pasado por una compañera de secundaria llamada Carol Mountain. Escribe

Le recordé a Tony lo de mi enamoramiento de la escuela secundaria en Carol Mountain y suspiré: "Si la viera hoy, probablemente pensaría, Dios, ha perdido algo, porque crecer le hace eso a la gente". Pero la canción fue más influenciada por los cambios que [mi primera esposa] Marilyn y yo habíamos pasado. Éramos jóvenes, Marilyn acercándose a los veinte [ sic ] y yo acercándome a los veinticuatro, pero pensé que habíamos perdido la inocencia de nuestra juventud en la gran seriedad de nuestras vidas.

Asher recordó que nunca le hablaron de Mountain y afirmó que sus letras estaban inspiradas en una ex novia de la escuela secundaria, llamada Carol Amen, que se había mudado a Nueva York para convertirse en bailarina de Broadway . "Cuando fui al este a visitarla un año después de la mudanza, ella había cambiado radicalmente. Sí, se había cortado el pelo. Pero era una persona mucho más mundana, no para peor". Inicialmente concibió la frase del título como "Carol, lo sé". Cuando se habló, sin embargo, Wilson escuchó esto como "Caroline, No". Después de que se resolvió la confusión, la pareja decidió mantener el nuevo título, sintiendo que traía una cualidad especialmente conmovedora a la canción.

Cuando se le preguntó sobre la canción en una entrevista de 1996, Marilyn dijo que no había escuchado "demasiado de ella" hasta que la canción fue grabada y Wilson trajo un acetato a casa. Reconoció que la canción era difícil de escuchar, ya que sabía que el "primer enamoramiento de Wilson fue por una chica llamada Carol". Marilyn dijo sobre su reacción a la letra: "No estaba preparada para lo intenso que era ... desde un punto de vista romántico, que es la forma en que pensaba en esos días. Y luego, pensé que se trataba de mí, porque me había cortado el pelo ... Siempre solía hablar de cómo el pelo largo mantiene femenina a una chica ". Sin embargo, en 1994, Wilson atribuyó esa línea en particular a Asher, quien "debe haber conocido a una chica que se cortó el pelo".

En una entrevista de 2005, Wilson dijo que la canción "no se escribió sobre nadie. Solo usé el nombre de Caroline". Bruce Johnston negó de manera similar que "Caroline" fuera una persona real y dijo que la canción en realidad era "directamente sobre el mismo Brian y la muerte de una cualidad dentro de él que era tan vital. Su inocencia. Él también lo sabe". El hermano de Brian, Dennis, afirmó lo contrario, diciendo en 1976 que la canción era "sobre una chica de la que Brian estaba realmente enamorado en la escuela secundaria. La vio de nuevo años después, y todo volvió a él, y escribió la canción". Asher le dijo al biógrafo David Leaf que Wilson tenía en mente "niñas dulces ... y la hermana de su esposa".

Composición

"Caroline, No" contiene una forma AABA y un centro tonal ambiguo . La mayor parte de la canción está más cerca de la clave de D ♭ mayor , mientras que otras porciones sugieren G ♭ mayor o B ♭ menor . Ninguno de los acordes son simples (mayores o menores) tríadas . Los versos alternan entre A ♭ Madd6 (o Fm⁶
₅) y E ♭ m⁴
₂hasta el final de la sección, con la aparición de un acorde G ♭ mayor (primero como G ♭ M9⁶
₄y luego como G ♭ M9) que le da a la pieza una breve sensación de estabilidad tonal, pero que gira hacia el puente D ♭ recién tonicizado . Lambert concluyó su análisis de la canción escribiendo:

En general, la canción presenta evasiones tonales del tipo que se escucha en " God Only Knows ", que involucran alianzas tonales en competencia, menos como las de " Don't Talk ", en la que una sola clave está implícita de manera consistente pero nunca afirmada con fuerza. Mientras tanto, la melodía de "Caroline No" está llena de vecinos altos semitonales de nivel medio, como un motivo de arco despojado de su vitalidad. Las frases en verso se anclan alternativamente en las notas F y G ♭ (más notablemente en los comienzos y finales de las frases), y en el puente estas mismas notas cumplen funciones estructurales en la voz superior principal (G ♭ en "corazón", F en " llorar "y" triste ", F ♯ sobre" por qué "). Al final de la canción, estos elementos musicales simplemente se repiten como un dúo flauta-bajo (en octavas) que repite la melodía del verso, sin ofrecer ningún sentido de cierre o resolución.

Es una de las dos únicas pistas de Pet Sounds con una sola parte vocal (la otra es "Don't Talk"). La instrumentación presenta clavicémbalo y flautas de bajo combinados con la instrumentación más típica de pop / rock, creando un sonido que, en la estimación de Lambert, refleja una influencia del jazz . Jim Fusilli coincidió: "En muchos sentidos, es una melodía de jazz. Algunos de esos acordes son acordes de jazz". Wilson dijo del puente: "La melodía y los acordes eran como Glenn Miller  ... un puente tipo Glenn Miller". Perone observó que si bien la melodía se involucra en "amplios cambios de tesitura y amplios intervalos melódicos, es en gran parte la instrumentación lo que hace que 'Caroline, No' suene completamente diferente a las grabaciones de otros grandes artistas pop en 1966".

Granata se refirió al arreglo como el "pináculo instrumental" de Wilson. Citó la percusión como "un papel clave para extender la sensación de brisa de la interpretación", aunque "son las flautas y [el saxofón] los que realmente marcan la diferencia, infundiendo la melodía con un brillo encantador". Asher dijo que le imploró a Wilson que incorporara la flauta baja. Wilson comentó: "El desvanecimiento fue como una especie de disco de 1944 ... Escuche las flautas en el desvanecimiento".

Producción

Grabación única

"Caroline, No" se grabó el 31 de enero de 1966 en Western Studio en Hollywood. La pista básica se grabó con 12 músicos que tocaron guitarras, bajo, flautas y percusión de diversas formas. Las tomas anteriores incluían una introducción instrumental antes de que Wilson optara por el arreglo final: una jarra de agua fría Sparkletts vacía golpeada desde el fondo con un duro mazo de percusión. Se requirieron 17 tomas, después de las cuales Wilson grabó una voz principal y más instrumentación. Al igual que en "You Still Believe in Me", su voz tenía doble pista "en vivo para grabar" mientras el ingeniero Chuck Britz mezclaba el master mono el 9 de febrero o antes.

A menudo se informa que "Caroline, No" no incluye voces adicionales de los compañeros de banda de Wilson porque estaban de gira y él tenía prisa por completar el disco. Según el biógrafo Mark Dillon, la documentación relevante sugiere que los miembros estaban disponibles para grabar y podrían haber contribuido a la canción si Wilson hubiera querido. Asher recordó que nunca tuvo la impresión de que fuera una canción de Beach Boys. A diferencia de las otras colaboraciones de la pareja, Wilson nunca demostró en el piano las partes vocales que cantaban sus compañeros de banda.

Durante el proceso de masterización, Wilson aceleró la pista en un semitono , siguiendo el consejo de su padre Murry , quien pensó que la voz se beneficiaría de sonar más joven. Al hacerlo, el tempo de la canción aumentó en un 6% mientras que la clave se elevó de C a C ♯ .

Etiqueta de álbum

Wilson quería terminar Pet Sounds con una etiqueta no musical para seguir a "Caroline, No". El 22 de marzo, regresó a Western para capturar los ladridos de sus perros Banana, un beagle , y Louie, un Weimaraner . Una conversación grabada de la sesión revela que Brian consideró fotografiar un caballo de Carl en Western Studio 3 para la portada del álbum. Brian le preguntó a Britz: "Oye, Chuck, ¿es posible que podamos traer un caballo aquí sin ... si no lo arruinamos todo?", A lo que Britz claramente sorprendida responde: "¿Te ruego que me disculpes ?" Brian luego suplicó: "¡Honestamente, ahora, el caballo está manso y todo!" Los perros de Wilson inspiraron el título del álbum.

A medida que la versión del álbum de "Caroline, No" se desvanece, pasa a los sonidos de los ladridos de los perros de Wilson y un tren de locomotoras que pasa, este último extraído del álbum de efectos de 1963 Mister D's Machine ("Train # 58, the Owl at Edison, California"). The Owl (SP 6461) era un tren de Southern Pacific Railroad que tenía un horario nocturno entre San Francisco y Los Ángeles de 1898 a 1965. Se escucha hacer sonar su bocina, un tricordio B ♭ 7 que se convierte en un G7 (consecuencia de un Efecto Doppler ), a medida que se acerca a un cruce ferroviario. El musicólogo Daniel Harrison escribe: "No es poco irónico que este efecto haya sido grabado por un grupo conocido por sus canciones sobre automóviles".

Granata, escribiendo en su libro de 2003 sobre Pet Sounds , informó que "nadie recuerda" por qué Wilson eligió terminar el álbum de esta manera. Cuando se le preguntó en una entrevista de 1996, Wilson dijo: "No estoy realmente seguro [de lo que tenía en mente]. No puedo responder a esa pregunta ... Tomé una grabadora y grabé sus ladridos. Y bajamos y revisamos algunas cintas de efectos de sonido y encontramos un tren. Así que lo juntamos todo ".

Liberación

El 7 de marzo de 1966, Capitol Records editó "Caroline, No" (con el acompañamiento del instrumental Summer Days " Summer Means New Love ") como el primer disco en solitario de Wilson. Según el historiador de la música Keith Badman, "todos los que estaban cerca de [Brian estaban] seguros de que el disco [sería] un gran éxito". En el recuerdo de Marilyn, "Todos en Capitol dijeron que debería ser un single porque era muy bueno y no había voces de fondo, así que dijeron: '¿Por qué no lanzamos esto como un single de Brian Wilson? Canción de los Beach Boys ".

Por el contrario, el biógrafo Steven Gaines escribió que Capitol "sabía que no era un éxito", pero lanzó la canción "para animar a Brian a completar el próximo álbum". Asher recordó que las críticas que Wilson recibió de sus compañeros de banda acerca de que la canción no era lo suficientemente "Beach Boys" fue lo que lo llevó a publicar el sencillo con su propio nombre. El músico de sesión Steve Douglas le dijo a un entrevistador que había estado "realmente instigando" a Wilson a publicar el sencillo como un disco en solitario, una decisión que finalmente "causó problemas, hombre, no puedo decírtelo".

Para promocionar el sencillo, Brian, Carl Wilson , Love y Johnston grabaron varios anuncios de radio de "agradecimiento" de 23 segundos para diferentes estaciones de Estados Unidos, agradeciéndoles por reproducir el disco y convertirlo en "un éxito". El sencillo debutó en el Top 40 Billboard de EE. UU. En el número 37, más de un mes después de su lanzamiento, y finalmente alcanzó el puesto 32 durante una estadía de siete semanas en las listas. Badman afirma que Capitol rápidamente publicó " Sloop John B " como sencillo "para encubrir la actuación poco impresionante" de "Caroline, No". En el Reino Unido, "Caroline, No" se emitió en abril y no se registró. En una entrevista de 2000, se le preguntó a Wilson si habría publicado Pet Sounds como un álbum en solitario si el sencillo se hubiera desempeñado mejor, a lo que respondió: "Probablemente lo hubiera hecho, sí, pero no lo hice". Cuando se le preguntó de nuevo en una ocasión posterior, dijo: "No, solo quería hacer eso. 'Caroline No' encajaba con mi voz más que los otros chicos ..."

Pet Sounds fue lanzado el 16 de mayo con "Caroline, No" como pista final. En su autodenominada revisión "imparcial" del álbum para Record Mirror , Norman Jopling elogió la canción como la mejor pista del LP, "Muy triste y muy romántica. De hecho, terriblemente triste". Sin embargo, decretó que los efectos de sonido agregados arruinaron "una atmósfera que debió haber tomado algo de tiempo y problemas para crear. Una lástima porque los fanáticos de Beach Boy no les agradecerán ese tipo de desarrollo musical".

Legado

Wilson declaró más tarde que "Caroline, No" era su pista favorita de Pet Sounds , "la balada más bonita que he cantado. Una canción terriblemente bonita". En una entrevista de 1995, la vio como "probablemente la mejor [canción] que he escrito". Dennis dijo que su padre Murry "solía desmoronarse cuando escuchaba cosas como 'Caroline, no'". Asher opinó: "Al principio, no pensé que estuviera al mismo nivel que las otras canciones que estábamos haciendo, aunque me gustó bastante. Simplemente no tenía el nivel de sofisticación que tenían las otras canciones ". El periodista Nick Kent la reconoció en 1975 como "posiblemente la canción más hermosa que [Brian] haya escrito". En 2001, "Caroline, No" era el número 55 en Backpages de rock ' lista de 'Los 100 más desgarradoras registros de todos los tiempos'. En 2003, ocupó el puesto número 214 en la revista Rolling Stone ' lista de 's Las 500 mejores canciones de todos los tiempos '.

En el otoño de 1966, Wilson intentó volver a conectarse con Carol Mountain, siguiendo la sugerencia de su amigo Stanley Shapiro. Según Shapiro, Wilson llamó por teléfono a todas las montañas enumeradas en el área de Hawthorne-Inglewood hasta que encontró a sus padres, quienes le dieron a Wilson su dirección. Wilson luego condujo con Shapiro a la casa de Mountain, con la intención de llevarla de regreso a su casa en Laurel Way, pero no tuvo éxito en el esfuerzo. Wilson continuó telefoneando a Mountain, como ella recordó, "No sonaba drogado ni nada, pero era muy extraño. Llamaba a las 3:00 am y quería hablar sobre música. Yo era tan nerd que decir, '¿Qué? ¿Quién?' y que hable con mi esposo. Pero no fue nada inapropiado ".

Wilson revisó los temas de "Caroline, No" en su canción de 1988 "Baby Let Your Hair Grow Long" de su primer álbum en solitario Brian Wilson . El biógrafo Peter Ames Carlin escribió que "actualizó la triste primera línea de 'Caroline, No' ... solo con la voz de un veterano experimentado que sabe que la inocencia y la esperanza se pueden recuperar". Wilson volvió a grabar "Caroline, No" para su álbum de 1995 I Just Wasn't Made for These Times . Los Beach Boys, acompañados por Timothy B. Schmit , rehicieron la canción con un nuevo arreglo vocal de varias partes para el álbum de 1996 Stars and Stripes Vol. 1 . Jimmy Webb recibió el encargo de escribir la orquestación de la pista. Dillon elogió la interpretación como "lo más destacado" del álbum.

En la cultura popular

• A veces se sugiere que los efectos de sonido de los animales inspiraron un dispositivo similar en la canción de 1967 de los Beatles " Good Morning, Good Morning ".
• Neil Young menciona la canción en la canción principal del álbum de Stills-Young Band Long May You Run (1976).
• La banda británica Modesty Blaise lanzó el sencillo de sunshine-pop "Carol Mountain" (2002).
• Una canción llamada "Caroline, Yes" aparece en el álbum Employment (2005) de los Kaiser Chiefs .
• Una canción llamada "Caroline Mountain" aparece en el álbum Mystic Hits (2013) de Sugar Candy Mountain .
• La película biográfica de 2014 Love & Mercy incluye una representación de la grabación de "Caroline, No" y su sesión de ladridos de perros.

Versiones de portada

Personal

Por banda, el archivero Craig Slowinski.

• Brian Wilson - voz principal

Músicos de sesión

Huéspedes

• Banana and Louie - ladrando (versión del álbum)

Personal técnico

• Chuck Britz - ingeniero

Gráficos

Gráficos semanales

Gráfico (1966)	Posición pico
Cartelera estadounidense Hot 100	32

Referencias

Notas

Citas

Bibliografía

enlaces externos

• Letra de esta canción en MetroLyrics
• Caroline, No (mezcla estéreo instrumental) en YouTube
• Tren # 58 - El búho en Edison, California en YouTube
• Caroline, No (versión en vivo de 1973) en YouTube
• Caroline No (Live At Paramount Theatre, NYC / 1993) en YouTube
• Caroline, No (versión de Brian Wilson de 1995) en YouTube
• Caroline, No (versión de Beach Boys de 1996) en YouTube