Aaron Douglas - Aaron Douglas

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Aaron Douglas
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Retrato de Betsy Graves Reyneau
Nació ( 05/26/1899 )26 de mayo de 1899
Topeka, Kansas
Murió 2 de febrero de 1979 (02/02/1979)(79 años)
Nashville, Tennessee
Nacionalidad americano
Educación Universidad de Nebraska , Teachers College, Universidad de Columbia
Conocido por Pintura, ilustración, murales
Estilo Era del jazz , modernismo , art déco
Movimiento renacimiento de Harlem

Aaron Douglas (26 mayo 1899 hasta 2 febrero 1979) fue un estadounidense pintor, ilustrador y artes visuales educador. Fue una figura importante en el Renacimiento de Harlem . Desarrolló su carrera artística pintando murales y creando ilustraciones que abordaban problemas sociales relacionados con la raza y la segregación en los Estados Unidos mediante la utilización de imágenes centradas en África. Douglas preparó el escenario para que jóvenes artistas afroamericanos ingresaran al ámbito de las artes públicas a través de su participación en el Harlem Artists Guild . En 1944, concluyó su carrera artística fundando el Departamento de Arte de la Universidad Fisk en Nashville, Tennessee . Impartió clases de artes visuales en Fisk hasta su jubilación en 1966. Douglas es conocido como un líder destacado en el arte afroamericano moderno cuyo trabajo influyó en los artistas en los años venideros.

Vida temprana

Aaron Douglas nació y se crió en Topeka, Kansas , el 26 de mayo de 1899, hijo de Aaron Douglas, Sr, panadero de Tennessee , y Elizabeth Douglas, ama de casa y artista aficionada de Alabama . Su pasión por el arte deriva de la admiración de los dibujos de su madre. Asistió a Topeka High School , durante la cual trabajó para Skinner's Nursery y Union Pacific , y se graduó en 1917.

Después de la escuela secundaria, Douglas se mudó a Detroit, Michigan , y tuvo varios trabajos, incluido el de yesero y el moldeado de arena de radiadores de automóviles para Cadillac. Durante este tiempo, asistió a clases gratuitas en el Museo de Arte de Detroit antes de asistir a la universidad en la Universidad de Nebraska en 1918. Mientras asistía a la universidad, Douglas trabajó como ayudante de camarero para financiar su educación. Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial , Douglas intentó unirse al Cuerpo de Entrenamiento del Ejército de Estudiantes (SATC) en la Universidad de Nebraska, pero fue despedido. Los historiadores han especulado que este despido se correlacionó con el clima de segregación racial de la sociedad estadounidense y el ejército. Luego se trasladó por un corto tiempo a la Universidad de Minnesota , donde se ofreció como voluntario para el SATC y alcanzó el rango de cabo. Después de la firma del armisticio , regresó a la Universidad de Nebraska, donde recibió una licenciatura en Bellas Artes en 1922.

Después de graduarse, Douglas trabajó como mesero para Union Pacific Railroad hasta 1923, cuando consiguió un trabajo como profesor de artes visuales en Lincoln High School en Kansas City, Missouri , permaneciendo allí hasta 1925. Durante su tiempo en Kansas City, intercambió cartas con Alta Sawyer, su futura esposa, sobre sus planes más allá de la enseñanza en un entorno de escuela secundaria. Quería llevar su carrera artística a París, Francia , como hicieron muchos de sus aspirantes a artistas.

Carrera profesional

1925–27

En 1925, Douglas tenía la intención de pasar por Harlem , Nueva York, de camino a París para avanzar en su carrera artística. Estaba convencido de quedarse en Harlem y desarrollar su arte durante el apogeo del Renacimiento de Harlem , influenciado por los escritos de Alain Locke sobre la importancia de Harlem para los aspirantes a afroamericanos. Mientras estaba en Harlem, Douglas estudió con Winold Reiss , un retratista alemán que lo alentó a trabajar con temas afrocéntricos para crear un sentido de unidad entre los afroamericanos con el arte. Douglas trabajó con WEB Du Bois , entonces editor de The Crisis , una revista mensual de la NAACP , y se convirtió en editor de arte brevemente en 1927. Douglas también ilustró para Charles S. Johnson , entonces editor de Opportunity , la publicación oficial de la Liga Urbana Nacional . Estas ilustraciones se centraban en artículos sobre linchamientos y segregación , teatro y jazz. Las ilustraciones de Douglas también aparecieron en las revistas Vanity Fair y Theatre Arts Monthly . En 1927, se le pidió a Douglas que creara el primero de sus murales en el Club Ebony, que destacaba la vida nocturna de Harlem.

1928-1931

En 1928, Douglas recibió una beca de un año de la Fundación Barnes en Filadelfia, Pensilvania , donde Albert C. Barnes , filántropo y fundador de la Fundación Barnes, lo apoyó en el estudio de la colección de pinturas modernistas y arte africano. Durante este mismo año, Douglas participó en la exposición de la Fundación Harmon organizada por la College Art Association , titulada "Arte Negro Contemporáneo". En el verano de 1930, se mudó a Nashville, Tennessee, donde trabajó en una serie de murales para la biblioteca Cravath Hall de la Universidad Fisk que describió como un "panorama del desarrollo de los negros en este hemisferio, en el nuevo mundo". Mientras estaba en Nashville, el Sherman Hotel de Chicago, Illinois , le encargó que pintara una serie de murales. Además, Bennett College for Women en Greensboro, Carolina del Norte le encargó la creación de un mural con Harriet Tubman como figura principal. Luego se mudó en 1931 por un año a París, Francia, donde recibió formación en escultura y pintura en la Académie Scandinave.

1934-1936

Douglas regresó a Harlem a mediados de la década de 1930 para trabajar en sus técnicas de pintura mural. En 1934, la YMCA de la calle 135 de Nueva York le encargó que pintara un mural en su edificio, así como la Administración de Obras Públicas para pintar su ciclo de murales más aclamado, Aspectos de la vida negra, para la sucursal de Countee Cullen de la oficina pública de Nueva York. Biblioteca . Usó estos murales para informar a su audiencia sobre el lugar de los afroamericanos a lo largo de la historia de Estados Unidos y su sociedad actual. En una serie que consta de cuatro murales, Douglas lleva a su audiencia de un entorno africano, a la esclavitud y la era de la Reconstrucción en los Estados Unidos, luego a través de las amenazas de linchamiento y segregación en una América posterior a la Guerra Civil a un mural final que representa el movimiento. de los afroamericanos hacia el norte hacia el Renacimiento de Harlem y la Gran Depresión . Durante el apogeo de su trabajo comisionado como muralista, Douglas se desempeñó como presidente del Gremio de Artistas de Harlem en 1935, una organización diseñada para crear una red de artistas jóvenes en la ciudad de Nueva York para brindar apoyo, inspiración y ayudar a los artistas jóvenes durante el Renacimiento de Harlem.

1937-1966

En 1937, la Fundación Rosenwald otorgó a Douglas una beca de viaje para ir al sur de Estados Unidos y visitar universidades principalmente negras , incluida la Universidad Fisk en Nashville, Tennessee, el Instituto Tuskegee en Alabama y la Universidad Dillard en Nueva Orleans, Luisiana . En 1938, nuevamente recibió una beca de viaje de la Fundación Rosenwald para ir a República Dominicana y Haití para desarrollar una serie de acuarelas que representan la vida de estas islas caribeñas.

Al regresar a los Estados Unidos en 1940, trabajó en la Universidad Fisk en Nashville, Tennessee, mientras asistía al Teacher's College de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York. Recibió su maestría en artes en 1944 y se mudó a Nashville para fundar y ocupar el cargo de presidente del Departamento de Arte de la Universidad Fisk. Durante su mandato como profesor en el Departamento de Arte, fue el director fundador de la Galería de Bellas Artes Carl Van Vechten, que incluía arte tanto blanco como afroamericano en un esfuerzo por educar a los estudiantes sobre cómo ser un artista en un sur de Estados Unidos segregado. . Usó sus experiencias como artista en el Renacimiento de Harlem para inspirar a sus estudiantes a expandir los movimientos del arte afroamericano. También alentó a sus estudiantes a estudiar la historia afroamericana para comprender completamente la necesidad del arte afroamericano en la sociedad predominantemente blanca estadounidense. Douglas se retiró de la docencia en el Departamento de Arte de la Universidad de Fisk en 1966.

1967-1979

Aaron Douglas murió a la edad de 79 años el 2 de febrero de 1979.

Legado

Aaron Douglas fue pionero del movimiento modernista afroamericano al combinar la estética con el antiguo arte tradicional africano. Él preparó el escenario para que los futuros artistas afroamericanos utilizaran elementos de la historia africana y afroamericana junto con los temas raciales presentes en la sociedad.

En 2007, el Spencer Museum of Art organizó una exposición llamada Aaron Douglas: African-American Modernist . Se llevó a cabo en Lawrence, Kansas , en el Spencer Museum of Art entre el 8 de septiembre y el 2 de diciembre de 2007, y viajó al Frist Center for the Visual Arts en Nashville, Tennessee, del 18 de enero al 13 de abril de 2008. Fue entonces en exhibición en el Smithsonian American Art Museum en Washington, DC. entre el 9 de mayo y el 3 de agosto de 2008. Finalmente, viajó al Centro Schomburg de Investigación en Cultura Negra en Nueva York, Nueva York, del 30 de agosto al 30 de noviembre de 2008. Se elaboró ​​un catálogo exhaustivo de esta exposición a través de la colaboración entre Spencer Museum of Art y la Universidad de Kansas , y se titula Aaron Douglas: African American Modernist.

En 2016, con la apertura del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana , un archivo de obras de arte creadas por o relacionadas con Aaron Douglas estuvo disponible en su sitio web. Los usuarios pueden acceder a las referencias completas de estas obras de arte para determinar la fecha de creación, el tema del arte y su residencia actual.

Estilo

Aaron Douglas desarrolló dos estilos de arte durante su carrera: primero como retratista tradicional , luego como muralista e ilustrador . Bajo la influencia de haber trabajado con Winold Reiss , Douglas incorporó temas africanos en su obra de arte para crear una conexión entre africanos y afroamericanos. Su trabajo se describe como abstracto, ya que retrató la universalidad del pueblo afroamericano a través del canto, la danza, las imágenes y la poesía. A través de sus murales e ilustraciones para varias publicaciones, abordó los problemas sociales relacionados con la raza y la segregación en los Estados Unidos, y fue uno de los primeros artistas visuales afroamericanos en utilizar imágenes centradas en los africanos.

Su trabajo presenta siluetas de hombres y mujeres, a menudo en blanco y negro. Sus representaciones humanas tienen formas característicamente planas, angulares y largas, con rendijas en lugar de ojos. A menudo, sus figuras femeninas se dibujan en una posición agachada o moviéndose como si estuvieran bailando al estilo tradicional africano. Adoptó elementos de máscaras y esculturas de África occidental en su propio arte, con una técnica que utilizó el cubismo para simplificar sus figuras en líneas y planos. Empleó una gama estrecha de color, tono y valor, con mayor frecuencia utilizando verdes, marrones, malvas y negros, con sus formas humanas en tonos más oscuros de los colores actuales de la pintura. Creó un impacto emocional con sutiles gradaciones de color, a menudo utilizando círculos concéntricos para influir en el espectador para que se centrara en una parte específica de la pintura.

Su obra de arte es bidimensional y sus figuras humanas no tienen rostro, lo que permite que sus formas sean simbólicas y generales, para crear un sentido de unidad entre africanos y afroamericanos. Las pinturas de Douglas incluyen siluetas semitransparentes para retratar la lucha de los afroamericanos y sus éxitos relativos en varios aspectos de la vida social. Su trabajo se describe como único en la creación de un vínculo entre los afroamericanos y su ascendencia africana a través de elementos visuales que tienen sus raíces en el arte africano y, por lo tanto, dan a la experiencia afroamericana una estética simbólica.

Obras destacadas

  • El número de febrero de 1926 de The Crisis
  • El número de mayo de 1926 de The Crisis
  • Mural en Club Ebony, 1927
  • Ilustraciones para Paul Morand , Magia negra , 1929
  • Harriet Tubman , mural en Bennett College , 1930
  • Historia simbólica del negro , murales en la Universidad de Fisk, 1930
  • Dance Magic , murales para el Sherman Hotel, Chicago, 1930–31
  • Serie de ilustraciones creadas por James Weldon Johnson ‘s Trombones de Dios: Siete Sermones Negro en el verso
    • Deja ir a mi gente , alrededor de 1935–39
    • El día del juicio , creado en 1939
  • Serie de murales encargados en 1934 por la Works Progress Administration . La serie consta de cuatro murales;
    • El negro en un entorno africano, representa elementos de bailes culturales africanos y música para resaltar la herencia central de los afroamericanos.
    • Slavery through Reconstruction, describe el contraste entre la promesa de emancipación y el cambio político en el poder después de la Guerra Civil y las decepciones de la Reconstrucción en los Estados Unidos.
    • El idilio del sur profundo, representa la perseverancia de la canción y el baile afroamericanos contra la crueldad de los linchamientos y otras amenazas a los afroamericanos en los Estados Unidos.
    • Song of the Towers, describe tres eventos en la historia de los Estados Unidos desde una perspectiva afroamericana, incluido el movimiento de los afroamericanos hacia el norte en la década de 1910, el surgimiento del Renacimiento de Harlem en la década de 1920 y la Gran Depresión en la década de 1930.
  • Ciclo de murales de cuatro partes (incluida la Aspiración ) en la Exposición del Centenario de Texas , 1936
  • Ilustraciones incluidas en ediciones seleccionadas de Countee Cullen 's Caroling la oscuridad y de Alain Locke El nuevo negro .

Colecciones

Referencias

enlaces externos