Juego de venganza - Revenge play

Portada de la edición en cuarto de La tragedia española (1615)

La tragedia de la venganza , o juego de venganza , es un género dramático en el que el protagonista busca venganza por una lesión real o imaginaria. El término, tragedia de venganza, fue introducido por primera vez en 1900 por AH Thorndike para etiquetar una clase de obras escritas a finales de la época isabelina y principios de la época jacobea (circa 1580 a 1620).

Orígenes

La mayoría de los estudiosos argumentan que las tragedias de venganza de William Shakespeare y sus contemporáneos se derivaron de la tragedia romana , en particular, el Thyestes de Séneca . Las tragedias de Séneca siguieron tres temas principales: la inconsistencia de la fortuna ( Troades ), las historias de crímenes y los males del asesinato ( Thyestes ) y las obras de teatro en las que se celebra la pobreza, la castidad y la sencillez ( Hipólito ).

En Thyestes , Séneca retrató las perversas repercusiones del asesinato. Para vengarse de su hermano Thyestes por adulterio con su esposa, Atreus lo atrae a Argos con el pretexto de una regla compartida, pero en cambio lo engaña para que coma la carne cocida de sus propios hijos. Los criminales de Séneca (en este caso, Thyestes) siempre merecen su castigo a menos que se arrepientan, ya que él creía que la voluntad de hacer el mal está enteramente en manos del individuo, que por lo tanto debe ser debidamente castigado. Esta lógica ética se complica, sin embargo, ya que el asesinato por venganza también es un delito, que transforma al vengador en un criminal y, por lo tanto, incita a la retribución por parte del castigado.

Convenciones de obras de teatro de venganza

Historia / Desarrollo

La tragedia de venganza se estableció en el escenario isabelino con Thomas Kyd 'es la tragedia española en 1587. En esta obra, el descubrimiento de Hieronimo de su hijo le conduce cadáver de Horacio en un breve ataque de locura, después de lo cual se descubre la identidad de su Hijo asesinos y planea su venganza a través de un juego dentro de un juego. Es durante esta obra que lleva a cabo su venganza, tras lo cual se suicida. Con la búsqueda de justicia de Hieronimo frente a un estado aparentemente impotente, Spanish Tragedy introdujo las cuestiones temáticas de la justicia retributiva que se explorarían a medida que el género ganara popularidad y se desarrollara en el escenario isabelino y jacobeo . Algunos han considerado que la distinción y la contención cultural entre venganza pública y privada es el tema definitorio no solo de la tragedia de venganza de la primera época moderna, sino de toda la tragedia de la primera época moderna. La tensión entre la venganza pública y privada, entonces, también ha llevado a disputas entre si los protagonistas que promulgan la venganza privada son héroes o villanos: es Hieronimo, un personaje que busca venganza privada para obtener retribución por el asesinato privado de su hijo, un villano o ¿Un héroe?

Se cree que se han representado poco después, Shakespeare 's Tito Andrónico es una pieza más temprana del género en el que el peligroso ciclo de la venganza a través de la justicia privada se puso en primer plano y las características típicas del género se pueden encontrar. En esta obra, el asesinato de Titus del hijo mayor de Tamora en un ritual de guerra conduce a la violación y mutilación de su hija Lavinia. Como venganza, Titus asesina a los hijos restantes de Tamora, los hornea en un pastel y se los sirve en un banquete.

Uno de los grandes argumentos de la tragedia de la venganza es la cuestión de la venganza privada frente a la venganza divina o la venganza pública (es decir, sancionada por el estado). En su ensayo, "Of Revenge", Francis Bacon escribe: "el primer mal no es sino una ofensa a la ley; pero la venganza de ese mal, saca a la Ley de su oficio. Ciertamente, al vengarse, un hombre no es más que con su Enemigo. Pero al pasarlo por alto, él es Superior: Porque es parte de los príncipes el Perdón ".

A medida que el género ganaba popularidad, los dramaturgos exploraron la cuestión de la justicia privada frente a la pública o estatal mediante la introducción de una variedad de personajes de venganza. En La venganza de Antonio , John Marston crea un personaje llamado Pandulpho que encarna una idea de la tragedia española del estoico senecano . El estoico senecano no se rige por las emociones, sino que sigue un equilibrio entre el determinismo cósmico y la libertad humana para evitar la desgracia. En Hamlet , Shakespeare explora las complejidades del muy humano deseo de venganza frente a la filosofía y la ética estoicas. A lo largo de la obra, Hamlet lucha por vengar el asesinato de su padre (como le ha pedido el fantasma de su padre), y solo lo hace al final por casualidad.

Otros dramaturgos de la época cuestionaron las convenciones del género a través de la parodia de las expectativas genéricas. En Thomas Middleton 's tragedia del Revenger , el carácter venganza Vindice es un hombre rencoroso cuya placer en el acto de la venganza es lo que parece ser su verdadera motivación para su cumplimiento. The Atheist's Tragedy de Cyril Tourneur siguió un complot anti-venganza al hacer que el fantasma de Montferrer ordenara explícitamente a su hijo Charlemont que no buscara venganza para evitar la villanía de la violencia.

Reacción

Los académicos han examinado los temas de la tragedia de la venganza en el contexto del período isabelino y jacobeo como una forma de comprender su rápido crecimiento en popularidad. Para algunos, el hecho de que las obras de teatro cuestionen abiertamente la moralidad de la venganza y de tomarse la justicia en sus propias manos es una prueba de que el público se opuso moralmente al concepto. Para otros, sin embargo, la popularidad del género es evidencia de que las obras expresaron las frustraciones y los deseos de justicia contra el gobierno opresivo del público.

En otros medios

Se han hecho numerosas adaptaciones de las obras de venganza. Excluyendo películas basadas en Hamlet , estas incluyen:

Para la música, Sound Horizon 's Märchen es una obra original que tiene tragedias de venganza como tema central.

Para la serie de anime basada en manga, Redo of Healer es una fantasía de venganza sobre Keyaru, quien es explotado y abusado sexualmente repetidamente por otros por ser un héroe curativo, una premisa como ejemplo del género de venganza debido a sus numerosas representaciones de violencia gráfica y contenido sexual, incluida la violación, la tortura y el canibalismo.

Para los videojuegos, The Last of Us Part II mucho más utilizado de temas violentos a lo largo de toda la trama como ejemplo de videojuego de venganza.

Referencias