El jinete de bronce (poema) - The Bronze Horseman (poem)

El jinete de bronce
Alexandre Benois 004.jpg
Ilustración de Alexandre Benois para el poema (1904).
Autor Alejandro Pushkin
Titulo original Медный Всадник [Mednyi Vsadnik]
Traductor CE Turner
País Rusia
Idioma ruso
Género Poema narrativo
Editor Sovremennik
Fecha de publicación
1837
Publicado en ingles
1882

The Bronze Horseman: A Petersburg Tale ( Ruso : Медный всадник: Петербургская повесть Mednyy vsadnik: Peterburgskaya povest ) es un poema narrativo escrito por Alexander Pushkin en 1833 sobre la estatua ecuestre de Pedro el Grande en San Petersburgo y la gran inundación de 1824. Mientras El poema fue escrito en 1833, no se publicó, en su totalidad, hasta después de su muerte ya que su obra estaba bajo censura debido a la naturaleza política de sus otros escritos. Considerado ampliamente como el poema narrativo más exitoso de Pushkin, El jinete de bronce ha tenido un impacto duradero en la literatura rusa . El crítico de Pushkin ADP Briggs elogia el poema "como el mejor en idioma ruso, e incluso el mejor poema escrito en cualquier lugar del siglo XIX". Se considera una de las obras más influyentes de la literatura rusa y es una de las razones por las que a Pushkin se le suele llamar el "fundador de la literatura rusa moderna".

La estatua se conoció como El jinete de bronce debido a la gran influencia del poema.

Resumen de la trama

El poema se divide en tres secciones: una introducción más corta (90 líneas) y dos partes más largas (164 y 222 líneas). La introducción comienza con una historia mitificada del establecimiento de la ciudad de San Petersburgo en 1703. En las dos primeras estrofas, Pedro el Grande se encuentra al borde del río Neva y concibe la idea de una ciudad que amenazará a los suecos y abrirá una "ventana a Europa". El poema describe la zona como casi deshabitada: Peter solo puede ver un barco y un puñado de casas oscuras habitadas por campesinos finlandeses . De hecho, San Petersburgo se construyó en un territorio recién ganado a los suecos en la Gran Guerra del Norte , y el propio Peter eligió el sitio para la fundación de una ciudad importante porque proporcionaba a Rusia un rincón de acceso al Mar Báltico y, por lo tanto, al Atlántico y Europa.

El resto de la introducción es en primera persona y se lee como una oda a la ciudad de Petersburgo. El poeta-narrador describe cómo ama a Petersburgo, incluida la "apariencia severa y musculosa" de la ciudad (l. 44), sus hitos como el Almirantazgo (ll. 50-58) y sus duros inviernos y largas tardes de verano (ll. 59 - ll.84). Anima a la ciudad a conservar su belleza y fuerza ya mantenerse firme contra las olas del Neva (ll. 85–91).

La primera parte comienza con una imagen del Neva que se agudiza en medio de una tormenta: el río está "dando vueltas y vueltas como un enfermo en su lecho atribulado" (ll. 5-6). En este contexto, un joven pobre de la ciudad, Evgenii, está contemplando su amor por una joven, Parasha, y planea pasar el resto de su vida con ella (ll. 49–62). Evgenii se duerme y la narración vuelve al Neva, con una descripción de cómo el río inunda y destruye gran parte de la ciudad (ll. 72-104). Evgenii, asustado y desesperado, queda sentado solo sobre dos leones de mármol en la plaza de Pedro , rodeado de agua y con la estatua del Jinete de Bronce mirándolo (ll. 125-164).

En la Parte II, Evgenii encuentra un barquero y le ordena remar hasta donde solía estar la casa de Parasha (ll. 26 - ll. 56). Sin embargo, descubre que su casa ha sido destruida (ll. 57-60), cae en un delirio enloquecido y se echa a reír (ll. 61-65). Durante un año, vaga por la calle como un loco (ll. 89-130), pero el otoño siguiente, recuerda la noche de la tormenta (ll. 132-133) y la fuente de sus problemas. En un ataque de rabia, maldice la estatua de Pedro (ll. 177-179), que le da vida a la estatua, y Pedro comienza a perseguir a Evgenii (ll. 180-196). El narrador no describe directamente la muerte de Evgenii, pero el poema cierra con el descubrimiento de su cadáver en una choza en ruinas que flota en el agua (ll. 219-222).

Género

Formalmente, el poema es una mezcla inusual de géneros : las secciones que tratan del zar Pedro están escritas en un estilo solemne y ódico del siglo XVIII, mientras que las secciones de Evgenii son prosaicas, divertidas y, en las últimas etapas, llenas de patetismo. Esta mezcla de géneros es anticipada por el título: "El jinete de bronce" sugirió una oda grandiosa, pero el subtítulo "Un cuento de Petersburgo" lleva a uno a esperar un protagonista poco heroico Métricamente, todo el poema está escrito usando el yambo de cuatro pies , uno de los medidores preferidos de Pushkin, una forma versátil que es capaz de adaptarse a los cambios de humor del poema. El poema tiene un esquema de rima variado y estrofas de diversa duración.

El crítico Michael Watchel ha sugerido que Pushkin tenía la intención de producir una epopeya nacional en este poema, argumentando que las secciones de Peter tienen muchas de las características típicas de la poesía épica . Señala el uso extensivo de Pushkin del lenguaje y las alusiones del Antiguo Testamento cuando describe tanto la fundación de San Petersburgo como el diluvio y argumenta que se basan en gran medida en el Libro del Génesis . Más evidencia para la categorización del poema de Pushkin como una epopeya se puede ver en su esquema de rima y estructura de estrofas que permiten que la obra transmita su significado de una manera muy concisa pero artística. Otro paralelo a la tradición épica clásica se puede trazar en las escenas finales del entierro de Evgenii descritas como "por el amor de Dios". En ruso, esta frase no es de "irritante impaciencia, sino del tipo de apelación al sentimiento cristiano que un mendigo podría hacer" según Newman. Por lo tanto, es la falta de empatía y caridad en Petersburgo lo que finalmente causa la muerte de Evgenii. El requisito de que la civilización debe tener un orden moral es un tema que también se encuentra en los escritos de Virgilio. Sin embargo, agrega que la trama de Evgenii va en contra del modo épico y elogia a Pushkin por su "notable habilidad para sintetizar diversos materiales, estilos y géneros". Lo que es particularmente inusual es que Pushkin se enfoca en un protagonista que es humilde y en uno que es aparentemente grandioso. Hay más preguntas que respuestas en este nuevo tipo de epopeya, donde “una ironía agnóstica puede encontrar fácilmente un lugar” mientras que “el lector imparcial se vería obligado a reconocer como preocupado por los temas más profundos que enfrenta la humanidad”. Concluye que si el poema debe ser etiquetado como una epopeya nacional, es uno "altamente idiosincrásico".

Contexto histórico y cultural

Varios críticos han sugerido que la inspiración inmediata de "El jinete de bronce" fue la obra del poeta polaco Adam Mickiewicz . Antes de comenzar a trabajar en "El jinete de bronce", Pushkin había leído La víspera de los antepasados de Mickiewicz (1823-1832), que contiene un poema titulado "A mis amigos moscovitas", un ataque poco velado contra Pushkin y Vasily Zhukovsky por no unirse la rebelión radical decembrista de 1825. La víspera del antepasado contiene poemas en los que se describe a Pedro I como un déspota que creó la ciudad por capricho autocrático, y un poema se burla de la estatua de Falconet como si estuviera a punto de saltar de un precipicio. El poema de Pushkin se puede leer en parte como una réplica a Mickiewicz, aunque la mayoría de los críticos están de acuerdo en que sus preocupaciones son mucho más amplias que responder a un enemigo político.

Existen claras similitudes entre el protagonista de Pushkin en El jinete de bronce y el de su otro trabajo "Evgeni Onegin". Originalmente, Pushkin quería continuar con "Evgeni Onegin" en esta narrativa, y en su lugar eligió hacer un nuevo Evgenii, con un apellido diferente pero que seguía siendo una "caricatura del propio personaje de Pushkin". Ambos eran descendientes del antiguo régimen de boyardos que ahora se encontraba socialmente insignificante en una sociedad donde no se estimaba la herencia familiar.

La estatua

El Jinete de Bronce del título fue esculpido por Étienne Maurice Falconet y completado en 1782. Catalina la Grande, una princesa alemana que se casó con un miembro de la familia Romanov, encargó la construcción de la estatua para legitimar su gobierno y reclamar el trono al pueblo ruso. . Catalina llegó al poder mediante un golpe ilegal en el palacio. Hizo que la estatua estuviera inscrita con la frase, Петру перьвому Екатерина вторая, лѣта 1782, tanto en latín como en ruso, que significa "A Pedro el primero, de Catalina la segunda", para mostrar reverencia al gobernante e indicar dónde veía su lugar entre Gobernantes de Rusia.

La estatua tardó 12 años en crearse. Representa a Pedro el Grande a horcajadas sobre su caballo, con el brazo extendido hacia el río Neva en la parte occidental del país. La estatua es alabada por su ambigüedad; Se dice que Pushkin sintió el mensaje ambiguo de la estatua y se inspiró para escribir el poema. En un diario de viaje sobre Petersburgo en 1821, el estadista francés Joseph de Maistre comentó que no sabía "si la mano de bronce de Pedro protege o amenaza".

La ciudad de San Petersburgo

San Petersburgo fue construida por Pedro el Grande a principios del siglo XVIII, en las costas pantanosas e islas del Neva. Las dificultades de construcción fueron numerosas, pero Peter no se inmutó por el gasto de vida humana requerido para cumplir su visión de una ciudad en la costa. De los artesanos a quienes obligó a ir al norte para sentar las bases de la ciudad, miles murieron de penurias y enfermedades; y la ciudad, en su ubicación antinatural, estaba a merced de terribles inundaciones causadas por la ruptura del hielo del lago Ladoga justo al este o, como en la ocasión descrita en el poema, por el viento del oeste que soplaba hacia atrás. el Neva. Había habido una inundación tan devastadora en 1777 y nuevamente en 1824, durante la época de Pushkin y la inundación modelada en el poema, y continuaron hasta que se construyó la presa de San Petersburgo .

Temas

Estatua contra Evgenii

El conflicto entre el zar y el ciudadano , o entre el imperio y el individuo, es un tema clave de "El jinete de bronce". Los críticos difieren en cuanto a si Pushkin finalmente se pone del lado de Evgenii - el hombrecito - o Peter y la necesidad histórica. El crítico radical del siglo XIX Vissarion Belinsky consideró el poema una reivindicación de las políticas de Peter, mientras que el escritor Dmitri Merezhkovsky lo consideró un poema de protesta individual.

Otra interpretación del poema sugiere que la estatua en realidad no cobra vida, pero que Evgenii pierde la cordura. Pushkin hace que Evengii se vuelva loco para crear “una dimensión aterradora incluso para la personalidad más monótona y al mismo tiempo mostrar el abismo escondido en el alma humana aparentemente más común”. En este sentido, se considera que Evgenii se convierte en un hombre desheredado de la época en la misma línea que un héroe épico tradicional.

Quizás Evgenii no sea el enemigo de Peter en absoluto. Según Newman, "[Evgenii] es demasiado pequeño para eso". En cambio, el heroico conflicto del poema es entre Pedro el Grande y los elementos, mientras que Evgenii es simplemente su "víctima impotente". A medida que Evgenii se angustia cada vez más por la desaparición de su prometida, su creciente ansiedad se yuxtapone con la indiferencia del barquero que lo rema a través del río. Newman cuestiona así si Evgenii está justificado o no en estos sentimientos y cómo estos sentimientos reflejan su posición no amenazante en relación con la estatua.

La posición del hombre en relación con la naturaleza.

En el mismo acto de concebir y crear su ciudad en los pantanos del norte, Peter ha impuesto un orden en la primitiva escena natural que se describe al comienzo del poema. La ciudad en sí, "elegante pero austera" en su diseño clásico, es, tanto como la estatua de Falconet, el monumento vivo de Pedro, que continúa su lucha contra las olas finlandesas "salvajes y tumultuosas". Sus bancos de granito pueden contener a los elementos rebeldes la mayor parte del tiempo, pero incluso ellos están indefensos contra una rebelión tan furiosa como el diluvio de 1824. La victoria de las olas es, sin duda, de corta duración: el diluvio pronto retrocede y el la ciudad vuelve a la normalidad. Aun así, está claro que nunca podrán ser derrotados de manera decisiva, viven para luchar un día más.

Una lectura psicoanalítica de Daniel Rancor-Laferriere sugiere que existe una preocupación subyacente con el síndrome de couvade o el parto masculino en el poema. Sostiene que los pasajes de la creación de Petersburgo se asemejan al mito griego de Zeus dando a luz a Atenea , y sugiere que el diluvio corresponde al uso frecuente del agua como metáfora del nacimiento en muchas culturas. Sugiere que las imágenes que describen a Peter y el Neva tienen un género: Peter es un hombre y la Neva, una mujer.

Inmortalidad

La autoridad superior está representada con mayor claridad por Pedro. Es más, lo representa de una manera que lo distingue de la masa de la humanidad e incluso (así insinúa Pushkin, como veremos) de autócratas tan corrientes como Alejandro I. Sólo en los primeros veinte líneas del poema Peter aparece como una persona viva. Luego, la acción avanza abruptamente cien años, y el resto del poema se desarrolla en una época en la que Peter obviamente murió hace mucho tiempo. Sin embargo, a pesar de esto, tenemos una sensación a lo largo de la presencia viva de Peter, como si hubiera logrado evitar la muerte de una manera bastante inmortal. La sección que evoca el San Petersburgo contemporáneo, la creación juvenil de Pedro, en la que vive su espíritu, insinúa la primera ligera sugerencia de esto. Luego viene una pista más explícita, ya que Pushkin expresa la esperanza de que las olas finlandesas no "perturben el sueño sin edad del gran Peter". Peter, debemos concluir, no está muerto después de todo: se despertará de su sueño si el peligro amenazara en algún momento su ciudad capital, el corazón de la nación. Peter aparece no como un ser humano ordinario, sino como una fuerza elemental: es un agente en el proceso histórico, e incluso más allá de esto, participa en una lucha cósmica más amplia entre el orden y el desorden. Evgenii recibe el mismo estatus que Peter en términos puramente humanos, y su rebelión contra el poder estatal se muestra tan admirable y significativa a su manera como la de los decembristas. Sin embargo, volviendo ahora a la cuestión del papel de Evgenii en el esquema más amplio de las cosas, tenemos que admitir que parece un tercer factor insignificante en la ecuación cuando se lo ve en el contexto de la lucha titánica que tiene lugar entre Peter y los elementos. Evgenii está total y completamente indefenso contra ambos. La inundación arrasa con todos sus sueños de felicidad, y es en el río donde se encuentra con la muerte. La estatua de Peter, que en su primer "encuentro" durante la inundación le dio la espalda a Evgenii como si lo ignorara, tarde lo acosa sin piedad cuando se atreve a protestar por el papel de Peter en su sufrimiento. Las vastas e impersonales fuerzas del orden y el caos, encerradas en una lucha interminable, estas, parece decir Pushkin, son la realidad: estas son las piedras de molino del destino o del proceso histórico al que Evgenii y los de su clase no son más que grano. .

Simbolismo

El río

Pedro el Grande eligió el río y todas sus fuerzas elementales como una entidad digna de combatir. Peter "lo aprovecha, lo viste y lo transforma en la pieza central de su imperio". Sin embargo, el río no puede ser domesticado por mucho tiempo. Trae inundaciones a la ordenada ciudad de Pedro cuando "hierve desde abajo, manifestándose en una pasión, enfermedad y violencia incontroladas. Se rebela contra el orden y la tradición. Se desvía de su curso natural". " “Antes de Peter, el río vivió en una existencia primitiva pero sin incidentes” y aunque Peter intenta imponer el orden, el río simboliza lo que es natural y trata de volver a su estado original. “El río se parece a Evgenii no como un iniciador de la violencia sino como Peter ha impuesto su voluntad sobre la gente (Evgenii) y la naturaleza (Neva) como un medio para realizar sus ambiciones imperialistas ”y tanto Evgenii como el río intentan romper con el orden social y el mundo que Peter ha construido.

El jinete de bronce

El Jinete de Bronce simboliza "al zar Pedro, la ciudad de San Petersburgo y el asombroso alcance de la autocracia sobre la vida de la gente común". Cuando Evgenii amenaza la estatua, está amenazando "todo lo destilado en la idea de Petersburgo". Al principio, Evgenii era solo un humilde empleado que el Jinete de Bronce no podía dignarse reconocer porque Evgenii estaba muy por debajo de él. Sin embargo, cuando Evgenii lo desafía, "Peter se involucra con el mundo de Evgenii" como respuesta a la arrogancia de Evgenii. La "estatua se mueve en respuesta a su desafío" y galopa tras él para aplastar su rebelión. Antes, Evgenii era solo un hombrecito al que el Jinete de Bronce no se molestaría en responder. Sin embargo, ante el desafío de Evgenii, se convierte en un igual y un rival que el Jinete de Bronce debe aplastar para proteger los logros que representa.

Análisis soviético

Alexander Pushkin en cartel soviético

El poema de Pushkin se volvió particularmente significativo durante la era soviética . Pushkin describió a Peter como un líder fuerte, lo que permitió a los ciudadanos soviéticos elogiar a su propio Peter, Joseph Stalin . Se decía que el mismo Stalin era "comparado de buena gana" con Pedro el Grande. Una encuesta en Literaturnyi sovremennik en marzo de 1936 informó elogios por la interpretación de Peter de Pushkin, con comentarios a favor de cómo The Bronze Horseman describió la resolución del conflicto entre lo personal y el público a favor del público. Esto estaba en consonancia con el énfasis estalinista de cómo los logros de la sociedad soviética en su conjunto debían ser ensalzados sobre los sufrimientos del individuo. Los pensadores soviéticos también leyeron significados más profundos en las obras de Pushkin. Andrei Platonov escribió dos ensayos para conmemorar el centenario de la muerte de Pushkin, ambos publicados en Literaturnyi kritik . En Pushkin, nuestro camarada , Platonov amplió su visión de Pushkin como un profeta del posterior ascenso del socialismo. Pushkin no solo `` adivinó el secreto del pueblo '', escribió Platonov, lo describió en El jinete de bronce , donde la colisión entre la despiadada búsqueda de Pedro el Grande para construir un imperio, como se expresa en la construcción de San Petersburgo, y la búsqueda de Evgenii de la felicidad personal eventualmente se unirá y se reconciliará con el advenimiento del socialismo. Josef Brodsky ‘s Una guía para un cambiado el nombre de la ciudad 'muestra tanto Lenin y el Caballero ser igualmente sin corazón árbitros de los destinos de otros,' que conecta el trabajo a otro gran líder soviético.

Sin embargo, los críticos literarios soviéticos podrían usar el poema para subvertir esos mismos ideales. En 1937, el Archivo Rojo publicó un relato biográfico de Pushkin, escrito por EN Cherniavsky. En ella explicó cómo Cherniavsky El jinete de bronce podría ser visto como el ataque de Pushkin en la naturaleza represiva de la autocracia bajo el zar Nicolás I . Tras oponerse al gobierno y sufrir su ruina, Evgenii desafía el símbolo de la autoridad zarista, pero es destruido por su terrible y despiadado poder. Cherniavsky quizás también estaba usando el análisis para atacar el sistema soviético bajo Stalin. En 1937, la intelectualidad soviética se enfrentó a muchos de los mismos problemas con los que la sociedad de Pushkin había luchado bajo Nicolás I. Cherniavsky expuso cómo Evgenii era un símbolo para las masas oprimidas en toda Rusia. Al desafiar la estatua, Evgenii estaba desafiando el derecho de la autocracia a gobernar al pueblo. Aunque de acuerdo con la historiografía soviética del último período zarista, Cherniavsky insinuó sutilmente la oposición al poder supremo que actualmente gobierna Rusia. Evaluó la resolución del conflicto entre lo personal y el público elogiando el triunfo del socialismo, pero lo expresó en términos que dejaban su trabajo abierto a la interpretación, que si bien elogiaba abiertamente los avances soviéticos, estaba usando el poema de Pushkin para criticar los métodos. por el cual esto se logró.

Legado y adaptaciones

La obra ha tenido una enorme influencia en la cultura rusa. El ajuste del desafío de Evgenii, Plaza del Senado, fue casualmente también el escenario de la revuelta decembrista de 1825. En el ámbito literario, Dostoievski 's del doble: Un Petersburgo poema [ Двойник ] (1846) se involucra directamente con 'El jinete de bronce', tratando la locura de Evgenii como una parodia. El tema de la locura es paralelo a muchas de las obras de Gogol y se convirtió en una característica de la literatura rusa de los siglos XIX y XX. La novela Petersburgo [ Петербург ] de Andrei Bely (1913; 1922) utiliza el Jinete de Bronce como metáfora del centro de poder en la ciudad de Petersburgo, que es en sí misma una entidad viviente y el personaje principal de la novela de Bely. El jinete de bronce, que representa a Pedro el Grande, persigue al protagonista de la novela, Nikolai Albleukov. Por lo tanto, se ve obligado a huir de la estatua al igual que Evgenii. En este contexto, Bely da a entender que Pedro el Grande es responsable de la identidad nacional de Rusia, que se debate entre las influencias occidentales y orientales.

Otras referencias literarias al poema incluyen "Poema sin héroe" de Anna Akmatova, que menciona al Jinete de Bronce "primero como el ruido sordo de cascos invisibles". Más tarde, el epílogo describe su escape del Jinete que la perseguía. En la obra de Valerii Briusov "Al jinete de bronce" publicada en 1906, el autor sugiere que el monumento es una "representación de la eternidad, tan indiferente a las batallas y las matanzas como las maldiciones de Evgenii".

La décima sinfonía de Nikolai Myaskovsky (1926–7) se inspiró en el poema.

En 1949, el compositor Reinhold Glière y el coreógrafo Rostislav Zakharov adaptaron el poema a un ballet estrenado en el Teatro de Ópera y Ballet Kirov de Leningrado . Esta producción fue restaurada, con algunos cambios, por el ballet de Yuri Smekalov (2016) en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo . El ballet ha restablecido su lugar en el repertorio de Mariinsky.

Referencias

Fuentes

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enlaces externos