Arte francés del siglo XIX - 19th-century French art
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El arte francés del siglo XIX fue creado en Francia o por ciudadanos franceses durante los siguientes regímenes políticos: el Consulado de Napoleón Bonaparte (1799-1804) y el Imperio (1804-1814), la Restauración bajo Luis XVIII y Carlos X (1814-1830) , la Monarquía de julio bajo Luis Felipe de Orleans (1830-1848), la Segunda República (1848-1852), el Segundo Imperio bajo Napoleón III (1852-1871) y las primeras décadas de la Tercera República (1871-1940) .
Muchos de los desarrollos de las artes francesas en este período son paralelos a los cambios en la literatura. Para obtener más información sobre esto, consulte la literatura francesa del siglo XIX .
Para obtener más información sobre la historia de Francia , consulte Historia de Francia .
Romanticismo
La Revolución Francesa y las guerras napoleónicas trajeron grandes cambios a las artes en Francia. El programa de exaltación y mitificación del emperador Napoleón I de Francia estuvo estrechamente coordinado en las pinturas de Gros y Guérin.
Mientras tanto, el orientalismo , los motivos egipcios, el antihéroe trágico , el paisaje salvaje, la novela histórica y escenas de la Edad Media y el Renacimiento, todos estos elementos del Romanticismo crearon un período vibrante que desafía el clasicismo.
También se encuentra en el período temprano del siglo XIX una repetición del debate sostenido en el siglo XVII entre los partidarios de Rubens y Poussin: hay defensores de la "línea" como se encuentra en Jean Auguste Dominique Ingres , y los colores violentos y curvas como se encuentra en Eugène Delacroix . Sin embargo, la comparación es algo falsa, ya que el intenso realismo de Ingres a veces da paso a una asombrosa voluptuosidad en sus escenas de baño turco.
El romanticismo es un lenguaje literario basado en los sentimientos. Los escritores que ilustraron este concepto incluyeron a John Keats y Benjamin Constant . Las tendencias románticas continuaron a lo largo del siglo: tanto la pintura de paisaje idealizada como el naturalismo tienen sus semillas en el romanticismo: tanto Gustave Courbet como la escuela de Barbizon son desarrollos lógicos, como también lo es el simbolismo de finales del siglo XIX de tales pintores en Gustave Moreau (el profesor de Matisse y Rouault) o Odilon Redon . Auguste Rodin y Camille Claudel son los escultores más famosos de su tiempo.
Nacimiento de lo moderno
Walter Benjamin llamó a París "la capital del siglo XIX". Para comprender la asombrosa diversidad de expresiones artísticas que dio origen a París desde la década de 1860 a todos los nightboulevards, pero también reemplazó los barrios más pobres y creó rutas rápidas para mover tropas a través de la ciudad para sofocar los disturbios. Sin embargo, también había un segundo París en los límites de la ciudad de Haussmann en la colina de Montmartre con sus molinos de viento, cabarets y viñedos. La cultura del café, los cabarets, las salas de juego (centros comerciales cubiertos del siglo XIX), el anarquismo , la mezcla de clases, la radicalización del arte y los movimientos artísticos causados por el sistema de salones académicos , una disposición bulliciosa para conmocionar, todo esto contribuyó a una vitalidad asombrosa. Es más, el debate dinámico en las artes visuales también se repite en el mismo período en la música, la danza, la arquitectura y la novela: Schoenberg, Stravinsky, Proust, Nijinski, etc. Este es el nacimiento del Modernismo .
Édouard Manet representa para muchos críticos la división entre el siglo XIX y el período moderno (muy parecido a Charles Baudelaire en poesía). Su redescubrimiento de la pintura española de la época dorada, su voluntad de mostrar el lienzo sin pintar, su exploración del desnudo franco y su pincelada radical son el primer paso hacia el Impresionismo.
El impresionismo llevaría la escuela de Barbizon un poco más lejos, rechazando de una vez por todas un estilo elaborado (y el uso de colores mezclados y negro), por frágiles efectos transitivos de la luz capturada en exteriores con luz cambiante (en parte inspirada en las pinturas de JMW Turner ). Claude Monet con sus catedrales y pajares, Pierre-Auguste Renoir con sus primeros festivales al aire libre y su posterior estilo plumoso de desnudos rubicundos, Edgar Degas con sus bailarines y bañistas.
Algunas de estas técnicas fueron posibles gracias a las nuevas pinturas disponibles en tubos. Estos pintores también estaban en cierta medida en diálogo con otro descubrimiento del siglo XIX: la fotografía.
A partir de este momento, los siguientes treinta años fueron una letanía de experimentos asombrosos. Vincent van Gogh , nacido en Holanda pero residente en Francia, abrió el camino al expresionismo. Georges Seurat , influenciado por la teoría del color, ideó una técnica puntillista que controló el experimento impresionista. Paul Cézanne , pintor de pintor, intentó una exploración geométrica del mundo (que dejó indiferentes a muchos de sus compañeros). Paul Gauguin , el banquero, encontró el simbolismo en Bretaña y luego el exotismo y el primitivismo en la Polinesia Francesa . Henri Rousseau , el aficionado autodidacta, se convierte en el modelo de la revolución ingenua.