Música para tiempos de guerra - Music for a Time of War

Music for a Time of War es un programa de conciertos de 2011 y un álbum posterior de la Oregon Symphony bajo la dirección artística de Carlos Kalmar . El programa consta de cuatro composiciones inspiradas por la guerra: Charles Ives ' La pregunta sin respuesta (1906), John Adams ' La Herida-Dresser (1989), Benjamin Britten 's Sinfonia da Requiem (1940) y Ralph Vaughan Williams ' Sinfonía nº 4 (1935). El programa se realizó el 7 de mayo de 2011 en el Arlene Schnitzer Concert Hall en Portland, Oregon , y nuevamente al día siguiente. Ambos conciertos se grabaron para el lanzamiento del álbum. El 12 de mayo, la Oregon Symphony repitió el programa en el Spring for Music Festival inaugural, en el Carnegie Hall . La actuación fue transmitida en vivo por KQAC y WQXR-FM , las estaciones de radio clásicas que sirven a Portland y el área metropolitana de la ciudad de Nueva York, respectivamente. Los conciertos marcaron las primeras actuaciones de la Sinfónica de Oregón de The Wound-Dresser , así como el debut del barítono invitado Sanford Sylvan con la compañía.

En octubre de 2011, la grabación de las actuaciones de Portland fue lanzada en CD por PentaTone Classics . La grabación debutó en el número 31 en Billboard 's carta de los álbumes clásicos. El álbum obtuvo tres reconocimientos de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación en los premios Grammy de 2013 . El productor Blanton Alspaugh recibió el premio al Productor del año, Clásico por sus contribuciones a Music for a Time of War y otras grabaciones.

Programa

Music for a Time of War contiene cuatro composiciones clásicas del siglo XX basadas en el tema de la guerra. Kalmar afirmó que el programa no se inspiró en los acontecimientos actuales y que no todas las composiciones se escribieron específicamente debido a la guerra. También advirtió que el público no debe asistir a las funciones anticipando una conclusión optimista:

Hay redención en nuestro concierto, pero no al final. Creo que es un punto importante. No creo que nadie que vaya a este concierto vaya a pensar que todo está bien. Creo que el ritmo es bueno porque nada está bien. Si los seres humanos tenemos que vivir con la guerra, ese es más o menos lo que debería ser el mensaje.

El programa comenzó con Charles Ives ' La pregunta sin respuesta , originalmente la primera de las dos contemplaciones , compuesta en 1906 (junto con su homólogo de Central Park en la oscuridad ). Theodore Bloomfield , quien se desempeñó como director musical de la Sinfónica de Oregón de 1955 a 1959, realizó su estreno mundial en la Juilliard School de Nueva York en 1946. La segunda composición fue The Wound-Dresser , la interpretación del compositor minimalista estadounidense John Adams de Walt Whitman. La experiencia como médico durante la Guerra Civil Estadounidense . El programa continuó con la Sinfonia da Requiem (1940) de Benjamin Britten , encargada por el gobierno japonés para conmemorar el 2600 aniversario del Imperio japonés . La actuación terminó con la Sinfonía núm. 4 de Ralph Vaughan Williams , compuesta durante 1931-1934.

Actuaciones y retransmisiones

Portland, Oregon Arlene Schnitzer Concert Hall , donde el programa debutó y fue grabado para el lanzamiento del álbum.

La Oregon Symphony presentó el programa en el Arlene Schnitzer Concert Hall en Portland la noche del 7 de mayo y la tarde del 8 de mayo de 2011. Ambas actuaciones fueron grabadas para el lanzamiento del álbum por la compañía Soundmirror con sede en Boston.

El 12 de mayo, la Sinfónica de Oregón repitió el programa en el Spring for Music Festival inaugural, marcando el debut de la orquesta en el Carnegie Hall. La Sinfónica recaudó $ 300,000 para financiar los gastos de viaje y hotel para la serie de conciertos. Además de la Sinfónica de Oregon, el festival inaugural presentó siete conjuntos dentro de los nueve días, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Albany , Dallas Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica de Montreal , Orpheus Chamber Orchestra , Orquesta de Saint Paul Chamber y la orquesta sinfónica de Toledo . Se invitó a las orquestas en función de las propuestas de programas que presentaron. Ningún otro conjunto presentó un programa temático por un solo tema. En febrero de 2011, tres meses antes de la actuación en el Carnegie Hall, The Oregonian informó que se habían vendido casi la mitad de las 1.000 entradas reservadas para la distribución por la Sinfónica de Oregon. Kalmar confirmó más tarde que 450 habitantes de Oregón viajaron a la ciudad de Nueva York para presenciar la actuación.

La actuación del Carnegie Hall se retransmitió en directo en todo Estados Unidos. La estación de radio clásica de Portland, KQAC , transmitió el concierto en vivo en todo el noroeste del Pacífico como parte de una asociación en curso con la Sinfónica. WQXR-FM , la estación de radio clásica con licencia para Newark, Nueva Jersey y que sirve al área metropolitana de la ciudad de Nueva York, transmitió la actuación en vivo en sonido 3D en colaboración con la empresa de consultoría de diseño e ingeniería Arup . WQXR también organizó un chat en vivo en su sitio web. Antes de la transmisión en vivo, Q2 Music de WQXR brindó su propia versión del concierto con temática de guerra de la Sinfónica de Oregón al transmitir un programa con obras de Lowell Liebermann , Seppo Pohjola, Steve Reich , Frederic Rzewski , Dmitri Shostakovich y John Adams. KQAC retransmitió el programa en noviembre. En abril de 2012, la estación transmitió la grabación del álbum y desde entonces ha transmitido trabajos individuales.

Recepción (concierto)

Carnegie Hall (en la foto de 2010), donde la Sinfónica de Oregón actuó en el Spring for Music Festival inaugural con una recepción positiva

El programa del concierto tuvo una acogida positiva. El Oregonian 's David Stabler escribió que durante el mayo actuación 7, la orquesta está representada condiciones óptimas y 'juega con una precisión e intensidad que habría sido hace una década inalcanzable'. Felicitó la dicción de Sylvan y el "compromiso emocional", pero notó que algunas palabras eran difíciles de entender. Stabler calificó la actuación del timbalero durante la sinfonía de Britten como "feroz" y la interpretación de la orquesta "clara e intencional". En su reseña de la actuación del Carnegie Hall, Stabler opinó que el programa de la Sinfónica de Oregón (que describió como uno de "rabia, brutalidad y belleza fugaz que requirió la máxima precisión y ferocidad de los músicos") se centró más en tocar, mientras que los programas por otras orquestas llamó la atención sobre la música. Stabler escribió: "Todo el mundo sabe que las orquestas están luchando por sobrevivir, pero esta noche, la Sinfónica de Oregón respiró profundamente de triunfo". En un artículo separado que resume las críticas de los críticos de Nueva York, Stabler llamó a la Sinfónica una "banda virtuosos" que "ahora toca con una precisión rítmica más aguda, más claridad, un estilo más informado ... y dinámicas y tempos más extremos". James Bash de Oregon Music News escribió una crítica positiva de la actuación de Nueva York, describiéndola como más mejorada, dramática e intensa que los conciertos de Portland, en parte debido a la acústica superior del lugar. Bash describió la interpretación de la orquesta de The Unanswered Question como "convincente y auspiciosa" y escribió que la voz de Sylvan durante The Wound-Dresser "transmitió el texto delicado de manera excelente". Además de complementar la Sinfonía en general, Bash destacó a los artistas solistas por su nombre. Después de notar la respuesta entusiasta de la audiencia a la actuación, incluyendo múltiples bravos y un reconocimiento particular para Kalmar, Bash bromeó: "La Sinfónica de Oregon puede ser regional en términos de tamaño y presupuesto, pero son de clase mundial cuando tocan".

Después del concierto de Nueva York, el crítico musical Alex Ross tuiteó : "Triumphant Carnegie debut para la Oregon Symphony - lo mejor de Spring for Music hasta ahora. Eloquent Sylvan, explosivo Vaughan Williams". En su blog, "El resto es ruido", Ross calificó la actuación de la Sinfónica de "extraordinaria", uno de los "eventos más apasionantes de la temporada actual". En su reseña de dos páginas de Spring for Music para The New Yorker , Ross dedicó más cobertura a la Oregon Symphony que a los otros conjuntos destacados y consideró Music for a Time of War el punto culminante del festival. Felicitó a la orquesta por tocar con "intensidad controlada" y dijo de la Sinfonía No. 4: "La interpretación furiosa de esa sinfonía por parte de los oregonianos habría sido impresionante en cualquier contexto, pero como la piedra angular de un programa brillantemente elaborado, tuvo un efecto desgarrador. fuerza." La reseña contenía una ilustración de Kalmar, "con el pelo volando y todo". Sedgwick Clark de Musical America calificó la interpretación de la orquesta de la pieza de Williams como "positivamente abrasadora ... con tempos intrépidos al borde del asiento ... asombrosamente negociados por todos". Después de que se publicó la reseña de Clark, Ross publicó en su blog que él y Clark estaban de acuerdo: la actuación de la Sinfónica fue la más "notable" de la temporada. Ross incluyó el concierto de la Sinfónica en su lista de las actuaciones clásicas más memorables de 2011. Allan Kozinn , crítico musical de The New York Times , consideró el programa "doloroso" y "estimulante", y escribió que Sylvan actuó con su "característica agudeza". Llamó a la interpretación de instrumentos de viento y metales en la Sinfonia da Requiem "soberbia", destacando específicamente la percusión "puntiaguda" en "Dies Irae" y el tono de cuerda "inquietante" en "Requiem Aeternam". Al igual que Ross, Kozinn pensó que la Sinfonía No. 4 se interpretó "con una energía furiosa e incendiaria" que hizo un final ideal para el programa.

En septiembre de 2011, la Sinfónica confirmó que el contrato de Kalmar, que anteriormente expiraba en 2013, se había extendido hasta 2015. Según la organización, su contrato se renovó "en reconocimiento a sus importantes logros", reconociendo específicamente la actuación en el Carnegie Hall. La orquesta fue invitada a actuar nuevamente en el Spring for Music Festival 2013 como uno de los dos conjuntos que regresan. Kalmar dijo sobre la invitación de regreso: "Ser invitado una vez es emocionante. Ser invitado dos veces es una prueba clara de que estamos en las grandes ligas artísticas". Sin embargo, en octubre de 2012, la Sinfónica anunció que no aceptaría la invitación por motivos económicos.

Álbum

Música para tiempos de guerra
Álbum de estudio de Sinfonía de Oregón
Liberado	25 de octubre de 2011  ( 25 de octubre de 2011 )
Grabado	7 a 8 de mayo de 2011
Lugar de eventos	Sala de conciertos Arlene Schnitzer , Portland, Oregón
Género	Clásico
Largo	78 : 04
Etiqueta	Clásicos de PentaTone
Productor	Blanton Alspaugh
Cronología de la Sinfónica de Oregón
Amantes trágicos (2008) Música para tiempos de guerra (2011) Esta Inglaterra (2012)

Music for a Time of War fue lanzado en CD por PentaTone Classics el 25 de octubre de 2011. Fue grabado en formato de Super Audio CD híbrido multicanal ( sonido envolvente ) . Blanton Alspaugh se desempeñó como productor . John Newton y Jesse Lewis fueron los ingenieros de grabación ; la masterización y la autoría estuvo a cargo de Jesse Brayman. Además de grabar las interpretaciones, Soundmirror editó, mezcló y masterizó el audio.

El álbum contiene nueve pistas ( Sinfonia da Requiem y Symphony No. 4 se dividen en pistas separadas para cada movimiento) y un total de poco más de 78 minutos de duración. Las notas del programa para la grabación fueron escritas por Steven Kruger. La foto de la portada del álbum se atribuye a la miembro de la orquesta Martha Warrington.

Music for a Time of War marcó la primera grabación de la orquesta en ocho años, así como la primera de Kalmar con la Oregon Symphony. La grabación es el primero de cuatro álbumes que serán producidos por Symphony y PentaTone hasta el final de la temporada 2014-2015, todos bajo el liderazgo artístico de Kalmar.

Recepción (álbum)

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
El Sonido Absoluto
Toda la música

El álbum tuvo un buen desempeño comercial y recibió críticas favorables. Música para un tiempo de guerra debutó y alcanzó el puesto número 31 en Billboard 's álbumes clásicos trazar la semana del 19 de noviembre de 2011. El 19 de noviembre, de la BBC Radio 3 revisó el álbum en su programa 'CD Review', que analiza y recomienda nueva grabaciones de música clásica. Mike Brownell de AllMusic otorgó al álbum 4.5 de 5 estrellas y escribió que la Sinfónica "demuestra [d] que pueden colocarse fácilmente junto a las grandes orquestas del mundo". John Sunier de Audiophile Audition pensó que el programa estaba "bien elegido para ofrecer una gran variedad de técnicas de composición y sonido". Michael Miller de The Berkshire Review apreció la "precisión y sensibilidad" de la interpretación y el enfoque "lúcido, directo y ... viril" de Karlmar del programa. Miller también felicitó la actuación de Sylvan y calificó la grabación de "memorable" y "emocionante", recomendándola para cualquier biblioteca de música clásica. Brian Horay, crítico de música clásica de The Huffington Post , cuestionó la afirmación de Kalmar de que sus selecciones no deberían interpretarse como políticas, y escribió que los oyentes "[encuentran] un paisaje musical del siglo XX más difícil y matizado de preguntas existenciales, descripciones horripilantes, desafiantes sumisiones y fría disonancia ". Horay continuó, "La música para tiempos de guerra sirve como un poderoso viaje acústico de resistencia pacífica y cuestionamiento del poder". Barry Forshaw de Islington Gazette pensó que el tema de la guerra era "tendencioso", pero llamó a la colección "emprendedora". James Bash, de Oregon Music News, calificó el álbum de "una maravilla brillante", reflejando su crítica positiva de la actuación del Carnegie Hall.

Soundmirror también recibió cumplidos. Andrew Quint de The Absolute Sound describió el sonido como "vívido, muy detallado y dinámico", además de evitar la "dureza digital". Quint calificó las capas de adelante hacia atrás como sobresalientes. John Sunier dijo que el "rico sonido envolvente" de la grabación reúne excelentes interpretaciones y "fidelidad de primer nivel". También señaló la falta de interferencia de la audiencia, lo que sugiere un buen comportamiento de los asistentes o un trabajo sutil de los ingenieros de audio. Michael Miller elogió la calidad de la grabación por no tener "problemas de entonación o ensamble" y dijo que el álbum "pertenece a la colección de referencia de cualquier audiófilo, ya sea que esté inclinado a la reproducción multicanal o no". Miller apreció específicamente a Alspaugh y los ingenieros por capturar el volumen y las sutilezas de Sinfonia da Requiem . International Record Review 's Nigel Simeone recomienda la grabación, que calificó de 'impresionante' y escrito que el sonido en vivo es 'excepcionalmente vibrante'. Kalman Rubinson de Stereophile elogió al conjunto, PentaTone y Soundmirror por proporcionar "un sonido espacioso, transparente y potente". Rubinson, quien designó la grabación como el mejor álbum conceptual del año, elogió el programa por ser "estimulante y reconstituyente" y apreció la variedad de emociones que evocaba.

Varias publicaciones incluyeron Music for a Time of War en sus listas de las mejores grabaciones clásicas de 2011. Eugene Weekly recomendó el álbum como un "relleno de calcetines" en su lista de las mejores grabaciones de música clásica de Oregon del año. El colaborador Brett Campbell calificó la grabación como una de las "más convincentes" del año, con "actuaciones apasionantes, comprometidas y marcadas con nitidez" que ilustran la calidad de la orquesta bajo el liderazgo de Kalmar. De manera similar, Portland Monthly incluyó Music for a Time of War en su lista de quince álbumes de Portland "regalables". Alex Ross de The New Yorker incluyó el álbum en su lista de las diez grabaciones de música clásica más "excepcionales" del año. Time Out de la ciudad de Nueva York incluyó el álbum como el número siete en su lista de los diez "Mejores álbumes clásicos de 2011". Steve Smith de la publicación llamó a la colección "mayor que la suma de sus partes". James Manishen de Winnipeg Free Press incluyó Music for a Time of War como el número tres en su lista de las diez mejores grabaciones clásicas del año, calificando las actuaciones de "magníficamente preparadas". El álbum recibió su segunda edición en febrero de 2012.

El productor Alspaugh recibió un premio Grammy como Productor del año, Clásico por sus contribuciones al álbum y otras grabaciones.

Listado de pistas

Adaptado de AllMusic y de las notas del álbum .

1. La pregunta sin respuesta ( Charles Ives ) - 5:44
2. El curador de heridas ( John Adams ) - 20:18

Sinfonia da Requiem , Op. 20 ( Benjamín Britten )

3. "Lacrymosa ( Andante ben misurato )" - 8:34
4. "Dies Irae ( Allegro con fuoco )" - 4:53
5. "Requiem Aeternam ( Andante molto tranquillo )" - 5:36

Sinfonía n. ° 4 en fa menor ( Ralph Vaughan Williams )

6. "Allegro" - 8:57
7. "Andante moderato" - 10:01
8. "Scherzo: Allegro molto" - 5:22
9. "Finale con epilogo fugato: Allegro molto - con anima" - 8:33

Personal

Créditos adaptados de AllMusic y las notas del álbum.

Ver también

• 2011 en la música estadounidense
• 2011 en música clásica
• Lista de composiciones de Benjamin Britten
• Lista de composiciones de Charles Ives

Referencias

enlaces externos

Medios externos
Imagenes
Galería: "Oregon Symphony se dirige al Carnegie Hall" ( The Oregonian )
Galería: "Oregon Symphony ensaya en el famoso escenario del Carnegie Hall" ( The Oregonian )
Galería: "Debut en el Carnegie Hall de la Oregon Symphony" ( The Oregonian )
Video
"Oregon Symphony viaja para tocar en el Carnegie Hall" ( The Oregonian )
"Oregon Symphony tuvo la oportunidad de probar la famosa acústica del Carnegie Hall en un ensayo de dos horas" ( The Oregonian )

• Cuenta regresiva para Carnegie: The Oregon Symphony en Carnegie Hall , Oregon Symphony
• De The Wound-Dresser , Oregon Symphony
• Revisión del CD Oregon Symphony por Andrew Quint, The Absolute Sound (marzo de 2012)
• Notas del programa completo de la Oregon Symphony: Música para tiempos de guerra en WQXR
• Notas del programa de la Sinfónica de Oregón en Spring for Music
• Fiesta de lanzamiento del CD Carnegie Hall de la Oregon Symphony , página de la Sociedad de Portland
• Boletín N ° 25 del PentaTone Club (PDF), página 2
• Prensa del Festival S4M 2011 , Spring for Music
• Sanford Sylvan , Sinfónica de Oregón
• Primavera para la música: Oregon Symphony , NPR (Brian Wise, WQXR)