The Go-Between (película de 1971) - The Go-Between (1971 film)
| El intermediario | |
|---|---|
 Póster original británico en formato quad.
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| Dirigido por | Joseph Losey |
| Producido por |
John Heyman Denis Johnson Norman Priggen |
| Guión por | Harold Pinter |
| Residencia en |
The Go-Between por LP Hartley |
| Protagonizada |
Julie Christie Alan Bates Margaret Leighton Edward Fox Dominic Guard |
| Musica por | Michel Legrand |
| Cinematografía | Gerry Fisher |
| Editado por | Reginald Beck |
| Proceso de color | Tecnicolor |
Empresa de producción |
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| Distribuido por | Distribuidores de películas MGM-EMI |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
116 minutos |
| País | Reino Unido |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | 532,841 £ |
El mensajero es un 1,971 británica drama de película romántica dirigida por Joseph Losey . Su guión, de Harold Pinter , es una adaptación de la novela de 1953 The Go-Between de LP Hartley . La película está protagonizada por Julie Christie , Alan Bates , Margaret Leighton , Michael Redgrave y Dominic Guard . Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1971 .
Gráfico
La historia sigue a un niño llamado Leo Colston ( Dominic Guard ), que en el año 1900 es invitado de su rico amigo de la escuela, Marcus Maudsley ( Richard Gibson ), para pasar las vacaciones de verano en la casa de campo de Norfolk de su familia . Mientras está allí, Marcus se enferma y se pone en cuarentena con sarampión . A la izquierda para entretenerse, Leo se hace amigo de la hermosa hermana mayor de Marcus, Marian Maudsley ( Julie Christie ), y se encuentra a sí mismo como mensajero, llevando mensajes entre ella y un vecino, Ted Burgess ( Alan Bates ), un agricultor inquilino , con quien está involucrada en un ilícito secreto. amorío.
Los padres de Marian, sin embargo, quieren que se case con Hugh, el vizconde Trimingham ( Edward Fox ), el propietario de la propiedad, que también está cortejando a Marian. Una ola de calor que conduce a una tormenta coincide con la fiesta del decimotercer cumpleaños de Leo y el clímax de la película, cuando la madre de Marian, Madeleine, obliga a Leo a llevarla con Marian, y la encuentran haciendo el amor con Burgess en una granja. Este evento tiene un impacto duradero en Leo después de que Burgess se mata a tiros en la cocina de su granja.
Más de cincuenta años después, Marian, ahora la viuda Lady Trimingham, envía a buscar a Leo ( Michael Redgrave ), queriendo que hable con su nieto para asegurarle que realmente ama a Burgess. Ella le pregunta a Leo si su nieto le recuerda a alguien, y él responde "Sí. Ted Burgess".
Reparto principal
- Julie Christie como Lady Marian Maudsley Trimingham
- Edward Fox como el vizconde Hugh Trimingham
- Alan Bates como Ted Burgess
- Margaret Leighton como la Sra. Maudsley
- Michael Redgrave como el mayor Leo Colston
- Dominic Guard como el joven Leo Colston
- Michael Gough como el Sr.Maudsley
- Richard Gibson como Marcus Maudsley
- Simon Hume-Kendall como Denys
- Roger Lloyd-Pack como Charles
- Amaryllis Garnett como Kate
Producción
Desarrollo
Los derechos de la novela habían estado en manos de muchos productores, incluido Anthony Asquith . Luego, Sir Alexander Korda lo compró en 1956. Originalmente imaginó a Alec Guinness y Margaret Leighton en los papeles principales y empleó a Nancy Mitford para escribir un guión. Hartley dijo más tarde que Korda no tenía la intención real de hacer una película del libro; se quedó con los derechos con la esperanza de revenderlos con una ganancia. Hartley dice: "Me enojé tanto cuando me enteré de esto que le eché una maldición y murió, casi a la mañana siguiente".
Joseph Losey estaba interesado en filmar la novela. Intentó conseguir financiación para una versión en 1963 después de The Servant y dice que Pinter escribió "dos tercios de un guión". Losey no pudo obtener financiación ni en ese momento ni en 1968.
"La empresa se mostró fría con la historia", dijo Losey. "Era demasiado dócil para la era de la pornografía. Como dijo un hombre, ¿a quién le interesaría un poco de nostalgia eduardiana? Eso es una idiotez. Ciertamente no es una pieza romántica o sentimental. Tiene una superficie y una capa de melodrama romántico , pero tiene un núcleo amargo ".
Losey dijo que se sintió atraído por la novela porque trataba de "la terrible sensación de brevedad de cualquier vida humana, la sensación de totalidad de la vida".
El guión de Pinter para la película fue su última colaboración con Losey, después de The Servant (1963), Modesty Blaise (1966) y Accident (1967). Es en gran parte fiel a la novela, aunque alude a los eventos iniciales de la novela en diálogo , en los que Leo es admirado por otros chicos de su escuela porque creen que usó magia negra para castigar a dos matones, y también mueve los eventos descritos en la novela. epílogo en la narrativa central.
Losey dice que se alegró de que él y Pinter no hicieran la película hasta después de Accidente porque esa película los alentó a jugar con el tiempo en la narración.
Finanzas
Finalmente, John Heyman consiguió financiación de EMI Films , donde Bryan Forbes acordó pagar 75.000 libras esterlinas por el guión.
Debido al presupuesto relativamente elevado, EMI tuvo que buscar financiación de coproducción de MGM . Losey presupuestó la película en 2,4 millones de dólares, pero tuvo que hacerla por 1,2 millones de dólares; lo hizo reduciendo el calendario de rodaje en un mes y trabajando por un porcentaje de las ganancias en lugar de una tarifa.
En julio de 1970 MGM-EMI anunció que realizarían la película como parte de cuatro coproducciones, siendo las otras Get Carter , The Boyfriend y The Last Run dirigida por John Boorman . De estos, solo el último no se hizo.
Tiroteo
El rodaje comenzó en agosto de 1970. La película se rodó en Melton Constable Hall , Heydon y Norwich en Norfolk. El rodaje terminó en noviembre.
Pinter estuvo en el set durante el rodaje. Losey dijo que la realización de la película fue una de las más felices de su carrera. Dominic Guard luchó con un tartamudeo que a veces hacía imposible pronunciar sus líneas y que le provocaba tics nerviosos . Losey lidió con esto entrenando a Guard y diciéndole que tenía fe en él, pero también de "una manera bastante brutal" al intervenir y decirle que se detuviera cada vez que Guard mostraba un tic o tartamudeo.
Música
Richard Rodney Bennett fue anunciado originalmente como el compositor. Sin embargo, Michel Legrand terminó haciendo la banda sonora de la película. El tema principal se usó más tarde como música del título de la serie documental francesa "True Crime" Faites entrer l'accusé (en Wikipedia en francés) . El tema de amor " I Still See You " escrito por Legrand con letra de Hal Sharper fue interpretado por Scott Walker y lanzado como single a finales de 1971.
Lanzamiento
La película se mostró por primera vez en mayo de 1971 en el Festival de Cine de Cannes , donde ganó el Grand Prix International du Festival . Unos días antes, James Aubrey , director de MGM , había vendido su interés en ella a Columbia Pictures , porque no le gustaba la película final y la consideraba un fracaso.
La película se estrenó en el Reino Unido el 24 de septiembre de 1971 y se estrenó en ABC1 en Shaftesbury Avenue en Londres. Un mes después, el 29 de octubre, la reina Isabel, la reina madre, llegó al cine ABC en Prince of Wales Road en Norwich para asistir al estreno local, dando así a Norwich su primer estreno real.
EMI vendió esto y Tales of Beatrix Potter a China para su lanzamiento a $ 16,000 cada uno. Fueron las primeras películas occidentales que se estrenaron en China en dos décadas.
La proyección inaugural de una nueva restauración de la película estrenada por StudioCanal UK tuvo lugar en Cinema City, Norwich , el 11 de septiembre de 2019.
Taquilla
En agosto de 1971, Nat Cohen declaró que la película ya había sido "contratada" por un millón de dólares. La película fue una de las películas más populares de 1972 en la taquilla británica. En septiembre de 1972, James Aubrey de MGM dijo que la película perdió a Columbia $ 200,000 e insistió en que vender la película había sido lo correcto. En 1973, Losey dijo que la película todavía no tenía ganancias.
Según una biografía de Losey, después de dieciocho meses de lanzamiento, las recaudaciones netas en el Reino Unido fueron de 232 249 libras esterlinas. Al 1 de julio de 1972, los territorios de Columbia habían ganado $ 2,198,382, incluidos $ 1,581,972 en los Estados Unidos y Canadá. Diez años después de su estreno, la película había ganado £ 290,888 de los cines y la televisión del Reino Unido, £ 204,566 de las ventas en el extranjero (excluyendo los EE. UU.), £ 96,599 del British Film Fund y los ingresos brutos de Columbia en los EE. UU., Canadá y Francia fueron de £ 1,375,300. . El porcentaje personal de Losey en la taquilla de la película fue de £ 39,355. Así que, al final, la película resultó bastante rentable.
Recepción de la crítica
Charles Champlin en Los Angeles Times escribió después del estreno en Estados Unidos en noviembre de 1971 que The Go-Between fue una de las mejores películas de los seis años anteriores. Andrew Sarris en Village Voice la calificó como la mejor película del año. Escribiendo en 1985, Joanne Klein vio el guión cinematográfico "como un gran avance estilístico y técnico en el trabajo de Pinter para la pantalla", y Foster Hirsch lo describió como "una de las grandes películas del mundo" en 1980. En 2009, Emanuel Levy llamó a la película "Obra maestra de Losey".
Reconocimientos
Para muchos involucrados fue elogiado como la cima de sus carreras. Leighton obtuvo su única nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto por su actuación en la película. En 1999, fue incluida en la lista del British Film Institute de sus 100 mejores películas británicas .
Ver también
Notas
Otras lecturas
- Billington, Michael (2007). Harold Pinter . 2ª ed. Londres: Faber y Faber . ISBN 978-0-571-23476-9 . [Edición actualizada de La vida y obra de Harold Pinter (Londres: Faber, 1996).]
- Caute, David (1994). Joseph Losey . Prensa de la Universidad de Oxford.
- Forbes, Bryan (1993). Una vida dividida - Memorias . Editorial mandarín . ISBN 978-0-749-30884-1 .
- Gale, Steven H. (2003). Sharp Cut - Guiones de Harold Pinter y el proceso artístico . Lexington, Kentucky: Prensa de la Universidad de Kentucky . ISBN 978-0-813-12244-1 .
- Gale, Steven H. (editor; 2001). Las películas de Harold Pinter . Albany, Nueva York: State University of New York Press . ISBN 978-0-791-44931-8 .
- Hartop, Christopher (2011). Verano de Norfolk: Haciendo el intermediario . Cambridge: John Adamson . ISBN 978-1-898565-07-9 .