El mercado matrimonial de Babilonia -The Babylonian Marriage Market
| El mercado matrimonial de Babilonia | |
|---|---|
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| Artista | Edwin Long |
| Año | 1875 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Localización | Colegio Royal Holloway |
El mercado matrimonial de Babilonia es una pintura de 1875del pintor británico Edwin Long . Representa una escena de las Historias de Herodoto de mujeres jóvenes subastadas para matrimonio en el área entonces conocida como Babilonia o Asiria . Recibió atención por su provocativa descripción de mujeres. El uso de detalles históricos por parte de Long para hacer que la pintura sea atractiva pero identificable ha sido muy apreciada. La obra fue comprada por Thomas Holloway en 1882 y es propiedad de la Royal Holloway College , Londres .
Antecedentes del artista
Edwin Long era un retratista que era muy solitario, evitando las apariciones públicas y la publicidad. Se observa que pintó más pinturas a gran escala que cualquiera de sus compañeros de la Real Academia Artística de Inglaterra . Long se inspiró en artefactos culturales, personas y escritos históricos para su tema; las Historias de Herodoto inspiraron el mercado matrimonial de Babilonia . Sus bocetos de la vida española durante sus viajes por España fueron bien recibidos por el público artístico y los académicos de la época. Esto aumentó su perfil público. El aumento de la notoriedad ayudó a establecer Long dentro de la Real Academia de Arte de Inglaterra.
A medida que su carrera y su productividad aumentaron, el mercado matrimonial de Babilonia se exhibió en la Royal Academy, con un precio de 6,605 libras, el precio más alto que se había vendido una pintura en ese momento. Este éxito, así como su persistente interés en la historia de Egipto, lo llevaron a realizar más viajes, incluido Egipto en sus últimos años. Long fue seleccionado como Real Académico en 1876 y 1881.
Contexto histórico
Movimiento de mujeres
Se cree que Edwin Long concibió la pintura en respuesta directa a la creación de las nuevas leyes centradas en la propiedad de las mujeres y el movimiento por el sufragio femenino en curso . En 1870 se aprobó una nueva ley que otorgó a las mujeres el derecho a retener propiedades incluso una vez casadas. Esto se consideraba significativo, ya que antes de la ley la propiedad de una mujer casada se entregaba inmediatamente al marido. Holloway College señala que, si bien esta ley supuso una mejora significativa con respecto a la anterior, muchas mujeres permanecieron inconformes y exigieron una mayor reforma.
Exposición del público a artefactos y obras de arte asirios / babilónicos
Bohrer, un destacado historiador del arte y arqueólogo, señala que el mercado matrimonial de Babilonia fue pionero en el uso que hizo Long de la tradición pictórica occidental y el mito oriental. La audiencia artística inglesa de la época había estado expuesta a temas babilónicos / asirios en una variedad de ocasiones anteriores.
La pintura
Información de pintura
La pintura del mercado matrimonial de Babilonia mide 172,6 cm de alto y 304,6 cm de ancho. El óleo sobre lienzo es el medio utilizado.
Está pintado en un estilo representativo, conocido como Realismo . El realismo fue una forma popular de pintura en la época victoriana , que fue bien recibida por el público artístico. El Victorian Art World y la academia de arte inglesa consideraban que el realismo era un arte elevado.
Descripción
El primer plano de la pintura contiene una línea de mujeres babilónicas que están sentadas y frente a la audiencia de la pintura. Estas mujeres son novias que esperan ser subastadas en el pedestal escalonado de piedra blanca que aparece en el medio de la pintura. Sobre este pedestal, la primera novia está siendo subastada actualmente, y otra mujer de piel más oscura la exhibe para su compra. A su izquierda se encuentra un subastador, presentando a la mujer para ser vendida. En el fondo de la imagen, una multitud de hombres se ha reunido y está compitiendo por las mujeres. La multitud presenta hombres que parecen provenir de diferentes niveles y clases de riqueza, y son consumidos por una variedad de actividades diferentes. Bohrer señala que el evento subyacente y el tema de la descripción es la alteración de la mujer en mercancía a través del proceso del sistema de ventas en el mercado.
El ajuste
Bohrer postula que Long imaginado y pintado el lugar de venta para parecerse a un 19 ª casa de subastas siglo. Bohrer sostiene que al hacer esto, Long hizo que la experiencia de ver la pintura fuera más desafiante para el espectador victoriano actual. Shireen Huda defiende firmemente la idea de que Long estaba representando intencionalmente una casa de subastas contemporánea. Probablemente un espacio de subasta utilizado por Christie's en Londres. Huda plantea que Long había pintado al famoso subastador Thomas Woods como el personaje del subastador dentro de la obra. Bohrer sostiene que la audiencia artística inglesa de 1875 está familiarizada con el escenario babilónico / asirio . Se argumenta que Long fusiona Babilonia y Asiria, creando un entorno oriental híbrido.
Composición
La inspiración de Long para su elección de composición no está clara, ya que dentro de la literatura se albergan opiniones opuestas y contrarias. El tema central de este desacuerdo es la divergencia de la composición de Long en comparación con la traducción de Rawlinson de Herodoto, el estándar académico de traducción en el momento de la pintura.
Imogen Hart señala que Herodoto describe el evento que tuvo lugar en el corazón de un pueblo, no en una casa de subastas, con los hombres del pueblo de pie en un círculo alrededor de las mujeres, no en una fila. Ella observa además que la pintura de Long, sin embargo, está ambientada en un edificio que recuerda a una casa de subastas moderna, los hombres se reúnen en una línea, no en un círculo. Bohrer atribuye esta divergencia de la traducción de Herodoto a la propia libertad artística de Long o a la reinvención de la fábula, abstrayendo deliberadamente el contenido de Herodoto para que resuene más con su audiencia de 1875. Hart atribuye esta divergencia con Herodotus a la lectura de Long y al favor de la traducción y el comentario de George Swayne sobre Herodotus, que contiene este arreglo lineal y arreglo igual de las novias como lo describe Long. The Graphic nota la afición de Long por el comentario de Swayne sobre Herodoto. Se argumenta que Long eligió este método de composición porque alinea más estrechamente a las mujeres (novias) con la moneda decimal, Hart argumenta que la disposición lineal se asemeja más a una escala numérica que convierte a las novias en números . Ella postula que una característica central de la pintura es el oscurecimiento intencional de Long de los rostros de las novias más feas y hermosas. Al hacer esto, Long pretende abordar el problema filosófico de la dificultad o imposibilidad de asignar un valor objetivo a la belleza. Se entendió que Long planteó que las cosas más hermosas y feas son profundamente subjetivas y personales. Se ha observado que la opción adicional de tener a las mujeres sentadas al mismo nivel establece una igualdad lineal impactante, no una jerarquía, Hart sostiene que esta característica de los asientos de las mujeres es clave para comprender la crítica de Long al Ritual Babilónico. La primera novia está de espaldas al espectador en el detalle, y al hacerlo, el espectador no puede ver su rostro, pero puede ver la igualdad lineal de las posiciones de asiento de la novia.
Propiedad
Actualmente se encuentra en la Galería de Imágenes del Royal Holloway College , luego de ser comprada por Thomas Holloway en 1882, donde alcanzó un precio récord en ese momento por una pintura de un artista vivo en £ 6,615.
Recepción
Monitor
El mercado matrimonial de Babilonia se exhibió por primera vez en la exposición anual de la Royal Academy en 1875. Posteriormente fue comprado para Thomas Holloway, de la Royal Holloway University of London en 1882.
La pintura hizo su debut público en la Royal Academy en 1875, donde atrajo a grandes multitudes y ganó elogios generalizados. El crítico de arte John Ruskin elogió la pintura y destacó la similitud entre su tema y las prácticas matrimoniales europeas modernas, que Ruskin pensó que también eran mercenarias e inmorales. Cabe señalar que el público en ese momento tenía un gusto por los artefactos y narraciones orientales exóticos. La obra se exhibió en un marco pintado de oro. El marco estaba grabado con escritura numérica de números romanos, cada número encerrado en un círculo que se colocaba directamente debajo de cada figura nupcial en la pintura. Se pensó que estos números designaban el rango de cada una de las novias.
Legado continuo
Los propietarios actuales de la pintura, The Royal Holloway College , notan cómo la pintura se convirtió en un símbolo y un punto de discusión para los derechos de las mujeres durante la década de 1870. Se observó que el mercado matrimonial de Babilonia resonó entre las mujeres de la década de 1870, a la luz del movimiento del sufragio femenino. La pintura todavía se piensa en la actualidad como un símbolo que encarna este objetivo de igualdad de género. La película muda Intolerancia (1916) incluye una escena de siete minutos y medio basada de cerca en esta pintura.
Exito financiero
Se pensó que el mercado matrimonial de Babilonia fue bien recibido desde la perspectiva financiera, vendiéndose por un récord de 6,605 libras.
Recepción de la narrativa de la obra
Los críticos de arte de la época no cuestionaron la atención de Long a los detalles arqueológicos y, en cambio, estaban interesados principalmente en las figuras y la narrativa que ocurrían dentro del escenario. Se observó que los periodistas de arte de la época estaban absortos en la narrativa antigua. Los medios de comunicación en el momento de la exhibición aplaudieron la ubicación de los detalles históricos de Long dentro de la obra. Se observa que cuando la pintura se exhibió originalmente, su significado era ambiguo, sin indicar claramente respaldo o desaprobación en el ritual babilónico. Bohrer señala que la pintura tocó la fibra sensible del público, ya que su tema central es la transformación de las mujeres en una moneda objetiva, en medio de los cambios políticos más amplios con respecto a que las mujeres puedan poseer tierras y monedas propias. El teórico social Sander Gilman afirma que la pintura es evidente de cómo la cultura europea de finales del siglo XIX había internalizado una concepción de la mujer y la belleza que es claramente racial . Sostiene que el hecho de que la belleza de las mujeres se correlacione claramente con sus rasgos raciales, desde que la más hermosa es pálida y de apariencia inglesa, mientras que la menos hermosa tiene la piel más oscura y rasgos más pronunciados, es evidencia de estos juicios raciales internalizados.
Los medios de comunicación de la época eran conscientes de que la obra no era solo una fábula, sino que pretendía hacer un comentario importante sobre la situación de la mujer en la sociedad inglesa actual. Se observó que la pintura adquirió una notoriedad social más amplia, y su comentario sobre el proceso del matrimonio resonó en un público más amplio. Se crearon y distribuyeron versiones satíricas de la pintura, por ejemplo, una caricatura de 1876 publicada en el Punch Pocket Book , que mostraba al Sr. Punch, un personaje de caricatura cómica popular de la época, subastando para la venta mujeres jóvenes y otros personajes de historietas. Los académicos señalan que el trabajo, a través de su crítica política social, impulsó una mayor reforma política y discusión sobre los derechos de las mujeres a poseer propiedades, bienes y moneda.
Influencias e inspiración
Long señala que se sintió profundamente inspirado por las obras de John Phillip , quien fue el maestro y mentor personal de Long. Un pintor inglés popular y muy respetado que, como Long, retrató muchas imágenes de la vida española. La pintura se inspiró en un pasaje de las Histoies de Herodoto, y el artista copió algunas de las imágenes de los artefactos asirios del Museo Británico . La composición también está influenciada por las subastas de pintura victoriana . El Gráfico señala la inspiración duradera de Long que proviene de mitos y eventos de la historia antigua, especialmente los descritos por Herodoto. Bohrer señala cómo Long, consciente o inconscientemente, incorpora el tema de la visión y la mirada en el mercado matrimonial de Babilonia, temas que se exploran claramente en las primeras representaciones occidentales de la vida babilónica, este tema se destaca en una anotación del trabajo que aclara esto tema de la mirada.
Bohrer informa que los artistas que practicaban en ese momento, como Ford y Long, usaron artefactos babilónicos / asirios que estaban recientemente disponibles para ellos no para recrear el estricto entorno babilónico , sino más bien como inspiración imaginativa. Como se observa, los artistas utilizan los artefactos para embellecer y crear un mayor detalle ficticio en su imaginación de cómo podría haber sido Babilonia. Bohrer plantea que la presencia del suelo de baldosas con estilo del siglo XIX, en El sueño de Sardanapalus (ver arriba) es un ejemplo de esto. Bohrer sostiene que las convenciones arquitectónicas y la tecnología de los antiguos asirios / babilonios no habrían permitido que se diseñara o fabricara un suelo de baldosas de este tipo.
La pintura incorporó varios diseños conocidos de artefactos antiguos. El motivo de una piedra tallada con mango, probablemente de origen elamita , y que se encuentra en un depósito de cimientos del rey sumerio A'annepada (alrededor del 2500 a. C.), se reutilizó en la decoración de la plataforma blanca en el centro de la pintura.
Ver también
- John Phillip
- Queen Esther (obra de Edwin Long)
Referencias
Fuentes
- "Arte en mayo", Blackwood's Edinburgh Magazine 17 (1875):
- Bingham, Caroline. La historia del Royal Holloway College 1886-1986. Londres: Constable, 1987.
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