The Boy Friend (película de 1971) - The Boy Friend (1971 film)

El novio
Dirigido por	Ken Russell
Guión por	Harry Benn
Historia de	Harry Benn
Residencia en	el musical de Sandy Wilson
Producido por	Ken Russell Harry Benn
Protagonizada	Twiggy Christopher Gable Max Adrian Tommy Tune Brian Murphy Barbara Windsor Vladek Sheybal
Cinematografía	David Watkin
Editado por	Michael Bradsell
Musica por	Peter Maxwell Davies basado en la partitura original de Sandy Wilson
Empresa de producción	Russflix
DISTRIBUIDO por	Distribuidores de películas MGM-EMI (Reino Unido) , Metro-Goldwyn-Mayer (Estados Unidos)
Fecha de lanzamiento	(Estreno)
Tiempo de ejecución	137 minutos (original) 109 minutos (EE. UU.)
País	Reino Unido
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 2,3 millones
Taquilla	$ 3 millones (en EE. UU.)

The Boy Friend es una película de comedia musical británica de 1971dirigida por Ken Russell y protagonizada por Twiggy , Christopher Gable , Tommy Tune y Max Adrian con una aparición no acreditada de Glenda Jackson . Es una adaptación del musical de 1953 The Boy Friend de Sandy Wilson . Fue lanzado en DVD el 12 de abril de 2011.

Trama

La trama existe en tres niveles.

Primero está la historia marco, donde, en el sur de Inglaterra en la década de 1920, una compañía teatral en apuros está interpretando un musical sobre intrigas románticas en una escuela para mujeres jóvenes en el sur de Francia. Además de capear los dramas en curso entre bastidores y las audiencias que son más pequeñas en número que el elenco, llegan dos factores estresantes adicionales: un famoso productor de cine de Hollywood aparece para ver el espectáculo, y Polly, la asistente de la directora de escena, se ve obligada a continuar. cuando la protagonista se rompe una pierna. Mientras Polly lucha por mantener la calma mientras actúa frente al protagonista masculino al que ama en secreto, el resto de la compañía se apuñala por la espalda mientras intentan impresionar al empresario.

Luego está el musical en sí. Cuatro de las chicas de la escuela son muy atrevidas y adquieren novios, pero Polly es tímida y no tiene a nadie que la lleve al baile de máscaras de carnaval esa noche. Tony, un mensajero de una tienda de ropa, le trae un disfraz y los dos jóvenes quedan impresionados. Se reencuentran por la tarde y llegan a un entendimiento, ella finge ser sólo una secretaria, para no parecer por encima de él socialmente. Llega al baile y, cuando se desenmascara, se le reconoce como el hijo de un compañero. Entonces Tony y Polly son ricos y pueden casarse abiertamente.

En tercer lugar, hay extensas secuencias de fantasía en la película, durante las cuales los sueños y esperanzas de los personajes se representan con música y danza sin palabras.

Emitir

Producción

Desarrollo

El musical se estrenó en el escenario en noviembre de 1954 y había sido un éxito notable, funcionando durante más de cinco años en Londres y ayudando a convertir a Julie Andrews en una estrella . MGM compró los derechos de la película en febrero de 1957. Ernie Martin y Cy Feur se unieron para producir con el elenco que incluía a Debbie Reynolds o Carol Channing. Se agregaron nuevas canciones y se cambió parte del guión. En enero de 1958, anunciaron que la película se haría ese año con Debbie Reynolds. Sin embargo, la película no se hizo.

En febrero de 1961, Reynolds dijo que el proyecto era uno de los tres en MGM que "le encantaría hacer" (los otros son Jumbo y The Elsie Janis Story ), pero "simplemente no están haciendo musicales en estos días".

Unos años más tarde, Ross Hunter , que había intentado comprar el proyecto originalmente pero MGM le superó la oferta, se ofreció a comprar los derechos del estudio, pero quería 450.000 dólares por él. Hunter decidió hacer su propio musical en la misma línea, lo que resultó en Thoroughly Modern Millie .

En junio de 1970, MGM y EMI anunciaron que harían cuatro películas juntas, y cada empresa aportaría 1 millón de libras esterlinas. Las películas fueron Get Carter , The Go-Between , The Last Run y The Boy Friend . Robert Littman era el jefe de operaciones europeas de MGM. La película se hizo después de Get Carter y The Go Between y fue la primera película de la recién formada EMI-MGM Film Productions Ltd.

Dirige

Twiggy

Ken Russell era amigo de la modelo Twiggy , que quería meterse en el cine; en 1968 anunciaron que protagonizaría El árbol de los deseos, dirigida por Russell, pero no se hizo. Twiggy había sido una de las modelos más famosas del mundo, pero se había retirado 18 meses antes de la película.

Twiggy había visto un renacimiento de The Boyfriend y sugirió que Russell la dirigiera en una versión cinematográfica. Russell dice que le dijo a un periodista en broma que lo estaba haciendo, y un ejecutivo de MGM lo contactó para decirle que tenían los derechos durante años, pero que nunca supo cómo hacerlo. El ejecutivo consideró que la "estilización de los años veinte" del musical funcionaba en el escenario pero no en el cine. "Es educado y estilizado y los personajes de cartón nunca cobran vida". Le preguntaron a Russell si estaba interesado en probar una adaptación y él estuvo de acuerdo. "Honestamente, así fue como sucedió", dijo Russell.

MGM estaba preocupada por Twiggy pero Russell dijo "dame tres meses y la haré bailar como Ginger Rogers y cantar como Judy Garland ".

Su novio y manager, Justin de Villeneuve , actuó como productor. "Justin jura que puede hacer cualquier cosa", dijo Sandy Wilson antes de que comenzara la filmación, "y creo que probablemente tenga razón".

"El baile casi me mata", dijo Twiggy.

Christopher Gable

El protagonista masculino era Christopher Gable, quien, que sufría de una enfermedad crónica en los pies, había dejado el Royal Ballet para seguir una carrera en la actuación.

Gable recordó: "Twiggy era simplemente genial; puede ser delgada pero es dura. El musical en sí no fue agradable. Por la naturaleza misma de un musical, uno tiene que ser implacablemente alegre, el tipo de persona que siempre sonríe y, por lo tanto, siempre bailes. Después de cuatro meses, no te apetece ".

Ken Russell

Dan Ireland pensó que Russell estaba motivado para hacer la película en parte en respuesta a la controversia de The Devils (1971). Russell admitió que lo hizo "para demostrarle a la gente que no estoy totalmente trastornado. Me encanta la inocencia y el encanto de los musicales". La filmación comenzó en abril de 1971, solo diez días después de que Russell terminara de trabajar en The Devils . Durante el rodaje, Russell dijo que la película "se suponía que sería un día festivo después de The Devils, solo entretenimiento. Resultó ser la película más difícil que he hecho".

Música

La música de Sandy Wilson al estilo de los años 20 fue arreglada por Peter Maxwell Davies , quien había proporcionado la partitura para The Devils . Davies agregó música para una secuencia de sueños. Russell agregó dos temas de Singing in the Rain especialmente para Twiggy, "You Are My Lucky Star" y " All I Do Is Dream of You ".

Rodaje

El rodaje se llevó a cabo durante dieciocho semanas y terminó en septiembre. Los grandes números de producción se rodaron en los estudios Elstree de Londres y el resto en un antiguo teatro de Portsmouth .

"Sé que The Boy Friend será uno de los mejores musicales de todos los tiempos", dijo Russell. "Solo tengo 24 chicas en lugar de 300, pero los números musicales y las secuencias de sueños de Busby Berkeley te dejarán inconsciente. Lo dirijo como una obra de teatro de mal gusto en las provincias que está siendo visitada por un gran director de Hollywood. fantasías mientras las visualiza en su cabeza. ¡Será fantástico! "

"Su principal problema es contenerse a sí mismo", dijo el productor asociado Harry Benn. "Tiene tantas ideas pasando por ese cerebro suyo, su problema, y ​​el nuestro, es contenerse a sí mismo".

Russell dijo durante la filmación que de Villeneuve se sentía celoso y excluido, lo que afectó la actuación de Twiggy, por lo que Russell trató de mantenerlo alejado del set. Dice que en un momento de Villeneuve amenazó con sacar a Twiggy de la película. Esto causó tensión entre Russell y Twiggy, aunque eventualmente se reunirían mientras Twiggy terminó su relación con de Villeneuve en 1973.

Cuando terminó la película, Russell dijo: "Siempre quise hacer" un musical ", pero nunca más. Es como intentar reconstruir las pirámides cuando todos olvidan cómo lo hicieron. Las cosas más simples nos confunden como esos maravillosos pisos oscuros y brillantes de Hollywood . Tuvimos que probar tantos materiales para pintar los pisos. Conseguiríamos el color que las chicas bailaban y se arruinarían ".

Secuela propuesta

De Villeneuve quería protagonizar a Twiggy y Tommy Tune en Gotta Sing, Gotta Dance , pero la película nunca se hizo. Twiggy y De Villeneuve se separaron en 1973. Twiggy y Tune volvieron a formar equipo en el popular programa My One and Only .

Ediciones de MGM

James Aubrey , director de Metro-Goldwyn-Mayer , ordenó que se eliminen 25 minutos de la película para su estreno en Estados Unidos. Michael Laughlin, director de la película Chandler , que también fue cortada por Aubrey, afirmó que Russell dijo que iba a Los Ángeles para "asesinar a Jim Aubrey". Russell lo negó, alegando haber dicho que iba a Los Ángeles para asesinar al crítico de cine Rex Reed (que había sido crítico de Russell), y señaló que estaba haciendo su próxima película, Savage Messiah , para MGM. Dijo que si Aubrey quería cortar la película era su prerrogativa.

Entre el material cortado por MGM para el lanzamiento en EE. UU. Estaba:

• dos canciones: "It's Nicer in Nice" y "The You-Don't-Want-to-Play-with-Me Blues"
• una secuencia de siete minutos donde el personaje interpretado por Twiggy imagina a todo el elenco en una bacanal
• una broma corriente que involucra a la esposa (Anne Jameson) de un actor de dos tiempos

Russell escribió que los cortes significaban que "todas las relaciones en el último carrete se volvieron completamente sin sentido".

Más tarde afirmó que debería haber cortado la película "durante la etapa de guión, pero, decidido a ser fiel al programa original, ¡me mantuve en todo! Se dejó a MGM, quien financió la película, hacer el trabajo por mí. Un gorila con guantes de boxeo empuñando un par de tijeras de podar podría haber hecho un mejor trabajo ".

Russell fue solo uno de varios directores durante este tiempo que se quejaron de que MGM y Aubrey recortaran sus películas.

Recepción

La película tuvo estrenos simultáneos en Londres y Nueva York. La película se estrenó por primera vez en el Fox Theatre de Atlanta. Las modelos vestían modas de época de la película en el escenario para presentar la película. La actriz Susan Hayward apareció en el escenario durante las presentaciones.

Taquilla

En enero de 1972, Los Angeles Times informó que la película "ya estaba obteniendo grandes ganancias en Nueva York y Los Ángeles". En octubre de 1972, Russell dijo "lo que el público quiere es sexo y violencia, no películas familiares. Hice The Boy Friend y nadie fue a verlo". Sin embargo, en esa etapa, la película había ganado $ 3 millones en los EE. UU.

En junio de 1974, Jack Haley Jr de MGM dijo que la película había generado al estudio "varios cientos de miles de dólares" en ganancias. Lo atribuyó al hecho de que la película solo costó 2,2 millones de dólares. "La propiedad no era tan cara porque tenía una buena puntuación, pero ningún éxito. Twiggy era una personalidad internacional pero, aparte de ella, no había grandes gastos para el talento". También ayudó a que la película se hiciera en Inglaterra. Haley pensó que si se hubiera hecho en Hollywood "el costo habría ascendido a más de $ 5 millones, por lo que MGM habría sufrido una pérdida considerable".

En sus memorias Russell llamó a la película "un fracaso".

Recepción de la crítica

Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió "Incluso cuando no está haciendo despegues de Berkeley deliberadamente, la cámara (de Ken Russell) es tan triste que socava cada escena".

Roger Greenspun escribió en The New York Times : "Me sorprende descubrir que es bastante de mi gusto; en parte porque a menudo es tan ingenioso como elaborado, en parte porque trabaja sus variaciones en el totalmente reconocible y todavía bastante maravilloso Sandy Wilson letra y música, y en parte porque cuenta con el apoyo de un reparto encantador y enérgico ”.

En 1973, Fred Astaire dijo: "No me gusta cuando se burlan de las películas antiguas y las hacen parecer tontas", refiriéndose específicamente a The Boy Friend . Sin embargo, según el director Richard Quine Astaire "se enamoró de" Twiggy viendo la película y recomendó que Quine usara Twiggy en W (1974).

Sandy Wilson dijo en una entrevista de 1994 que no le gustaba la película. "Reconozco algunas de las melodías. Si convirtió a Twiggy en una estrella, bueno ... pero se desvaneció hace mucho tiempo. Para darle a Russell lo que le corresponde, no pertenecía en absoluto a la pantalla".

Russell escribió más tarde sobre la película en sus memorias de 1994 The Lion Roars :

A pesar de las grandes rutinas de Busby Berkeley, el valor novedoso del espectáculo teatral, el gran canto y baile del elenco ... además de los brillantes diseños de Shirley Kingdon y Tony Walton, la película fue un fracaso. La actuación fue demasiado amplia, las bromas demasiado laboriosas y el ritmo demasiado lento. Debería haberlo cortado durante la etapa de guión, pero, decidido a ser fiel al programa original, ¡me mantuve en todo!

Premios y nominaciones

El National Board of Review votó a Ken Russell como mejor director, y Twiggy ganó dos Globos de Oro como mejor actriz debutante y mejor actriz (musical / comedia).

La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Música, Adaptación y Partitura de Canción Original; Fiddler on the Roof ganó el premio.

Relanzamiento

En 1987, se lanzó una versión de la película con los 25 minutos agregados. Los Angeles Times calificó esta versión como "una delicia, uno de los puntos culminantes de la carrera extravagantemente desigual de Russell. Pero, a decir verdad, parece un poco larga".

Referencias

Notas

• Russell, Ken (1991). Estados alterados . Libros Bantam.

enlaces externos

• El chico amigo en IMDb
• El novio en TCMDB