Notación musical numerada - Numbered musical notation

La notación musical numerada ( chino simplificado :简谱; chino tradicional :簡譜; pinyin : jiǎnpǔ ; literalmente, 'notación simplificada', que no debe confundirse con la notación entera ), es un sistema de notación cifrado utilizado en China, y hasta cierto punto en Japón (siendo el séptimo si), Indonesia, Australia, Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos y Canadá de habla inglesa. Se remonta al sistema diseñado por Pierre Galin , conocido como sistema Galin-Paris-Chevé . También se conoce como Ziffernsystem , que significa "sistema numérico" o " sistema de cifrado " en alemán .

Notación numerada descrita

Notas musicales

Los números del 1 al 7 representan las notas musicales (más exactamente, los grados de la escala ). Siempre corresponden a la escala diatónica mayor . Por ejemplo, en la tonalidad de Do, su relación con las notas y el solfeo es la siguiente:

Nota: C D mi F GRAMO A B
Solfeo : hacer re mi fa asi que la ti
Notación: 1 2 3 4 5 6 7

En g:

Nota: GRAMO A B C D mi F ♯
Solfeo : hacer re mi fa asi que la ti
Notación: 1 2 3 4 5 6 7

Cuando las notas se leen en voz alta o se cantan, se llaman "do, re, mi, fa, sol, la, si". ("Si" ha sido suplantado en inglés por "ti", en aras de tener una consonante inicial diferente para cada grado).

Octavas

Los puntos por encima o por debajo de una nota musical la suben o bajan a otras octavas . El número de puntos es igual al número de octavas. Por ejemplo, "6•"es una octava inferior a" 6 ". Por tanto, las escalas musicales se pueden escribir de la siguiente manera:

Escala mayor: 1 2 3 4 5 6 7 •1
Escala menor natural: 6• 7• 1 2 3 4 5 6

Cuando hay más de un punto por encima o por debajo del número, los puntos se apilan verticalmente: ••1

Donde hay líneas de longitud de nota (vea la siguiente sección) debajo de los números, los puntos se colocan debajo de las líneas. Por lo tanto, los puntos debajo de los números no siempre se alinean verticalmente entre sí, ya que algunos de ellos pueden moverse ligeramente hacia abajo para no colisionar con las líneas de longitud de las notas.

Acordes

Los acordes se pueden transcribir apilando verticalmente las notas, con la nota más baja en la parte inferior como con la notación occidental. Cada nota tiene sus propios puntos de octava, pero solo la nota más baja tiene las líneas de longitud (siguiente sección).

Los acordes arpegiados se anotan escribiendo el símbolo de arpegio occidental estándar a la izquierda del acorde.

Se pueden usar símbolos de acordes como Cm si la voz exacta no es importante.

Longitud de la nota

El número normal representa una nota negra (negra). Cada subrayado divide a la mitad la duración de la nota: uno representa una corchea (corchea), dos representan una semicorchea (semicorchea), y así sucesivamente. Los guiones después de una nota la alargan, cada guión en la longitud de una negra.

Un punto después de la nota simple o subrayada aumenta su longitud a la mitad y dos puntos a tres cuartos.

El subrayado, junto con su unión, son análogos al número de banderas y se emiten en notación estándar . También lo son las notas punteadas.

Entero (semibreve): 1 - - - Punteado entero: 1 - - - - - Doble punteado: 1 - - - - - -
Mitad (mínimo): 1 - Mitad punteada: 1 - - Doble punteado: 1 - - 1
Cuarto (entrepierna): 1 Cuarto punteado: 1 • Doble punteado: 1 ••
Octavo (temblor): 1 Octavo punteado: 1 • Doble punteado: 1 ••
16 ° (semicorchea): 1

Descanso musical

El número "0" representa el silencio musical . Las reglas de duración son similares a las de la nota, excepto que se acostumbra repetir "0" en lugar de agregar guiones para los silencios más largos que un cuarto de silencio. El resto de la barra de3
4el tiempo es | 0 0 0 |y el resto de la barra de4
4el tiempo es | 0 0 0 0 |. Un símbolo más general para un descanso de barra es | )0( |. También se puede adoptar el símbolo de descanso de barras múltiples utilizado en la notación estándar.

Paso indeterminado

Al notar ritmos sin tono, como en muchos instrumentos de percusión , el símbolo "X" o "x" reemplaza a los números. Por ejemplo, un patrón de aplauso común que se usa en los vítores se puede escribir así: 

      4/4
Clap: | X  X  X X X  | X X X X 0 >X >X ||

Líneas de barra

Las líneas de compás, las líneas de compás dobles, las líneas de compás finales, los signos de repetición, las primeras y las segundas terminaciones se ven muy similares a sus contrapartes en la notación estándar. Sin embargo, los números finales suelen ser un poco menos de la mitad del tamaño de los números que representan las notas.

Cuando varias líneas de música se anotan juntas para ser cantadas o tocadas en armonía, las líneas de compás generalmente se extienden por todas las partes, excepto que no cortan la letra si están impresas entre las partes superior e inferior. Sin embargo, al anotar música para un instrumento a dos manos (como el guzheng ), es común que las líneas de compás de cada mano se dibujen por separado, pero que se dibuje un corchete de partitura a la izquierda de la página para "enlazar" las dos manos juntas. Este corchete no es el mismo que el usado en un pentagrama de piano occidental; es más como el corchete que se usa para unir una sección orquestal en la música occidental. A veces, la línea de compás doble final y las líneas de compás marcadas con signos de repetición también pasan por ambas manos, pero esto no es consistente ni siquiera en la misma publicación (ver, por ejemplo, Xinbian Guzheng Jiaocheng ISBN  7-5359-2188-4 páginas 108 y 138, donde lo hacen y no pasan por ambas manos respectivamente).

Si una pieza musical para un instrumento de dos manos tiene un pasaje en el que solo se anota una mano, se pueden usar líneas de notación numerada sin paréntesis de partitura a la izquierda para este pasaje. Por lo tanto, una pieza musical puede cambiar entre diseños de dos manos (con corchete) y de una mano (sin corchete) durante el transcurso de la pieza.

Los pasajes de tipo cadenza pueden tener líneas de compás de puntos o las líneas de compás se pueden omitir por completo.

Es posible imprimir una pequeña fermata por encima de una línea de barra; esto representa una breve pausa entre los compases a ambos lados de la barra de compás, como en la notación occidental.

Accidentes y firma clave

La notación utiliza un sistema Do (1) móvil . La armadura de clave define el tono de "1". Entonces 1=Csignifica "Do mayor". Las tonalidades menores se basan en la menor natural o en el modo eólico , y la firma de clave define el tono de "6" de la mayor relativa de la tonalidad menor . 6=Apuede usarse para referirse a "La menor", cuya tónica se escribe como 6. Naturalmente, el modo dórico de D puede en principio marcarse como 2=Dy basado en 2. En la práctica común, sin embargo, cualquiera de las dos se denota normalmente como 1=C.

Se utilizan las mismas alteraciones en la notación estándar y, como en la práctica común, una alteración se coloca antes de las notas "1 2 3 4 5 6 7" para subir o bajar el tono y se coloca después de los nombres de las notas "CDEFGA B", que se utilizan para la firma de clave y las marcas de acordes en el sistema numerado. Pero estas alteraciones son relativas a la escala diatónica (1 2 3 ...) más que a los nombres de las notas (CD E ...). Por ejemplo, aunque la nota principal de la escala armónica de Do menor es "B natural", se escribe como " ♯ 5".

Los cambios de la firma clave están marcados sobre la línea de la música. Pueden ir acompañadas de símbolos que representan los grados de la nota en las firmas de teclas anteriores y actuales.

Signatura de compás

La signatura de tiempo se escribe como una fracción horizontal: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, etc. Por lo general se coloca después de la firma de clave. El cambio de tipo de compás dentro de la pieza musical puede marcarse en línea o por encima de la línea de la música. Algunas piezas que comienzan con pasajes de cadencia no están marcadas con firmas de tiempo hasta el final de ese pasaje, incluso si el pasaje usa líneas de compás de puntos (en cuyo caso4
4 el tiempo suele estar implícito).

A veces, una pieza se escribe con varias firmas de tiempo simultáneamente. Por ejemplo, podría especificar 4/4 2/4 3/4 5/4, lo que significa que la duración de los compases es irregular y puede ser de 4, 2, 3 o 5 negras. El tipo de compás del primer compás siempre se especifica primero y los demás se colocan en orden creciente de duración.

Por lo general, el compás se formatea como dos números colocados verticalmente uno encima del otro, con una línea horizontal que los separa. Esto es ligeramente diferente del formato ilustrado en el texto anterior, debido a restricciones técnicas.

Se puede colocar una marca de metrónomo inmediatamente después del tipo de compás si el tipo de compás está en la mitad de la música, o debajo de él si el tipo de compás está al principio. Si está presente, será idéntico a las marcas de metrónomo utilizadas en la música occidental (este es el único lugar en notación numerada donde se utilizan símbolos occidentales para valores de nota como negras y corcheas).

Marcas de expresión y dinámica

Las marcas de expresión (incluidas las fermatas) también se escriben sobre la línea de la música. Se debe prestar especial atención al punto entrecortado ya que se parece al cambiador de octava. Está representado por un punto más audaz más alejado de la línea musical o por el signo staccatissimo , que es un triángulo invertido.

La dinámica ( p , f , mf , etc.) y los crescendos y diminuendos finos se escriben debajo de la línea de música a la que se aplican, como en la notación occidental. La fuente de la dinámica suele ser más clara que la fuente utilizada en notación occidental, para no ser tan pesada como la fuente de los números.

Digitación y otras marcas específicas de instrumentos

Los símbolos específicos del instrumento se pueden escribir encima de las notas. Por ejemplo, en la música para instrumentos de cuerda es común ver líneas onduladas que representan rollos. La digitación se puede marcar utilizando cuatro tipos diferentes de símbolo de dedo, que aparecen respectivamente como un rayo, la mitad superior de un semicírculo, una barra invertida y la esquina inferior izquierda de un cuadrado.

Otros símbolos específicos de instrumentos que se utilizan a veces incluyen uno que se asemeja a tres barras que progresan en diagonal hacia abajo, colocadas en la parte inferior derecha del número. Esto representa un trémolo. Otro símbolo está formado por una línea que parte ligeramente a la derecha de la esquina superior derecha del número y se curva hacia arriba, terminando con la mitad izquierda de una punta de flecha. Esto denota un deslizamiento a una nota más alta (no siempre se especifica el tono exacto), equivalente al portamento en la música occidental.

Si hay insultos o ataduras y también símbolos de digitación, entonces los símbolos de digitación se escriben encima de los insultos o ataduras. Los rollos (líneas onduladas) y los grupos irregulares generalmente se escriben debajo de las ligaduras o ligaduras. Sin embargo, si un acorde único da como resultado que se apilen muchos dígitos uno encima del otro y también tiene un símbolo de rollo, es posible colocar ese símbolo de rollo sobre cualquier ligadura o línea de ligadura para ahorrar espacio (para evitar mover la ligadura o la ligadura). empate más alto de lo que el acorde ya ha necesitado para moverlo).

Glissandi

Los glissandi están representados por líneas onduladas diagonales con puntas de flecha al final. El símbolo de glissando procede de abajo a la izquierda hacia arriba a la derecha para un glissando hacia arriba, o de arriba a la izquierda a abajo a la derecha para un glissando hacia abajo. Se usa en lugar de un número. Para instrumentos de cuerda, generalmente indica tocar todas las notas de la escala en rápida sucesión, es decir, para un glissando descendente,

•1 6 5 3 2 1

y para un glissando hacia arriba,

1 2 3 5 6 •1

Tenga en cuenta que una escala pentatónica se usa normalmente en la música tradicional china, por lo que "todas las notas de la escala" en este caso son 1, 2, 3, 5 y 6.

También es posible glissandi extendido (en varias octavas), generalmente escrito con una línea ondulada diagonal más larga que casi toca los números a cada lado. En este caso, los números de cada lado determinan los tonos inicial y final del glissando.

Notas de gracia

Las notas de adorno se anotan como notas normales, pero están escritas en una escritura pequeña (aproximadamente de la mitad del tamaño) en la línea justo arriba. Están escritos con puntos de octava y líneas de longitud de nota, y están conectados a la nota principal con una ligadura que procede verticalmente hacia abajo desde el centro de la línea de longitud de nota de las notas de adorno y apunta hacia la nota principal. Las notas de adorno se pueden colocar antes o después de la nota principal, lo que indica que deben tocarse muy rápidamente antes del comienzo de la nota principal o después del final.

Variaciones de la notación musical numerada

En algunas versiones de la notación musical numerada, los subrayados que indican la longitud de la nota se escriben encima de la nota. Los lazos y los insultos pueden escribirse debajo de la línea de música.

En algunas versiones, el cambio de octava se representa de forma diferente. En lugar de puntos encima o debajo de los números, se dibuja una línea horizontal y el número se escribe encima, encima o debajo de la línea.

Otra variación es poner la barra de octava "|" en el lado del número. Una barra de octava a la izquierda equivale a un punto en la parte inferior. Una barra de octava a la derecha equivale a un punto en la parte superior. Se utiliza en notación común digital . La notación común digital intenta combinar los beneficios de la notación estándar y la notación musical numerada y está destinada a la interpretación en el teclado.

Historia y uso

Jean-Jacques Rousseau presentó una invención similar en su trabajo presentado a la Academia de Ciencias de Francia en 1742. Debido a su directa correspondencia con la notación estándar, es posible que muchas otras afirmaciones de invención independiente también sean ciertas. Créditos de Grove Emile JM Chevé .

Aunque el sistema se usa hasta cierto punto en Alemania , Francia y los Países Bajos , y más por los menonitas en Rusia , nunca se ha vuelto popular en el mundo occidental. La notación numérica fue utilizada ampliamente en las décadas de 1920 y 1930 por el educador musical de Teachers College de la Universidad de Columbia, Satis Coleman , quien consideró que "demostró ser muy eficaz para la velocidad con los adultos, y también como un medio lo suficientemente simple para que los niños pequeños lo usen para escribir y escribir. leyendo melodías que cantan y que tocan con instrumentos sencillos ". Consulte los enlaces externos para obtener más información.

El sistema es muy popular entre algunos asiáticos , lo que hace que las convenciones para codificar y decodificar música sean más accesibles que en Occidente, ya que más chinos pueden leer jianpu a primera vista que la notación estándar. La mayoría de las partituras de música tradicional china y los libros de canciones populares se publican en jianpu , y la notación jianpu a menudo se incluye en la música vocal con notación de pentagrama.

La indexación con notación numerada permite buscar una pieza musical por melodía en lugar de por título. Un ejemplo real se puede encontrar en el Nuevo Himnario Chino . El código de Parson, por otro lado, contiene información sobre el aumento y la caída del tono, pero los tonos precisos se pueden decodificar a partir de la notación numerada. De esta manera, un cancionero para niños se puede indexar así:

|1·  1·  |1  23·  |" Rema, rema, rema tu barco "
|1 1 5 5 |6 6 5 – |" Twinkle, Twinkle Little Star "
|1 2 3 1 |1 2 3 1 |" Frère Jacques "

Una razón de su popularidad entre los chinos es que jianpu encaja con la tradición musical china. Es una extensión y unificación natural de la notación gongche ampliamente utilizada en la antigua China para grabar música. Gongche usa una serie de caracteres para indicar las notas musicales, y se puede considerar que jianpu usa números para reemplazar esos caracteres. La naturaleza monofónica de la música en la tradición china también contribuye a un uso generalizado porque se necesitan tan pocos elementos para la música monofónica que la música se puede anotar con poco más que una máquina de escribir .

En comparación con la notación estándar, la notación numerada es muy compacta solo para la línea melódica o las partes monofónicas. Incluso es posible transcribir música entre líneas de texto. Se puede transcribir la armonía apilando las notas verticalmente, pero esta ventaja disminuye a medida que la armonía se vuelve más compleja (o aumenta la polifonicidad ). La notación estándar, con su notación gráfica, es mejor para representar la duración y el tiempo entre varias notas.

Ejemplos de

Las dos imágenes siguientes ilustran cómo se escribe la misma pieza musical utilizando la notación estándar y la notación numerada.

El himno "Amazing Grace" escrito en notación estándar.
El himno "Amazing Grace" escrito en notación musical numerada.

Software para imprimir partituras de notación numeradas

Varias aplicaciones de Microsoft Windows en idioma chino están disponibles para la edición WYSIWYG de partituras (opcionalmente con letra) en notación musical numerada. Por lo general, estos solo admiten la notación numerada, es decir, no es posible mezclar la notación numerada con una partitura de estilo occidental en el mismo archivo . Fue posible agregar notación numerada a las partituras de Sibelius a través de un complemento de terceros en idioma chino que ya no se distribuye. Las aplicaciones en inglés para trabajar con puntajes de notación numerada son relativamente raras, pero ha habido algunos desarrollos.

En 2019 se inició un proyecto para crear una plataforma cruzada Inglés-Chino edición musical que puede imprimir Jianpu, occidentales o tablatura duelas y guarda sus puntuaciones en MusicXML utilizando LGPL componentes.

También existen métodos técnicos para imprimir notación numerada (en varias formas) con GNU LilyPond . Uno de ellos es un convertidor que convierte jianpu a notación LilyPond.

Ver también

Referencias

enlaces externos