El silencio (película de 1963) - The Silence (1963 film)

El silencio
Tystnaden (el silencio), póster de película.jpg
Cartel de la película danesa
Dirigido por Ingmar Bergman
Producido por Allan Ekelund
Escrito por Ingmar Bergman
Protagonizada Ingrid Thulin
Gunnel Lindblom
Birger Malmsten
Håkan Jahnberg
Jörgen Lindström
Cinematografía Sven Nykvist
Editado por Ulla Ryghe
Distribuido por Svensk Filmindustri Palador Imágenes Pvt. Ltd. (India)
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 105 minutos
País Suecia
Idioma sueco
Taquilla $ 350,000 (EE. UU.)

The Silence (sueco: Tystnaden ) es una película dramática sueca de 1963escrita y dirigida por Ingmar Bergman y protagonizada por Ingrid Thulin y Gunnel Lindblom . La trama se centra en dos hermanas, la más joven una mujer sensual con un hijo pequeño, la mayor más orientada intelectualmente y gravemente enferma, y ​​su tensa relación mientras viajan hacia casa a través de un país ficticio de Europa Central al borde de la guerra.

La película es la tercera de una serie de películas relacionadas temáticamente, después de Through a Glass Darkly (1961) y Winter Light (1963), que a veces se considera una trilogía. Además de las interpretaciones de temas espirituales, El silencio a veces se interpreta como la presentación de sus dos personajes hermanos como dos lados de una sola mujer, uno que representa el lenguaje físico y el otro. Bergman se inspiró en sus viajes por Europa después de la Segunda Guerra Mundial .

Contra las expectativas de los cineastas, fue un éxito de taquilla. La película también se destacó por su franca descripción de la sexualidad y ganó el premio a la Mejor Película en los 1st Guldbagge Awards . Es considerado favorablemente por los críticos modernos.

Gráfico

Dos hermanas emocionalmente distanciadas, Ester y Anna, y el hijo de Anna, Johan, un niño de 10 años, están en un viaje en tren nocturno de regreso a casa. Ester, la hermana mayor y traductora literaria, está gravemente enferma. Anna la ayuda con frialdad, aparentemente resentida por la carga. Deciden interrumpir el viaje en la siguiente ciudad llamada "Timoka", ubicada en un país centroeuropeo al borde de la guerra. Aunque Ester es traductora profesional , ni ella ni sus familiares hablan el idioma de este país.

Las hermanas alquilan un apartamento de dos habitaciones en un hotel que alguna vez fue grandioso. Ester sufre en su habitación, automedicándose con vodka y cigarrillos mientras intenta trabajar. Johan pronto comienza a vagar por los pasillos del hotel, encontrándose con el anciano portero del hotel y un grupo de enanos españoles que forman parte de un espectáculo itinerante. Mientras tanto, Anna se aventura en la ciudad y un camarero de un café la adelanta abiertamente. Más tarde, ve un espectáculo en un teatro con poca gente, y se siente repelida y fascinada cuando una pareja joven comienza a tener relaciones sexuales en un asiento cercano. Anna regresa al café, pasa al lado del camarero y regresa al hotel a tiempo.

Abandonada con Johan mientras su madre está fuera, Ester intenta formar un vínculo más íntimo con él, pero Johan evita sus intentos de acariciarle el pelo y la cara. Al regreso de Anna, Ester está ansiosa por contar lo que ha hecho su hermana después de ver su vestido sucio. Provocada, Anna fabrica con rencor un encuentro sexual con el camarero a su hermana. Anna también revela su intención de volver a encontrarse con él esa noche, lo que Ester, no queriendo quedarse sola, le ruega que no lo haga. Anna se encuentra con el hombre en su hotel, y Johan los ve besarse y entrar en una habitación al final de un pasillo adyacente. Al regresar a la habitación, le pregunta a Ester por qué a su madre no le gusta estar con ellos, ya que siempre se marcha tan pronto como tiene la oportunidad. Ester le dice que ha aprendido algunas palabras del idioma local y promete escribirlas para él. Johan, sabiendo instintivamente que Ester está gravemente enferma, la abraza en una muestra de preocupación y compasión.

Después de que Johan se ha quedado dormido, Ester solloza en la puerta de Anna y su amante, pidiendo pasar. Anna la deja entrar y enciende las luces para que Ester pueda verlos a los dos juntos en la cama. Anna le dice a Ester que una vez aspiró a ser como ella, moralmente elevada, pero se dio cuenta de que su aparente bondad era en realidad un reflejo del odio de Ester hacia Anna y todo lo que le pertenecía. Ester insiste en que la ama y que Anna está equivocada. Anna se pone furiosa y le pide que salga de la habitación. Al salir, Ester dice "pobre Anna", enfureciéndola aún más. El amante de Anna vuelve a acercarse a ella. Anna se ríe histéricamente, pero se convierte en sollozos. A la mañana siguiente, Anna anuncia que ella y Johan se irán del hotel después del desayuno. El éster se deteriora mientras están fuera, teniendo dolorosos espasmos de asfixia. La ayuda el portero anciano, que intenta consolarla. Ella revela su miedo a la muerte y la soledad, pero también su odio por el contacto sexual. Cuando Johan vuelve a despedirse, Ester le da una nota. Una vez que él y Anna han subido al tren, Johan lee el título: "Para Johan: palabras en un idioma extranjero". Anna, desinteresada, abre la ventana y se refresca con la lluvia exterior mientras Johan sigue leyendo la carta.

Elenco

Ingmar Bergman con Jörgen Lindström , quien interpretó a Johan, en el set de The Silence .

Temas

The Silence a veces se considera la tercera película de una trilogía que incluye Through a Glass Darkly y Winter Light y se centra en cuestiones espirituales. Bergman escribe: "Estas tres películas tratan de la reducción. A través de un cristal en la oscuridad - certeza conquistada. Luz de invierno - certeza penetrada. El silencio - el silencio de Dios - la huella negativa. Por lo tanto, constituyen una trilogía". Más tarde se retractó de su afirmación de que las películas forman una trilogía.

Después de la muerte de Bergman, el cineasta Woody Allen teorizó en The New York Times que Ester y Anna representan dos lados en conflicto de una sola mujer. El profesor de inglés Leo Braudy había presentado anteriormente el mismo argumento, identificando a Anna con lo físico, ya que se la ve bañándose y teniendo relaciones sexuales. Vio a Ester como representante del lenguaje, ya que traduce y escribe, siente repulsión por el sexo, tiene un cuerpo pobre y solo se masturba. Braudy también hizo referencia a la posibilidad de que Anna y Ester tengan una relación incestuosa . El personaje de Johan representa al que percibe.

Un periódico de ficción en The Silence muestra el lenguaje construido de Timoka, lo que provoca una falta de comunicación entre su gente y los protagonistas.

Si bien Bergman se refirió al "Silencio" del título como "El silencio de Dios", también puede referirse a la falta de comunicación entre los protagonistas y la gente de Timoka. El único entendimiento entre los personajes es el aprecio compartido por la música de Johann Sebastian Bach .

En una escena, Johan mira por la ventana mientras un tanque solitario rueda por la calle por la noche. En Against Interpretation , Susan Sontag comenta: "Una vez más, Ingmar Bergman pudo haber dicho que el tanque retumbando en la calle en El silencio era un símbolo fálico . Pero si lo hizo, fue un pensamiento tonto". Luego continúa diciendo: "Aquellos que buscan una interpretación freudiana del tanque solo están expresando su falta de respuesta a lo que hay en la pantalla".

Producción

Desarrollo

Después de la Segunda Guerra Mundial , el director Ingmar Bergman visitó numerosas ciudades de otros países de Europa. Basó el diseño de The Silence en lo que había visto en estos viajes, en particular en Hamburgo , Alemania, en 1946, después de que hubiera sido prácticamente destruido por los bombardeos aliados . También recordó que se había sentido inspirado por una visita a un hospital, donde había presenciado cómo cuatro enfermeras cargaban a un anciano obeso. "La imagen de él siendo llevado como un muñeco se quedó en mi mente, aunque realmente no sabía exactamente por qué", recordó.

Una infección de garganta distrajo a Bergman de desarrollar la idea de una historia para una película de cuento de hadas sobre una princesa y un diablo, y durante la recuperación concibió la idea de que los viajeros visitaran una ciudad extranjera. Inicialmente, se suponía que los dos personajes principales eran hombres. Le dijo a Vilgot Sjöman que convirtió a los personajes en mujeres porque "tenía miedo de que el papel fuera demasiado cercano a él". Si bien Bergman dijo que anteriormente era tímido con respecto al sexo en el cine, se decidió por un enfoque más explícito en esta película debido al deseo de que los espectadores "sientan, perciban mis películas".

Los títulos de trabajo de la película incluyen Timoka , La ciudad y El silencio de Dios . Timoka es en estonio "perteneciente al verdugo". Bergman desarrolló el lenguaje construido hablado en Timoka.

Rodaje

Ingmar Bergman y Sven Nykvist filman en el rodaje de El silencio .

Bergman dijo que instruyó "en silencio" a Ingrid Thulin y Gunnel Lindblom sobre las escenas sexuales, y que no necesitaban mucho convencimiento para participar en ellas. Consideraba que la confianza en sí mismo era un activo necesario para los actores y actrices.

Las escenas en las calles y el teatro se rodaron con un presupuesto reducido. Bergman reconoció que estos conjuntos podrían haber sido más elaborados con más fondos, pero puede haber funcionado en beneficio de la historia. El director de fotografía Sven Nykvist se basó menos en la iluminación teatral para sus tomas.

Lanzamiento

The Silence se presentó a la junta de censura / calificación de películas ( Biografbyrån ) de Suecia en julio de 1963 y se llevó a cabo sin cortes. Las instrucciones generales para el trabajo de la junta se habían modificado solo unas semanas antes de que la película llegara a ellos, y esto contribuyó a su aprobación, aunque Bergman afirmó que no estaba en ningún sentido real tratando de probar los límites de lo que se podía permitir en la corriente principal. cine. En realidad, no esperaba que esta película bastante inaccesible, con un diálogo escaso y poco comunicativo, fuera un gran éxito de taquilla, y comentó en una entrevista en 1970: "Le dije a Kenne Fant , director ejecutivo del Swedish Film Institute que había producido la película, 'Deberías darte cuenta de que esta no es una película que hará que la gente asalte los cines'. Oh, la ironía, eso es exactamente lo que hizo la gente ".

El corte original, que se muestra en Suecia y en otros países, incluye una serie de breves pero controvertidas escenas de sexo, que muestran desnudez, masturbación femenina, micción y una pareja besándose en los asientos de un turbio teatro de cabaret. Esto más un lenguaje fuerte llevó a una intensa controversia pública en Suecia y varios otros países en ese momento. En muchos países se cortó la película.

Según Jerry Vermilye, The Silence "logró una medida de atención sensacionalista a fuerza de sus escenas de sensualidad, por suaves que fueran. Suscitó una gran controversia en Suecia, y su notoriedad continuó provocando polémica en otras partes de Europa. que atrajo la atención de los cinéfilos; en Gran Bretaña y Estados Unidos se convirtió en un éxito considerable, quizás por razones de lascivia más que por arte ". Debido a su reputación de "secuencias pornográficas", la película se convirtió en un éxito financiero.

Vermilye cuenta con el apoyo de Daniel Ekeroth, quien señala en su libro de 2011 Swedish Sensationsfilms: A Clandestine History of Sex, Thrillers, and Kicker Cinema que " Tystnaden es la producción y marca el momento exacto en que el sexo y la desnudez se volvieron normales en el cine sueco. Si un director reconocido internacionalmente como Ingmar Bergman podía retratar el sexo de una manera tan explícita, se habría cruzado la última frontera. Hordas de cineastas menos serios abandonaron inmediatamente toda la inhibición que les quedaba de representar cualquier idea loca y depravada que pensaran que atraería y escandalizaría a una audiencia que pagaba. ".

En los Estados Unidos, The Silence fue distribuido por Janus Films , y después de las ediciones duraron 10 minutos más cortos que la versión sueca. La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 3 de febrero de 1964 en dos teatros, uno de los cuales era conocido por presentar películas con desnudos. El 19 de agosto de 2003, The Criterion Collection lanzó la película en DVD en la Región 1 , en una caja con las películas de Bergman Through a Glass Darkly y Winter Light y el documental Ingmar Bergman Makes a Movie de Vilgot Sjöman . En 2018, Criterion anunció un lanzamiento de Blu-ray en la Región A para el 20 de noviembre de 2018, junto con otras 38 películas de Bergman, en el plató Cine de Ingmar Bergman .

Recepción

Taquilla

Los espectadores suecos asisten al estreno inicial de la película.

Durante su estreno inicial en Suecia, la película atrajo a 100.000 espectadores por semana. El éxito económico de la película se ha calificado de "rotundo".

También fue un éxito en otros territorios. Cynthia Grenier escribió que en unos 12 países pocos meses después del lanzamiento inicial, las personas que esperaban comprar boletos estaban "haciendo fila alrededor de la cuadra" fuera de los cines. En los Estados Unidos, recaudó 350.000 dólares.

Recepción de la crítica

Ingrid Thulin , en el set de Silence con Bergman, recibió críticas positivas por su actuación y el premio Guldbagge a la mejor actriz .

El Boletín Mensual de la película ' opinión s declaró que la película era demasiado personal para Bergman, con exclusión de la audiencia, aunque el reparto y una serie de escenas eran excelentes. Bosley Crowther escribió "Si esta extraña amalgama de varios estados de soledad y lujuria articula un mensaje puede ser cuestionable, pero al menos se resuelve en una experiencia vagamente conmovedora que lo mueve a uno como una sinfonía errante". Crowther también reconoció a Ingrid Thulin , Gunnel Lindblom y Jörgen Lindström como "magníficamente templados". Richard Brody, de The New Yorker, elogió la escritura de la película "Bergman despliega grandes temas -la infancia y su sensibilidad muda, la edad adulta y sus heridas emocionales sin curar- en imágenes muy inflexibles, que tienen una intensidad angustiosa que no se ve desde la era del cine mudo". Rose Pelswick del New York Journal-American estuvo de acuerdo en que el mensaje estaba oculto en "Oscuridad", pero Thulin y Lindblom eran "fuertes". La película ocupó el octavo lugar enla lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1964.

La película ha sido clasificada como un "hito del cine modernista" con Alain Resnais ' El año pasado en Marienbad (1961), de Michelangelo Antonioni ' s La aventura (1960), y Luis Buñuel 's Belle de Jour (1967). El popular crítico de cine Vernon Young cambió su posición sobre Bergman y admitió en 1971 que El silencio fue un "logro extraordinario a su manera ... El silencio recompensa el esfuerzo ..." Roger Ebert agregó la película a su lista de Grandes películas en 2008, escribiendo de "un tono de presagio" y cómo "no hay teología en El Silencio - sólo un mundo despojado de ella".

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , The Silence tiene un índice de aprobación del 88% basado en 17 reseñas, con una puntuación promedio de 8.20 / 10.

Reconocimientos

La película fue seleccionada como la entrada sueca a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 36 Premios de la Academia , pero no fue aceptada como nominada.

Otorgar Fecha de la ceremonia Categoría Destinatario (s) Resultado Ref (s)
Premios Guldbagge 25 de septiembre de 1964 La mejor película Tystnaden Ganado
Mejor Director Ingmar Bergman Ganado
Mejor actriz Ingrid Thulin Ganado

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos