Era del jazz - Jazz Age

era del jazz
Parte de los locos años veinte
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Carter y King Jazzing Orchestra en 1921, Houston, Texas
Fecha Década de 1920 a 1930
Localización Estados Unidos
Participantes Músicos y aficionados al jazz
Salir Popularidad de la música Jazz en los Estados Unidos

La era del jazz fue un período de las décadas de 1920 y 1930 en el que la música de jazz y los estilos de baile ganaron rápidamente popularidad a nivel nacional en los Estados Unidos. Las repercusiones culturales de la era del jazz se sintieron principalmente en los Estados Unidos, el lugar de nacimiento del jazz. El jazz, que se originó en Nueva Orleans y se originó principalmente en la cultura de la diáspora , jugó un papel importante en cambios culturales más amplios en este período, y su influencia en la cultura popular continuó mucho después. A menudo se hace referencia a la era del jazz junto con los locos años veinte y, en los Estados Unidos, se superpuso de manera significativa y transcultural con la era de la prohibición . El movimiento se vio afectado en gran medida por la introducción de radios en todo el país. Durante este tiempo, la Era del Jazz se entrelazó con la cultura juvenil en desarrollo . El movimiento también ayudó a iniciar el movimiento de jazz europeo. El autor estadounidense F. Scott Fitzgerald tiene el mérito de haber acuñado el término, usándolo por primera vez en su colección de cuentos de 1922 titulada Tales of the Jazz Age .

Fondo

musica Jazz

El jazz es un género musical que se originó en las comunidades afroamericanas de Nueva Orleans , Estados Unidos, a finales del siglo XIX y principios del XX, y se desarrolló a partir de sus raíces en el blues y el ragtime . Nueva Orleans brindó una gran oportunidad para el desarrollo del jazz porque era una ciudad portuaria con muchas culturas y creencias entrelazadas. Mientras estuvo en Nueva Orleans, el jazz fue influenciado por la música criolla , el ragtime y el blues .

El jazz es visto por muchos como "la música clásica de Estados Unidos". A principios del siglo XX, el dixieland jazz se desarrolló como una forma temprana de jazz. En la década de 1920, el jazz fue reconocido como una forma importante de expresión musical. Luego surgió en forma de estilos musicales tradicionales y populares independientes , todos unidos por los lazos comunes de la ascendencia musical afroamericana y europea-estadounidense con una orientación escénica. De África, el jazz obtuvo su ritmo, "blues" y tradiciones de tocar o cantar a su manera expresiva. De Europa, el jazz obtuvo su armonía e instrumentos. Ambos utilizaron la improvisación, que se convirtió en una gran parte del jazz.

Louis Armstrong llevó el solo de improvisación a la vanguardia de una pieza. El jazz se caracteriza generalmente por el swing y las notas azules , voces de llamada y respuesta , polirritmos e improvisación .

Prohibición

La prohibición en los Estados Unidos fue una prohibición constitucional a nivel nacional sobre la producción, importación, transporte y venta de bebidas alcohólicas de 1920 a 1933.

En la década de 1920, las leyes fueron ampliamente ignoradas y se perdieron ingresos fiscales. Pandillas criminales bien organizadas tomaron el control del suministro de cerveza y licor para muchas ciudades, desatando una ola de crímenes que conmocionó a los Estados Unidos. Esta prohibición fue aprovechada por gánsteres, liderados por Al Capone que gana $ 60 millones por la venta ilegal de alcohol. Los bares clandestinos ilícitos resultantes que crecieron a partir de esta época se convirtieron en lugares animados de la "Era del Jazz", albergando música popular que incluía canciones de baile actuales, canciones novedosas y melodías de espectáculos.

A fines de la década de 1920, una nueva oposición se movilizó en los Estados Unidos. Los antiprohibicionistas, o "mojones", atacaron la prohibición como causante del crimen, reduciendo los ingresos locales e imponiendo valores religiosos protestantes rurales en las zonas urbanas de Estados Unidos. La prohibición terminó con la ratificación de la Vigésima Primera Enmienda , que derogó la Decimoctava Enmienda el 5 de diciembre de 1933. Algunos estados continuaron la prohibición en todo el estado, marcando una de las últimas etapas de la Era Progresista .

Speakeasies / registros

Varios clientes y un flapper esperan la apertura del Krazy Kat Klub, un bar clandestino en 1921.
Varios clientes y un flapper esperan la apertura del Krazy Kat Klub , un bar clandestino en 1921.

Formados como resultado de la decimoctava enmienda , los bares clandestinos eran lugares (a menudo propiedad de delincuentes organizados) donde los clientes podían beber alcohol y relajarse o hacer bar clandestino. En estos bares clandestinos se tocaba jazz como un tipo de música contracultural que encajaba con el entorno ilícito y los eventos que estaban sucediendo. Por lo tanto, se contrató a artistas de jazz para tocar en bares clandestinos. Al Capone , el famoso líder del crimen organizado, les dio a los músicos de jazz que antes vivían en la pobreza un ingreso estable y profesional. A Renegade History of the United States dice: "La cantante Ethel Waters recordó con cariño que Capone la trató 'con respeto, aplauso, deferencia y pagó en su totalidad'". También de A Renegade History of the United States, "El pianista Earl Hines recordó que 'Scarface [Al Capone] se llevaba bien con los músicos. Le gustaba ir a un club con sus secuaces y hacer que la banda tocara sus pedidos. Era muy libre con $ 100 de propina' ". La cultura ilegal de los bares clandestinos condujo a lo que se conocía como clubes "negros y bronceados" que tenían multitudes multirraciales. Había muchos bares clandestinos, especialmente en Chicago y Nueva York. Nueva York tenía, en el apogeo de la Prohibición, 32.000 bares clandestinos. En los bares clandestinos, se utilizaron tanto las recompensas como los mecanismos para ocultar el alcohol. Charlie Burns, al recordar que era propietario de varios bares clandestinos, empleó estas estrategias como una forma de preservar sus clubes ilegales y los de Jack Kriendler. Esto incluye entablar relaciones con la policía y los bomberos locales. Los mecanismos que creó un ingeniero de confianza incluyen uno que cuando se presiona un botón, los bloques de lengua debajo de los estantes de licor caen, haciendo que los estantes caigan hacia atrás y las botellas de licor caigan por un conducto, se rompan y escurran el alcohol a través de rocas y arena. También sonaba una alarma si se pulsaba el botón para alertar a los clientes de una redada. Otro mecanismo utilizado por Burns fue una bodega con una puerta gruesa al ras de la pared. Tenía un agujero pequeño, casi imperceptible, para empujar una varilla para activar una cerradura y abrir la puerta.

Ron corriendo / contrabando

En cuanto a los lugares donde los bares clandestinos obtenían alcohol, había corredores de ron y contrabandistas. El ron corriendo, en este caso, era el contrabando organizado de licor por tierra o mar hacia los Estados Unidos. El licor extranjero decente era alcohol de alta gama durante la prohibición, y William McCoy tenía algo de lo mejor. Bill McCoy estaba en el negocio del ron y en ciertos momentos se clasificó entre los mejores. Para evitar ser atrapado, vendió licor en las afueras de las aguas territoriales de Estados Unidos. Los compradores acudían a él para recoger su bebida como medida de precaución para McCoy. La especialidad de licor de McCoy era vender whisky de alta calidad sin diluir el alcohol. El contrabando era fabricar o contrabandear alcohol en los EE. UU. Dado que vender alcohol puede generar mucho dinero, hay varias formas importantes de hacerlo. Una estrategia utilizada por Frankie Yale y la pandilla de los hermanos Genna (ambos involucrados en el crimen organizado) fue dar alambiques de alcohol a los pobres italoamericanos para hacerles alcohol a $ 15 por día de trabajo. Otra estrategia consistía en comprar licor a los rumrunners. Los chantajistas también comprarían cervecerías y destilerías cerradas y contratarían a ex empleados para fabricar alcohol. Otra persona famosa por el crimen organizado llamado Johnny Torrio se asoció con otros dos mafiosos y el cervecero legítimo Joseph Stenson para hacer cerveza ilegal en un total de nueve cervecerías. Finalmente, algunos chantajistas robaron alcohol de grano industrial y lo redestilaron para venderlo en bares clandestinos.

Historia

A partir de 1919, la Banda de Jazz Criolla Original de Kid Ory de músicos de Nueva Orleans tocó en San Francisco y Los Ángeles, donde en 1922 se convirtieron en la primera banda de jazz negra de origen de Nueva Orleans en realizar grabaciones. El año también vio la primera grabación de Bessie Smith , la más famosa de las cantantes de blues de la década de 1920. Chicago, mientras tanto, fue el centro principal que desarrolló el nuevo " Hot Jazz ", donde King Oliver se unió a Bill Johnson . Bix Beiderbecke formó The Wolverines en 1924.

El mismo año, Louis Armstrong se unió a la banda de baile Fletcher Henderson como solista destacado, y se fue en 1925. El estilo original de Nueva Orleans era polifónico, con variación de tema e improvisación colectiva simultánea. Armstrong era un maestro del estilo de su ciudad natal, pero cuando se unió a la banda de Henderson, ya era un pionero en una nueva fase del jazz, con su énfasis en los arreglos y solistas. Los solos de Armstrong fueron mucho más allá del concepto de improvisación temática y se improvisaron en acordes, en lugar de melodías. Según Schuller, en comparación, los solos de los compañeros de banda de Armstrong (incluido un joven Coleman Hawkins ) sonaban "rígidos, aburridos", con "ritmos espasmódicos y una calidad tonal gris no distinguida". El siguiente ejemplo muestra un breve extracto de la melodía directa de "Mandy, Make Up Your Mind" de George W. Meyer y Arthur Johnston (arriba), en comparación con las improvisaciones en solitario de Armstrong (abajo) (grabadas en 1924). (El ejemplo se aproxima al solo de Armstrong, ya que no transmite su uso del swing).

Arriba: extracto de la melodía directa de "Mandy, Make Up Your Mind" de George W. Meyer y Arthur Johnston. Abajo: extracto correspondiente en solitario de Louis Armstrong (1924).

Los solos de Armstrong fueron un factor importante para hacer del jazz un verdadero idioma del siglo XX. Después de dejar el grupo de Henderson, Armstrong formó su virtuosa banda Hot Five , que incluía al instrumentista Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (clarinete), Johnny St. Cyr (banjo) y su esposa Lil al piano, donde popularizó el canto scat .

Jelly Roll Morton grabó con los New Orleans Rhythm Kings en una colaboración temprana de raza mixta, luego en 1926 formó Red Hot Peppers . Había un mercado más grande para la música de baile jazz interpretada por orquestas blancas, como la orquesta de Jean Goldkette y la orquesta de Paul Whiteman . En 1924, Whiteman encargó Gershwin 's Rhapsody in Blue , estrenada por la orquesta de Whiteman. A mediados de la década de 1920, Whiteman era el líder de orquesta más popular en los Estados Unidos. Su éxito se basó en una "retórica de domesticación" según la cual había elevado y hecho valioso un tipo de música previamente incipiente. Otros grandes conjuntos influyentes incluyeron la banda de Fletcher Henderson, la banda de Duke Ellington (que abrió una influyente residencia en el Cotton Club en 1927) en Nueva York, y la Banda de Earl Hines en Chicago (que abrió en The Grand Terrace Cafe en 1928). Todos influyeron significativamente en el desarrollo del swing jazz al estilo de las big band. En 1930, el conjunto al estilo de Nueva Orleans era una reliquia y el jazz pertenecía al mundo.

Varios músicos crecieron en familias musicales, donde un miembro de la familia a menudo les enseñaba a leer y tocar música. Algunos músicos, como Pops Foster , aprendieron con instrumentos caseros.

Las estaciones de radio urbanas tocaban jazz afroamericano con más frecuencia que las estaciones suburbanas, debido a la concentración de afroamericanos en áreas urbanas como Nueva York y Chicago. Los grupos demográficos más jóvenes popularizaron los bailes de origen negro como el Charleston como parte del inmenso cambio cultural que generó la popularidad de la música jazz.

Swing en las décadas de 1920 y 1930

La década de 1930 perteneció a las populares big bands de swing , en las que algunos virtuosos solistas se hicieron tan famosos como los líderes de las bandas. Las figuras clave en el desarrollo de la "gran" banda de jazz incluyeron a los directores de orquesta y arreglistas Count Basie , Cab Calloway , Jimmy y Tommy Dorsey , Duke Ellington , Benny Goodman , Fletcher Henderson , Earl Hines , Harry James , Jimmie Lunceford , Glenn Miller y Artie Shaw . Aunque era un sonido colectivo, el swing también ofrecía a los músicos individuales la oportunidad de "solos" e improvisar solos melódicos y temáticos que a veces podían ser música compleja y "importante".

Con el tiempo, las restricciones sociales con respecto a la segregación racial comenzaron a relajarse en Estados Unidos: los líderes de bandas blancos comenzaron a reclutar músicos negros y los líderes de bandas negros reclutaron a los blancos. A mediados de la década de 1930, Benny Goodman contrató al pianista Teddy Wilson , al vibrafonista Lionel Hampton y al guitarrista Charlie Christian para unirse a pequeños grupos. En la década de 1930, Kansas City Jazz, ejemplificado por el saxofonista tenor Lester Young, marcó la transición de las grandes bandas a la influencia del bebop de la década de 1940. Un estilo de principios de la década de 1940 conocido como " jump the blues" o jump blues utilizaba pequeños combos, música uptempo y progresiones de acordes de blues, inspirados en el boogie-woogie de la década de 1930.

Radio

La introducción de transmisiones de radio a gran escala permitió la rápida difusión nacional del jazz en 1932. La radio fue descrita como la "fábrica de sonido". La radio hizo posible que millones de personas escucharan música gratis, especialmente las personas que nunca asistieron a clubes caros y distantes de las grandes ciudades. Estas transmisiones se originaron en clubes en centros líderes como Nueva York, Chicago, Kansas City y Los Ángeles. Había dos categorías de música en vivo en la radio: música de concierto y música de baile de big band. La música de concierto se conocía como "palma de alfarero" y era música de concierto de aficionados, generalmente voluntarios. La música de baile de big band es interpretada por profesionales y se presentó en clubes nocturnos, salones de baile y salones de baile.

El musicólogo Charles Hamm describió tres tipos de música jazz en ese momento: música negra para audiencias negras, música negra para audiencias blancas y música blanca para audiencias blancas. Los artistas de jazz como Louis Armstrong originalmente recibieron muy poco tiempo de transmisión porque la mayoría de las estaciones preferían tocar la música de cantantes de jazz estadounidenses blancos. Otros vocalistas de jazz incluyen a Bessie Smith y Florence Mills . En áreas urbanas, como Chicago y Nueva York, el jazz afroamericano se tocaba en la radio con más frecuencia que en los suburbios. El jazz de grandes bandas, como el de James Reese Europe y Fletcher Henderson en Nueva York, atrajo a grandes audiencias de radio.

Elementos e influencias

Juventud

Los jóvenes de la década de 1920 utilizaron la influencia del jazz para rebelarse contra la cultura tradicional de generaciones anteriores. Esta rebelión juvenil de la década de 1920 incluyó cosas como la moda flapper , las mujeres que fumaban cigarrillos en público, la voluntad de hablar libremente sobre sexo y conciertos de radio. Bailes como el Charleston , desarrollado por afroamericanos, de repente se hicieron populares entre los jóvenes. Los tradicionalistas estaban horrorizados por lo que consideraban el colapso de la moralidad. Algunos afroamericanos urbanos de clase media percibían el jazz como "música del diablo" y creían que los ritmos y sonidos improvisados ​​estaban promoviendo la promiscuidad.

Papel de la mujer

Con el sufragio femenino —el derecho de voto de las mujeres— en su apogeo con la ratificación de la Decimonovena Enmienda el 18 de agosto de 1920, y la entrada del flapper de espíritu libre, las mujeres comenzaron a asumir un papel más importante en la sociedad y la cultura. Con las mujeres que ahora participan en la fuerza laboral después del final de la Primera Guerra Mundial, ahora hay muchas más posibilidades para las mujeres en términos de vida social y entretenimiento. Ideas como la igualdad y la sexualidad abierta fueron muy populares durante la época y las mujeres parecieron capitalizar estas ideas durante este período. La década de 1920 vio el surgimiento de muchas mujeres músicas famosas, incluida Bessie Smith. Bessie Smith también llamó la atención porque no solo era una gran cantante, sino también una mujer afroamericana. Ha crecido a lo largo de los siglos hasta convertirse en una de las cantantes más respetadas de todos los tiempos. Cantantes como Billie Holiday y Janis Joplin se inspiraron en Bessie Smith.

Lovie Austin (1887-1972) fue un director de orquesta, músico de sesión (piano), compositor, cantante y arreglista con sede en Chicago durante la era del blues clásico de la década de 1920 . Ella y Lil Hardin Armstrong a menudo se clasifican como dos de las mejores pianistas de jazz blues de la época.

Pianista Lil Hardin Armstrong fue originalmente un miembro de la banda de King Oliver con Louis, y pasó a tocar el piano en la banda de su marido el Hot Five y luego su próximo grupo llamado Hot Seven No fue hasta la década de 1930 y 1940 que muchas mujeres de jazz cantantes como Bessie Smith y Billie Holiday fueron reconocidos como artistas de éxito en el mundo de la música. Otra famosa vocalista, apodada "La Primera Dama de la Canción", Ella Fitzgerald fue una de las cantantes de jazz más populares de Estados Unidos durante más de medio siglo. En su vida, ganó 13 premios Grammy y vendió más de 40 millones de álbumes. Su voz era flexible y amplia. Sabía cantar baladas, jazz e imitar todos los instrumentos de una orquesta. Trabajó con todos los grandes del jazz, incluidos Duke Ellington, Count Basie, Nat King Cole, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie y Benny Goodman. Estas mujeres fueron persistentes en su esfuerzo por dar a conocer sus nombres en la industria de la música y liderar el camino para que vinieran muchas más mujeres artistas.

Influencia de los estadounidenses blancos de clase media

El nacimiento del jazz se le atribuye a los afroamericanos. Pero se modificó para convertirse en socialmente aceptable para los estadounidenses blancos de clase media. Los críticos del jazz lo vieron como música de gente sin formación ni habilidad. Los artistas blancos se utilizaron como vehículo para la popularización de la música jazz en Estados Unidos. Aunque el jazz fue absorbido por la población blanca de clase media, facilitó la unión de las tradiciones y los ideales negros estadounidenses con la sociedad blanca de clase media.

La migración de afroamericanos del sur de Estados Unidos introdujo la cultura nacida de una sociedad represiva e injusta al norte de Estados Unidos, donde navegar a través de una sociedad con poca capacidad de cambio jugó un papel vital en el nacimiento del jazz.

Algunos artistas negros famosos de la época fueron Louis Armstrong , Duke Ellington y Count Basie .

Inicios del jazz europeo

Como solo se lanzó un número limitado de discos de jazz estadounidense en Europa, el jazz europeo tiene muchas de sus raíces en artistas estadounidenses como James Reese Europe, Paul Whiteman y Lonnie Johnson , que visitaron Europa durante y después de la Primera Guerra Mundial. actuaciones en directo que inspiraron el interés del público europeo por el jazz, así como el interés por todas las cosas americanas (y por tanto exóticas) que acompañaron los problemas económicos y políticos de Europa durante este tiempo. En este período de entreguerras comenzaron a surgir los inicios de un estilo de jazz europeo distinto.

El jazz británico comenzó con una gira de la Original Dixieland Jazz Band en 1919 . En 1926, Fred Elizalde y sus estudiantes de Cambridge comenzaron a transmitir en la BBC. A partir de entonces, el jazz se convirtió en un elemento importante en muchas de las principales orquestas de danza, y los instrumentistas de jazz se volvieron numerosos.

Este estilo entró en pleno apogeo en Francia con la Quintette du Hot Club de France , que comenzó en 1934. Gran parte de este jazz francés fue una combinación de jazz afroamericano y los estilos sinfónicos en los que los músicos franceses estaban bien entrenados; en esto, es fácil ver la inspiración tomada de Paul Whiteman ya que su estilo también fue una fusión de los dos. El guitarrista belga Django Reinhardt popularizó el jazz gitano , una mezcla de swing americano de los años 30, " musette " de salón de baile francés y folk de Europa del Este con una sensación lánguida y seductora; los instrumentos principales eran la guitarra con cuerdas de acero, el violín y el contrabajo. Los solos pasan de un jugador a otro mientras la guitarra y el bajo forman la sección rítmica. Algunos investigadores creen que Eddie Lang y Joe Venuti fueron pioneros en la asociación guitarra-violín característica del género, que llegó a Francia después de haber sido escuchada en vivo o en Okeh Records a fines de la década de 1920.

Crítica al movimiento

Durante este período de tiempo, el jazz comenzó a adquirir la reputación de ser inmoral, y muchos miembros de las generaciones anteriores lo vieron como una amenaza para los antiguos valores culturales y la promoción de los nuevos valores decadentes de los locos años veinte . El profesor Henry van Dyke de la Universidad de Princeton escribió: "... no es música en absoluto. Es simplemente una irritación de los nervios del oído, una burla sensual de las cuerdas de la pasión física". Los medios también empezaron a denigrar el jazz. El New York Times usó historias y titulares para elegir el jazz: el periódico decía que los aldeanos siberianos habían usado el jazz para ahuyentar a los osos, cuando en realidad habían usado ollas y sartenes; otra historia afirmaba que el jazz provocó el infarto fatal de un director célebre.

Música clásica

A medida que florecía el jazz, las élites estadounidenses que preferían la música clásica buscaron expandir la audiencia de su género favorito, con la esperanza de que el jazz no se convirtiera en la corriente principal. De manera controvertida, el jazz se convirtió en una influencia para compositores tan diversos como George Gershwin y Herbert Howells .

Ver también

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas

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enlaces externos