Victo Ngai - Victo Ngai

Victo Ngai (nacido en 1988) es un ilustrador estadounidense criado en Hong Kong . Su trabajo ha sido descrito como muy detallado y preciso, haciendo referencia a dibujos de cómics, ilustraciones clásicas de libros infantiles, el trabajo de pintores japoneses y más. A menudo se considera que las ilustraciones creadas por el artista contienen imágenes convincentes y un estilo único .

Temprana edad y educación

Ngai (pronunciado nye), recibió el nombre de Victoria, que luego acortó a Victo. Nacida en la provincia de Guangdong y criada en la antigua colonia británica de Hong Kong , actual RAE china como hijo único de padres de clase media, el padre de Ngais trabajó en finanzas y su madre trabajó en una variedad de trabajos, incluido profesor de literatura china , editor de un periódico y director de una empresa de inversión . A menudo postrada en cama con fiebre alta hasta los seis años, se dedicó a dibujar como una forma de entretenerse. Su madre buscó tratamientos a base de hierbas tradicionales, que no solo acabaron con sus fiebres, sino que también inspiraron la próxima carrera de su madre como doctora en medicina china.

Su tío abuelo era un cirujano apasionado por la pintura meticulosa con tinta china y dibujar con él fue uno de sus primeros encuentros artísticos. Ngai también asistió a muchas exposiciones de museos con su madre cuando era niña.

La familia de la artista se mudó de un lugar a otro con frecuencia cuando ella era joven, lo que no permitió amistades duraderas y, como resultado, su infancia fue en gran parte solitaria. Ngai más tarde acreditaría la inestabilidad en su vida temprana con el nacimiento de su identidad artística.

La madre de Ngai notó por primera vez su talento artístico y temió que "el arte chino rígidamente técnico enseñado en la escuela lo estuviera sofocando". Durante dos años durante las vacaciones de verano, Ngai fue llevado a un profesor de arte privado en Shenzhen, en China continental , que aunque geográficamente cerca, era como "visitar otro país" debido al proceso de inmigración aduanera, según el artista. Fue allí donde la confianza creativa de Ngai comenzó a florecer.

Cuando Ngai empezó a pensar en una educación en ilustración, fue una decisión difícil, porque la artista y su familia creían que en Asia existía un prejuicio contra el arte y el diseño. Su padre esperaba que ella se dedicara a las finanzas como carrera.

Una amiga que estudió arte en Yale , recomendó la Escuela de Diseño de Rhode Island y esa fue la única escuela a la que solicitó. Ngai fue aceptada en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 2006, donde fue asesorada por el ilustrador galardonado, Chris Buzelli, quien enseñó de manera importante a la joven artista que un estilo individual es algo que hay que buscar por dentro y no por fuera. .

Influencias artísticas

La artista se inspiró en las primeras influencias de las obras de Utagawa Kuniyoshi , Hiroshige y su instructor universitario, Chris Buzelli. También se inspiró en Norman Rockwell , Windsor McCay , Mary Blair y el diseñador de moda Alexander McQueen .

Carrera profesional

Cuando se le preguntó por qué se convirtió en ilustradora en lugar de artista , Ngai respondió: "Uno de mis profesores de RISD me dijo esto en el primer año: 'A los artistas plásticos les gusta crear problemas por sí mismos, mientras que a los ilustradores les gusta resolver los problemas que se les plantean'. Me encanta dibujar y me encanta la resolución de problemas, de ahí la ilustración ".

El primer trabajo impreso de Ngai apareció en 2009, un año antes de graduarse de RISD, con un trabajo titulado Bells and Whistles para la revista PLANSPONSOR , arte dirigido por SooJin Buzelli. Su segundo cliente sería el New York Times ' . El próximo cliente importante del artista sería The New Yorker , que Ngai atribuyó a una revisión de portafolio con Jordan Awan, ex director de arte de The New Yorker , a través de una referencia del director de arte del New York Times , Aviva Michaelov. Trabajando para The New Yorker , el artista comenzó a ilustrar reseñas musicales y otras ilustraciones más pequeñas y finalmente consiguió asignaciones para trabajar en las piezas de ficción de página completa. Muchas de las obras del artista neoyorquino fueron obras de arte dirigidas por Chris Curry. Al crear las primeras obras de gran formato para The New Yorker , Ngai no tenía experiencia en la ilustración para la ficción y tuvo que enfrentarse a nuevos desafíos creativos.

Ngai continuaría ilustrando para periódicos, revistas, editoriales de libros y clientes corporativos como The Wall Street Journal , The Washington Post , The Boston Globe , Penguin Random House , Abrams Books , Macmillan , General Electric , Lufthansa Airline , NBC , PGA , IMAX , McDonald's , el metro de la ciudad de Nueva York , Apple , Audible e Infiniti .

En 2018, Ngai creó el Premio de Becas Victo Ngai para el Concurso de Estudiantes organizado por la Sociedad de Ilustradores. El premio se entregó en honor a Chris Buzelli y el primer galardonado fue Minjua An.

Obras destacadas

Proceso de trabajo

Ngai lee el texto de la asignación de su trabajo y luego reduce el tema de su concepto de ilustración a la esencia de la historia, generalmente enfocándose en algunas frases u oraciones cortas dentro del texto. Después le gusta alejarse un poco del material, sabiendo que para ella, la mejor idea surge cuando no está pensando demasiado. Cuando se presenta una idea para un trabajo final, Ngai le muestra a su cliente al menos 3 bocetos u opciones.

Su línea de trabajo se realiza con plumilla bolígrafos o rapidograph plumas. Las texturas se realizan en diferentes hojas de papel con diversos medios, como grafito , acrílico y pasteles al óleo . Sus dibujos finales finalmente se llevan a Photoshop y se colorean digitalmente, mientras trabajan en una paleta de colores limitada.

Al acercarse a la finalización de una obra, si cumple con el encargo o el propósito de la misma y Ngai imagina que las personas que ven la obra de arte también podrían disfrutar de la pieza como un objeto de arte independiente, ella sabe que ha terminado y le entrega el trabajo. cliente. Ngai firma sus obras con un símbolo, característico de un sello chino tradicional , en el que el símbolo se parece al primer carácter chino de su nombre de pila, "傳", pero cuando se gira en sentido contrario a las agujas del reloj se lee "Victo".

Debido a que su trabajo requiere mucha mano de obra, los trabajos terminados pueden tardar de tres a cuatro días en completarse.

Enseñando

Ngai ha enseñado en la School of Visual Arts New York, The Illustration Academy y da conferencias y talleres invitados en universidades y conferencias.

Premios y honores

En 2014, a los 26 años, Ngai fue nombrada como una de las ganadoras 30 Under 30 de la revista Forbes en la categoría de Arte y estilo. Ha recibido varios premios notables que incluyen;

Vida personal

Ngai vive en Los Ángeles, California y trabaja en un espacio loft reformado en el Art District del centro de Los Ángeles, que comparte con su esposo, quien dirige una firma de arquitectura.

Referencias

enlaces externos

• Página web oficial