El increíble encogimiento del hombre -The Incredible Shrinking Man

El increíble encogimiento del hombre
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Jack Arnold
Guión por
Residencia en	El hombre que encoge de Richard Matheson
Producido por	Albert Zugsmith
Protagonizada
Cinematografía	Ellis W. Carter
Editado por	Al Joseph
producción empresas	Universal-International Pictures Co., Inc.
DISTRIBUIDO por	Fotos universales
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	81 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés

The Incredible Shrinking Man es una película de ciencia ficción estadounidense de 1957dirigida por Jack Arnold basada enla novela de 1956 de Richard Matheson The Shrinking Man . La película está protagonizada por Grant Williams como Scott y Randy Stuart como la esposa de Scott, Louise. Mientras se relaja en un barco, Scott se ve envuelto por una extraña niebla. Meses después, descubre que parece encogerse. Cuando Scott alcanza la altura de un niño pequeño, su condición se da a conocer al público. Cuando se entera de que no hay cura para su condición, arremete contra su esposa. A medida que Scott se encoge hasta el punto de que puede caber en una casa de muñecas, tiene una batalla con el gato de su familia, lo que lo deja perdido y solo en su sótano, donde ahora es más pequeño que el insecto promedio.

Matheson amplió la historia de la película después de haber vendido la historia a Universal-International Pictures Co., Inc. También completó la novela en la que se basa la película mientras la producción estaba en marcha. El guión de Matheson se escribió en flashbacks y Richard Alan Simmons lo reescribió utilizando una estructura narrativa más convencional. El director Jack Arnold inicialmente quería que Dan O'Herlihy interpretara a Scott. O'Herlihy rechazó el papel que llevó a Universal a firmar a Williams para protagonizar el liderazgo. El rodaje comenzó el 31 de mayo de 1956. Las escenas que incluían efectos especiales se filmaron durante toda la producción, mientras que otras utilizaron los grandes decorados de la parte trasera de Universal. La producción superó el presupuesto y hubo que ampliar el rodaje; ciertas tomas de efectos especiales requirieron una nueva toma. Williams se lesionaba constantemente en el set.

Antes del estreno de la película en la ciudad de Nueva York el 22 de febrero de 1957, su final primero fue para probar al público que sentía que el destino del personaje debía cambiarse. El final original del director permaneció en la película. La película recaudó 1,43 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y estuvo entre las películas de ciencia ficción más taquilleras de la década de 1950. Una secuela, La niña fantástica , originalmente escrita por Matheson, nunca entró en producción. Un remake se desarrolló años más tarde, convirtiéndose finalmente en la comedia The Incredible Shrinking Woman (1981). Se planearon otros remakes a principios de la década de 2000, uno de los cuales fue protagonizado por Eddie Murphy en una variación más cómica de la película. En 2013 se anunció una nueva adaptación, con Matheson escribiendo el guión con su hijo Richard Christian Matheson . En 2009, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

En la década de 1950, Robert Scott Carey, conocido como "Scott", está de vacaciones con su esposa, Louise, cuando una extraña niebla lo cubre. Seis meses después, Scott nota que su ropa es demasiado grande. Scott sigue encogiéndose y busca consejo médico. Al principio desdeñoso, el médico de Scott confirma su encogimiento con una radiografía. Scott es remitido a un instituto de investigación médica, donde se determina que la exposición de Scott a la niebla, combinada con su exposición posterior a un pesticida, reorganizó su estructura molecular, provocando que se encogiera. Scott le dice a Louise a la luz de su situación que es libre de dejarlo. Louise promete quedarse mientras el anillo de bodas de Scott se cae de su dedo.

La condición de Scott lo convierte en una curiosidad nacional. La atención de los medios obliga a Scott a recluirse dentro de su casa. Se aconseja a Scott que venda su historia y comienza a llevar un diario de sus experiencias. Su esposa, de la que era varios centímetros más alto que ahora, parece una giganta. Scott se siente humillado y arremete contra Louise. Se encuentra un antídoto para detener el encogimiento de Scott, pero los médicos advierten que nunca volverá a su tamaño anterior. Emocionalmente roto, Scott sale y se encuentra con una enana llamada Clarice, que está en la ciudad trabajando en un espectáculo de carnaval . Clarice anima a Scott y él se siente inspirado a continuar con su diario. Más tarde, Scott se da cuenta de que se ha vuelto más bajo que Clarice y corre a casa.

Scott se encoge lo suficiente como para vivir en una casa de muñecas y se vuelve más tiránico. Cuando Louise sale de casa para hacer un recado, Scott se ve obligado a escapar a su sótano después de que Butch, el gato de la familia, lo ataca. Louise regresa y asume que Butch se comió a Scott después de que encuentra un jirón ensangrentado de la ropa de Scott. Louise se prepara para mudarse y le pide ayuda al hermano de Scott, Charlie.

Scott se encuentra con muchas dificultades para navegar en su sótano. El calentador de agua explota, pero cuando Charlie y Louise vienen a investigar, Scott es demasiado pequeño para que escuchen sus gritos de ayuda. Scott luego lucha contra una araña grande mientras busca comida y refugio para sí mismo. Finalmente mata a la araña con un alfiler y se derrumba exhausto. Se despierta lo suficientemente pequeño como para escapar del sótano a través de uno de los cuadrados de la pantalla de una ventana. Scott acepta su destino de encogerse a un tamaño subatómico. Ya no tiene miedo, y concluye que no importa cuán pequeño se vuelva, seguirá importando en el universo porque Dios sabrá que existe.

Emitir

Elenco adaptado del American Film Institute .

Producción

Desarrollo y preproducción

El productor Albert Zugsmith inicialmente quería que Dan O'Herlihy (en la foto) interpretara el papel de Scott Carey.

La idea de Richard Matheson para la novela original se inspiró en una escena de la película Let's Do It Again , donde el personaje de Ray Milland deja un apartamento con el sombrero equivocado. Es demasiado grande para Milland y se hunde alrededor de su cabeza y orejas. Matheson vendió los derechos a Universal con la condición de que escribiera el guión. Fue el primer guión de Matheson, un formato de escritura al que sintió que se adaptó rápidamente. El guión inicial de Matheson siguió a Scott Carey ya encogido y luchando contra una araña en su sótano. Su reescritura se cuenta en forma de flashback: las escenas de Carey y la araña se intercalan con escenas que cuentan la historia de la pérdida gradual de altura de Carey.

La película ya estaba en su segundo mes de producción antes de que la novela fuera publicada en mayo de 1956 por Gold Medal Books . El productor Albert Zugsmith agregó la palabra "Increíble" al título de Matheson y le pasó el guión a Richard Alan Simmons, quien eliminó la estructura de flashback del guión. Más tarde, Matheson habló sobre trabajar con Universal, y descubrió que el productor tenía una "mente muy comercial", lo que debilitó el guión en términos de carácter. En una entrevista en la revista Cinefantastique , Matheson declaró que protestó por compartir un crédito de pantalla con Simmons. Los créditos de la pantalla enumeran a Matheson como el guionista, mientras que el guión de rodaje enumera tanto a Matheson como a Simmons.

La preproducción estaba originalmente programada para comenzar el 20 de abril de 1956, pero comenzó oficialmente el 24 de abril. El elenco estaba compuesto en su mayoría por actores desconocidos. El director Jack Arnold telefoneó a Randy Stuart , quien era un amigo personal, para preguntarle si estaría interesada en hacer la película. Zugsmith inicialmente quería que Dan O'Herlihy interpretara el papel de Scott Carey. O'Herlihy acababa de ser nominado a un premio de la Academia por su papel en Robinson Crusoe . Después de leer el guión, se negó a interpretar a otro personaje aislado, no queriendo ser encasillado en ese tipo de papel. Grant Williams fue elegido porque Universal lo tenía destinado a convertirse en una estrella. El 4 de abril de 1956, Williams y Randy Stuart fueron sometidos a pruebas de pantalla y se consideraron aceptables para los papeles de Scott y Louise Carey.

Rodaje

El primer día de producción, el 31 de mayo, el comité operativo de Universal decidió que, debido al tipo de fotografía especial involucrada en la realización de la película, el departamento de publicidad cooperaría publicando una política de puertas cerradas en el set. No se permitiría la fotografía en el set mientras la película se rodó para estimular el interés público y comercial. El rodaje tomó cinco o seis semanas, incluidas las secuencias de efectos especiales. El presupuesto osciló entre $ 700.000 y $ 800.000. El crítico de cine Kim Newman dijo que el presupuesto "no era caro" y que la mayor parte se utilizaba para efectos especiales.

Algunas tomas de efectos especiales fueron las primeras que se tomaron para la imagen. Por ejemplo, las tomas con Randy Stuart se tomaron contra un fondo de terciopelo negro y luego se combinaron con tomas de Williams en una sala de estar ampliada. Sus movimientos se sincronizaron utilizando negativos de la primera escena expuesta en la puerta de la cámara, y se hizo lo contrario para la otra escena. La producción de sonido comenzó el 31 de mayo. Se construyó una casa de muñecas de gran tamaño para Williams en el escenario 28. Anteriormente se había utilizado para El fantasma de la ópera y Drácula . Arnold dijo que filmó escenas con el gato en un estudio normal con un entrenador de animales que tenía unos 40 gatos idénticos. Para convencer al gato de que se acercara a la casa de muñecas, Arnold escondió comida en ella para que el gato encontrara un camino hacia la casa. Más tarde, cronometró las reacciones del gato y le indicó a Williams en consecuencia que reaccionara al gato. Arnold primero intentó seguir la novela y usar una araña viuda negra. Después de pruebas preliminares, descubrió que las viudas negras eran demasiado pequeñas para usarlas correctamente en la película. En una entrevista con Tom Weaver, Randy Stuart dijo que las arañas presentaban problemas. Las luces del techo del plató tuvieron que encenderse en alto, lo que provocó la muerte de 24 tarántulas. Fueron dirigidos con pequeñas bocanadas de aire, una técnica que se había utilizado anteriormente en la película Tarantula de Arnold . A pesar de que las fuentes sugirieron lo contrario, las películas no utilizaron las mismas tarántulas.

Muchas de las escenas del sótano se rodaron en el escenario 12 de Universal Studios que, según Tom Weaver, era uno de los escenarios de sonido más grandes del mundo en ese momento. Mientras trataba de encontrar una manera de simular el aterrizaje de gotas gigantes de agua, Arnold recordó una época en la que era un niño y encontró condones en el cajón de su padre. Sin saber qué eran, los llenó de agua y los dejó caer. Arnold ordenó alrededor de 100 condones y los colocó en una cinta de correr para que cayeran en secuencia. La escena de la inundación se filmó el 2 y 3 de julio. Hubo un retraso de 20 minutos en la filmación debido a un cable de cámara defectuoso. Hubo un retraso adicional de 11:05 a.m. a 11:25 a.m. para permitir que el agua drene y una grúa se pudiera usar correctamente. Estas escenas involucraron jornadas laborales de nueve horas. Cuando los actores no estaban filmando, se les envió a que les hicieran fotos publicitarias.

La película se filmó originalmente en la relación de aspecto estándar de 4: 3 , pero a mitad de la filmación, el 22 de junio, se decidió que el metraje restante se filmaría en 1,75: 1. La creencia era que esto le daría a la película una mejor apariencia, ya que un fotograma más corto permitiría al departamento de producción reducir la altura de ciertos accesorios para los efectos especiales. Durante este período, Grant Williams sufrió la primera de muchas lesiones en el set. El 22 de junio, se presentó en el hospital del estudio con un rasguño en la pierna; el 29 de junio tuvo que abandonar el plató para ser atendido por una afección ocular; y el 2 de julio ambos tuvieron que ser llevados al hospital para recibir tratamiento adicional para sus ojos y fueron enviados al hospital del estudio con ampollas y rasguños de los juegos de escalada. Debido a las lesiones de Williams y algunas tomas de efectos especiales que fueron demasiado brillantes, la película se retrasó cuatro días en el cronograma y superó el presupuesto en 25.000 dólares.

Post-producción

Las tomas de efectos especiales utilizando fotografías de trucos de terciopelo negro tomaron tres semanas de postproducción y se programaron después de que la película completara la producción el 13 de julio de 1956. Warren describió los efectos especiales como "difíciles de asignar correctamente". A Clifford Stine, cuyo campo era el trabajo de proceso y la proyección de pantalla trasera , se le atribuye la "fotografía especial". La escena del barco al comienzo de la película se filmó en la etapa de proceso de Universal, lo que permitió la proyección de la pantalla trasera. Las tomas de Scott en ciertas escenas, como su encuentro con la niebla, fueron tomadas con él contra un telón de fondo de terciopelo negro.

La partitura de la película no es una partitura orgánica de un compositor individual, ya que se basa en diferentes fuentes. El tema principal de la película está compuesto por Irving Gertz e interpretado por el líder de la big band Ray Anthony . Otra música utilizada en la película, como la escena en la que el médico examina por primera vez las radiografías de Scott, se extrae de la biblioteca de música del estudio bajo la supervisión del supervisor musical Joseph Gershenson.

Según Randy Stuart, el final de la película hizo que Williams volviera a su tamaño original, lo que Matheson sintió que era el final equivocado para la historia. Arnold discutió con Universal sobre el final. El estudio quería un final feliz, mientras que él quería el final original que se había filmado. Para decidir qué final usar, se realizó una proyección de prueba para juzgar la reacción de la audiencia. Lucas dijo que las tarjetas de revisión de la audiencia de una proyección previa del 7 de diciembre en California incluían comentarios que reaccionaban al final como: "Debería haber tenido un final diferente, debería haber vuelto a crecer". y "¿Qué pasó al final?". Sobre la calidad general de la película, los comentarios incluyeron: "¿No puedes hacerlo mejor? Esto es bastante triste". "Asustaste a mi hijo hasta la muerte." y "Esto es un insulto al cerebro de mi hijo de dos años". La película fue lanzada con el final original de Arnold intacto. Después de su estreno, Mel Danner, gerente del Circle Theatre en Waynoka, Oklahoma , notó que el público sintió que era una buena película, pero que Carey debería haber vuelto a su tamaño original al final.

Liberación

The Incredible Shrinking Man se estrenó en Nueva York el 22 de febrero de 1957. A esto le siguió una proyección en Los Ángeles el 27 de marzo de 1957 y un estreno más amplio en abril. La actriz Randy Stuart recordó que la película fue "segunda o tercera, creo que tercera, después de Los Diez Mandamientos " en términos de cuánto dinero ganó frente a lo que costó. Variety informó que a finales de año había recaudado 1,43 millones de dólares, lo que la convierte en una de las películas de ciencia ficción más taquilleras de la década (en comparación, 20.000 leguas de viaje submarino recaudaron 8 millones de dólares, Journey to the Center of the Earth recaudó 4,8 millones de dólares). millones, The Thing from Another World recaudó $ 1,95 millones, y Invasion of the Body Snatchers recaudó $ 1,2 millones).

La película se reeditó teatralmente en 1964, pero por lo demás rara vez se mostró en televisión y se proyectó solo ocasionalmente en convenciones de ciencia ficción . Fue lanzado en disco láser en 1978 y 1991, en VHS en 1992 y en DVD en 2006 (como parte de una caja que contiene una colección de películas de ciencia ficción de Universal-International). Arrow Video lanzó la película en Blu-ray en 2017. En julio de 2021, The Criterion Collection anunció un blu-ray de la película con una nueva restauración digital 4K; su material adicional incluye un comentario de audio de Tom Weaver-David Schecter

Recepción

La biógrafa de Arnold, Dana M. Reemes, describió The Incredible Shrinking Man como inicialmente recibida como una rutina para una película superior a la media; su recepción ha crecido constantemente desde entonces. Philip K. Scheuer, de Los Angeles Times, calificó la película como "un ejercicio fascinante de imaginación, tan aterrador como divertido [...] Admiradores de la ciencia ficción que están acostumbrados a encontrar alimento para el pensamiento y emociones indirectas en esos vuelos de fantasía tampoco se decepcionará ". El Monthly Film Bulletin elogió la película y la declaró una "historia espantosa que atrapa la imaginación en todo momento"; un "sencillo, macabro y tan sorprendentemente original como un cuento antiguo de Ray Bradbury , a pesar de su conclusión pacífica y resignada, abre nuevas perspectivas de terror cósmico". Bosley Crowther, de The New York Times, analizó la película y escribió que "a menos que un espectador sea adicto a las extravagantes ironías, el improbable espectáculo del Sr. Williams perdiendo una pulgada de altura cada semana, mientras su esposa, Randy Stuart, mira impotente, lo hará cansarse antes de que Universal haya vaciado su laboratorio de clichés de ciencia ficción ". "Brog". of Variety comentó que la película no era completamente satisfactoria, pero tenía suficientes buenas cualidades, declarando específicamente que "el desarrollo tiende a ralentizarse en ocasiones, lo que provoca que el interés decaiga aquí y allá". La revisión señaló que los efectos especiales y la cinematografía eran "visualmente efectivos", pero que "partes de la partitura de fondo están sobrecargadas", lo que distrae de la trama. La película fue la ganadora del primer premio Hugo a la mejor presentación dramática en 1958. Tom Lehrer se burló de su tema ficticio, "Increíble hombre que encoge, te amo", en su álbum de 1959, An Evening Wasted with Tom Lehrer .

Martin Rubin discutió la película en un número de 1974 de Film Comment y la comparó con sus contemporáneos en el género. Descubrió que no tenía el "cinismo de colegial y la moralización de una película de Roger Corman , ni nada de la histeria común a los terroristas de ciencia ficción de los años cincuenta". Sintió que la historia se adaptaba bien a Jack Arnold, y señaló que "un director de WeIlesian habría inflado demasiado esta película y habría comprometido su sentido de lo ordinario con sombras y ángulos, mientras que un estilista más consumado de casi cualquier otro orden lo habría suavizado demasiado". -esas actitudes están mejor en la película de terror ". Rubin también lo comparó con las otras películas de ciencia ficción que hizo Arnold en la década de 1950: La criatura de la laguna negra , Llegó del espacio exterior , Tarántula , La venganza de la criatura y Los niños del espacio, encontrándolas competitivamente "interesantes en parches", pero falta en comparación con la "unidad y claridad" de The Incredible Shrinking Man , que "cumple totalmente su metáfora central sin ser constreñida indebidamente por ella".

Ian Nathan de Empire se refirió a la película como un clásico de las películas de ciencia ficción de la década de 1950 y señaló cómo los objetos cotidianos que se encuentran en casa se "transforman en un mundo vertiginoso y aterrador plagado de peligros. Una confrontación con una araña 'gigante', realizada de manera impresionante, como son todos los efectos, para su día, se ha convertido en una de las imágenes icónicas [ sic ] de toda la era ". Tim Lucas declaró que la película "sigue siendo una de las películas de ciencia ficción perfectamente realizadas", y señaló que era "menos sobre ciencia que un ejemplo magistral de la rama del 'qué pasaría si' del drama humano especulativo". La película tiene actualmente una calificación del 81% de 47 reseñas en Rotten Tomatoes .

Secuelas

Jack Arnold comentó sobre las películas científicas realizadas después de The Incredible Shrinking Man , y dijo que dado que sus películas tuvieron éxito financiero, American International Pictures y los estudios japoneses desarrollaron producciones similares, que él sintió que carecían de atmósfera y / o moral y eran solo historias sobre monstruos. Estos incluyeron The Amazing Colossal Man y Attack of the 50 Foot Woman . Arnold no pudo vender una historia de ciencia ficción después de que estas películas comenzaron a aparecer y fue a Inglaterra para crear El ratón que rugió , que sintió que era una película de fantasía que aún tenía un significado más profundo. Más tarde, Arnold declaró a Mouse como su imagen favorita y que pensaba "casi tanto" en The Incredible Shrinking Man . Arnold habló sobre la película más tarde en la vida después de ver una proyección de reactivación de la misma, diciendo que estaba feliz de que el público disfrutara de la película y que "obtuvieron todos los matices que puse. Fue un placer para mí, solo ver su reacción a la película ". Matheson habló de la película en una entrevista en Horror People de John Bronsan , donde declaró que solo disfrutó de la película después de que su hijo señaló la estructura de la historia de la película, específicamente que "no tenía la línea argumental habitual, el final feliz habitual. En realidad no tenía un argumento en particular, era muy picaresco , simplemente vagaba ". Matheson reiteró su disfrute de la película en Cinefantastique , descubriéndose capaz de apreciar la película con las visualizaciones posteriores, encontrando las imágenes como "verdaderamente notables" y que Arnold creó "un gran estado de ánimo en la película". La película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine en 2009.

Secuelas y remakes propuestos

Richard Matheson escribió una continuación de la película y estaba desarrollando una nueva adaptación de su libro en 2013.

Matheson escribió el guión de una secuela de The Incredible Shrinking Man titulada La niña fantástica . La película tiene a Louise Carey segura de que Scott todavía está vivo. Regresa a casa, se encoge y le inyectan una nueva cura. El guión también presenta a Scott en su mundo microscópico donde se encuentra con extrañas criaturas parecidas a anguilas. El guión tenía 43 páginas y el autor Bill Warren lo describió como inferior en comparación con la película original. Matheson dijo que, dado que la película original generó "mucho dinero", no estaba seguro de por qué la secuela no se desarrolló más allá de la etapa del guión. El guión en su totalidad se publicó en el libro Unrealized Dreams en 2005. La renuencia a reeditar la película para video casero se debió a que Universal tenía la intención de desarrollar una pseudo-secuela de la película. Esto incluyó a John Landis desarrollando, escribiendo y dirigiendo The Incredible Shrinking Woman , que fue cancelada por Universal después de que se descubrió que el presupuesto del proyecto era demasiado alto. La película fue revivida por Jane Wagner . Jack Arnold dijo que "odiaba" a The Incredible Shrinking Woman , declarando que los efectos especiales eran débiles y agregó que "no había ningún punto de vista ... la falla principal es que no es una comedia a pesar de que se esforzaron mucho en hacerlo divertido".

Universal estaba intentando trabajar con Imagine Entertainment en un remake de la película que sería dirigida por Keenen Ivory Wayans y protagonizada por Eddie Murphy en 2003. Después de esto, otros directores se unieron al proyecto, incluidos Peter Segal y Brett Ratner , y Murphy aún está programado. para protagonizar una versión cómica de la película. Los derechos del material original caducaron en 2012 y fueron adquiridos por MGM . En 2013 se anunció una nueva adaptación de The Shrinking Man , con Matheson escribiendo el guión con su hijo Richard Christian Matheson . Los Matheson comentaron que la nueva adaptación modernizaría la historia y reflexionaría sobre avances como la nanotecnología . El mayor de los Matheson murió el 23 de junio de 2013.

Ver también

• Lista de películas americanas de 1957
• Lista de películas de ciencia ficción de la década de 1950

Referencias

Notas al pie

Fuentes

Otras lecturas

• Havis, Allan (2008). Películas de culto: tabú y transgresión . University Press of America. ISBN 978-0761839675.

enlaces externos

• El ensayo de The Incredible Shrinking Man de Barry Keith Grant en el sitio web del National Film Registry [1]
• Ensayo de Daniel Eagan en The Incredible Shrinking Man en America's Film Legacy, 2009-2010: A Viewer's Guide to the 50 Landmark Movies Added To The National Film Registry en 2009-10, Bloomsbury Publishing USA, 2011, ISBN  1441120025 páginas 92–95 [2 ]
• El increíble hombre encogido en IMDb
• The Incredible Shrinking Man en la base de datos de películas de TCM