Wulf y Eadwacer - Wulf and Eadwacer

Exeter Book (Exeter Cathedral Library MS 3501), el manuscrito en el que se registran Wulf y Eadwacer
Autor (es)	Desconocido
Idioma	Dialecto sajón occidental del inglés antiguo
Fecha	c9th (fecha del poema), c. 970–990 d.C. (fecha del manuscrito)
Manuscrito (s)	Libro de Exeter (Biblioteca de la Catedral de Exeter MS 3501)
Género	Poesía elegíaca inglesa antigua
Forma de verso	Verso aliterado
Largo	19 líneas

" Wulf and Eadwacer " es un poema en inglés antiguo de famosa interpretación difícil. Se ha caracterizado de diversas maneras, (en la actualidad) como una elegía , (históricamente) como un acertijo y (en especulación sobre la prehistoria del poema) como una canción o balada con estribillo . Sin embargo, las complejidades del poema se afirman a menudo simplemente para desafiar la clasificación de género, especialmente en lo que respecta a su contenido narrativo. El único texto existente del poema se encuentra dentro del Libro Exeter del siglo X , junto con otros textos con los que posee similitudes cualitativas.

Género

A falta de cualquier evidencia histórica o atestación fuera del texto del Libro de Exeter, la crítica histórica se limita al estudio del Libro de Exeter en sí y, en particular, al estudio comparativo de sus diversas obras contenidas. Aunque generalmente se sostiene que la composición del poema ocurrió en una fecha significativamente anterior a la fecha de la propia compilación del Libro de Exeter, el grado de antigüedad del poema en relación con el códice es difícil, si no imposible, de determinar. La datación del poema en la crítica, por lo tanto, generalmente se limita a lo que se puede determinar a partir de la historia conocida del Libro de Exeter, para el cual las fechas sugeridas de compilación van desde el 960 d.C. al 990 d.C. Aunque los folios en los que está grabado el poema no están sujetos a ningún daño significativo que requiera una reconstrucción, sus problemas textuales y, en particular, la confusión gramatical de las primeras líneas del texto, han dado lugar a la postulación generalizada de que las líneas iniciales del poema pueden se han perdido antes de su inclusión en el Libro de Exeter, pero después de una transcripción anterior. Sin embargo, no hay evidencia manuscrita que apoye directamente esta teoría. La caracterización del poema como un acertijo es el más antiguo de sus diversos tratamientos, el argumento para el cual la caracterización se basa en gran medida en la oscuridad de su tema y la ubicación del poema dentro del Libro de Exeter, donde se incluyó como Acertijo I en Benjamin. La traducción de Thorpe de 1842 del Libro de Exeter. Además, Thorpe dejó a Wulf y Eadwacer sin traducir, y señala "De esto, no puedo encontrar ningún sentido, ni puedo arreglar los versos". Sin embargo, su extensión y sus diversos problemas textuales que no son característicos de los acertijos han llevado a pocos eruditos a buscar una interpretación simple de acertijos en el estudio textual moderno, y pocas de estas explicaciones han atraído una atención seria en la historia reciente de su erudición. Más bien, la similitud temática del poema con The Wife's Lament , que también se encuentra en el Libro de Exeter, ha hecho que la mayoría de los estudiosos modernos lo coloquen , junto con Wife's Lament , sólidamente dentro del género de la frauenlied , o la canción de la mujer y, más ampliamente , en el de la elegía del inglés antiguo . Estos dos poemas también se utilizan como ejemplos de la voz femenina en la ampliación de la historia literaria feminista temprana. Sin embargo, la proximidad de Wulf y Eadwacer a los acertijos ha continuado informando los comentarios y la interpretación.

Evidencia manuscrita

Las propuestas relativas a su herencia antes de la inscripción en el códice de Exeter son, en consecuencia, muchas y variadas. La inclusión de un estribillo en el texto del poema puede respaldar un origen originalmente no inglés, ya que el estribillo no es convencional para la elegía del inglés antiguo o para cualquier otra forma poética conocida del inglés antiguo. Entre las explicaciones propuestas para esta anomalía, una inspiración escandinava para el texto anglosajón ofrece una posible solución a este problema, y ​​de manera similar se ha considerado como una explicación para su lenguaje difícil, pero esta teoría, como con la mayoría de las otras sobre la prehistoria del poema, sólo puede considerarse hipotético dada la falta de pruebas sustantivas que lo corroboren. La sugerencia es que el poema se deriva de alguna interpretación de la historia de Wayland ; que la mujer es Beadohilde , Wulf es Wayland y Eadwacer su padre enojado. Este episodio también se comenta en el poema Deor .

Caracteres

La interpretación más convencional del poema es como un lamento pronunciado en primera persona por una mujer anónima que está o ha estado involucrada en el pasado con dos hombres cuyos nombres son Wulf y Eadwacer respectivamente. Ambos son nombres anglosajones atestiguados, y esta interpretación es la base para el título común del poema (que no se basa en ninguna otra evidencia manuscrita). Sin embargo, incluso este punto resulta controvertido. Algunas interpretaciones favorecen a un solo personaje masculino, y prácticamente todos los comentarios reconocen la posibilidad, aunque este es el menos ortodoxo de los dos puntos de vista. En reconocimiento de este hecho, por ejemplo, el destacado erudito inglés antiguo Michael Alexander ha elegido el título "Wulf" para su propia reproducción en The Earliest English Poems (Penguin, 1973). También se sabe que se titula simplemente como Eadwacer . Sin embargo, el título Wulf y Eadwacer , aunque apócrifo, ha ganado una aceptación tan generalizada a lo largo del tiempo que en la mayoría de los textos se acepta independientemente del tratamiento de los nombres y personajes titulares.

Sinopsis

El hablante del poema está evidentemente separado de su amante y / o esposo, Wulf, tanto simbólica como materialmente ( Wulf está en iege, | ic on oþerre ), y esta separación aparentemente se mantiene por amenaza de violencia ( willað hy hine aþecgan, | gif él en þreat cymeð ), posiblemente por su propia gente ( Leodum is minum | swylce him mon lac gife ). Llorando de dolor por su amante, anhela que la tome en sus brazos ( þonne mec se beaducafa bogum bilegde ). Ella encuentra consuelo en su llegada, pero también es agridulce ( wæs me wyn to þon, wæs me hwæþre eac lað ). Luego se dirige a 'Eadwacer', que puede ser su esposo o su captor, y parece identificar a su 'cachorro' ( Uncerne earne hwelp ), que generalmente se entiende que implica metafóricamente 'niño' y posiblemente una referencia a que el niño es el 'cachorro'. 'de un hombre llamado' Wulf '. Ella describe a este niño como llevado "al bosque" ( to wuda ).

Diferentes argumentos

A pesar de que el poema tiene solo diecinueve líneas, hay muchas interpretaciones diferentes. La antes mencionada es la interpretación más popular. Una de las otras es que la palabra Eadwacer en el poema no es un nombre propio, sino un simple nombre común que significa "vigilante de la propiedad". Esto lleva a los personajes del poema de tres a dos, el hablante y su amante, Wulf. Si uno adopta esta interpretación, entonces su exclamación ("¿Me escuchas, Eadwacer?") Podría significar un tono sarcástico o una llamada fuera de su hombría. Ella está diciendo que sus largas ausencias lo han convertido en todo menos en un protector para ella y su hijo por el que ella se preocupa. Usando esta interpretación, el uso de la ironía del hablante cuando habla de su amante hace que las dos últimas líneas tengan sentido. El hablante puede estar diciendo que Wulf ha sido su amante y el padre de su hijo, pero nunca la ha tratado como su marido ni lo ha sido. Por lo tanto, las complicaciones de su relación se desatan fácilmente. Sin embargo, esto parece ser más fácil para Wulf que la propia hablante (Adams).

Aunque discutible entre los eruditos, algunos argumentan que el personaje de Wulf es el hijo del hablante y no su amante. En este caso, podría estar lamentándose por su hijo, esperando que esté bien o lamentando su muerte. Un erudito dice: "En Wulf y Eadwacer, una mujer se encuentra en una situación típica de la poesía del inglés antiguo, dividida entre lealtades en conflicto. Muchos comentaristas ven esta situación particular como un triángulo sexual, con Wulf el amante de la mujer y Eadwacer su esposo. Si es así, , entonces Wulf y Eadwacer no es típico, porque la mayoría de las crisis de lealtad del inglés antiguo ocurren dentro del grupo familiar ... Es ... cierto que el amor romántico o sexual no era el lugar común literario antes del siglo XII; lo ha sido desde entonces; otros amores tuvieron prioridad ... La situación en Wulf y Eadwacer es mucho más típicamente anglosajona de lo que se suele interpretar, si se entiende que el hablante es la madre de la persona a la que se dirige como Wulf, así como del 'cachorro' de la línea 16. " su argumento de que Wulf es en realidad el hijo del narrador le da una profundidad diferente a la elegía: se convierte en un poema de duelo por su hijo que parece estar exiliado o muerto.

Texto y traducción

Traducciones y adaptaciones

Traducciones y adaptaciones de versículos

• 'Wulf', de Kevin Crossley-Holland , publicado en The Battle of Maldon and Other Old English Poems (1965).
• 'Wulf and Eadwacer', de Michael Alexander , publicado en The Earliest English Poems (1966).
• 'Wulf and Eadwacer', de Fiona Sampson , publicado en Folding the Real (2001).
• 'Love's Medium', de Bernard O'Donoghue , publicado en Outliving (2003) para celebrar el matrimonio de dos de sus exalumnos, Elanor Dymott y Simon Marshall.
• 'Wulf and Eadwacer', de Paul Muldoon , publicado en The Word Exchange: Anglo-Saxon Poems in Translation (2010).
• ' Four Departures from Wulf and Eadwacer ', de Vahni Capildeo , publicado por primera vez en Utter (2013).
• 'Wulf and Eadwacer / Daylight is Our Evidence', de Kerry Carnahan, publicado en Boston Review (2017). Carnahan usa el poema para explorar el terror del nacionalismo blanco y la violencia contra las mujeres.
• 'Wulf and Eadwacer', de Miller Wolf Oberman , publicado en The Unstill Ones (Princeton: Princeton University Press, 2017), págs. 6-8 y 57 ISBN  9781400888771 .
• 'From WULF', de Rowan Evans, publicado en Reliquiæ (2017).
• "Autobiography of Wulf", una serie de traducción experimental, publicada en Waxwing (2018).
• Selecciones de 'Wulf and Eadwacer' de ML Martin , publicado en Brooklyn Rail: In Translation , (agosto de 2018).
• Wulf & Eadwacer de ML Martin, una traducción experimental con extractos publicados en Columbia Journal (2019).

Novelas y cuentos

• Wulf de Hamish Clayton , publicado por Penguin New Zealand (2011). Wulf cuenta la historia de 'Wulf y Eadwacer' entretejidos con la del jefe Ngāti Toa , Te Rauparaha .
• El poema aparece en gran medida en After Me Comes the Flood de Sarah Perry (2014), que refleja los temas del libro de impenetrabilidad, soledad y amor.

Música

• 'Wulf and Eadwacer' de la banda estadounidense de neofolk Blood Axis , lanzado en su álbum Born Again (2010).

Referencias

Fuentes

• Adams, John F. "Wulf y Eadwacer: una interpretación". Notas de lenguaje moderno 73.1 (1958): 1-5.
• Alexander, Michael. "Wulf." Los primeros poemas en inglés. Londres: Penguin, 1973. p. 56-62.
• Baker, Peter S. "Wulf y Eadwacer: A Classroom Edition". Old English Newsletter 16.2 (1983): 179-180.
• Baker, Peter S. "Wulf y Eadwacer". Introducción al inglés antiguo. Oxford: Blackwell, 2003. pág. 206-207.
• Mitchell, Bruce. "Wulf." Una invitación a la Inglaterra antigua y anglosajona. Oxford: Blackwell, 1997. pág. 308-309.
• Mitchell, Bruce y Robinson, Fred C. "Wulf y Eadwacer". Una guía de inglés antiguo. 6ª ed. Oxford: Blackwell, 2001. pág. 297-299.
• Treharne, Elaine, ed. "Wulf y Eadwacer". Inglés antiguo e inglés medio c.890-c.1400. 2ª ed. Oxford: Blackwell, 2001. pág. 64-65.

enlaces externos

• Wulf & Eadwacer, una traducción experimental del poema anglosajón
• Una traducción al inglés moderno con notas a pie de página del traductor
• Un intento de traducción poética, con comentario.
• Otra traducción al inglés