The Front Page (película de 1974) - The Front Page (1974 film)

La primera página
Póster de película de portada.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Billy Wilder
Guión por IAL diamante
Billy Wilder
Residencia en La portada
por Ben Hecht
Charles MacArthur
Producido por Paul Monash
Protagonizada Jack Lemmon
Walter Matthau
Vincent Gardenia
Susan Sarandon
Allen Garfield
David Wayne
Charles Durning
Austin Pendleton
Carol Burnett
Cinematografía Jordan Cronenweth
Editado por Ralph E. Winters
Musica por Billy puede
Proceso de color Tecnicolor

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Fotos universales
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 105 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 4 millones
Taquilla $ 15 millones

Primera plana es un americano 1974 negro comedia - drama de la película dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau . El guión de Wilder e IAL Diamond se basa en la obra de 1928 de Ben Hecht y Charles MacArthur del mismo nombre , que inspiró varias otras películas y episodios de series y películas televisadas.

Trama

El reportero del Chicago Examiner Hildebrand "Hildy" Johnson ( Jack Lemmon ) acaba de dejar su trabajo para casarse con Peggy Grant ( Susan Sarandon ) y comenzar una nueva carrera, cuando el convicto Earl Williams ( Austin Pendleton ) escapa del corredor de la muerte justo antes de su ejecución. . Earl es un izquierdista empobrecido y torpecuya única ofensa es llenar galletas de la fortuna con mensajes exigiendo la liberación de Sacco y Vanzetti , pero la prensa amarilla de Chicago lo ha pintado como una peligrosa amenaza de Moscú . Como resultado, la ciudadanía está ansiosa por verlo ejecutado.

Earl no ha salido de la cárcel y entra en la sala de prensa de la prisión mientras Hildy está sola allí. Hildy no puede resistir la tentación de lo que podría ser la primicia más importante de su carrera que pronto terminará. El despiadado y ególatra editor en jefe Walter Burns ( Walter Matthau ), desesperado por mantener a Hildy en el trabajo, lo anima a cubrir la historia, frustrando a Peggy, que está ansiosa por tomar el tren. Cuando Earl está en peligro de ser descubierto, Mollie Malloy ( Carol Burnett ), una autodenominada " puta de $ 2 de Division Street " que se hizo amiga de Earl, crea una distracción saltando desde la ventana del tercer piso.

Cuando atrapan a Earl, Hildy y Walter son arrestados por ayudar e incitar a un fugitivo, pero son liberados cuando descubren que el alcalde y el sheriff se confabularon para ocultar el indulto de última hora de Earl por parte del gobernador. Walter acepta a regañadientes que está perdiendo a su mejor reportero y le presenta un reloj como muestra de su agradecimiento. Hildy y Peggy parten para casarse, y Walter telegrafia a la siguiente estación de tren para alertarles de que el hombre que le robó el reloj está en el tren de llegada y debe ser detenido por la policía.

Emitir

Allen Jenkins , que había aparecido en la producción original de 1928, juega un pequeño papel como taquígrafo. Fue su último papel cinematográfico, murió en julio de 1974.

Producción

La obra original había sido adaptada para la pantalla en 1931 y como His Girl Friday en 1940 (y sería rehecha una vez más con Switching Channels en 1987 ). Billy Wilder fue citado por su biógrafa Charlotte Chandler diciendo: "Estoy en contra de los remakes en general ... porque si una imagen es buena, no deberías rehacerla, y si es pésima, ¿por qué rehacerla? ... No era una de mis fotos de la que estaba particularmente orgulloso ".

Después de años de producir sus películas, pasó las tareas de producción a Paul Monash y se concentró en escribir guiones y dirigir cuando Jennings Lang sugirió que filmara una nueva adaptación de The Front Page para Universal Pictures . La idea atrajo a Wilder, un periodista en su juventud, quien recordó: "Un reportero era un tipo glamoroso en esos días, la forma en que usaba un sombrero, un impermeable y una arrogancia, y tenía su camaradería con sus compañeros reporteros, con la policía local, siempre a la cola de las propinas de ellos y de los márgenes del inframundo ". Mientras que las dos adaptaciones cinematográficas anteriores de la obra se desarrollaron en su época contemporánea, Wilder decidió que la suya sería una pieza de época ambientada en 1929, principalmente porque el diario ya no era el medio de comunicación dominante en 1974.

Wilder contrató a Henry Bumstead como diseñador de producción . Para las tomas exteriores, Bumstead sugirió la película Wilder en San Francisco , donde los edificios encajaban mejor con el Chicago de la década de 1920 que con Los Ángeles . La escena final en el tren se filmó en San Francisco, donde un entusiasta del ferrocarril proporcionó un vagón de tren antiguo para el escenario. La toma interior del teatro en una escena anterior se realizó en el Orpheum Theatre de Los Ángeles. Las escenas de los créditos iniciales fueron filmadas en el Los Angeles Herald Examiner .

Wilder y Diamond insistieron en que su diálogo se entregue exactamente como está escrito y lo suficientemente claro como para que se entienda fácilmente. Jack Lemmon , quien interpretó a Hildy Johnson, dijo más tarde: "Me arrepiento de la película. Billy no nos permitió superponer nuestras líneas más. Creo que eso lo habría mejorado ... Creo que es una pieza en la que debes ".

Se agregaron a la película dos personajes que no estaban en la obra. El Dr. Eggelhofer, un personaje que solo se menciona en la obra, aparece en la película como un psiquiatra freudiano excéntrico y obsesionado con el sexo cuyas teorías son completamente incomprensibles para Williams. El otro personaje agregado es Rudy Keppler, un joven reportero que es seducido en el baño por el reportero mayor Roy Bensinger. En la obra, el personaje de Bensinger fue retratado como afeminado y bastante nervioso, lo que sugiere que es gay, pero en la película, se lo retrata como un homosexual estereotipado y cursi cuyo afeminamiento y modales picantes no dejan dudas sobre su sexualidad, incluso si él no se describe explícitamente como gay. Diamond y Wilder también trabajaron en varias "bromas" de la película, como describir a Burns como aún molesto por la pérdida de su reportero estrella Ben Hecht (quien trabajó como periodista en la década de 1920 en Chicago) en un estudio de Hollywood.  

Debido a la tendencia de Wilder a "cortar en la cámara", una forma de edición espontánea que da como resultado que se filme un metraje mínimo, el editor Ralph E. Winters pudo ensamblar un borrador de la película cuatro días después de que se completó la fotografía principal.

La película fue la primera de Wilder en mostrar un retorno financiero desde The Fortune Cookie (1966), y su último éxito de taquilla de importancia. El director lamentó no ceñirse a sus instintos sobre los remakes.

Recepción

Taquilla

La película obtuvo alquileres de teatros en Norteamérica por $ 7,460,000.

Recepción de la crítica

Vincent Canby, de The New York Times, pensó que la historia era "natural" para Wilder y Diamond, quienes "tienen un aprecio especial (y, en mi opinión, muy atractivo) por los estafadores vulgares y brillantes de una picardía monumental". Continuó: "A pesar de que la mecánica y las demandas de la realización de películas ralentizan lo que debería ser el ritmo furioso, esta portada muestra una amargura vertiginosa que es rara en cualquier película, excepto en las de Wilder. También lo es, gran parte del tiempo , extremadamente divertido." Describió a Walter Matthau y Austin Pendleton como "maravillosos" y añadió: "El señor Lemmon es comparativamente reservado como el extravagante Hildy, nunca abandona del todo su familiar personalidad cómica para dejarse dominar por las locuras de la farsa. fuera de él, la actuación. Carol Burnett tiene un momento aún más difícil como Molly Malloy ... Este papel bien puede ser imposible, sin embargo, ya que requiere que la actriz juegue con un melodrama directo mientras todos a su alrededor se ríen. Wilder se divierte mucho con los detalles del periódico de época ... y admira a sus diversos actores secundarios hasta tal punto que les permite interpretar de la manera más amplia posible ". Concluyó: "La histeria no es tan constante como uno podría desear, ni, de hecho, tan épica como en el propio Uno, Dos, Tres del Sr. Wilder . La fuerza cohesiva es, en cambio, la afición del director por los fraudes, que, sospecho, , es realmente una admiración por las personas que avanzan a toda velocidad por la vida intimidando por completo a quienes deberían saberlo mejor ".

La cadena de televisión británica Channel 4 la calificó como la "adaptación de pantalla menos satisfactoria de la obra de Hecht y MacArthur", diciendo que "agrega poco a la mezcla más que un poco de lenguaje de elección. La dirección es deprimentemente plana y teatral, Wilder se queda sin nada". Si bien es fácil ver por qué se sintió atraído por este material ... simplemente no parece tener la energía aquí para hacerle justicia. Matthau y Lemmon dieron sus habituales giros impecables, pero no pueden levantar un aire impregnado de inutilidad. "

TV Guide calificó la película con 2½ de cuatro estrellas y señaló: "Este refinado remake del exuberante original no llega a ser la película que podría haber sido, a pesar de la presencia del director de cine Wilder y sus coprotagonistas atractivos ... A pesar de lo obviamente carismático interacción entre Lemmon y Matthau, la película es extrañamente forzada. En un giro demasiado enfático, Burnett mal interpretado fácilmente da la actuación más horrible de su carrera. Ella proyecta solo una emoción: una histeria irritante y molesta. Uno nunca disfruta de la película tanto como cuando su personaje se arroja por una ventana ".

Burnett dijo en This Time Together que estaba tan disgustada con su actuación que cuando estaba en un avión donde se proyectó la película, se disculpó por el intercomunicador del avión.

Premios

La película fue nominada para el Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia, pero perdió ante The Longest Yard , y Lemmon y Matthau, compitiendo entre sí por el Premio Globo de Oro al Mejor Actor - Musical o Comedia , perdieron ante Art Carney en Harry y Tonto .

Wilder y Diamond fueron nominados para el premio Writers Guild of America a la mejor comedia adaptada de otro medio, pero perdieron ante Lionel Chetwynd y Mordecai Richler por The Apprenticeship of Duddy Kravitz .

Wilder ganó el premio David di Donatello al mejor director de una película extranjera, y Lemmon y Matthau compartieron los honores al mejor actor extranjero con Burt Lancaster por Conversation Piece .

Medios domésticos

GoodTimes Entertainment lanzó el DVD de la Región 1 el 17 de junio de 1998. La película está en formato de pantalla completa con una pista de audio en inglés y subtítulos en inglés, español y francés. El 31 de mayo de 2005 fue relanzado en un DVD de edición de pantalla ancha por Universal Home Video . Kino Lorber lanzó la película en Blu-ray el 6 de agosto de 2019.

En la cultura popular

En la película biográfica de 2019 Dolemite Is My Name , Rudy Ray Moore ( Eddie Murphy ) va a una proyección de The Front Page con amigos y encuentra que la película no es divertida. Moore, un afroamericano, está aún más sorprendido por la reacción desenfrenada a la película por parte de la audiencia (en su mayoría blanca) en el teatro. Moore está irónicamente inspirado por esta experiencia (y la falta de películas hechas por y para afroamericanos) para hacer su propia película ( Dolemite de 1975 ).

Ver también

Trivialidades

La canción interpretada por Peggy Grant es " Button up your overcoat ", publicada en 1928 , y originalmente fue presentada por primera vez por la vocalista Ruth Etting .

Referencias

Fuentes

enlaces externos