Neptuno y Tritón -Neptune and Triton

Neptuno y Tritón
Artista	Gian Lorenzo Bernini
Año	1622–23 ( 1622–23 )
Catálogo	9
Escribe	Escultura
Medio	Mármol
Dimensiones	182 cm (72 pulgadas)
Localización	Museo de Victoria y Alberto , Londres
Coordenadas	Coordenadas : 51 ° 29′48.56 ″ N 0 ° 10′18.9 ″ W / 51.4968222 ° N 0.171917 ° W / 51.4968222; -0,171917

Neptuno y Tritón es una de las primeras esculturas del artista italiano Gian Lorenzo Bernini . Se encuentra en el Victoria and Albert Museum de Londres y fue ejecutado c. 1622-1623. Tallado en mármol , mide 182,2 cm (71,7 pulgadas) de altura.

Historia

El grupo de esculturas de mármol fue encargado originalmente por el cardenal Alessandro Damascenti-Peretti Montalto en 1620, y ejecutado de marzo de 1622 a febrero de 1623, sirviendo como fuente para decorar el estanque en el jardín de su Villa Peretti Montalto en la colina Viminal en Roma. El grupo se colocó en la piscina ovalada preexistente (llamada Peschiera o Peschierone), diseñada por Domenico Fontana en 1579-1581.

Fue comprado por el inglés Thomas Jenkins en 1786, a quien más tarde ese año fue comprado por el pintor Joshua Reynolds . La obra se había llamado "Neptuno y Glaucus" siguiendo la biografía del artista de Filippo Baldinucci , pero aparece como "Nettvno, e Tritone" en el grabado de Domenico de 'Rossi (1704), y también posteriormente corregido como "Neptune and Triton "siguiendo las notas de Reynolds.

Después de la muerte de Reynolds en 1792, fue vendido a Charles Anderson-Pelham, primer barón Yarborough , quien lo mantuvo en el jardín de su casa en Chelsea, Londres , Walpole House. Sus descendientes lo trasladaron en 1906 a su casa de campo, Brocklesby Park, Lincolnshire . Fue comprado a la familia por el Victoria and Albert Museum en 1950, aunque había aparecido en una exposición en la Royal Academy de Londres en 1938.

Referencia literaria

Se cree que la escena está haciendo alusiones sueltas a Neptuno y Tritón ayudando a las naves troyanas como lo describieron Virgilio , Ovidio o ambos, junto con material adicional.

En Las Metamorfosis de Ovidio , Neptuno le pide a Tritón que sople su caparazón para calmar las olas, En la Eneida de Virgilio , Neptuno calma las olas y luego, la nereida Cymothoe y Tritón desalojan las naves de Eneas, ayudadas en el esfuerzo de Neptuno usando el tridente . Pero ninguno de los pasajes coincide con precisión y el artista debe haber remendado una versión utilizando otras fuentes.

Iconografía

La composición de Neptuno y Tritón de Bernini consiste en Neptuno a horcajadas sobre Tritón; Triton yace en una especie de posición "agachada"; las dos figuras montadas sobre una gran media concha, que hace las veces de zócalo .

Neptuno apunta su tridente hacia el mar, mientras Tritón sopla su caracola. La caracola fue diseñada para que brotara agua a borbotones, a fin de que la escultura pudiera servir como fuente.

La postura de Neptuno, el llenado del espacio negativo en forma de V invertida por otra figura (de Tritón), fueron desviaciones "radicales" de Bernini, ya que fue su "primera obra en la que la silueta (es decir, el bloque -forma) está roto ", y su logro de" plena libertad barroca ", en palabras de Rudolf Wittkower . Sin embargo, Wittkower también matizó que Bernini aún no había alcanzado el dinamismo ("el gran movimiento de barrido que anima tanto a David como a Plutón [ y Daphne ]") en sus obras posteriores.

Neptuno

Neptuno está representado como una figura musculosa y "barbuda madura" de autoridad masculina, que gira su torso mientras está a punto de empujar su tridente en un movimiento descendente hacia el agua. Neptuno luce una capa, pero por lo demás está desnudo. Su "pelo y barba despeinados", sugiere la tempestad de esta escena.

Wittkower, quien suscribió la vista de que se trataba de una recreación de Virgilio, se mostró satisfecho de que este gesto fuera Neptuno, con una "mirada enojada hacia el agua", calmando las olas con su tridente. John Pope-Hennessy señaló el defecto de que Bernini no incluía la nereida si estaba recreando el pasaje de Virgilio, y sugirió una cita de Ovidio como base; Luego se argumentó en contra de que este pasaje de Ovidio también era defectuoso al no mencionar el tridente explícitamente. Collier señaló que era peculiar que Neptuno tuviera una expresión de ira calmando el mar, y sugirió un pasaje diferente de Ovidio donde Neptuno estaba enfadado, pero esto también era defectuoso ya que no mencionaba a Tridente.

Collier también comentó que si Virgil era la fuente, Neptuno podría no haber estado agitando el tridente en el mar, sino más bien usando el instrumento para desalojar los barcos de las rocas, como se indica en el poema. Pero dado que el trabajo de Bernini no insinuaba la presencia de barcos, esta propuesta le parecía insostenible.

Como nota al margen, también se ha notado que los extremos de las cortinas de Neptuno están hechos para parecerse a la cabeza de un delfín. Se ha sugerido que esto rinde homenaje a la escritura clásica de Ovidio, en un pasaje diferente que menciona a Neptuno y los delfines (pero no a Tritón), así como al tema general de Ovidio de las transformaciones en la Metamorfosis y otras obras. Barrow, por otro lado, percibió ligereza en el toque artístico aquí, que era "evocador del espíritu del rococó helenístico".

Tritón

Triton, el hijo de Neptune, se coloca debajo de las piernas de Neptune, empujándose hacia adelante para soplar la caracola. Es notablemente más joven, tal vez un adolescente, aunque también con una musculatura definida. Hace sonar su caparazón como un cuerno para anunciar que se acerca el rey de la tierra y los océanos. Triton agarra la pierna de Neptuno y mete su hombro izquierdo entre los muslos de Neptuno.

El Tritón de Bernini es de doble cola, simulando al humano de dos piernas, tanto en este grupo escultórico como en su obra posterior, la Fuente del Tritón en Roma.

Naturalismo

El naturalismo de las figuras sugiere la intención del artista de provocar una respuesta emocional inmediata al espectador. El ceño fruncido de Neptuno da una sensación de su feroz fuerza. Su postura está grabada en piedra, solidificando su poder divino. En contraste, Triton se ve algo sumiso mientras agarra el muslo de Neptune. Su rostro parece estar lleno de ansiedad, como si supiera que debe obedecer lo que sea que Neptuno le ordene. Su naturaleza tímida y la presencia dominante de Neptuno muestran la realidad de la emoción humana y devuelve el punto del plan de Bernini para transmitir los mitos que cobran vida.

Bernini dio a la audiencia la oportunidad de "ver" a estos dioses en persona; en movimiento. Se trata de la primera escultura de Bernini que "... obra donde se rompe la silueta, donde se da el clímax de una acción transitoria y donde la acción se extiende más allá de los límites físicos". El objetivo de la escultura es hacer que el espectador se enfrente a un mito o historia para que sea verdadero y real por su tensión dramática en las posiciones del cuerpo y sutiles insinuaciones de la vida natural. Estaba haciendo de los mitos, rumores e historias una oportunidad para ser verdad y exigir a su espectador que crea en su verdad.

Galería

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  Detalle de Triton

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  (vista frontal)

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  (vista lateral)

Notas explicatorias

Referencias

Notas

Bibliografía

enlaces externos

• Galería web de arte