El guardián de la presa -The Dam Keeper

El guardián de la presa
Cartel de la película
Dirigido por	Robert Kondo Daisuke Tsutsumi
Producido por	Megan Bartel Duncan Ramsay
Escrito por	Robert Kondo Daisuke Tsutsumi
Narrado por	Lars Mikkelsen
Musica por	Zach Johnston Matteo Roberts
Editado por	Bradley amueblar
Empresa de producción	Tonko House LLC
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	18 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés

The Dam Keeper es un cortometraje de animación estadounidense de 2014dirigido por Robert Kondo y Daisuke Tsutsumi . Cuenta la historia de Pig, un joven introvertido que vive en un molino de viento y evita que una niebla oscura envuelva su ciudad. Aunque socialmente rechazado por sus compañeros, el artista Fox se hace amigo de él.

Kondo y Tsutsumi comenzaron a desarrollar la película mientras trabajaban como directores de arte en Monsters University y la produjeron a través de un programa cooperativo en Pixar . Este es el segundo cortometraje de Tsutsumi, después de Sketchtravel de 2011 , y el primer esfuerzo de dirección de Kondo. Los productores Megan Bartel y Duncan Ramsay también eran empleados de Pixar. La película recibió un premio de la Academia nominación a Mejor Cortometraje de Animación .

Gráfico

Pig vive solo en un molino de viento en las afueras de la ciudad. El molino de viento se asienta sobre una pared masiva y continuamente sopla una niebla oscura que se cierne perpetuamente fuera de la pared. Todos los días, Pig da cuerda al molino de viento para que siga girando, al igual que su padre antes que él.

Sin embargo, en la ciudad y en la escuela, a nadie le gusta Pig. A pesar de que protege la ciudad, los otros niños animales se burlan de él y lo intimidan.

Pronto, un nuevo estudiante, Fox, llega a la escuela con un cuaderno de bocetos y rápidamente se vuelve bastante popular. Un día, deja caer por error el cuaderno de bocetos mientras sale del aula, y Pig descubre que Fox dibuja caricaturas burlonas de compañeros y maestros. Fox aparece al día siguiente molesto por perder el cuaderno de bocetos, pero rápidamente se siente aliviada al ver que Pig lo tiene con él.

Ese día en la escuela, los matones arrastran a Pig al baño y lo acosan. Fox descubre a Pig en el baño, lo consuela y le enseña a usar el arte como una salida emocional para sus dificultades diarias. Los dos se vuelven buenos amigos. Un día después de la escuela, Pig se da cuenta de que Fox está rodeada de otros estudiantes que miran uno de sus dibujos y se ríen. Envalentonado, Pig se acerca al grupo. A través de la multitud, Pig apenas ve una caricatura de sí mismo de aspecto mezquino, con "Dirty P-" escrito en la parte superior. Devastado, Pig arranca el dibujo del cuaderno de bocetos de Fox y se escapa llorando.

A medida que avanza la noche, la niebla se acerca: Pig debería regresar a su casa para dar cuerda al molino de viento. En cambio, sentado en el dolor, se pone su máscara de gas y espera mientras la niebla envuelve la ciudad mientras los otros animales huyen aterrorizados. Finalmente, Pig mira el dibujo y descubre que él no es el único caricaturizado, Fox está a su lado y el título es en realidad "Dirty Pals". Volviendo a sus sentidos, Pig se da cuenta del terrible riesgo que corre la ciudad. Se dirige al molino de viento y se las arregla para librar la ciudad de la niebla, perdiendo y dañando una de las hélices del molino en el proceso.

Pig mira por la ventana del molino de viento mientras la niebla se aclara y los ciudadanos comienzan a limpiar. Pig recuerda el dibujo y comienza a irse. Al abrir la puerta, Fox lo está esperando. Pig reconoce su malentendido y ella le extiende su perdón. Luego, los dos juegan juntos dentro del molino de viento.

Elenco

• Lars Mikkelsen como narrador

Producción

Desarrollo

Los directores Robert Kondo y Daisuke "Dice" Tsutsumi desarrollaron The Dam Keeper bajo un programa cooperativo en Pixar.

The Dam Keeper se produjo como parte de un programa cooperativo en Pixar , en virtud del cual los empleados pueden desarrollar sus propias películas sin el uso de recursos del estudio. Los directores Robert Kondo y Daisuke "Dice" Tsutsumi fueron directores de arte en Pixar. Habían trabajado juntos en Toy Story 3 y Monsters University . Parcialmente facilitado por tener sus oficinas ubicadas una al lado de la otra, rápidamente se formó una amistad entre los dos. Mientras que el primer trabajo de Kondo fue en Pixar, Tsutsumi había trabajado anteriormente en Blue Sky Studios y está casado con una sobrina del famoso animador japonés Hayao Miyazaki . Kondo recuerda haber estado "fascinado por la experiencia externa [de Tsutsumi]" y reconoció en ese momento que la "visión de su compañero de trabajo siempre parecía ser más grande que la caja [de] nuestra responsabilidad". En 2011, Tsutsumi lanzó su primer esfuerzo como director: un cortometraje animado llamado Sketchtravel . Fue ayudado en la película por Kondo, quien trabajó en ella como animador. Kondo ha descrito la película como teniendo "una animación muy limitada ... como un libro para niños que cobra vida".

Poco después de la finalización de Sketchtravel , Tsutsumi recurrió a Kondo con la idea de colaborar en un nuevo cortometraje. Esto fue durante el "calor de producción" de Monsters University , un tiempo después del cual, como explicó Kondo, la mayoría de los animadores normalmente consideran tomarse un descanso. Kondo señaló: "Dice quería tomarse un tiempo libre, pero en ese tiempo, quería hacer una película". Los dos estaban tentados por el potencial, reconociendo cuánto había podido lograr Tsutsumi como director en solitario y considerando cuánto más podrían lograr juntos. Durante el año siguiente, desarrollaron ideas para historias antes y después del trabajo, compartiendo tratamientos entre ellos a través de Google Docs . Incapaces de usar sus oficinas de Pixar para la tarea, escribieron en sus estudios caseros, cafés, en cualquier lugar que "alentara [su] creatividad" y tuviera acceso a Internet . Luego se reunieron los fines de semana para discutir ideas para historias.

Preproducción

Una vez que completaron sus deberes en Monsters University , Kondo y Tsutsumi se tomaron un año sabático de tres meses para comenzar la producción de su proyecto. Comenzaron sin intenciones claras: la película sería simplemente un experimento para ver "hasta dónde podían llegar". Los dos codirectores alquilaron un estudio sin ventanas al otro lado de la calle de Pixar. Al principio, no estaban seguros de cómo abordar la producción. "No había una fórmula real ni un camino real para saber qué era lo correcto", dijo Kondo. "No sabíamos: ¿deberíamos estar escribiendo un guión, deberíamos dibujar momentos, deberíamos estar hablando de diseño de personajes?" No fue hasta que su editor, Bradley Furnish, se involucró, todos los elementos individuales se sintetizaron en lo que los directores reconocieron como una película potencial.

Los dos directores se negaron a presionarse a sí mismos para luchar por la perfección; solo querían terminar la película. Reconociendo el proceso como una "experiencia de aprendizaje" y eligiendo extender esta oportunidad al resto del equipo, contrataron animadores que eran predominantemente jóvenes y acababan de graduarse de la escuela. "El crecimiento fue una gran parte de ... a quién seleccionamos para traer", dijo Kondo. "Seguimos preguntando, ¿qué se puede ganar trabajando en este proyecto?" Completando el equipo estaban compañeros empleados de Pixar, como Duncan Ramsay, quien trabajó como asistente de producción en el estudio. Los compañeros de trabajo de Ramsay le dieron la oportunidad de llegar a The Dam Keeper en una posición aún más distinguida que la de asistente de producción: productor. Sin embargo, Ramsay temía que equilibrar un proyecto como este, del lado de sus deberes habituales de Pixar, resultaría una carga de trabajo inmanejable. Entonces, inicialmente, rechazó la oferta. De todos modos, se vio atraído gradualmente por el proyecto y, una vez que se comprometió a gran escala, convenció a su amiga, Megan Bartel, de que participara en la película como productora con él. Bartel caracterizó a Ramsay como "el estratega perfecto"; alguien que tiene una mezcla ideal de calidez e inteligencia. Ramsay realizaba "controles diarios del progreso" durante la producción de la película y encontraba una "salida creativa" al escribir la narración de la película. La tripulación en su totalidad estaba formada por unas setenta personas, aunque había un "grupo central" de unas veinte a veinticinco. Todos trabajaron de forma voluntaria.

En busca de orientación, Kondo y Tsutsumi recurrieron a Erick Oh , uno de sus compañeros de trabajo de Pixar, que ya tenía experiencia como cineasta independiente. Oh estaba feliz de complacerlo. A medida que se involucró más con la película, fue más allá de su papel de asesor para convertirse en el animador supervisor de la película. Aunque nunca antes había trabajado en este puesto, descubrió que era como un "puente" entre la animación (que había hecho en Pixar) y la dirección (que había hecho en sus propias películas).

La producción oficial comenzó a principios de 2013. Aunque Kondo y Tsutsumi habían planeado llevar a cabo la mayor parte de la producción de la película dentro de los tres meses que despegaron de Pixar, este programa se desarrolló en torno a una versión inicial de la película que solo duró ocho minutos. A medida que la duración de la película se expandió, llegando finalmente a los dieciocho minutos, el período de producción se extendió a un total de nueve meses. "Simplemente no podíamos prever la longitud de la historia que queríamos contar al principio", reflexionó Tsutsumi. "[Pero] si miras las matemáticas, tres meses de ocho minutos a nueve meses de 18 minutos no es tan malo". Al comentar sobre el floreciente tiempo de ejecución de la película, Kondo explicó que ocho minutos parecían insuficientes para transmitir el tipo de historia que él y Tsutsumi querían contar, una en la que la percepción de la vida de un personaje cambia significativamente. Sin embargo, Kondo espera que en el futuro puedan hacer películas con "la misma emoción en un formato más corto".

Desarrollo de la historia

Una de las influencias de la película fue el cuento popular, El niño holandés , representado aquí como una estatua en los Países Bajos .

Principalmente interesados ​​en la oportunidad de colaborar, Kondo y Tsutsumi no tenían ninguna historia específica en mente cuando comenzaron. Disfrutan de tipos similares de películas, pero no se adaptaron de inmediato al proceso de escritura; les tomó un tiempo "encontrar la manera de hacerlo juntos", dijo Tsutsumi. Su primera idea se centró en un viejo minero y su perro. Esto luego evolucionó a través de cuatro o cinco iteraciones diferentes, antes de manifestarse en su forma final. Inspirándose en The Little Dutch Boy , un cuento popular sobre un niño que salva su ciudad poniendo su dedo en un dique , Kondo y Tsutsumi idearon un personaje que tendría una responsabilidad similar, excepto en el día a día.

Arte conceptual para una de las iteraciones de la historia que Kondo y Tsutsumi consideraron entre su primera idea y The Dam Keeper .

Temáticamente, el dúo buscó crear una historia que fuera fiel a las pruebas familiares: querían que cualquiera pudiera relacionarse con la historia. La niebla oscura que invade la ciudad tiene dos propósitos: comenta sobre la "realidad contemporánea" de la contaminación, al tiempo que simboliza la lucha de Pig con los demonios internos. Kondo explicó que tanto él como Tsutsumi deseaban crear un mundo que se sintiera "impermanente", en el que las cosas "no parece que puedan durar para siempre". Ambos directores disfrutan de las películas "de ritmo lento, poéticas y muy tranquilas". Aunque intentaron capturar esta estética en The Dam Keeper , también estaban preocupados por el retraso de la película, por lo que trabajaron con su editor, Bradley Furnish, para asegurarse de que la película tuviera un ritmo equilibrado.

Tsutsumi ha nombrado a Frédéric Back como su principal influencia como animador. "Él [Back] siempre tenía algo que decir. Para él, averiguar lo que estaba sucediendo en la sociedad era lo primero, antes que su oficio", dijo Tsutsumi. Aunque los dos directores no buscaron hacer una "declaración social" con su película, los comentarios sobre los problemas mundiales fluyeron naturalmente en su historia. "Nos esforzamos por mantenernos fieles a quienes somos", dijo Tsutsumi. Somos muy conscientes de lo que está sucediendo hoy ". Kondo ha nombrado a Don Bluth como una de sus influencias, y ambos han nombrado a Hayao Miyzakai (el tío de Tsutsumi a través del matrimonio), así como las películas de Walt Disney , en particular, Pinocho , Dumbo y Ciento un dálmatas .

Mucha gente le ha preguntado a Kondo si Pig se basó en él y si Fox se basó en Tsutsumi. Sin embargo, cada personaje se basó en realidad en ambos cineastas. "Creo que Pig podría ser quienes somos, pero Fox es quienes queremos ser", explicó Tsutsumi. Se describió a sí mismo ya Kondo como "algo introvertidos". Aunque supone que no son tan introvertidos como Pig, siente que muchos artistas lo son.

Se organizó una proyección de prueba del primer carrete de la historia para un grupo de amigos de Kondo y Tsutsumi que tenían más experiencia en la escritura que los dos ex directores de arte. Como lo describió Kondo, la proyección fue "un desastre". Los dos directores reconocieron por sí mismos que la historia no estaba funcionando como ellos querían. "Eso fue devastador", dijo Tsutsumi. La historia parecía demasiado "embriagadora" y no conectaba emocionalmente. Aunque Kondo y Tsutsumi habían querido finalizar la historia antes de comenzar la producción, ahora tenían que revisarla, mientras trabajaban simultáneamente en otros aspectos de la película. De lo contrario, no habrían cumplido con el cronograma. De cara al futuro, Kondo ha notado que dificultades como esta son inevitables. Ha dicho que solo espera ser "más ágil" para tratar con ellos en el futuro.

Se cortó una escena de la película terminada. Estaba a la mitad de la animación en ese momento y se eliminó porque los directores pensaron que "distraía del arco emocional" de la historia. En la escena, Pig pierde la noción del tiempo, llorando solo en un salón de clases después de la escuela. Mientras corre a casa hacia el molino de viento, la niebla casi se adentra en la ciudad.

Animación

Como directores de arte en Pixar, Kondo y Tsutsumi fueron los principales responsables de crear pinturas conceptuales. Con poca experiencia con ellos en el proceso real de animación de una película, el dúo desarrolló un estilo visual para The Dam Keeper que utilizó sus habilidades de pintura. Después de crear la animación de la película en TVPaint , un programa de animación digital francés , se agregaron efectos de pincelada a cada cuadro en Photoshop . Aunque Tsutsumi describió este enfoque como "lento", sintió que "al final valió la pena".

Al entrar en el proyecto, Kondo y Tsutsumi ya tenían estilos de pintura similares. Sin embargo, decidieron aprender aún más unos de otros y luego capacitaron a su equipo de animación para trabajar dentro de estos estilos. Durante su año sabático de Pixar, los directores llevaron a su equipo a pintar juntos y también hicieron bodegones con ellos. Al principio, los animadores progresaron poco. "Pasamos de al menos los dos pintando todos los días y produciendo cosas para la película, a ninguno de nosotros", comentó Kondo sobre la situación. No se produjo ni un solo fotograma de la película durante el primer mes. Los directores luego describieron este momento como "aterrador". Comenzaron a preocuparse de que la película nunca se completara. Sin embargo, en un giro repentino, los animadores comenzaron a lograr más de lo que sus directores habían anticipado de ellos. "Literalmente en un día ... pasamos de cero a exceder la producción durante una semana ... expectativas de que nuestra producción podría explotar", dijo Kondo. Los animadores aprendieron ciertas técnicas incluso más rápido que Kondo y Tsutsumi. Cuando se les asigna una tarea, a menudo devuelven un trabajo de mayor calidad de lo que sus directores habían pedido inicialmente.

Se crearon unos 8.000 fotogramas para la película. Aunque la animación 3D no se utiliza en la versión final de la película, se utilizaron Maya y otros programas de software 3D para la previsualización . Los directores sintieron que esto "permitió [para] la mayor exploración del diseño de la escena en el menor tiempo posible". Tsutsumi ha dicho que mucha gente ha confundido la animación de la película con CGI "con una textura pictórica encima". En realidad, considera que esta idea errónea es complementaria, y lo atribuye a su estilo de pintura y el de Kondo, que enfatiza la luz y "cómo los personajes interactúan con [ella]. En Photoshop, los animadores usaron" capas de ajuste para pintar la iluminación en los personajes ". Esto ayudó a que los fotogramas permanecieran consistentes entre los animadores. Para ayudar aún más en la coherencia, los fotogramas se compararon en AfterEffects .

Después de crear escenas para la película, los animadores las subían al servicio de intercambio de archivos Box , etiquetando a los directores para indicar que las escenas "estaban listas para su revisión". Kondo y Tsutsumi dejarían notas sobre el trabajo de los animadores y pintarían . Debido a que Box puede guardar cada versión de un archivo, nadie tenía que "preocuparse por perder nada", explicó Kondo. Esto lo ayudó a él y a Tsutsumi a realizar un seguimiento de todo lo que estaba sucediendo en la producción. Kondo señaló que sin la facilidad de "comunicación, organización de la información y colaboración" que ofrece la nueva tecnología, la película "habría tenido que haber cambiado en alcance, complejidad y calidad para poder realizarse" a tiempo ". hubiera sido imposible de lograr una década antes.

Música

La banda sonora de la película fue compuesta por Zach Johnston y Matteo Roberts. Johnston había colaborado previamente con los directores en Sketchtravel de Tsutsumi , como compositor y coguionista. Los cuatro solían conversar por Skype . Kondo y Tsutsumi no tienen formación musical, pero sintieron que estaban "en buenas manos" con sus compositores. Fueron francos sobre su falta de experiencia en esta área. Al hacer sugerencias para la partitura, reconocerían que quizás no valga la pena utilizar sus ideas. Sin embargo, Johnston y Roberts sienten que los directores hicieron valiosas contribuciones musicales. Johnston comentó que los directores hicieron la partitura "más elegante y sutil" de lo que hubiera sido de otra manera. Al señalar la importancia de este punto, Roberts dijo que debido a que el dolor de Pig se ha normalizado en su vida, la partitura solo debe reflejar "un tinte de tristeza" y no ser "demasiado dramática". Ambos compositores disfrutaron mucho de su tiempo en la película. Sintieron una cantidad considerable de libertad al crear la partitura y descubrieron que no había presión para imitar el sonido de otros compositores. Después de completar la película, Johnston bromeó diciendo que su carrera y la de Roberts serían "todo cuesta abajo desde aquí ... a menos que Dice y Robert nos pidan que hagamos otra".

La puntuación de demostración fue creada y registrada en Manzana 's GarageBand . Minna Choi luego dirigió MagicMagic Orchestra en la interpretación de la partitura en vivo. Grabaron en Fantasy Studios en Berkeley, California . La sala del estudio contenía una pantalla que mostraría las escenas correspondientes. Muchos de los instrumentistas descubrieron que no podían ver esto sin sentirse abrumados por la emoción. Como tal, tuvieron que desviar la mirada. Tsutsumi relató un momento en el que Choi estaba explicando la historia de la película a la orquesta y la encontró conmovida hasta las lágrimas. Por su parte, Kondo encontró "fascinante" ver la conducta de Choi. "Hay algo en observar a alguien que es increíble en su oficio", dijo. Al comentar sobre la partitura de Johnston y Roberts, Choi la llamó "tierna", "dulce" e "inocente".

Post-producción

Cuando Kondo y Tsutsumi completaron la producción de The Dam Keeper , se sintieron inquietos en Pixar. "Por supuesto que fueron geniales con nosotros", dijo Kondo de sus amigos en el estudio. "Siguen siendo nuestra familia, pero ... si no regresamos [a la realización de películas independientes] y nos desafiamos a nosotros mismos ... al final no solo sufriríamos, sino que Pixar también sufriría". Él y Tsutsumi tomaron la difícil decisión de dejar atrás su empleo. Tsutsumi era un nuevo padre en ese momento. Kondo pronto se casaría. Amigos y familiares los interrogaron. Sin embargo, el dúo se había enamorado profundamente de la experiencia de hacer películas por su cuenta. Cuando se propusieron por primera vez dirigir The Dam Keeper , habían estado buscando algo que pudiera reflejar los primeros días de Pixar. "Crear algo desde cero es lo que significa 'crear'", explicó Tsutsumi. "No experimentamos ese comienzo y, si nos quedáramos en Pixar, nunca lo haríamos". Los dos sintieron que habían aprendido más en los nueve meses que les llevó producir The Dam Keeper que en todos sus años anteriores como directores de arte. No querían que este período gratificante de sus vidas durara poco tiempo.

Reconociendo que con el paso de los años solo sería más difícil salir por su cuenta, Kondo y Tsutsumi renunciaron a Pixar en julio de 2014. A partir de ahí, fundaron su propio estudio, Tonko House . Aunque eventualmente se mudarían a Berkeley, California , al principio Tonko House estaba ubicada dentro del mismo estudio sin ventanas en el que se produjo The Dam Keeper , justo al otro lado de la calle de Pixar. Kondo y Tsutsumi invitaron a su antiguo jefe y mentor, Ed Catmull , a una visita. Él le dio al dúo su bendición, diciendo: "Este es el momento que recordarás sin importar en qué se convierta, sin importar qué tan grande se vuelva ... ese primer momento, cuando creas algo de la nada, es el mejor momento. "

Tonko House deriva su nombre de las palabras japonesas para cerdo (ton) y zorro (ko). No fue el primer nombre que Kondo y Tsutsumi consideraron, pero todas sus otras ideas ya estaban tomadas. Para asegurarse de que encontraban algo sin usar, se decidieron por usar una palabra "sin sentido", pero que aún tendría una conexión "indirecta" con su identidad y trabajo. Ko es una palabra pasada de moda y no se usa comúnmente en el idioma japonés moderno.

Lanzamiento

La película fue producida sin claras intenciones para su estreno. "No hicimos The Dam Keeper para entrar en festivales, solo queríamos hacer una película. Pero una vez que estuvo hecha, queríamos compartirla", dijo Tsutsumi. La película fue rechazada por los primeros festivales a los que se presentó. En febrero de 2014, fue aceptado en el 64 ° Festival Internacional de Cine de Berlín , donde tuvo su estreno mundial. El estreno en Estados Unidos siguió en marzo, en el 17º Festival Internacional de Cine Infantil de Nueva York . En total, más de noventa festivales han proyectado la película. La primera proyección pública se llevó a cabo en diciembre de 2014 en un pequeño cine en Berkeley, California. En esta proyección, Kondo y Tsutsumi subastaron obras de arte originales.

Con la nominación al Oscar de la película, Magnolia Pictures y Shorts HD la eligieron para su distribución en salas . Estrenada el 30 de enero de 2015, en una compilación con los otros cortometrajes de animación nominados al Oscar en 2014, se proyectó en 350 salas de América del Norte, así como en varias docenas de Europa y América Latina.

Recepción de la crítica

Collin Souter de Rogerebert.com calificó a The Dam Keeper como "una obra hermosa" y especuló que podría ganar el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación. Justin Chang de Variety comparó la película con la novela negra Carrie de Stephen King . Elogió su estilo visual "temperamental y silencioso", que pensó que se parecía tanto a la pintura como a la tiza . Al señalar que las "imágenes en constante cambio capturan perfectamente una comunidad frágil que podría desaparecer fácilmente en el éter", consideró que la película era "emocionalmente desgarradora". En un artículo para The New York Times , Charles Solomon escribió que el diseño de la película "sugiere un lienzo en movimiento". En un artículo separado para The New York Times , AO Scott calificó la película de "compleja y gratificante". Elogió sus comentarios tanto sobre el medio ambiente como sobre las luchas emocionales, al tiempo que encontró que los diseños de los personajes eran "encantadores, sin ser especialmente lindos". Carolyn Giardina de The Hollywood Reporter calificó la historia de la película como "conmovedora" y su diseño visual "hermoso". El crítico independiente, activista y autor publicado Richard Propes escribió en su sitio web, The Independent Critic , que la película fue uno de los mejores cortometrajes en el Heartland Film Festival de 2014 . Aunque no estaba seguro de por qué lo había impactado tanto, declaró que la película permanecería con él por mucho tiempo después de verla. Reconociendo que está menos "diseñado para el consumo masivo" que la mayoría de la animación estadounidense convencional, sin embargo, escribió que debería considerarse igual en valor de entretenimiento. Le dio a la película una A- y elogió su naturaleza tranquila y emocionalmente envolvente.

Según el New York Times , la mayoría de los animadores profesionales consideraron a The Dam Keeper como el mejor de los cortometrajes de animación nominados al Oscar de 2014. El productor de Disney , Don Hahn, elogió la película diciendo: "Hay una similitud en mucha animación, así que cuando aparece una película como The Dam Keeper , nos recuerda que los límites de la animación apenas se han explorado". Uno de Cómo entrenar a tu dragón 2 ' escritores y directores s, Dean DeBlois , dijo que el estilo de animación de El encargado de la presa se asemeja desarrollo de obras de arte que se ha dado 'la vida y la poesía y el movimiento.'

Reconocimientos

La película recibió una nominación al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación en los 87 Premios de la Academia , pero perdió ante Disney's Feast . Incapaces de financiar una campaña de los Oscar, Kondo y Tsutsumi formaron una estrategia de base que se basó en las plataformas de redes sociales . Habían prestado poca atención a la posibilidad de una nominación al Oscar mientras realizaban la película, y Tsutsumi calificó la revelación como "un poco abrumadora". No era parte del plan de Tonko House ", dijo. Para ellos, el verdadero significado del honor es que muestra su lugar dentro de la comunidad de animación.

Otros proyectos

Novelas gráficas

First Second Books anunció una colaboración con Tonko House para publicar una trilogía de novelas gráficas que ampliaría las aventuras de Pig y Fox 5 años después de los eventos del corto. En las novelas gráficas, la niebla venenosa retrocede por primera vez, lo que lleva a Pig y Fox a explorar el más allá con la improbable ayuda de uno de los matones de Pig, Hippo. En el camino, se responderán las preguntas planteadas por el corto sobre el paradero de los padres de Pig y la niebla venenosa que envuelve el otro lado de la presa para empezar.

Robert Kondo, uno de los directores y artistas de The Dam Keeper, comentó que la continuación está "inspirada en una anécdota personal de Tstusumi, [diciendo] que están interesados ​​en explorar cómo evoluciona la amistad a medida que [ellos] maduran". Tenían "ocho o diez" cuando "el tipo de amigos es diferente a cuando [ellos] crecen y comienzan a aprender sobre el mundo y quiénes [ellos] son ​​en el mundo". La primera novela gráfica estaba programada para publicarse en 2016, pero se retrasó hasta el 26 de septiembre de 2017, mientras que la segunda entrega, " The Dam Keeper: World Without Darkness se publicó el 10 de julio de 2018 y la tercera y última novela gráfica se tituló". The Dam Keeper: Return from the Shadows "se publicó el 2 de julio de 2019.

Largometraje

También hay una secuela del cortometraje que está en desarrollo con Kondo y Tsutsumi regresando como directores. Producida por el ex productor de Blue Sky Studios , Kane Lee, también pretende expandir las aventuras de Pig y Fox al igual que la trilogía de novelas gráficas.

Originalmente, cuando se anunció el largometraje, fue en colaboración con 20th Century Fox Animation durante el desarrollo. Sin embargo, luego de la adquisición de The Walt Disney Company con 21st Century Fox a partir del 20 de marzo de 2019 , la película se está desarrollando actualmente de forma independiente en Tonko House, en busca de otros estudios cinematográficos con los que colaborar.

Series de televisión

Tonko House produjo una serie de televisión animada basada en el corto titulado Pig: The Dam Keeper Poems . Se estrenó en Hulu en Japón.

Referencias

enlaces externos

• The Dam Keeper en IMDb
• Página web oficial