Monofonía - Monophony
En música , la monofonía es la más simple de las texturas musicales , que consiste en una melodía (o "melodía"), típicamente cantada por un solo cantante o tocada por un solo músico (p. Ej., Un flautista ) sin acompañamiento de armonía o acordes . Muchas canciones folclóricas y tradicionales son monofónicas. Una melodía también se considera monofónica si un grupo de cantantes (p. Ej., Un coro ) canta la misma melodía al unísono (exactamente el mismo tono) o con las mismas notas de melodía duplicadas en la octava (como cuando los hombres y las mujeres cantar juntos). Si una melodía completa es tocada por dos o más instrumentos o cantada por un coro con un intervalo fijo, como una quinta perfecta , también se dice que es monofónica (o "monofónica"). La textura musical de una canción o pieza musical se determina evaluando si se utilizan componentes variables, como una parte de acompañamiento o líneas melódicas polifónicas (dos o más líneas independientes).
En la Alta Edad Media , las primeras canciones cristianas, llamadas canto llano (un ejemplo bien conocido es el canto gregoriano ), eran monofónicas. En la década de 2010, los compositores a menudo escriben canciones que intercalan secciones utilizando monofonía, heterofonía (dos cantantes o instrumentistas que hacen varias versiones de la misma melodía juntos), polifonía (dos o más cantantes o instrumentistas que tocan líneas melódicas independientes al mismo tiempo), homofonía ( una melodía acompañada de acordes) o monodía (una sola línea melódica con acompañamiento instrumental) elementos a lo largo de la melodía para crear diferentes atmósferas y estilos. La monofonía puede no tener texturas rítmicas subyacentes y debe constar de una sola línea melódica.
Según Ardis Butterfield (1997), la monofonía "es el modo dominante de los géneros vernáculos europeos así como de la canción latina ... en las obras polifónicas, sigue siendo un principio compositivo central ".
Canto occidental
Canto llano
La primera monofonía cristiana registrada era el canto llano o canto llano (de los cuales un estilo muy conocido se llamaba canto gregoriano ), una sola melodía vocal sin acompañamiento cantada por monjes . Cantada por varias voces al unísono (es decir, el mismo tono y ritmo), esta música todavía se considera monofónica. Plainsong fue el primer y más importante estilo musical de Italia , Irlanda, España y Francia. A principios del siglo IX, la tradición del organum se desarrolló agregando voces en paralelo a melodías de canto llano. El organum más antiguo simplemente aumentó la textura de la melodía agregando una segunda voz en octavas paralelas o quintas paralelas , que todavía podrían considerarse monofónicas; sin embargo, en el siglo XI el organum había desarrollado un estilo llamado "organum libre" en el que las voces eran más independientes, evolucionando hacia una tradición polifónica.
Estilos sencillos
Canto mozárabe , bizantino Canto , canto armenio , canto beneventano , canto ambrosiano , el canto gregoriano y otros eran diversas formas de canto llano, que eran todos monofónico. Muchos de estos cantos monofónicos fueron escritos y contienen la notación musical más antigua que se desarrolló después de la pérdida del sistema griego antiguo. Por ejemplo, Dodecachordon fue publicado por el compositor suizo renacimiento Glareanus (también Glareanus) e incluyó el canto llano o canto gregoriano y la monodia. Los primeros manuscritos que contienen canto llano se escribieron en neumas, un sistema primitivo que registraba solo el contorno de la melodía, y no fue hasta el siglo XI que Guido d'Arezzo inventó un sistema de notación musical más moderno que las notas exactas de las melodías fueron preservados.
Troubador song monofonía
La mayoría de las canciones de trovadores eran monofónicas. Las canciones de trovadores se escribieron entre 1100 y 1350 y por lo general eran poemas sobre la caballerosidad o el amor cortés con la letra de una melodía. Los trovadores y trouvères aristocráticos solían tocar en representaciones cortesanas para reyes, reinas y condesa. Los poetas y compositores del siglo XIV produjeron muchas canciones que pueden verse como extensiones de la tradición trovadoresca provenzal , como lais y virelais monofónicos seculares. Jehan de Lescurel (o Jehannot de l'Escurel), poeta y compositor del norte de Francia de estilo Trouvère , también escribió canciones monofónicas en el estilo de virelais, baladas, rondeaux y diz entés. Minnesänger eran similares al estilo francés pero en alto alemán medio.
Canciones de Geisslerlieder o Flagellant
Una tradición de Lauda , o canciones sagradas al estilo de las canciones de Trovador, fue popularizada en los siglos XIII y XIV por Geisslerlieder , o canciones flagelantes. Estos cantos monofónicos de Laude spirituale fueron utilizados por los flagelantes en los siglos XIII y XVII , según consta en la crónica medieval Chronicon Hugonis sacerdotis de Rutelinga (1349).
Coral de la iglesia luterana
La monofonía fue el primer tipo de textura en la Iglesia Luterana. Un ejemplo bien conocido es el himno de Martín Lutero "Ein feste Burg ist unser Gott" (" Una fortaleza poderosa es nuestro Dios "), escrito como una melodía monofónica en algún momento entre 1527 y 1529. Muchos de los himnos de Lutero fueron posteriormente armonizados para múltiples voces por otros compositores, y también se utilizaron en otra música polifónica como las cantatas de Johann Sebastian Bach .
Monofonía con doblaje instrumental
Ver Voicing (música) #Doubling
DeLone define de manera más vaga la monofonía como "pasajes, movimientos o secciones en las que las notas suenan solas, a pesar de la duplicación instrumental", incluso si "tales pasajes pueden involucrar varios instrumentos o voces".
Música de la India
La música clásica india es una antigua tradición musical en la que se tocan melodías monofónicas llamadas ragas sobre drones , a veces acompañadas de percusión y otro acompañamiento.
- Música indostánica del norte de la India
- Música carnática del sur de la India, que abarca composiciones en kannada , telugu , tamil , sánscrito y malayalam .
Ver también
Fuentes
Otras lecturas
- Copland, Aaron (1999). "Qué escuchar en la música". Nueva York: Mentor LCCN 98-53893 .