Semiología musical - Music semiology

La semiología musical ( semiótica ) es el estudio de los signos que pertenecen a la música en una variedad de niveles.

Visión general

Siguiendo a Roman Jakobson , Kofi Agawu (2008 ) adopta la idea de que la semiosis musical es introversiva o extroversiva, es decir, signos musicales dentro y fuera de un texto. Agawu, entre otros, ha tratado de manera sugerente los "temas" o diversas convenciones musicales (como los cantos de trompeta, formas de baile y estilos). La noción de gesto está comenzando a desempeñar un papel importante en la indagación musico-semiótica.

Existen fuertes argumentos de que la música habita en un ámbito semiológico que, tanto en el nivel ontogenético como filogenético , tiene prioridad de desarrollo sobre el lenguaje verbal. ( Middleton 1990 , p. 172 y ver Nattiez 1976 , Nattiez 1987 , Nattiez 1989 , Stefani 1973 , Stefani 1976 , Baroni 1983 y Semiotica 66 1987 , 1-3).

Los escritores sobre semiología musical incluyen a Kofi Agawu (sobre teoría tópica, análisis Schenkeriano ), Robert Hatten (sobre tema, gesto), Raymond Monelle (sobre tema, significado musical), Jean-Jacques Nattiez (sobre análisis taxonómico introversivo y aplicaciones etnomusicológicas), Anthony Newcomb (sobre narratividad), Thomas Turino (aplicando la semiótica de Charles Sanders Peirce ) y Eero Tarasti (generalmente considerado el fundador de la semiótica musical). Roland Barthes , él mismo un semiótico y pianista aficionado experto , escribió sobre música en algunos de los ensayos recopilados en Imagen, música, texto ( Barthes 1977 ) y La responsabilidad de las formas ( Barthes 1985 ), así como en el ensayo "Torre Eiffel" ( Barthes 1982 ,), aunque no consideraba la música como un sistema semiótico.

Los signos, significados en la música, ocurren esencialmente a través de las connotaciones de los sonidos, y a través de la construcción, apropiación y amplificación social de ciertos significados asociados con estas connotaciones. La obra de Philip Tagg ( Diez pequeñas melodías , Fernando la flauta , Los significados de la música ) proporciona uno de los análisis más completos y sistemáticos de la relación entre las estructuras musicales y las connotaciones en la música occidental y especialmente popular para la televisión y el cine . El trabajo de Leonard B. Meyer en Style and Music ( Meyer 1989 ) teoriza la relación entre ideologías y estructuras musicales y los fenómenos del cambio de estilo, y se centra en el romanticismo como estudio de caso. Fred Lerdahl y Ray Jackendoff ( Lerdahl y Jackendoff 1983 ) analizan cómo la música se estructura como un lenguaje con su propia semiótica y sintaxis.

Fuentes

  • Agawu, Kofi (2008). La música como discurso: aventuras semióticas en la música romántica . Nueva York: Oxford University Press. ISBN   978-0-19-020640-6 .
  • Ashby, Arved (2004). "Intención y sentido en la música modernista". En The Pleasure of Modernist Music , editado por Arved Ashby, ISBN   1-58046-143-3 .
  • Baroni, Mario (1983). "El concepto de gramática musical", traducido por Simon Maguire y William Drabkin. Análisis musical 2, no. 2: 175–208.
  • Barthes, Roland (1977). Imagen, música, texto , traducido por Stephen Heath. Nueva York: Hill y Wang. ISBN   9780809057405 ; ISBN   9780374521363 .
  • Barthes, Roland (1982). "La torre Eiffel". En A Barthes Reader , editado y con una introducción, por Susan Sontag , 236–50. Nueva York: Hill y Wang. ISBN   9780809028153 ; ISBN   9780880290159 ; ISBN   9780374521448 .
  • Barthes, Roland (1985). The Responsibility of Forms: Critical Essays on Music, Art, and Representation , editado por Richard Howard. Oxford: Basil Blackwell; Nueva York: Hill y Wang. ISBN   9780809080755 ; ISBN   9780809015221 .
  • Jackendoff, Ray (1987). Conciencia y Mente Computacional . Cambridge, Massachusetts: MIT Press. .
  • Lerdahl, Fred y Ray Jackendoff (1983). Una teoría generativa de la música tonal . Cambridge, Massachusetts: MIT Press .
  • Meyer, Leonard B. (1989). Estilo y música: teoría, historia e ideología . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN   9780226521527 .
  • Middleton, Richard (1990). Estudiar Música Popular . Milton Keynes y Filadelfia: Open University Press. ISBN   9780335152766 (tela); ISBN   9780335152759 (pbk).
  • Nattiez, Jean-Jacques (1976). Fondements d'une sémiologie de la musique . Colección Esthétique. París: Union générale d'éditions. ISBN   9782264000033 .
  • Nattiez, Jean-Jacques (1987). Musicologie générale et sémiologie . Colección Musique / Passé / Présent. París: C. Bourgois. ISBN   9782267005004
  • Nattiez, Jean-Jacques (1989). Proust como músico , traducido por Derrick Puffett. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN   978-0-521-36349-5 (tela); ISBN   978-0-521-02802-8 .
  • Semiotica 66 (1987) ..
  • Stefani, Gino (1973). "Sémiotique en musicologie". Verso 5: 20–42.
  • Stefani, Gino (1976). Introduzione alla semiotica della musica . Palermo: Sellerio editore.

Otras lecturas