Smallpipes de Northumbria - Northumbrian smallpipes

Estas pequeñas pipas de Northumbria fueron hechas por John Dunn y pertenecían a Robert Bewick. Tienen una inscripción en la férula del dronestock indicando su procedencia. Es probable que este simple cantor no sea el original, que probablemente fue tecleado.

Los smallpipes de Northumbria (también conocidos como tubos de Northumbria ) son gaitas de fuelle del noreste de Inglaterra , donde han sido un factor importante en la cultura musical local durante más de 250 años. La familia del duque de Northumberland ha tenido un flautista oficial durante más de 250 años. La Sociedad de Gaiteros de Northumbria se fundó en 1928 para fomentar la ejecución del instrumento y su música; Aunque hubo tan pocos intérpretes en ocasiones durante el siglo pasado que algunos temieron que la tradición se extinguiera, hoy en día hay muchos intérpretes y creadores del instrumento, y la Sociedad ha jugado un papel importante en este renacimiento. En tiempos más recientes, el alcalde de Gateshead y el alcalde de Newcastle han establecido una tradición de nombrar gaiteros oficiales de Northumbria.

En un estudio de la gaita en el Museo Pitt Rivers, de la Universidad de Oxford, el organólogo Anthony Baines escribió: "Es quizás la gaita más civilizada, sin intentar ir más allá de la música tradicional de gaita de melodía sobre drone, pero refinando esta música hasta el último grado ".

El instrumento consta de un cantor (generalmente con teclas ) y generalmente cuatro drones . El cantor de perforación cilíndrica tiene varias teclas de metal , generalmente siete, pero se pueden hacer cantantes con un rango de más de dos octavas que requieren diecisiete o más teclas, todas tocadas con el pulgar de la mano derecha o el dedo meñique de la mano izquierda. No se emplea un soplo excesivo para obtener este rango de dos octavas, por lo que las teclas son necesarias, junto con la longitud del cantor, para obtener las dos octavas.

El canto de los smallpipes de Northumbria que tiene un extremo completamente cerrado, combinado con el estilo de digitación inusualmente apretado (cada nota se toca levantando solo un dedo o abriendo una tecla) significa que el estilo de los tradicionales de Northumbria es staccato . Debido a que los orificios son tan estrechos (por lo general, alrededor de 4,3 milímetros para el cantor), el sonido es mucho más silencioso que la mayoría de las otras gaitas.

Un relato detallado de la construcción de smallpipes de Northumbria escrito por William Alfred Cocks y Jim F. Bryan fue publicado en 1967 por la Northumbrian Pipers 'Society ; fue muy influyente en la promoción de un resurgimiento de la fabricación de pipas de esa época. Sin embargo, esto ahora está agotado. Actualmente se encuentra disponible otra descripción, de Mike Nelson. Los diseños de Nelson también incluyen los "School Pipes", conjuntos G con componentes de plástico, hechos para ser utilizados en escuelas en Northumberland. Estos dos relatos difieren más bien en sus objetivos, ya que Cocks y Bryan se basaron en descripciones de conjuntos existentes, en particular por Robert Reid , siendo Nelson una descripción de su propio diseño.

Billy Pigg

Desarrollo temprano

La descripción más antigua conocida de un instrumento de este tipo en Gran Bretaña se encuentra en el manuscrito de Talbot de aproximadamente 1695. Las descripciones de las gaitas mencionadas en esta fuente temprana se reproducen en Uno de estos instrumentos era una 'Bagpipe, Scotch' con fuelle, con tres drones, cuyo cantor sin llave tenía un rango de una octava de G a G, y cada nota sonaba descubriendo un solo agujero, como en el instrumento moderno. Este parece haber sido un cantor de final cerrado, ya que la nota más baja suena al descubrir el orificio más bajo para el dedo; no había una nota de campana, sonando con todos los orificios cubiertos; Además, Talbot no le dio el aburrimiento al cantor, lo que sugiere que no podría medirse fácilmente. Los tres drones estaban al unísono con la nota más baja, G, del cantor, el D una cuarta por debajo y G, una octava por debajo. Se ha argumentado que tales instrumentos se derivaron de gaitas alemanas de tres drones sopladas con la boca. Estos instrumentos parecen haber estado bien establecidos en Northumberland a principios del siglo XVIII; muchas de las melodías del manuscrito de William Dixon son adecuadas para conjuntos tan sencillos, y una pintura de Joseph Turnbull , Piper a la duquesa de Northumberland , en el castillo de Alnwick , lo muestra con un conjunto así. Cuando Thomas Doubleday publicó una carta abierta en 1857, al duque de Northumberland sobre la "música antigua de Northumberland", escribió que "La flauta de Northumbria se toca mediante el método llamado 'digitación cercana', para el cual se calcula Este método de parada permite levantar un solo dedo a la vez. Por lo tanto, este instrumento se limita a una sola octava; y esto (por pequeño que sea) admite que todos los aires, a los que realmente se adapta, sean ejecutados por sus medios; con la mejora adicional de que se puede tocar perfectamente afinado, mientras que los tonos que produce son entrecortados y de un carácter claro, resonante, nacarado y brillante, le da al instrumento una potencia que su apariencia no promete en absoluto, y que es realmente sorprendente cuando se considera el tamaño diminuto de su cantor o melodía ". Esta sigue siendo una descripción válida del instrumento sin teclas, su repertorio y el estilo de ejecución adecuado.

Cantor

Aunque los cantantes sin llave parecen haber sido comunes durante gran parte del siglo XVIII, la evidencia más temprana de la introducción de un cantador con llave es la ilustración y la tabla de digitación en el libro de melodías de John Peacock , A Favorite Collection of Tunes with Variations Adapted for the Northumberland Small Pipes, Violín o flauta , publicado por primera vez por William Wright, de Newcastle, alrededor de 1800.

Cantante con clave de pavo real

El primero de ellos probablemente fue realizado por John Dunn . El instrumento representado en el libro de melodías de Peacock tenía solo cuatro teclas, para F sostenido, E y D por debajo del rango de Gg de octava del instrumento sin teclas, y otra para la a por encima de él. Dos de las primeras melodías para gaitas escritas para tal instrumento son " Lamshaw's Fancy " y "Shields Fair". Lamshaw murió en 1806, pero se sabe que tocaba las "pequeñas flautas mejoradas"; aunque sólo una de estas melodías lleva su nombre, la otra probablemente conmemora la Feria de Tynemouth y North Shields, inaugurada en 1804. Lamshaw tocó allí en su calidad de flautista del Duque.

En los años siguientes, el diseño fue desarrollado y perfeccionado por Robert Reid y su hijo James; en particular, se agregaron más claves.

En la práctica, los jugadores principiantes encuentran que el cantor de siete teclas, con un rango de D a b, es suficiente para tocar la mayor parte del repertorio de flautas tradicional. A continuación se muestra un cantor de este tipo, realizado por Robert Reid ; las cuatro vistas muestran respectivamente:

  • desde el frente, los orificios para los dedos (para G, A, B, c, d, e, f sostenido),
  • desde la izquierda del jugador, las teclas (para E baja y a alta) operadas por el dedo meñique izquierdo,
  • desde la parte posterior, el orificio del pulgar (para g alta) y dos teclas operadas por el pulgar derecho (para F bajo y para d sostenido),
  • desde la derecha, las otras teclas operadas por el pulgar derecho (para D bajo, c sostenido y b alto).
Un cantor de 7 teclas de Robert Reid. Esta es una imagen compuesta que muestra todos los lados de un cantor clásico de siete teclas hecho por Robert Reid, probablemente alrededor de 1820.

Los cantantes con más teclas permiten tocar melodías con un rango más amplio o con notas más cromáticas, y permiten el acceso a gran parte del repertorio de violines.

El cantor tiene una caña doble, similar en construcción a una caña de oboe. Esto conduce a un sonido distintivo, rico en armónicos más altos . Como el orificio es cilíndrico, los armónicos impares predominan en gran medida.

Tradicionalmente, el chanter se ha lanzado en algún lugar entre Fa y Fa sostenido, los instrumentos más antiguos a menudo se acercan al Fa sostenido moderno. Varios fabricantes modernos prefieren producir tubos afinados en lo que los gaiteros de Northumbria denominan F + , un tono donde el G nominal suena aproximadamente a veinte centavos de F natural. Esta G nominal, sin embargo, siempre se anota como G. Hoy en día, los cantantes están disponibles en cualquier lugar de D a G, siendo F + el más común para el sonido de un solo o conjunto, pero G es el más popular para tocar en conjunto con otros instrumentos. Varios gaiteros utilizan ahora los tubos con una tónica de F # para la interpretación en solitario, siendo más brillantes en tono que los de F +, sin ser 'chirriantes'.

Drones

Por lo general, hay cuatro drones en un conjunto de tuberías de Northumbria, montados en paralelo en un stock común. Estos son sintonizables, y tres normalmente se sintonizarán con la tónica, la tónica dominante y la tónica de octava, y la otra se apagará. Al igual que el cantor, estos tienen un orificio cilíndrico estrecho. Sin embargo, a diferencia del cantor, las cañas tienen una sola hoja; o se cortan de un solo tubo de caña o de una tira de caña en un cuerpo de metal. Los fabricantes de pipas actuales también han experimentado con palas de plástico (Richard Evans) y palas de fibra de carbono (Mike Nelson) en cuerpos de metal.

Además de un control deslizante de afinación para un ajuste preciso de la afinación, cada dron generalmente tendrá uno o dos 'agujeros de cuentas' que permiten que su tono se eleve en uno o dos tonos, lo que permite al flautista tocar en diferentes tonos musicales, pero aún así en general utilizando la combinación tónica, dominante y tónica de octava de la armonía del zumbido.

Desde el siglo XIX se han fabricado conjuntos con cinco o incluso seis drones (para facilitar el reajuste); sin embargo, estos no son comunes y generalmente se encargan específicamente.

Por lo general, solo suenan tres drones a la vez, sintonizados, por ejemplo, en G, D yg si la tónica de la melodía es G. Los sets a veces tienen interruptores de drones operados con el pulgar, lo que permite a los jugadores cambiar de tono sin dejar de tocar. Ocasionalmente, aunque en raras ocasiones, se han utilizado otras afinaciones, por ejemplo, Tom Clough recomendó G, c, g, adecuadas para melodías en Do mayor, o D, A, d, a, para algunas melodías en Re mayor.

Repertorio

Las primeras melodías de gaita de Northumberland, o incluso de cualquier lugar de las Islas Británicas, se encuentran en el manuscrito de William Dixon de la década de 1730. Algunos de estos se pueden tocar en los tubos Border o en un smallpipe abierto como los smallpipes escoceses modernos , pero aproximadamente la mitad de las melodías tienen un rango de una sola octava y suenan bien en el cántico de tubería Northumbria simple y sin llave de una octava. Estas melodías son casi todos conjuntos de variaciones extendidas en melodías de baile en varios ritmos: carretes, jigs, melodías compuestas de triple tiempo (ahora conocidas como slip jigs) y trompetas de trompeta.

A principios del siglo XIX se publicó la primera colección específica para smallpipes de Northumbria, la colección favorita de John Peacock . Peacock fue el último de los Newcastle Waits (vigilantes musicales), y probablemente el primer piperito en tocar un cantor con clave. La colección contiene una mezcla de sencillos temas de baile y conjuntos de variaciones ampliados. Los conjuntos de variaciones, como Cut y Dry Dolly, son todos para el cantor sin llave de una octava, pero las melodías de baile suelen ser adaptaciones de melodías de violín, muchas de ellas escocesas, como Money Musk . Un alumno de Peacock, Robert Bewick , hijo del grabador Thomas Bewick , dejó cinco cuadernos manuscritos de pipetunes; estos, fechados entre 1832 y 1843, pertenecen a las primeras décadas en las que los cantantes con clave eran comunes, y dan una buena imagen temprana del repertorio de un flautista en esta etapa del desarrollo del instrumento moderno. Aproximadamente contemporáneo con esto es el manuscrito de Lionel Winship, fechado en 1833, que se ha puesto a disposición en facsímil en FARNE ; contiene copias de las melodías de Peacock, junto con melodías escocesas, irlandesas y de baile de salón. Ambas fuentes incluyen melodías en Mi menor, lo que muestra que la clave d sostenida estaba disponible para esta fecha.

A medida que los cantantes con clave se volvieron más comunes, las adaptaciones de la música de violín para tocar en smallpipes se hicieron más factibles, y los hornpipes de tiempo común, como los del violinista James Hill, se convirtieron en una parte más importante del repertorio. El alto nivel es uno. Muchas melodías de baile en modismos similares a las melodías de violín han sido compuestas por gaiteros específicamente para su propio instrumento . Es típico el Barrington Hornpipe , de Thomas Todd , escrito a finales del siglo XIX. Ha continuado el uso de otras tradiciones e instrumentos: a principios y mediados del siglo XX, Billy Pigg y Jack Armstrong ( Piper del duque de Northumberland ), por ejemplo, adaptaron muchas melodías de los repertorios de flauta y violín escoceses e irlandeses a smallpipes, así como componer melodías en varios estilos para el instrumento.

Aunque muchos gaiteros ahora tocan predominantemente melodías de baile y algunos aires lentos en la actualidad, los conjuntos de variaciones extendidas han seguido formando una parte importante del repertorio. Los manuscritos de Tom Clough contienen muchos de estos, algunos son variantes de los de la colección de Peacock. Clough compuso otros conjuntos de variaciones, como los de Nae Guid Luck Aboot the Hoose, que utiliza el rango extendido de un cantor en clave.

Piezas orquestales modernas para los smallpipes

Principalmente conocido como un virtuoso intérprete de la concertina inglesa , Alistair Anderson también toca smallpipes de Northumbria y ha compuesto muchas melodías en y para el instrumento. Sus composiciones para grupos de instrumentos han explorado una gama más amplia de armonías de las que tradicionalmente se asociaban con el repertorio de smallpipes, y ha colaborado con músicos como la trombonista de jazz Annie Whitehead , además de escribir la suite Shivering Stone que interpretó con Lindsay String. Cuarteto .

Kathryn Tickell (una protegida de Anderson en su juventud) ha compuesto muchas piezas virtuosas para smallpipes y ha explorado una gama aún más amplia de colaboraciones; además de The Chieftains y The Boys of the Lough , ha trabajado con la Penguin Café Orchestra , la percusionista Evelyn Glennie , el saxofonista de jazz Andy Sheppard y Sting , además de haber tenido una pieza clásica moderna, Kettletoft Inn , compuesta para ella por Sir Peter Maxwell Davies .

En 2008 compuso una suite para los BBC Promenade Concerts para London Sinfonietta , Muzsikas y Folkestra . Más recientemente, Tickell ha colaborado con la pianista Joanna MacGregor y el Nash Ensemble , interpretando nuevas composiciones basadas en melodías tradicionales de Northumbria de Howard Skempton , Peter Maxwell Davies y Michael Finnissy .

Estilo de juego

El estilo tradicional de tocar el instrumento es tocar cada nota ligeramente entrecortada . Cada nota solo se hace sonar al levantar un dedo u operar una tecla. El objetivo es tocar cada nota lo más completa posible, pero aún separada de la siguiente: 'Las notas deben salir como guisantes'. El cantor está cerrado, y por lo tanto brevemente en silencio, entre dos notas cualesquiera, y hay un "pop" transitorio audible al principio y al final de una nota.

Para la decoración, es común tocar notas de gracia breves que preceden a una nota de melodía. Algunos gaiteros se permiten tocar estos con los dedos abiertos en lugar de staccato, y Billy Pigg pudo obtener grandes efectos expresivos de esta manera: "Deberías poder escuchar a los niños llorar". Pero 'choyting' (el complejo adorno de dedos abiertos a la manera de la tubería de Highland) generalmente está mal visto, y Tom Clough se propuso evitar por completo el adorno de dedos abiertos, considerando que los dedos abiertos eran 'un grave error'. Varios gaiteros tocan en estilos de dedos muy cerrados, Chris Ormston y Adrian Schofield entre ellos; incluso entre quienes, como Kathryn Tickell, utilizan la digitación abierta para expresarse, la técnica de dedos cerrados es la base de su interpretación.

Grabaciones

Hay un número considerable de grabaciones de smallpipes actualmente disponibles, que cubren toda la gama de música de archivo, comercial y no comercial. Las reediciones de grabaciones históricamente significativas de las pipas del siglo XX incluyen:

Gaiteros de Northumbria

Jugadores pasados

Los jugadores actuales

Pipemakers actuales

Esta lista no es exhaustiva: hay varios fabricantes de tuberías que producen tuberías que optan por no hacer publicidad o que fabrican instrumentos de forma ad hoc.

Ver también

Referencias

enlaces externos