The Wrecking Crew (música) - The Wrecking Crew (music)
La tripulación de demolición | |
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 Miembros de Wrecking Crew empleados para una sesión en Gold Star Studios en la década de 1960. Sentados de izquierda a derecha: Don Randi , Al De Lory , Carol Kaye , Bill Pitman , Tommy Tedesco , Irving Rubins, Roy Caton , Jay Migliori , Hal Blaine , Steve Douglas y Ray Pohlman
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| Información de contexto | |
| También conocido como |
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| Origen | Los Ángeles , California |
| Géneros | |
| Años activos | 1960 s-1970 s |
The Wrecking Crew era un colectivo suelto de músicos de sesión con sede en Los Ángeles cuyos servicios se emplearon para miles de grabaciones de estudio en las décadas de 1960 y 1970, incluidos varios cientos de éxitos Top 40 . Los músicos no fueron reconocidos públicamente en su época, pero fueron vistos con reverencia por los conocedores de la industria. Ahora se consideran una de las unidades de grabación de sesiones más exitosas y prolíficas en la historia de la música.
La mayoría de los músicos asociados con Wrecking Crew tenían antecedentes formales en jazz o música clásica . El grupo no tenía un nombre oficial en sus años activos, y sigue siendo un tema de controversia si se los llamó "The Wrecking Crew" en ese momento. El baterista Hal Blaine popularizó el nombre en sus memorias de 1990, atribuyéndolo a músicos mayores que sentían que la adopción del rock and roll por parte del grupo iba a "destrozar" la industria de la música. Algunos de los colegas de Blaine corroboraron su relato, mientras que la guitarrista / bajista Carol Kaye sostuvo que fueron llamados " The Clique ". Otro nombre no oficial era " The First Call Gang ", a veces utilizado en la década de 1950 para una primera versión del grupo encabezado por el bajista Ray Pohlman que incluía a algunos de los mismos músicos.
La unidad se fusionó a principios de la década de 1960 como la banda house de facto de Phil Spector y ayudó a realizar su estilo de producción Wall of Sound . Posteriormente se convirtieron en los músicos de sesión más solicitados en Los Ángeles, tocando detrás de muchos artistas populares como Jan y Dean , Sonny & Cher , The Mamas and the Papas , The 5th Dimension , Frank Sinatra y Nancy Sinatra . En ocasiones, los músicos fueron utilizados como "músicos fantasmas" en grabaciones acreditadas a grupos de rock, como la versión debut de los Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Bob Dylan (1965), los dos primeros álbumes de los Monkees y The Beach. Sonidos de mascotas de 1966 para niños .
Las contribuciones de The Wrecking Crew a tantas grabaciones exitosas pasaron en gran parte desapercibidas hasta la publicación de las memorias de Blaine y la atención que siguió. El teclista Leon Russell y el guitarrista Glen Campbell fueron miembros que se hicieron populares como solistas, mientras que Blaine tiene fama de haber tocado en más de 140 éxitos entre los diez primeros, incluidos aproximadamente 40 éxitos número uno. Otros músicos que formaron las filas de la unidad fueron el baterista Earl Palmer , el saxofonista Steve Douglas , el guitarrista Tommy Tedesco y el tecladista Larry Knechtel , quien se convirtió en miembro de Bread . Blaine y Palmer estuvieron entre los "acompañantes" inaugurales en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000, y todo el Wrecking Crew fue incluido en el Museo y Salón de la Fama de los Músicos en 2007. En 2008, fueron el tema del documental La tripulación de demolición .
Contexto histórico
Prácticas de grabación en la década de 1960
En la era en la que Wrecking Crew estaba en demanda, los músicos de sesión solían estar activos en escenas de grabación locales concentradas en lugares como la ciudad de Nueva York , Nashville , Memphis , Detroit y Muscle Shoals , así como en Los Ángeles, la base de Wrecking Crew de operaciones. Cada escena local tenía su círculo de músicos de sesión "A-list", como The Nashville A-Team que tocó en numerosos éxitos del country y el rock de la época, los dos grupos de músicos en Memphis, los Memphis Boys y los músicos que respaldaron Grabaciones de Stax / Volt , y los Funk Brothers en Detroit, que tocaron en muchas grabaciones de Motown .
En ese momento, el equipo de seguimiento múltiple, aunque común, era menos elaborado, y las pistas de acompañamiento instrumentales a menudo se grababan "calientes" con un conjunto tocando en vivo en el estudio. Los músicos tenían que estar disponibles "de guardia" cuando los productores necesitaban un papel para ocupar un espacio de tiempo de último minuto. Los Ángeles se consideraba entonces el principal destino de grabación en los Estados Unidos; en consecuencia, los estudios estaban constantemente reservados las 24 horas del día, y el tiempo de la sesión era muy buscado y costoso. Las canciones debían grabarse rápidamente en la menor cantidad de tomas posibles. En este entorno, los productores y ejecutivos discográficos de Los Ángeles tenían poca paciencia para los gastos innecesarios o la pérdida de tiempo y dependían del servicio de músicos de reserva confiables con quienes se podía contar para grabar en una variedad de estilos con una práctica mínima o tomas, y ofrecer éxitos en orden corta.
Fondos musicales
The Wrecking Crew eran los músicos de sesión "a los que acudir" en Los Ángeles durante esta época. Sus miembros eran musicalmente versátiles, pero por lo general tenían antecedentes formales en jazz o música clásica , y eran excepcionales en la lectura a primera vista . El talento de este grupo de jugadores de "primera llamada" se utilizó en casi todos los estilos de grabación, incluidos temas musicales de televisión , partituras de películas , jingles publicitarios y muchos géneros de música popular estadounidense, desde los Monkees hasta Bing Crosby . Varios de los estudios de grabación de Los Ángeles en los que Wrecking Crew aparecía regularmente eran Gold Star Studios , United Western Recorders construidos por Bill Putnam , los estudios de Capitol Records ubicados en su torre en Vine Street, el complejo de Columbia Records en Los Ángeles y la grabación de RCA. instalación, que estaba ubicada en Sunset Boulevard cerca de Wallichs Music City , una tienda de música que a menudo suministraba instrumentos para músicos de sesión en Los Ángeles. Como todos los músicos de sesión que trabajaron en Los Ángeles, los miembros de Wrecking Crew pertenecían a la Federación Estadounidense de Músicos (AFM), Local 47, que representaba sus intereses en áreas como la escala salarial y la aplicación de las regulaciones.
Nombre
El nombre "Wrecking Crew" fue popularizado por el baterista y miembro Hal Blaine en sus memorias de 1990, Hal Blaine and the Wrecking Crew . Aunque la unidad no tenía un apodo oficial durante sus años de actividad, Blaine ha declarado que, a principios de la década de 1960, el término fue utilizado con desdén por miembros de la vieja guardia de la industria de los jugadores de sesión de "abrigo y corbata", que sentían que, con su inclinación por usar "camisetas y jeans" en las sesiones y su aceptación del rock and roll, iban a "destrozar" la industria de la música. Según el biógrafo Kent Hartman , "algunos de los músicos de estudio a los que entrevisté juran haber oído que se aplicaba a ellos mismos ya en 1963; otros dicen que fue más tarde. Uno dice que nunca se utilizó en absoluto". Las memorias de Blaine y la atención que siguió arrojaron nueva luz sobre el papel de Wrecking Crew en muchas grabaciones famosas.
La guitarrista y bajista Carol Kaye ha cuestionado el relato de Blaine sobre el nombre y ha declarado: "Nunca nos conocieron así. A veces nos llamaban 'The Clique', pero [The Wrecking Crew es] un nombre inventado por Hal Blaine para su propia autopromoción. en 1990 ... "Songfacts declaró:" No pudimos encontrar ninguna referencia a 'The Wrecking Crew' en ninguna publicación de la época ". En respuesta al argumento de Kaye, Blaine negó que alguien hubiera escuchado el nombre "The Clique".
Formación de la unidad: 1957-1962
Los inicios del grupo se remontan a músicos de sesión de finales de la década de 1950, incluidos Earl Palmer , Hal Blaine y un grupo encabezado por el bajista y guitarrista Ray Pohlman , a veces denominado "First Call Gang". Earl Palmer era originario de Nueva Orleans y había grabado con muchos de los músicos de rhythm and blues de Crescent City, como Fats Domino . Se mudó a Los Ángeles en 1957, y en la década de 1960 tocó en discos de éxito de artistas como Ike y Tina Turner , Glen Campbell , Jan y Dean , Righteous Brothers , los Beach Boys , los Ronettes , los Everly Brothers y Sonny & Cher. . Pohlman fue uno de los primeros músicos de sesión en Los Ángeles en usar un bajo eléctrico en grabaciones y, a principios de la década de 1960, se volvió muy buscado en las grabaciones de rock, tocando en muchos discos de Jan, Dean y los Beach Boys.
En 1962, Phil Spector fundó un nuevo sello, Philles Records , y grabó la canción " He a Rebel ", que se acreditaría a los Crystals . Solicitó la ayuda de su amigo de la escuela secundaria, el saxofonista Steve Douglas, quien también trabajaba como contratista a cargo de reclutar músicos para las sesiones de grabación. Douglas lo ayudó a acorralar a la unidad de acompañamiento, que incluía a Pohlman, los guitarristas Howard Roberts y Tommy Tedesco , el pianista Al De Lory , el bajista Jimmy Bond y Hal Blaine en la batería. Contrataron Studio A en Gold Star Studios , conocido por sus cámaras de eco profundamente reverberantes , que se convirtió en la instalación de grabación preferida de Spector. La unidad se convirtió en un componente esencial en el desarrollo de su estilo " Wall of Sound ", comenzando con "It's a Rebel" y una serie de varios éxitos más de los Crystals (" Da Doo Ron Ron " y " Then He Kissed Me ") y otros grupos de chicas , como las Ronettes (" Be My Baby " y " Baby, I Love You "). Fue en estas grabaciones que Wrecking Crew emergió en su forma más reconocible y se convirtió en los músicos de sesión más codiciados en la próspera escena discográfica de Los Ángeles. Con ellos, Spector produjo otros discos de los Righteous Brothers (" You've Lost That Lovin 'Feelin' ", " Ebb Tide " y " Unchained Melody ") e Ike y Tina Turner (" River Deep - Mountain High ").
Años pico: 1963-1971
Después de Spector, Wrecking Crew trabajó con docenas de productores, como Brian Wilson , Terry Melcher , Lou Adler , Bones Howe , Jimmy Bowen y Mike Post . Como jugadores secundarios, se unieron a artistas tan diversos como Jan & Dean , Bobby Vee , Nancy Sinatra , Grass Roots , Simon & Garfunkel , Glen Campbell , The Partridge Family , David Cassidy (en su trabajo en solitario), los Carpenters , John Denver y Nat King Cole . Durante este embriagador período, la unidad trabajó muchas horas (las jornadas de 15 horas no eran inusuales) y se les pagaba muy bien. Carol Kaye comentó: "Estaba ganando más dinero que el presidente ".
Brian Wilson de los Beach Boys produjo y coescribió muchas de sus canciones más famosas y utilizó ampliamente el talento de Wrecking Crew a mediados de la década de 1960, incluso en canciones como " Help Me, Rhonda ", " California Girls " y " Good Vibrations ", así como varios de sus proyectos de álbumes de la época, incluidos Pet Sounds y las sesiones originales de Smile . Los miembros de Wrecking Crew actuaron como "jugadores fantasma" en el primer sencillo de los Byrds , " Mr. Tambourine Man ", porque Columbia Records , es decir, el productor Terry Melcher, no creía que el grupo (a excepción de Roger McGuinn , que tocó guitarra en el single) estaban lo suficientemente experimentados para ofrecer el tipo de toma perfecta necesaria, particularmente a la luz del tiempo y el presupuesto limitados asignados al grupo recién firmado y no probado, en un sello que apenas comenzaba a abrazar el rock.
Lou Adler fue uno de los principales ejecutivos musicales de Los Ángeles y produjo discos de artistas como Jan y Dean y The Mamas & the Papas , que a menudo fueron respaldados por Wrecking Crew, como en " California Dreamin ' " y " Monday Monday ". Bones Howe había trabajado como ingeniero con Adler y utilizó a Wrecking Crew cuando produjo éxitos de la Asociación (incluidos " Windy ", " Everything That Touches You " y " Never My Love ") y la 5th Dimension (incluido " Up, Up and Away "," Picnic del alma drogada "y" Acuario ").
Sonny y Cher grabaron varios éxitos respaldados por Wrecking Crew, incluidos " I Got You Babe " y " The Beat Goes On ", que fueron producidos por Sonny Bono , quien anteriormente había trabajado como ayudante de Phil Spector. Muchos de los discos en solitario de Cher en la década de 1960 y principios de la de 1970 contaron con el respaldo de Wrecking Crew, como " Gypsys, Tramps & Thieves " producido por Snuff Garrett en 1971. Jimmy Bowen produjo " Strangers in the Night " de Frank Sinatra en 1966 y Mike Post produjo el éxito de 1968 de Mason Williams " Classical Gas ", ambos respaldados por miembros de Wrecking Crew.
Los miembros de Wrecking Crew respaldaron a los Everly Brothers en sus álbumes " The Hit Sound of the Everly Brothers " (1967) y " The Everly Brothers Sing " (1968).
Rick Nelson usó a muchos miembros de Wrecking Crew en varias combinaciones, principalmente a mediados de la década de 1960, incluidos Earl Palmer, Joe Osborn, James Burton, Tommy Tedesco, Howard Roberts, Billy Strange, Al Casey, Dennis Budimir, Glen Campbell, Don Randi, Mike. Melvoin, Ray Pohlman, Chuck Berghofer, Victor Feldman, Frank Capp y Jim Gordon.
Músicos
Bajo, batería y percusión
Carol Kaye proporcionó una excepción al mundo predominantemente masculino del trabajo de sesión de Los Ángeles en la década de 1960. Originalmente guitarrista, comenzó a trabajar en sesión en Los Ángeles a fines de la década de 1950, tocando detrás de Ritchie Valens en " La Bamba " y en la década de 1960 se convirtió en colaboradora habitual de las grabaciones de Phil Spector y de las canciones de Beach Boys, como " Help Me, Rhonda "y sus subsiguientes LPs Pet Sounds y Smile . Ray Pohlman , quien había asumido una posición de liderazgo en el Wrecking Crew, se convirtió en el director musical de Shindig! Programa de televisión en 1965, lo que resultó en un trabajo de estudio reducido a partir de ese momento. Después del paso de Pohlman a la televisión, Kaye se concentró cada vez más en el bajo eléctrico, convirtiéndose en una de las pocas jugadoras de "primera llamada" en la escena de Los Ángeles. Ella suministró la línea de bajo de la firma en " The Beat Goes On " de Sonny y Cher lanzado en 1967. Kaye solía formar equipo con Pohlman en sesiones de música pop (por ejemplo, las de los Beach Boys) ya que era una práctica común en ese momento reforzar el Sonido "doblando" ciertos instrumentos como el bajo, y los productores y arreglistas a menudo grababan las partes del bajo con un bajo acústico y uno eléctrico tocando juntos. Kaye se haría conocido como uno de los bajistas más prolíficos y más escuchados, tocando en un estimado de 10,000 grabaciones en una carrera que abarca más de 50 años.
Joe Osborn tocó el bajo en numerosas canciones respaldadas por Wrecking Crew, como " By the Time I Get to Phoenix " de Glen Campbell, " California Dreamin ' " de The Mamas & the Papas , " MacArthur Park " de Richard Harris y 5th Dimension. " Arriba, arriba y lejos ". Otros bajistas eléctricos notables que tocaron con Wrecking Crew fueron Bill Pitman , Max Bennett , Red Callender , Chuck Rainey y Bob West, así como Jimmy Bond , Lyle Ritz , Chuck Berghofer , que tocaba el bajo acústico vertical.
El baterista Earl Palmer contribuyó a un puñado de éxitos en la década de 1960 con Wrecking Crew, incluidos temas producidos por Phil Spector como " You've Lost That Lovin 'Feelin' " de Righteous Brothers en 1964, y " River Deep " de Ike y Tina Turner. - Mountain High "en 1966. Hal Blaine, con su abundancia de habilidades musicales, personalidad y carisma, también es mencionado por tener un papel destacado en el éxito de Wrecking Crew durante su apogeo. Aunque había tocado principalmente en big band y jazz, tomó un trabajo en el grupo de rockabilly de Tommy Sands a fines de la década de 1950, descubriendo una nueva apreciación por el rock and roll, que a principios de la nueva década lo llevó a trabajar como sesión en estudios de Los Ángeles. , donde conoció a Earl Palmer y al saxofonista Steve Douglas . Blaine tocó en el éxito de 1961 de Elvis Presley " Can't Help Falling in Love ". Poco después, comenzó a tocar en sesiones para Phil Spector, convirtiéndose rápidamente en el baterista preferido del productor y, junto con Earl Palmer, se convirtió en uno de los dos mejores bateristas de sesión en Los Ángeles. Blaine tiene fama de haber tocado en más de 140 éxitos entre los diez primeros, incluidos aproximadamente 40 éxitos No. 1, como " I Got You Babe " de Sonny & Cher, " Mr Tambourine Man " de los Byrds y " Strangers in the Night " de Frank Sinatra, así como muchos otros y ha sido mencionado por Drummerworld como quizás el baterista de grabación más prolífico de la historia. Jim Gordon comenzó como suplente de Blaine, pero con el paso del tiempo emergió como un jugador de primera llamada en Wrecking Crew, tocando en partes del álbum Pet Sounds de Beach Boys y en éxitos como " Classical Gas " y " Wichita Lineman". ".
Otros bateristas que tocaron en Wrecking Crew fueron Frank Capp , John Clauder y Joe Porcaro . Gary Coleman tocó el vibráfono y una variedad de instrumentos de percusión y contribuyó a trabajos como la banda sonora del musical Hair y el álbum Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel . Algunos de los otros percusionistas de Wrecking Crew fueron Julius Wechter , Milt Holland, Gene Estes y Victor Feldman . El baterista Jim Keltner se menciona a veces en relación con Wrecking Crew, porque se hizo amigo de Hal Blaine en la década de 1960 y más tarde tocaría con Wrecking Crew en el álbum Rock 'n' Roll de John Lennon grabado en 1973, pero se le asocia más a menudo con la banda. generación posterior de jugadores de sesión que eclipsó al Wrecking Crew en términos de popularidad durante la década de 1970.
Guitarras y teclados
El guitarrista y, a veces, el bajista Bill Pitman fue un factor destacado en gran parte del trabajo de Wrecking Crew. Durante un breve período a fines de la década de 1950, dio lecciones de guitarra a un joven Phil Spector, antes de que Spector formara los Teddy Bears , que luego grabaron el éxito sorpresa " To Know Him Is to Love Him " en 1958. Pitman terminó tocando en Discos producidos por Spector en la década de 1960 como " Be My Baby " de las Ronettes . Se le puede escuchar en numerosos éxitos de la época, como " The Little Old Lady (de Pasadena) " de Jan & Dean , y " Mr. Tambourine Man " de los Byrds. Tommy Tedesco , nacido en una familia italiana en las Cataratas del Niágara, Nueva York, fue otro de los guitarristas más famosos de Wrecking Crew, y también tocó junto a Pitman en "Be My Baby" y "The Little Old Lady (de Pasadena)". como en los Campos "Limbo Rock". Proporcionó los toques de guitarra flamenca con influencia en la quinta dimensión de "arriba y lejos", así como la introducción de guitarra a la popular M * A * S * H tema . Billy Strange fue uno de los mejores guitarristas de Wrecking Crew y tocó en éxitos como "The Little Old Lady (de Pasadena)" y la versión de los Beach Boys de " Sloop John B ". Además de tocar en sesiones en Memphis, el guitarrista James Burton solía grabar con Wrecking Crew en Los Ángeles en la década de 1960.
Aunque Glen Campbell se hizo más conocido como un artista de música country de gran éxito por derecho propio, tocó la guitarra en el Wrecking Crew durante la década de 1960 y apareció junto con ellos en varios de los clásicos de la época de los Beach Boys, como " I Get Around". "y" Ayúdame Rhonda ". Él y Hal Blaine aparecieron como miembros de la banda del personaje de Steve McQueen en la película Baby the Rain Must Fall (1965) que presenta un momento extremadamente claro de Campbell detrás de McQueen, pero tanto Campbell como Blaine no estaban acreditados en la película. En 1965 realizó una gira con los Beach Boys, y en 1966 él y Wrecking Crew tocaron en el álbum Pet Sounds . Campbell reclutó a Wrecking Crew como unidad de respaldo en muchos de sus propios discos en solitario durante la década de 1960, como " Gentle on My Mind ", y en dos canciones escritas por Jimmy Webb , " By the Time I Get to Phoenix " y su single " Wichita Lineman ".
Las filas del equipo de Wrecking incluían un círculo de teclistas que contribuían con partes de piano y órgano a muchas de las canciones famosas de la época. Larry Knechtel , más tarde en Bread , era un multiinstrumentista que tocaba los teclados en " California Dreamin ' ", " Bridge Over Troubled Water " y " Classical Gas ", así como el bajo vertical en " Eve of Destruction " y el bajo eléctrico en Byrds. '" Sr. Tambourine Man ". Mike Melvoin , un pianista de formación clásica con un título en inglés de Dartmouth College, tocó el órgano y el piano en muchas pistas de los Beach Boys ' Pet Sounds , tocó el órgano en " Good Vibrations " y tocó los teclados en muchas de las sesiones de la playa. El álbum SMiLe para niños nunca completado . Don Randi contribuyó con la parte de piano en el éxito de 1965 de Barry McGuire "Eve of Destruction". Antes de convertirse en solista, Leon Russell era un miembro habitual de Wrecking Crew y tocó en "Be My Baby" de las Ronettes y en "The Little Old Lady (de Pasadena)" de Jan & Dean. Mac Rebennack de Nueva Orleans (más tarde Dr. John) hizo un trabajo de sesión con el equipo de Wrecking mientras vivía en Los Ángeles a mediados de la década de 1960. Mike (Michel) Rubini era hijo de Jan Rubini, un violinista clásico, e inicialmente tocaba el piano de concierto, pero luego se enamoró del R&B y pasó a tocar música popular, convirtiéndose finalmente en miembro del Wrecking Crew y tocando éxitos como Sonny. & Cher "The Beat Goes On" y "Strangers in the Night" de Frank Sinatra.
Metales, instrumentos de viento de madera, armónica y coros
El saxofonista Steve Douglas , que asistió a Fairfax High School con Phil Spector en la década de 1950, recibió una llamada en 1962 para tocar en la grabación debut de Spector como productor, "He a Rebel", y, a partir de ese momento, se convertiría en un elemento habitual de la Demoledores. Años más tarde, en 1978, Douglas tocó en el álbum " Street-Legal " de Bob Dylan de 1978 y acompañó a Dylan de gira ese año como parte de su banda de acompañamiento de ocho músicos. Jim Horn tocó el saxofón y la flauta, y participó en numerosos temas con Wrecking Crew, como "You've Lost That Lovin 'Feelin" de los Righteous Brothers y "Strangers in the Night" de Frank Sinatra. Tocó la flauta en "God Only Knows" y "Good Vibrations" de los Beach Boys y más tarde se convertiría en miembro de la banda de apoyo de John Denver . Plas Johnson proporcionó la línea de saxofón en " The Pink Panther Theme " en la versión instrumental de 1962 de los Champs de "Limbo Rock". Nino Tempo , quien junto con su hermana Carol (bajo su nombre artístico April Stevens ) había compilado una canción de éxito número 1 en Estados Unidos en 1963, " Deep Purple ", también era miembro de Wrecking Crew y tocaba el saxofón en "Be Ronettes". mi bebé" y más tarde apareció en John Lennon 's rock 'n' roll álbum.
Otros saxofonistas que tocaron en sesiones con Wrecking Crew fueron Jackie Kelso , Jay Migliori , Gene Cipriano, Bill Green y Allan Beutler. En el trombón estaban Richard "Slyde" Hyde , Lew McCreary y Dick Nash y en la trompeta Bud Brisbois , Roy Caton , Chuck Findley , Ollie Mitchell y Tony Terran . Tommy Morgan tocó la armónica en temas respaldados por Wrecking Crew como "The Little Old Lady (de Pasadena)". Cuando se necesitaban coros, se llamaba a los cantantes de Ron Hicklin .
TAMI Show (1964)
Varios miembros de Wrecking Crew tocaron en la banda de la casa para el TAMI Show de 1964 , que fue capturado en una película y enviado a los cines de todo el país. En las tomas de la cámara que muestran el lado derecho del escenario están el director musical Jack Nitzsche, Hal Blaine, Jimmy Bond, Tommy Tedesco, Bill Aken, Glen Campbell, Lyle Ritz, Leon Russell, Plas Johnson, entre otros, todos proporcionando música incidental. y el respaldo de muchos actos como Chuck Berry , The Supremes , Marvin Gaye y Lesley Gore .
Década de 1970 a 2010
Salida disminuida
El nivel de éxito de Wrecking Crew no se pudo mantener indefinidamente, y sus servicios finalmente dejaron de ser demandados. Kent Harman cita varios factores en la desaparición de Wrecking Crew, que se remonta a 1968, cuando la unidad alcanzó su punto máximo de popularidad: "A mediados de 1968, la música popular estaba cambiando una vez más. De hecho, se estaba volviendo francamente pesada. Después de los recientes asesinatos de Bobby Kennedy y Martin Luther King, Jr., la sangrienta ofensiva Tet en Vietnam y el nivel cada vez mayor de disturbios en los campus de las universidades de todo el país, la radio Top 40 gradualmente comenzó a perder el paso con los tiempos. ". Hartman menciona que el gran éxito de ese año del elaborado éxito épico de siete minutos de Richard Harris , " MacArthur Park ", escrito por Jimmy Webb y con el intrincado respaldo de Wrecking Crew, podría haber sido otra semilla en su eventual declive:
La creación de Webb también generó otra consecuencia inesperada, una que comenzaría a afectar sutilmente el sustento de Wrecking Crew. Debido a que la canción había atravesado la barrera de la radio AM, de repente había hecho que las canciones más largas aparecieran en la lista de reproducción. Y cuanto más larga sea cada canción, menos minutos quedan durante cada hora para que la estación reproduzca otras canciones. Ésa era la ironía matemática e injusta de toda la ecuación; The Wrecking Crew acababa de jugar con todo su corazón en un éxito galardonado de todos los tiempos, pero su mismo éxito contribuyó a una caída en el número total de canciones que salieron al aire. Y con menos canciones que encontraban tiempo en el aire, gradualmente evolucionó un número cada vez menor de fechas de grabación de rock and roll para que pudieran tocar.
The Wrecking Crew mantuvo su demanda a principios de la década de 1970, incluso disfrutando de varios éxitos, pero a fines de 1973 comenzaron a experimentar una caída en las reservas, ya que una serie de cambios en la industria discográfica comenzaron a afianzarse. A diferencia de bandas / artistas anteriores como los Monkees , Grass Roots , The Partridge Family y David Cassidy, que a menudo utilizaban a Wrecking Crew para acompañar pistas (y como banda de acompañamiento para las primeras giras de conciertos de Cassidy por Estados Unidos en 1971/2), los grupos de rock a principios y mediados de la década de 1970 comenzaron a estipular en sus contratos de grabación que se les permitiera tocar sus propios instrumentos en discos. Los músicos de sesión más jóvenes como Larry Carlton , Andrew Gold , Danny Kortchmar , Waddy Wachtel , Russ Kunkel , Jeff Porcaro , Leland Sklar y Jim Keltner tenían un sonido más contemporáneo, más adaptado a los gustos musicales cambiantes de la década. A mediados de la década de 1970, los avances tecnológicos, como las máquinas de grabación de cintas de 16 y 24 pistas y las consolas multicanal de gran formato automatizadas, hicieron viable que los instrumentos se grabaran, a menudo con micrófonos cerrados, en pistas separadas individualmente, reduciendo la Necesito contratar conjuntos para tocar en vivo en el estudio. Los sintetizadores pueden aproximarse al sonido de prácticamente cualquier instrumento. Eventualmente, las cajas de ritmos se convertirían en la norma, que podrían programarse especialmente para mantener los ritmos en lugar de un baterista o usarse para hacer clic en las pistas que se reproducen en los auriculares de los músicos, lo que facilita la sobregrabación o regrabación de cualquier parte sincronizada y lograda. un tempo más uniforme y consistente.
Carreras de la tripulación posterior a la demolición
En 1969, después de conseguir éxitos como solista como " By the Time I Get to Phoenix " y " Wichita Lineman ", Glen Campbell dejó Wrecking Crew. Carol Kaye, agotada por la presión constante de la escena de grabación de Los Ángeles, pasó a otros esfuerzos musicales. Según el guitarrista Bill Pitman, "sales de casa a las siete de la mañana y estás en Universal a las nueve hasta el mediodía; ahora estás en Capitol Records a la una, solo tienes tiempo para llegar allí, entonces tienes un tintineo a las cuatro, luego estamos en una cita con alguien a las ocho, luego los Beach Boys a la medianoche, y lo haces cinco días a la semana ... cielos, hombre, te quemas ". Campbell se convirtió en uno de los artistas más populares de la música country durante la década de 1970 con éxitos como " Rhinestone Cowboy " y " Southern Nights ", de Allen Toussaint .
A mediados de la década de 1970, muchos de los miembros de Wrecking Crew se dispersaron y se desplazaron a diferentes esferas. Algunos miembros, como Carol Kaye , Tony Terran , Gary Coleman, Earl Palmer y Tommy Tedesco, cambiaron a la televisión y al trabajo de bandas sonoras de películas. Leon Russell y Mac Rebennack (como Dr. John ) se convirtieron en exitosos solistas y compositores, disfrutando de exitosos singles y álbumes durante la década de 1970. Jim Keltner tuvo una exitosa carrera como baterista de sesión durante gran parte de los años setenta y noventa; tocó en la banda All-Starr de Ringo Starr y fue el baterista en ambos álbumes del supergrupo Travelling Wilburys , donde se le acredita como "Buster Sidebury". A partir de 1973 organizó una jam session semanal en clubes de Los Ángeles llamada "Jim Keltner Fan Club" frecuentada por muchos de los músicos de sesión más jóvenes de LA de la época (Danny Kortchmar, Russ Kunkel, Waddy Wachtel, Leland Sklar y Jeff and Steve Porcaro ).
La unidad hizo una breve pero desafortunada sesión de reencuentro con Phil Spector en 1992. En 2001, los miembros de The Wrecking Crew se reunieron en el estudio con David Cassidy para recrear los éxitos de Cassidy de la década de 1970, tanto en solitario como con The Partridge Family . Estas grabaciones dieron como resultado el álbum Then and Now, que tuvo un gran éxito internacional y fue platino en 2002. Más recientemente, respaldaron a Glen Campbell en su canción "I'm Not Gonna Miss You", extraída de la banda sonora del documental de 2015 Glen Campbell: Yo seré yo .
Legado
The Wrecking Crew respaldó docenas de actos populares y fue uno de los grupos de músicos de estudio más exitosos en la historia de la música. Según Kent Hartman, "... si una canción de rock and roll salió de un estudio de grabación de Los Ángeles entre 1962 y 1972, es muy probable que alguna combinación de Wrecking Crew tocara los instrumentos. Ningún grupo de los músicos alguna vez han tocado más éxitos en apoyo de más estrellas que este grupo de hombres (y una mujer) de gran talento, pero prácticamente anónimos ". Según The New Yorker , "The Wrecking Crew pasó a una historia que creó en gran parte, imperfectamente reconocida pero perfectamente presente en cientos de canciones pop estadounidenses conocidas por todos". En 2008, Wrecking Crew apareció en la película documental The Wrecking Crew , dirigida por el hijo de Tommy Tedesco, Denny Tedesco. En 2014, sus músicos aparecieron en la película biográfica de Brian Wilson Love & Mercy .
Dos de sus miembros, los bateristas Hal Blaine y Earl Palmer , estuvieron entre los "acompañantes" inaugurales en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000, y todo el Wrecking Crew fue incluido en el Salón de la Fama de los Músicos en 2007. En 2010, Blaine fue elegido para el Salón de la Fama del Baterista Moderno .
Lista de miembros
Fuentes: Kent Hartman ( The Wrecking Crew ) y Robert Lloyd ("Time of the Session"; LA Weekly )
- Bajo eléctrico: Max Bennett , Carol Kaye , Larry Knechtel , Joe Osborn , Bill Pitman , Ray Pohlman , Bob West
- Contrabajo (contrabajo): Chuck Berghofer , Jimmy Bond , Red Callender , Lyle Ritz
- Batería: Hal Blaine , John Clauder, Jim Gordon , Jim Keltner , Earl Palmer , Joe Porcaro
- Guitarra: Bill Aken, Doug Bartenfeld, Ben Benay, Vinnie Bell , Dennis Budimir , James Burton , Glen Campbell , Al Casey , David Cohen, Jerry Cole , Mike Deasy , John Goldthwaite, Carol Kaye, Barney Kessel , Lou Morrell, Don Peake, Bill Pitman, Ray Pohlman, Mac Rebennack (Dr. John), Howard Roberts , Irv Rubins, Louie Shelton , PF Sloan , Billy Strange , Tommy Tedesco , Al Vescovo
- Teclados: Al De Lory , Larry Knechtel , Mike Melvoin , Don Randi , Mac Rebennack (Dr. John), Mike (Michel) Rubini , Leon Russell
- Percusión: Larry Bunker , Frank Capp , Gary L. Coleman, Gene Estes, Victor Feldman , Milt Holland , Joe Porcaro, Julius Wechter - Nota: aunque no se suele mencionar como miembro real del Wrecking Crew, Sonny Bono contribuyó con la percusión a algunos de los sus sesiones para Phil Spector. Max Weinberg en su libro "The Big Beat" sí incluye a Bono en una lista de miembros del Wrecking Crew como "percusión" y Bono aparece en la fotografía etiquetada, "The Wrecking Crew" en la p. 79 del libro.
- Saxofón: Allan Buetler, Gene Cipriano, Steve Douglas , Bill Green, Jim Horn , Plas Johnson , Jackie Kelso , John Lowe, Jay Migliori , Nino Tempo
- Trombón: Richard "Slyde" Hyde , Lew McCreary, Dick Nash
- Trompeta: Bud Brisbois , Roy Caton , Chuck Findley , Ollie Mitchell , Tony Terran
- Flauta: Jim Horn
- Armónica: Tommy Morgan
- Voz: Ron Hicklin Singers solía realizar coros en muchas de las mismas canciones en las que Wrecking Crew había tocado pistas instrumentales.
- Director y arreglista: Jack Nitzsche
Grabaciones seleccionadas
Compilaciones
- The Wrecking Crew (2015, RockBeat; juego de 4 CD)
Ver también
- La multitud reunida
- Booker T. y los MG
- Los hermanos Funk
- Los metros
- MFSB
- Sección de ritmo de Muscle Shoals
- La sección
Notas
Referencias
Bibliografía
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Recursos de la biblioteca sobre The Wrecking Crew (música) |
- Blaine, Hal ; Goggin, David (1990). Hal Blaine and the Wrecking Crew: La historia del músico más grabado del mundo (1ª ed.). MixBooks. ISBN 9780918371010.
- Blaine, Hal; Goggin, David (2010). Hal Blaine y The Wrecking Crew (3ª ed.). Rebeats Press. ISBN 978-1-888408-12-6.
- Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: La vida y el legado de Gene Clark de The Byrds . Hal Leonard Corporation / Backbeat Books. ISBN 0-87930-793-5.
- Hartman, Kent (2012). The Wrecking Crew: La historia interna del secreto mejor guardado del rock and roll (1ª ed.). Libros de Thomas Dunne. ISBN 978-0-312-61974-9.
- Miller, Michael (2003). La guía completa del idiota para tocar la batería . Libros Alfa. ISBN 978-1-59257-162-8.
- Rumsey, Francis; McCormick, Tim (2014). Sonido y grabación: aplicaciones y teoría (Séptima ed.). Nueva York y Londres: Focal Press, Taylor and Francis Group. ISBN 978-0-415-84337-9.
- Savona, Anthony (2005). Confesiones de consola: Los grandes productores de música en sus propias palabras (Primera ed.). San Francisico, CA 94107: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-860-5.Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )