Escena de transformación - Transformation scene
La escena de transformación es una convención teatral de metamorfosis, en la que un personaje, grupo de personajes, propiedades escénicas o escenografía experimentan un cambio visible. Las escenas de transformación ya eran estándar en la tradición teatral europea con las máscaras del siglo XVII. Pueden depender tanto de la maquinaria del escenario como de los efectos de iluminación para su impacto dramático.
En la mascarada de la Edad Moderna
Las máscaras de Inigo Jones y Ben Jonson adoptaron una forma que tenía una antimasca antes de una exhibición cortesana, las dos partes estaban unidas por una escena de transformación. La escena es una representación abstracta del poder real de traer armonía. Comus , la mascarada escrita por el poeta John Milton , implica una escena de transformación anunciada por la llegada del personaje Sabrina.
Pantomima británica
El cambio por medios teatrales se ha considerado fundamental para la pantomima del período victoriano. Después de una larga evolución, una escena de transformación se convirtió en estándar al final del Acto 1 o al comienzo del Acto 2 de una pantomima. La convención de mediados del siglo XIX fue de una larga escena de transformación, de hasta 15 minutos.
A finales del siglo XVIII, géneros como la arlequinada y la mascarada terminaron con una escena de transformación en un templo, llegando a su fin con la sugerencia de la armonía restaurada. John Rich , a principios de siglo, hizo a Arlequín con su palo de bofetada capaz de transformar los accesorios del escenario ; y luego Joseph Grimaldi como Clown estuvo a cargo de las transformaciones. La pantomima temprana relacionaba y contenía la arlequinada tradicional por medio de una transición en la que un grupo de personajes descendientes de los tipos tradicionales de la commedia del arte se transformaban y "revelaban" como personajes clave en la pantomima del cuento de hadas que siguió. . A una producción de 1781 de Robinson Crusoe de Richard Brinsley Sheridan se le atribuye el mérito de romper la rígida separación implícita en la transformación, lo que lleva a la visión de la pantomima del siglo XIX.
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El predominio de las escenas de transformación como fines espectaculares en sí mismas se ha atribuido a la obra de William Roxby Beverly , de 1849. En la década de 1860, la obra de Beverly como pintora de escenas desplazó el cambio de vestuario introduciendo la arlequinada en algunas producciones. La extravagancia se diferencia de la pantomima, entre otras cosas, por la centralidad de una "escena de transformación mágica" y la disminución de las payasadas arlequinadas. Algunos burlescos victorianos británicos y estadounidenses también conservaron una escena de transformación.
Reinos de la dicha
En la pantomima victoriana posterior, y antes de la era de la dama de pantomima iniciada por Dan Leno , una escena de transformación que revelaba Fairyland era el final original. Como lo describe Percy Hetherington Fitzgerald , mediante un proceso lento aparece un paisaje bien iluminado (los "Reinos de la dicha"). Y en él se ven hadas, elevándose del suelo o suspendidas en el aire. En Las aventuras de Philip de William Makepeace Thackeray de principios de la década de 1860, "The Realms of Bliss" es el título del capítulo final, y Thackeray puede asumir que sus lectores estaban familiarizados con la penúltima "escena oscura" que la precede, la entrada de el Hada Buena y la boda definitiva de Arlequín y Columbine. Una versión musical de 1886 de Alicia en el país de las maravillas , clasificada como un espectáculo, reveló los Reinos de la Felicidad al principio, oscureciéndose solo al final cuando Alicia despierta. Peter Pan está incrustado en la tradición de la pantomima, y en su producción escénica original de 1904, Peter Pan, o The Boy Who Wouldn't Grow Up , terminó con una escena de transformación mágica, regresando a Neverland .