Harlequinade - Harlequinade

Portada de un libro de 1890 que muestra los personajes harlequinade

Harlequinade es un género teatral cómico británico, definido por el Oxford English Dictionary como "la parte de una pantomima en la que el arlequín y el payaso interpretan los papeles principales". Se desarrolló en Inglaterra entre los siglos XVII y XIX. Originalmente fue unaadaptación o variante de payasadas de la Commedia dell'arte , que se originó en Italia y alcanzó su apogeo allí en los siglos XVI y XVII. La historia de la Arlequinada gira en torno a un incidente cómico en la vida de sus cinco personajes principales: Arlequín , que ama a Columbine ; El codicioso y tonto padre de Columbine, Pantaloon (evolucionado del personaje Pantalone ), que intenta separar a los amantes en alianza con el travieso Payaso ; y el sirviente, Pierrot , que por lo general involucra escenas de persecución caóticas con un policía torpe.

Originalmente un acto de mimo (silencioso) con música y danza estilizada, la arlequinada más tarde empleó algunos diálogos, pero siguió siendo principalmente un espectáculo visual. Al principio de su desarrollo, alcanzó gran popularidad como parte cómica de cierre de una velada más larga de entretenimiento, luego de una presentación más seria con elementos de ópera y ballet. Una escena de transformación mágica a menudo elaborada , presidida por un hada, conectaba las historias no relacionadas, cambiando la primera parte de la pantomima y sus personajes en la arlequinada. A finales del siglo XVIII y XIX, la arlequinada se convirtió en la mayor parte del entretenimiento y la escena de la transformación se presentó con efectos escénicos cada vez más espectaculares. La arlequinada perdió popularidad a finales del siglo XIX y desapareció por completo en la década de 1930, aunque las pantomimas navideñas continúan presentándose en Gran Bretaña sin la arlequinada.

Historia

Siglos XVI al XVIII

John Rich como Arlequín con batte, c. 1720

Durante el siglo XVI, la commedia dell'arte se extendió desde Italia por toda Europa, y en el siglo XVII las adaptaciones de sus personajes eran familiares en las obras de teatro inglesas. En las versiones inglesas, las harlequinades se diferenciaban en dos aspectos importantes del original de Commedia. Primero, en lugar de ser un pícaro, Arlequín se convirtió en la figura central y protagonista romántica. En segundo lugar, los personajes no hablaron; esto se debió al gran número de artistas franceses que tocaron en Londres, tras la supresión de los teatros sin licencia en París. Aunque esta restricción fue solo temporal, las harlequinadas inglesas siguieron siendo principalmente visuales, aunque luego se admitió algún diálogo.

En los primeros años del siglo XVIII, las "escenas nocturnas italianas" presentaban versiones de las tradiciones de la Commedia en escenarios familiares de Londres. A partir de estos, se desarrolló la arlequinada inglesa estándar, que representaba a los amantes que se fugaban, Arlequín y Columbine, perseguidos por el tonto padre de la niña, Pantaloon, y sus cómicos sirvientes. La trama básica permaneció esencialmente igual durante más de 150 años. En las dos primeras décadas del siglo, dos teatros londinenses rivales, Lincoln's Inn Fields Theatre y el Theatre Royal, Drury Lane , presentaron producciones que comenzaban seriamente con historias clásicas con elementos de ópera y ballet y terminaban con una "escena nocturna" cómica. En 1716, John Weaver , el maestro de danza de Drury Lane, presentó "Los amores de Marte y Venus: un nuevo entretenimiento en la danza a la manera de las pantomimas antiguas". En Lincoln's Inn, John Rich presentó y actuó como Arlequín en producciones similares. El historiador del teatro David Mayer explica el uso del "batte" o payasadas y la "escena de transformación":

Rich le dio a su Arlequín el poder de crear magia escénica junto con artesanos fuera del escenario que operaban escenarios de trucos. Arlequín de Rich, armado con una espada mágica o un murciélago (en realidad una payasada ), trató su arma como una varita, golpeando el escenario para mantener la ilusión de cambiar el escenario de un lugar a otro. Los objetos también fueron transformados por el murciélago mágico de Arlequín.

Las producciones de Rich fueron un éxito y otros productores, como David Garrick , comenzaron a producir sus propias pantomimas. Durante el resto del siglo, este patrón persistió en los teatros de Londres. Cuando los productores se quedaron sin tramas de la mitología griega o romana, recurrieron a las historias populares británicas, la literatura popular y, hacia 1800, los cuentos infantiles. Pero cualquiera que sea la historia que se muestra en la primera parte del entretenimiento, la arlequinada sigue siendo esencialmente la misma. Al final de la primera parte, se emplearon ilusiones escénicas en una espectacular escena de transformación, iniciada por un hada, convirtiendo a los personajes de la pantomima en Arlequín, Columbine y sus compañeros.

Siglo XIX y posteriores

A principios del siglo XIX, el popular actor cómico Joseph Grimaldi convirtió el papel de Clown de "un piquero rústico en la estrella de la pantomima metropolitana". Dos desarrollos en 1800, ambos relacionados con Grimaldi, cambiaron en gran medida los personajes de la pantomima: para la pantomima Peter Wilkins: o Arlequín en el mundo volador , se introdujeron nuevos diseños de vestuario. Payaso cambió su gastado disfraz de sirviente por uno extravagante y colorido. En amuleto de arlequín; o, La magia de Mona , más tarde ese mismo año, Arlequín fue modificado, convirtiéndose en un personaje romántico cada vez más estilizado dejando la travesura y el caos al Payaso de Grimaldi.

El payaso ahora aparecía en una variedad de roles, desde el pretendiente rival hasta el cocinero o la enfermera de la casa. La popularidad de Grimaldi cambió el equilibrio del entretenimiento de la noche, y la primera sección, relativamente seria, pronto se redujo a lo que Mayer llama "poco más que un pretexto para determinar los personajes que debían transformarse en los de la arlequinada". En el siglo XIX, las representaciones teatrales duraban normalmente cuatro horas o más, y la pantomima y la arlequinada concluían la noche después de un largo drama. Las pantomimas tenían títulos dobles, describiendo las dos historias inconexas como "Little Miss Muffet y Little Boy Blue, o Harlequin y Old Daddy Long-Legs".

Ilustración de la Harlequinade en Los cuarenta ladrones (1878), que muestra Swell, Pantaloon, Harlequin, Columbine (arriba), Clown y Policeman

En una elaborada escena iniciada por la "payasada" de Arlequín, un Hada Reina o Hada Madrina transformó los personajes de la pantomima en los personajes de la arlequinada, que luego interpretó la arlequinada. A lo largo del siglo XIX, a medida que la maquinaria y la tecnología escénicas mejoraron, la transformación del escenario se hizo cada vez más espectacular. Una vez completada la transformación, Clown anunciaría: "Here We Are Again". El escenario solía ser una escena callejera que contenía varias trampas de escenario, puertas y ventanas engañosas. El payaso saltaba por las ventanas y reaparecía por las trampillas. Robaba salchichas, pollos y otros accesorios que se metía en los bolsillos, dividiéndolos luego injustamente con un cómplice. Engrasaría la puerta de una carnicería con mantequilla para burlar a sus perseguidores. Por lo general, no había mucho diálogo hablado, pero sí mucho negocio con un "póquer al rojo vivo". Arlequín usaba su varita mágica o su bastón para convertir un perro en salchichas y una cama en un abrevadero, para sorpresa de la víctima dormida. El payaso se sumergía en la esfera de un reloj, que no mostraba señales de entrada.

La arlequinada perdió popularidad en la década de 1880, cuando el music hall , el burlesque victoriano , la ópera cómica y otros entretenimientos cómicos dominaron el escenario de la comedia británica. En pantomima, las escenas de amor entre Arlequín y Columbine se redujeron a breves demostraciones de danza y acrobacia, la apertura del cuento de hadas volvió a su preeminencia original y, a finales del siglo XIX, la arlequinada se había convertido simplemente en un breve epílogo de la pantomima. Se prolongó durante algunas décadas más, pero finalmente desapareció por completo a mediados del siglo XX. La última arlequinada se representó en el Lyceum Theatre en 1939.

Caracteres

Los hermanos Payne como payaso y arlequín, c. 1875

Los personajes de harlequinade consistían en los siguientes cinco tipos de payasos, además de personajes más secundarios como un policía:

Arlequín

Arlequín es el protagonista masculino cómico y romántico. Es un sirviente y el interés amoroso de Columbine. Su eterna alegría y astucia trabajan para salvarlo de situaciones difíciles a las que conduce su comportamiento amoral durante el transcurso de la arlequinada. En algunas versiones de la Commedia dell'arte original, Arlequín puede realizar hazañas mágicas. Nunca guarda rencor ni busca venganza.

John Rich llevó la pantomima y la arlequinada británicas a una gran popularidad a principios del siglo XVIII y se convirtió en el Arlequín temprano más famoso de Inglaterra. Desarrolló el personaje de Arlequín en un mago travieso que fácilmente pudo evadir a Pantaloon y sus sirvientes para cortejar a Columbine. Harlequin usó su batte mágico o "slapstick" para transformar la escena de la pantomima en la harlequinade y para cambiar mágicamente la configuración a varios lugares durante la escena de la persecución.

En 1800, en Drury Lane, en Harlequin Amulet; o, La magia de Mona , Arlequín fue modificado para convertirse en "romántico y voluble, en lugar de travieso". Durante el siglo XIX, Arlequín se convirtió en un personaje cada vez más estilizado que realizaba ciertas poses de baile. Más adelante en el siglo, Fred Payne y Harry Payne, conocidos como los hermanos Payne , fueron los arlequines y payasos más famosos, respectivamente, de su época.

Aguileña

Columbine ( Colombina en italiano) es una mujer encantadora que ha llamado la atención de Arlequín. En la commedia dell'arte original fue representada de diversas formas como la hija o sirvienta de Pantaloon. En la arlequinada inglesa siempre es la hija o la pupila de Pantaloon. Su papel generalmente se centra en su interés romántico en Arlequín, y su disfraz a menudo incluye la gorra y el delantal de una sirvienta, aunque (a diferencia de los otros jugadores) no una máscara.

Payaso

Grimaldi como payaso, c. 1810

Originalmente un contraste de la astucia y la naturaleza hábil de Arlequín, Clown era un bufón o un tonto que se parecía menos a un bufón que a un idiota cómico. Era un personaje de clase baja, el sirviente de Pantaloon, vestido con un atuendo de sirviente andrajoso. A pesar de sus payasadas acrobáticas, Clown invariablemente frenaba a Pantaloon en su búsqueda de los amantes. Sin embargo, dos acontecimientos en 1800, ambos relacionados con Joseph Grimaldi, cambiaron en gran medida los personajes de la pantomima. Grimaldi interpretó al payaso en la pantomima de 1800 de Charles Dibdin , Peter Wilkins: o Arlequín en el mundo volador en el Sadler's Wells Theatre . Para esta elaborada producción, Dibdin introdujo nuevos diseños de vestuario. El disfraz de payaso era "llamativamente colorido ... estampado con grandes diamantes y círculos, y con flecos y borlas", en lugar del cutre traje de sirviente que se había usado durante un siglo. La producción fue un éxito y el nuevo diseño de vestuario fue copiado por otros en Londres. Más tarde, ese mismo año, en el Theatre Royal, Drury Lane , en Harlequin Amulet; o, La magia de Mona , Arlequín fue modificado, volviéndose "romántico y voluble, en lugar de travieso", lo que dejó al Payaso de Grimaldi como el "agente indiscutible" del caos. El payaso se volvió más importante, encarnando la diversión anárquica, y ya no simplemente un sirviente de Pantaloon. Grimaldi incorporó al personaje a la figura central de la arlequinada. Desarrolló bromas, frases y canciones que fueron utilizados por los payasos posteriores durante décadas después de su retiro en 1828, y los payasos fueron llamados genéricamente "Joey" durante cuatro generaciones después de él.

El payaso se convirtió en el centro de la escena de la transformación, gritando "¡Aquí estamos de nuevo!" y así abriendo la arlequinada. Luego se convirtió en el villano de la pieza, jugando bromas pesadas y caricaturescas a policías, soldados, comerciantes y transeúntes, haciendo tropezar a la gente con toboganes de mantequilla y aplastando bebés, con la ayuda de su anciano cómplice, Pantaloon. El estadounidense George Fox , conocido popularmente como GL Fox, se interesó por la pantomima y convirtió a Clown en un personaje popular en la historia de Humpty Dumpty , con la que realizó una gira por Norteamérica a mediados del siglo XIX.

Segundo payaso

En la commedia dell'arte , Pantaloon ( Pantalone en italiano) era un taimado y codicioso comerciante de Venecia. Se deja engañar fácilmente por los diversos trucos y planes de Arlequín. El disfraz de Pantaloon generalmente incluía un chaleco y pantalones rojos ajustados, pantuflas, un gorro, una nariz ganchuda de gran tamaño y una perilla gris mugrienta. Pantaloon era lo suficientemente familiar para el público londinense como para que Shakespeare se refiriera a él a principios del siglo XVII como el ejemplo de un anciano, "el Pantaloon delgado y con pantuflas".

En la arlequinada inglesa, Pantaloon emergió como el codicioso y anciano padre de Columbine que trata de mantener separados a los amantes, pero no es rival para la astucia de Arlequín. Las payasadas de su sirviente Clown, sin embargo, lo retrasaron en su búsqueda de los amantes. Más tarde, Pantaloon se convirtió en asistente de Clown.

Pierrot

Pierrot ( Pedroline ) era un personaje sirviente cómico, a menudo sirviente de Pantaloon. Su rostro estaba blanqueado por la harina. Durante el siglo XVII, el personaje fue retratado cada vez más como un estúpido y torpe, un campesino con ropa de gran tamaño. Durante el siglo XIX, el personaje de Pierrot se volvió menos cómico y más sentimental y romántico, a medida que se enfatizaba su desesperada adoración por Columbine. También en el siglo XIX, surgieron las compañías de Pierrot, con todos los artistas vestidos de blanco y holgados trajes blancos.

Disfraz

El vestuario consistió en lo siguiente:

  • Originalmente, una máscara negra, que permitía al actor levantarla y mostrarse a veces. Otras veces se baja para mantener al actor fuera de la vista del público. Tiene pequeños agujeros para los ojos y cejas arqueadas con curiosidad. Más tarde, algunos personajes usaron cara blanca, y los personajes de pantomima británicos originalmente usaban máscaras que luego se quitaron para la transformación en arlequinada.
  • Pantalones a cuadros de diamantes tradicionales (por lo general, alternan diamantes azules, verdes y rojos)
  • Camisa de campesino
  • Batte o slapstick (llevado por Arlequín)

Adaptaciones

Aunque los personajes originales de la Commedia dell'arte inspiraron muchas obras teatrales, novelas y cuentos, hubo menos obras que se basaran en los personajes de la tradición inglesa. Incluyen Harlequin y Mother Goose, o The Golden Egg (1806) de Thomas John Dibdin y Harlequin and the Fairy's Dilemma (1904) de WS Gilbert .

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

  • Calthrop, Dion Clayton; Granville-Barker, Harley (1918). La Harlequinade: una excursión . Ilustrado por Lewis Baumer. Londres: Sidgwick y Jackson.
  • Collier, Constanza (1929). Harlequinade . Londres: John Lane.
  • Wilson, AE (1949). La historia de la pantomima . Londres: Home & Van Thal.

enlaces externos