Philip Tagg - Philip Tagg
Philip Tagg (nacido en 1944 en Oundle , Northamptonshire , Reino Unido) es un musicólogo , escritor y educador británico . Es cofundador de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM) y autor de varios libros influyentes sobre música popular y semiótica musical .
Biografía
Tagg asistió a The Leys School en Cambridge en 1957-1962. Ha mencionado a su profesor de órgano, Ken Naylor, como particularmente influyente en su desarrollo como músico y pensador. Luego estudió Música en la Universidad de Cambridge (1962–65) y posteriormente Educación en la Universidad de Manchester (1965–66). Tagg tuvo cierto éxito como compositor coral durante estos primeros años. Por ejemplo, el Trinity Sunday de 1963, el himno de Tagg, Duo Seraphim, fue interpretado en Matins por el Coro del King's College de Cambridge bajo la dirección de David Willcocks . Sus Preces and Responses también fueron transmitidos por la BBC desde el Festival de Edington en 1964. Tagg también trabajó como voluntario en el Festival de Aldeburgh en 1963. Durante este período también tocó el piano en un conjunto de danza country escocés, así como en dos música pop. bandas de rock / soul / R&B.
Consternado ante la perspectiva de convertirse en profesor de música en 1966, Tagg se trasladó a Suecia, donde enseñó inglés en Filipstad mientras dirigía un club juvenil y tocaba teclados en dos bandas locales (1966–68). Decidido a volver a formarse como profesor de idiomas, Tagg luego asistió a la Universidad de Göteborg (1968-1971), mientras cantaba y hacía arreglos para Göteborgs Kammarkör . En 1969 conoció al musicólogo sueco Jan Ling , quien, al darse cuenta de que Tagg tenía experiencia tanto en la esfera clásica como en la popular, le pidió que lo ayudara con el nuevo programa de formación de profesores de música (SÄMUS) que el gobierno sueco le había pedido a Ling que estableciera en Gotemburgo.
En SÄMUS (1971–77), y más tarde en el Departamento de Musicología de la Universidad de Göteborg (1977–91), Tagg enseñó Acompañamiento de teclado (auditivo), Teoría musical y Música y sociedad. Los problemas encontrados en este trabajo lo llevaron a desarrollar métodos de análisis que abordan las especificidades de la estructura y el significado en varios tipos de música popular, por ejemplo, la "tesis de Kojak" (1979) y las pruebas de recepción en la base de su libro Ten Little Title Tunes (2003). . En ese momento, Tagg también era compositor y teclista de la banda izquierdista de “rock cabaret” Röda Kapellet (1972–76). En junio de 1981 coorganizó, junto con Gerard Kempers y David Horn, la primera conferencia internacional sobre estudios de música popular en Amsterdam , como resultado de la cual se formó la IASPM (Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular).
En abril de 1991, Tagg regresó al Reino Unido donde sentó las bases de lo que se convirtió en EPMOW ( Enciclopedia de Música Popular del Mundo ). En 1993 fue nombrado Profesor Titular del Instituto de Música Popular (IPM) de la Universidad de Liverpool , donde, hasta 2002, impartió materias como Análisis de la Música Popular, Música e Imagen en Movimiento e Historia de la Música Popular.
En 2000 Bob Clarida y Philip Tagg establecieron Mass Media Music Scholars 'Press (MMMSP) como una corporación sin fines de lucro registrada en el estado de Nueva York. Su propósito es, utilizando la legislación de Uso Justo , difundir los escritos musicológicos académicos sobre música en los medios de comunicación.
Consternado por la creciente rigidez del sistema universitario gerencialista del Reino Unido, Tagg se mudó una vez más en 2002, esta vez para ocupar una cátedra en la Université de Montréal, donde su misión principal era establecer estudios de música popular en la Faculté de musique de la universidad (2002– 2009). En enero de 2010 regresó como jubilado al Reino Unido, desde entonces ha estado escribiendo libros y produciendo sus “videos de entretenimiento educativo”.
Tagg es actualmente profesor invitado de música en la Universidad de Leeds Beckett y la Universidad de Salford . También es una de las principales figuras detrás de la fundación de la Red para la Inclusión de la Música en los Estudios Musicales (NIMiMs) en enero de 2015.
Análisis de música semiótica
Tagg es probablemente más conocido por su trabajo en el campo del análisis musical . Utilizando principalmente piezas de música popular como objetos de análisis, enfatiza la importancia de los parámetros de expresión y de percepción vernácula no notables para comprender "cómo la música comunica qué a quién con qué efecto" en el mundo actual. Ha adaptado la noción de museo de Charles Seeger para demostrar cómo se utilizan combinaciones de tales unidades para crear estructuras tanto sincríticas (intensionales) dentro del presente extendido como diatácticas (extensionales) a lo largo del tiempo. Estas estructuras combinatorias pueden entenderse, argumenta, con la ayuda de una tipología de signos general que consta de anáfonos (sónicos, táctiles, cinéticos, sociales), banderas de estilo (determinantes de estilo, sinécdoques de género, etc.) y marcadores episódicos. La teoría semiótica es básicamente peirceana, pero también se basa en las teorías de la connotación de Umberto Eco . El método de análisis actual se basa tanto en información metamusical sobre el objeto de análisis (pruebas de recepción, opiniones, observación etnográfica, etc.) para llegar a los campos de connotación paramusical (PMFCs), como en la intertextualidad . Esto último implica identificar los sonidos observados en el objeto de análisis con sonidos de otra música ( material de comparación interobjetivo (IOCM)) y conectar ese IOCM con sus propios PMFC. Tagg sostiene que este tipo de semiótica musical es musogénica , no logogénica, es decir, más adecuada para expresarse en música que en palabras, y que la combinación de procedimientos intersubjetivos e interobjetivos puede, dentro de un contexto cultural dado, proporcionar conocimientos fiables sobre la mediación del significado. a través de la música.
Reforma de la teoría musical
En 2011, Tagg comenzó a trabajar para la reforma de la terminología de la teoría musical en dos frentes. Sus puntos de vista son: [1] que la terminología convencional de la teoría musical, basada principalmente en los repertorios euroclásico y de jazz, es a menudo inexacta y etnocéntrica; cita el uso generalizado de "tonalidad" para denotar un solo tipo de tonalidad y su oposición conceptual simultánea tanto a la "atonalidad" como a la "modalidad" como un ejemplo del problema; [2] que la denotación de estructuras musicales no anotadas, rara vez cubiertas en la teoría musical convencional, necesita atención urgente.
Premios
En junio de 2014, Tagg recibió un premio Lifetime Recognition Award del International Semiotics Institute en su conferencia en Kaunas , Lituania .
Bibliografía seleccionada
- 1966. La música popular como posible medio en la educación secundaria Cert. Ed. diss., Universidad de Manchester.
- 1979. Kojak - 50 Seconds of TV Music : véase 2000a.
- 1987. "Musicología y Semiótica de la Música Popular" . En Semiotica , 66 (1/3): 279-298.
- 1993. "La música 'universal' y el caso de la muerte" . En Critical Quarterly , 1993
- 1998. "La conexión de Göteborg: lecciones de historia y política de la educación e investigación musical popular" . En Popular Music , 17/2: 219–242.
- 2000a. Kojak - 50 Seconds of TV Music - Hacia el análisis del afecto en la música popular (2ª edición de la tesis doctoral de 1979). Nueva York y Montreal: MMMSP, 424 págs. ISBN 978-0-9701684-9-8 .
- 2000b. Fernando the Flute: análisis de la música en un mega-hit de Abba . Nueva York y Montreal: MMMSP, 144 PP. ISBN 978-0-9701684-1-2 .
- 2003 (con Bob Clarida) Diez pequeñas melodías de título: Hacia una musicología de los medios de comunicación . Nueva York y Montreal: MMMSP, xvi + 898 págs. ISBN 0-9701684-2-X .
- 2009. Everyday Tonality . Nueva York y Montreal: MMMSP. iv + 334 págs. ISBN 9780970168443 . Traducción italiana: La tonalità di tutti i giorni: armonia, modalità, tonalità nella música popular: un manuale , editado por Franco Fabbri, traducido por Jacopo Conti. Milán: Il Saggiatore, 2011. 432 págs. ISBN 9788842816690 .
- 2013. Music's Meanings: una musicología moderna para no musos . Nueva York y Huddersfield: MMMSP, 710 págs. ISBN 978-0-9701684-5-0 (libro electrónico); ISBN 978-0-9701684-8-1 (copia impresa).
- 2013b. Problemas con la terminología tonal . 32 págs. (En revisión en curso)
- 2014. Everyday Tonality II: hacia una teoría tonal de lo que la mayoría de la gente escucha (2ª edición). Nueva York y Huddersfield: MMMSP, 600 págs. ISBN 978-0-9908068-0-6 (libro electrónico).