Mascarilla - Masque

Traje de caballero, de Inigo Jones : el casco emplumado, el "torso heroico" con armadura y otras convenciones todavía se empleaban para la ópera seria en el siglo XVIII.

La mascarada era una forma de entretenimiento cortesano festivo que floreció en la Europa del siglo XVI y principios del XVII, aunque se desarrolló antes en Italia , en formas que incluían el intermedio (una versión pública de la mascarada era el desfile ). Una mascarada involucró música y baile, canto y actuación, dentro de un elaborado diseño escénico , en el que el encuadre arquitectónico y el vestuario podrían ser diseñados por un arquitecto renombrado, para presentar una alegoría deferente halagadora al patrón. Se contrataron actores y músicos profesionales para las partes de habla y canto. A menudo, los enmascarados, que no hablaban ni cantaban, eran cortesanos: la reina inglesa Ana de Dinamarca bailaba con frecuencia con sus damas en máscaras entre 1603 y 1611, y Enrique VIII y Carlos I de Inglaterra actuaban en las máscaras de sus cortes. En la tradición de la mascarada, Luis XIV de Francia bailó en ballets en Versalles con música de Jean-Baptiste Lully .

Desarrollo

La tradición de las mascaradas se desarrolló a partir de los elaborados desfiles y espectáculos cortesanos de la Borgoña ducal a finales de la Edad Media . Las máscaras eran típicamente una ofrenda de cortesía para el príncipe entre sus invitados y podían combinar escenarios pastorales, fábulas mitológicas y los elementos dramáticos del debate ético. Invariablemente habría alguna aplicación política y social de la alegoría. Tales concursos a menudo celebraban un nacimiento, matrimonio, cambio de gobernante o una Entrada Real e invariablemente terminaban con un cuadro de felicidad y concordia.

Las imágenes de la mascarada tendían a ser extraídas de fuentes clásicas más que cristianas, y el artificio era parte de la Gran Danza. Masque se prestó así al tratamiento manierista de la mano de maestros diseñadores como Giulio Romano o Inigo Jones .

Los New Historians , en trabajos como los ensayos de Bevington y Holbrook en The Politics of the Stuart Court Masque (1998), han señalado el subtexto político de las máscaras. A veces, el subtexto político no estaba lejos de buscar: El triunfo de la paz , organizado con una gran cantidad de dinero recaudado por el parlamento por Carlos I , causó una gran ofensa a los puritanos . Los festivales de la corte de Catalina de Médicis , a menudo incluso más abiertamente políticos, se contaban entre los entretenimientos más espectaculares de su época, aunque los " intermezzi " de la corte de los Médicis en Florencia podían rivalizar con ellos.

Dumbshow

En la tradición del teatro inglés, un dumbshow es un interludio similar a una máscara de mimo silencioso, generalmente con contenido alegórico que se refiere a la ocasión de una obra de teatro o su tema, siendo el más famoso el dumbshow que se representa en Hamlet (III.ii). Dumbshows podrían ser un espectáculo en movimiento, como una procesión, como en Thomas Kyd 's La tragedia española (década de 1580), o pueden formar un cuadro pictórico, como una en la colaboración Shakespeare, Pericles, príncipe de Tiro (III.i) - un cuadro que es inmediatamente explicado con cierta extensión por el poeta-narrador, Gower .

Los espectáculos de tonterías eran un elemento medieval que siguió siendo popular en los primeros dramas isabelinos , pero para el momento en que se representaron Pericles (c. 1607–08) o Hamlet (c. 1600–02), tal vez estaban curiosamente anticuados: "¿Qué significa esto, mi señor? es la reacción de Ofelia. En las máscaras inglesas, los interludios puramente musicales pueden ir acompañados de un espectáculo de tonterías.

Orígenes

La mascarada tiene su origen en una tradición popular en la que los jugadores enmascarados llamaban inesperadamente a un noble en su salón, bailando y trayendo regalos en ciertas noches del año, o celebrando ocasiones dinásticas. La presentación rústica de "Pyramus y Thisbe" como entretenimiento de boda en El sueño de una noche de verano de Shakespeare ofrece un ejemplo familiar. Se invitó a los espectadores a unirse al baile. Al final, los jugadores se quitarían las máscaras para revelar sus identidades.

Inglaterra

En Inglaterra, las máscaras de la corte Tudor se desarrollaron a partir de disfraces anteriores , donde una figura alegórica enmascarada aparecía y se dirigía a la compañía reunida, proporcionando un tema para la ocasión, con acompañamiento musical. Los trajes fueron diseñados por profesionales, incluido Niccolo da Modena . Las máscaras en la corte de Isabel enfatizaron la concordia y la unidad entre la Reina y el Reino. Una narrativa descriptiva de una mascarilla de procesión es la máscara de la Deadly Sins Siete de Edmund Spenser 's La reina de las hadas (Libro I, Canto IV). Una mascarada particularmente elaborada, realizada en el transcurso de dos semanas para la reina Isabel, se describe en la novela Kenilworth de 1821 , de Sir Walter Scott . La reina Isabel se entretuvo en las casas de campo durante su progreso con actuaciones como Harefield Entertainment .

En Escocia, las máscaras se representaban en la corte, particularmente en las celebraciones de bodas, y el vestuario real proporcionaba disfraces . Después de la Unión de las Coronas , en la corte de Jaime I y Ana de Dinamarca , los elementos narrativos de la mascarada se hicieron más significativos. Las tramas eran a menudo sobre temas clásicos o alegóricos, glorificando al patrocinador real o noble. Al final, el público se uniría a los actores en un baile final. Ben Jonson escribió varias máscaras con escenografía de Inigo Jones . Por lo general, se considera que sus obras son las más significativas en la forma. Samuel Daniel y Sir Philip Sidney también escribieron máscaras.

William Shakespeare incluyó un interludio similar a una máscara en La tempestad , que los estudiosos modernos consideran que ha estado fuertemente influenciado por las máscaras de Ben Jonson y el arte escénico de Inigo Jones. También hay una secuencia de máscaras en su Romeo y Julieta y Enrique VIII . John Milton 's Comus (con música de Henry Lawes ) se describe como una máscara, aunque en general se calcula un juego pastoral .

Las reconstrucciones de las máscaras de Stuart han sido pocas y espaciadas. Parte del problema es que solo los textos sobreviven completos; no hay música completa, solo fragmentos, por lo que no se puede realizar una actuación autorizada sin invención interpretativa.

Hay un relato detallado, humorístico y malicioso (y posiblemente completamente ficticio) de Sir John Harington en 1606 de una mascarada de Salomón y Saba en Theobalds . Harington no estaba tan preocupado por la mascarada en sí como por la bebida notoriamente excesiva en la corte del rey Jaime I; “El entretenimiento avanzó, y la mayoría de los presentadores retrocedieron, o se cayeron, el vino lo hizo ocupando sus aposentos superiores”. Por lo que podemos determinar los detalles de la máscara, la Reina de Saba debía llevar regalos al Rey, en representación de Salomón, y debía ser seguida por los espíritus de la Fe, la Esperanza, la Caridad, la Victoria y la Paz. Desafortunadamente, como informó Harington, la actriz que interpretaba a la Reina tropezó con los escalones del trono, haciendo volar sus regalos; Hope y Faith estaban demasiado borrachas para decir una palabra, mientras que Peace, molesta por encontrar su camino hacia el trono bloqueado, hizo buen uso de sus simbólicas ramas de olivo para abofetear a cualquiera que se interpusiera en su camino.

En la época de la Restauración inglesa (1660), la mascarada estaba pasada de moda, pero la semi-ópera inglesa que se desarrolló en la última parte del siglo XVII, una forma en la que colaboraron John Dryden y Henry Purcell , toma prestados algunos elementos de la mascarada. y otros elementos de la ópera cortesana francesa contemporánea de Jean-Baptiste Lully .

En el siglo XVIII, las máscaras se representaban con menos frecuencia. " Rule, Britannia! " Comenzó como parte de Alfred , una mascarada sobre Alfred el Grande coescrita por James Thomson y David Mallet con música de Thomas Arne que se interpretó por primera vez en Cliveden , casa de campo de Frederick, Prince of Wales . Realizada para celebrar el tercer cumpleaños de Augusta , la hija de Federico , sigue siendo una de las canciones patrióticas británicas más conocidas hasta el presente, mientras que la mascarada de la que originalmente formaba parte solo es recordada por historiadores especializados.

Legado

Los más destacados humanistas , poetas y artistas del momento, en toda la intensidad de sus poderes creativos, se dedicaron a realizar máscaras; y hasta que los puritanos cerraron los teatros ingleses en 1642, la mascarada era la forma de arte más importante de Inglaterra. Pero debido a su naturaleza efímera, no queda mucha documentación relacionada con las máscaras, y mucho de lo que se dice sobre la producción y el disfrute de las máscaras sigue siendo parte de la especulación.

Máscaras de los siglos XVII y XVIII

Si bien la mascarada ya no era tan popular como lo era en su apogeo en el siglo XVII, hay muchos ejemplos posteriores de la mascarada. A finales del siglo XVII, las semi-óperas inglesas de compositores como Henry Purcell tenían escenas de máscaras insertadas entre los actos de la obra propiamente dicha. En el siglo XVIII, William Boyce y Thomas Arne continuaron utilizando el género de las máscaras principalmente como una pieza ocasional, y el género se asoció cada vez más con temas patrióticos. Acis y Galatea (Handel) es otro ejemplo exitoso. Hay ejemplos aislados a lo largo de la primera mitad del siglo XIX.

Máscaras posteriores

Con el renacimiento de la composición musical inglesa a finales del siglo XIX y principios del XX (el llamado Renacimiento Musical Inglés ), los compositores ingleses recurrieron a la mascarada como una forma de conectarse con una forma dramática musical genuinamente inglesa en sus intentos de construir un estilo musical nacional históricamente informado para Inglaterra. Los ejemplos incluyen los de Arthur Sullivan , George Macfarren e incluso Edward Elgar , cuya corona imperialista de la India fue la característica central en el London Coliseum en 2005. Las máscaras también se volvieron comunes como escenas en operetas y obras de teatro musical ambientadas durante el período isabelino.

En el siglo XX, Ralph Vaughan Williams escribió varias máscaras, incluida su obra maestra del género, Job, una máscara para bailar que se estrenó en 1930, aunque la obra se acerca más a un ballet que a una máscara como se entendía originalmente. Su designación de mascarada fue para indicar que la coreografía moderna típica cuando escribió la pieza no sería adecuada.

Constant Lambert también escribió una pieza que llamó mascarada, Summer's Last Will and Testament , para orquesta, coro y barítono. Su título lo tomó de Thomas Nash , cuya mascarada probablemente se presentó por primera vez ante el arzobispo de Canterbury , quizás en su sede de Londres, Lambeth Palace , en 1592.

Lista de máscaras notables

Máscaras del siglo XVII

Máscaras del siglo XVIII

Notas

Referencias

  • Burden, Michael (1994), Garrick, Arne y la máscara de Alfred , Edwin Mellon Press.
  • Burden, Michael (1988). "Una máscara para la política; la máscara de Alfred ". Revisión de música . 41 : 21-30.
  • Hart, Vaughan (1994). Arte y magia en la corte de los Estuardo. Londres, Routledge.
  • Ravelhofer, Barbara, (2006), The Early Stuart Masque: Dance, Costume, and Music , Oxford University Press.
  • Sabol, Andrew J. (editor), (1959), Canciones y bailes de Stuart Masque. Una edición de sesenta y tres temas musicales para la mascarada de la corte inglesa de 1604 a 1641 , Brown University Press.
  • Sabol, Andrew J. (editor), (1982), Cuatrocientas canciones y bailes de Stuart Masque , Brown University Press.

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