Carlos Ives - Charles Ives

Carlos Ives
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Nació ( 1874-10-20 )20 de octubre de 1874
Danbury, Connecticut , Estados Unidos
Murió 19 de mayo de 1954 (1954-05-19)(79 años)
Ciudad de Nueva York, EE. UU.
Ocupación

Charles Edward Ives ( / v z / ; 20 de octubre de 1874 - 19 de mayo de 1954) fue un compositor modernista estadounidense, uno de los primeros compositores estadounidenses de renombre internacional. Su música fue ignorada en gran medida durante su vida temprana, y muchas de sus obras no se interpretaron durante muchos años. Más tarde en la vida, la calidad de su música fue reconocida públicamente y llegó a ser considerado como un "original estadounidense". También estuvo entre los primeros compositores en participar en un programa sistemático de música experimental , con técnicas musicales que incluían politonalidad , polirritmia , grupos de tonos , música aleatoria .elementos y cuartos de tono . Su experimentación presagió muchas innovaciones musicales que luego se adoptaron más ampliamente durante el siglo XX. Por lo tanto, a menudo se le considera el principal compositor estadounidense de música artística del siglo XX.

Las fuentes de las imágenes tonales de Ives incluían melodías de himnos y canciones tradicionales ; también incorporó melodías de la banda del pueblo en el desfile navideño, los violinistas en los bailes de los sábados por la noche, canciones patrióticas, baladas sentimentales de salón y las melodías de Stephen Foster .

Biografía

Carlos Ives, c.  1889

Ives nació en Danbury, Connecticut , el 20 de octubre de 1874, hijo de George (Edward) Ives (3 de agosto de 1845 - 4 de noviembre de 1894), líder de una banda del ejército estadounidense en la Guerra Civil estadounidense , y su esposa, Mary Elizabeth. (Parmelee) Ives (2 de enero de 1849 o 1850 - 25 de enero de 1929). Los Iveses eran una de las principales familias de Danbury, y se destacaron en los negocios y la mejora cívica y participaron activamente en causas sociales, como la abolición de la esclavitud.

George Ives dirigió bandas, coros y orquestas, y enseñó teoría musical y varios instrumentos. Charles obtuvo sus influencias al sentarse en la plaza del pueblo de Danbury y escuchar la banda de música de su padre y otras bandas en otros lados de la plaza simultáneamente . Su padre le enseñó a él ya su hermano (Joseph) Moss Ives (5 de febrero de 1876 - 7 de abril de 1939) música, enseñando armonía y contrapunto y guió sus primeras composiciones; George adoptó un enfoque de mente abierta a la teoría, alentándolo a experimentar con armonizaciones bitonales y politonales. Fue de él que Ives también aprendió la música de Stephen Foster . Se convirtió en organista de la iglesia a la edad de 14 años y escribió varios himnos y canciones para los servicios de la iglesia, incluidas sus Variaciones sobre "América" , que escribió para un concierto del 4 de julio en Brewster, Nueva York . Incluso los concertistas de organistas modernos lo consideran un desafío, pero él dijo que era "tan divertido como jugar béisbol ", un comentario sobre su propia técnica de órgano a esa edad.

Ives se mudó a New Haven, Connecticut en 1893 y se matriculó en la Escuela Hopkins , donde fue capitán del equipo de béisbol. En septiembre de 1894, Ives ingresó a la Universidad de Yale , estudiando con Horatio Parker . Aquí compuso en un estilo coral similar al de su mentor, escribiendo música de iglesia e incluso una canción de campaña de 1896 para William McKinley . El 4 de noviembre de 1894 muere su padre, un golpe demoledor para él, pero continúa en gran medida la experimentación musical que había iniciado con él. Su hermano Moss luego se convirtió en abogado.

En Yale, Ives fue una figura destacada; fue miembro de HeBoule, Delta Kappa Epsilon (capítulo Phi) y Wolf's Head Society , y se sentó como presidente del Comité Ivy . Disfrutó de los deportes en Yale y jugó en el equipo universitario de fútbol americano . Michael C. Murphy, su entrenador, comentó una vez que era una "lástima" que pasara tanto tiempo con la música, ya que de lo contrario podría haber sido un campeón de velocidad. Sus obras Calcium Light Night y Yale-Princeton Football Game muestran la influencia de la universidad y los deportes en la composición de Ives. Escribió su Sinfonía n. ° 1 como su tesis de grado bajo la supervisión de Parker.

Charles Ives, a la izquierda, capitán del equipo de béisbol y lanzador de Hopkins Grammar School

Ives continuó su trabajo como organista de iglesia hasta mayo de 1902. Poco después de graduarse de Yale en 1898, comenzó a trabajar en el departamento actuarial de la Mutual Life Insurance Company de Nueva York. En 1899, Ives pasó a trabajar en la agencia de seguros Charles H. Raymond & Co., donde permaneció hasta 1906. En 1907, tras la quiebra de Raymond & Co., él y su amigo Julian Myrick formaron su propia agencia de seguros Ives & Co. Co., que luego se convirtió en Ives & Myrick, donde permaneció hasta su jubilación. Durante su carrera como ejecutivo de seguros y actuario, Ives ideó formas creativas de estructurar paquetes de seguros de vida para personas con recursos, lo que sentó las bases de la práctica moderna de la planificación patrimonial . Su Seguro de vida en relación con el impuesto de sucesiones , publicado en 1918, fue bien recibido. Como resultado de esto, alcanzó una fama considerable en la industria de seguros de su época, y muchos de sus compañeros de negocios se sorprendieron al saber que también era compositor. En su tiempo libre compuso música y, hasta su matrimonio, trabajó como organista en Danbury y New Haven, así como en Bloomfield, Nueva Jersey y la ciudad de Nueva York.

En 1907, Ives sufrió el primero de varios "ataques al corazón" (como los llamaban él y su familia) que tuvo a lo largo de su vida. Estos ataques pueden haber sido de origen psicológico más que físico. Tras recuperarse del ataque de 1907, Ives entró en uno de los períodos más creativos de su vida como compositor.

En 1908 se casó con Harmony Twichell, hija del ministro congregacional Joseph Twichell y su esposa Julia Harmony Cushman. La joven pareja se mudó a su propio apartamento en Nueva York.

Ives tuvo una exitosa carrera en seguros. También continuó siendo un compositor prolífico hasta que sufrió otro de varios ataques al corazón en 1918, después de lo cual compuso muy poco. Escribió su última pieza, la canción "Sunrise", en agosto de 1926. En 1922, Ives publicó sus 114 canciones , que representan la amplitud de su trabajo como compositor: incluye canciones artísticas, canciones que escribió cuando era adolescente y joven. , y canciones muy disonantes como "The Majority".

Según su esposa, un día, a principios de 1927, Ives bajó las escaleras con lágrimas en los ojos. No podía componer más, dijo; "nada suena bien". Se han propuesto numerosas teorías para explicar el silencio de sus últimos años. Parece tan misterioso como las últimas décadas de la vida de Jean Sibelius , quien dejó de componer casi al mismo tiempo. Si bien Ives había dejado de componer y estaba cada vez más afectado por problemas de salud, continuó revisando y refinando su trabajo anterior, además de supervisar los estrenos de su música.

Después de continuos problemas de salud, incluida la diabetes , en 1930 se retiró de su negocio de seguros. Aunque tenía más tiempo para dedicarse a la música, no pudo escribir música nueva. Durante la década de 1940 revisó su Concord Sonata y la publicó en 1947 (una versión anterior de la sonata y el volumen en prosa que la acompaña, Ensayos antes de una sonata , se imprimieron de forma privada en 1920).

Ives murió de un derrame cerebral en 1954 en la ciudad de Nueva York. Su viuda, fallecida en 1969 a los 92 años, legó los derechos de autor de su música a la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras por el Premio Charles Ives .

Carrera musical

La carrera y dedicación de Ives a la música comenzó cuando comenzó a tocar la batería en la banda de su padre a una edad temprana. Ives publicó una gran colección de canciones, muchas de las cuales tenían partes de piano. Compuso dos cuartetos de cuerda y otras obras de música de cámara, aunque ahora es más conocido por su música orquestal. Su trabajo como organista lo llevó a escribir Variaciones sobre "América" en 1891, que estrenó en un recital conmemorativo del 4 de julio.

En 1906, Ives compuso la primera obra musical radical del siglo XX, Central Park in the Dark . Compuso cuatro sinfonías numeradas, así como varias obras con la palabra 'Sinfonía' en sus títulos, así como La pregunta sin respuesta (1908), escrita para la inusual combinación de trompeta, cuatro flautas y cuarteto de cuerda. La pregunta sin respuesta fue influenciada por los escritores de Nueva Inglaterra Ralph Waldo Emerson y Henry David Thoreau .

Alrededor de 1910, Ives comenzó a componer sus obras más logradas, incluidas Holiday Symphony y Three Places in New England . La Piano Sonata No. 2, Concord, Mass. , conocida como Concord Sonata , fue una de sus piezas más notables. Comenzó a trabajar en esto en 1911 y completó la mayor parte en 1915. Sin embargo, no fue hasta 1920 que se publicó la pieza. Su versión revisada no se publicó hasta 1947. Esta pieza contiene uno de los ejemplos más llamativos de su experimentación. En el segundo movimiento , instruyó al pianista a usar un 14+ Pieza de madera de 37 cm ( 34 pulgadas) para crear un acorde de racimo masivo. La pieza también demuestra ampliamente la afición de Ives por la cita musical : los primeros compases de la Sinfonía n.° 5 deLudwig van Beethoven se citan en cada movimiento. El catálogo de Sinclair también señala citas menos obvias de la Sonata Hammerklavier de Beethoven y varias otras obras.

Otra pieza notable de música orquestal que completó Ives fue su Sinfonía No. 4 . Trabajó en esto de 1910 a 1916. Esta sinfonía de cuatro movimientos se destaca por su complejidad y vasta orquesta. No se realizó una representación completa de la obra hasta 1965, medio siglo después de su finalización y más de una década después de la muerte de Ives.

Ives dejó material para una Universe Symphony sin terminar , que no pudo completar a pesar de dos décadas de trabajo. Esto se debió a sus problemas de salud, así como a sus ideas cambiantes sobre el trabajo.

Recepción

La música de Ives fue ignorada en gran medida durante su vida, particularmente durante los años en los que compuso activamente. Muchas de sus obras publicadas no se interpretaron incluso muchos años después de su muerte en 1954. Sin embargo, su reputación en los últimos años ha aumentado considerablemente. La Juilliard School conmemoró el quincuagésimo aniversario de su muerte interpretando su música durante seis días en 2004. Sus experimentos musicales, incluido su creciente uso de la disonancia, no fueron bien recibidos por sus contemporáneos. Las dificultades para interpretar las complejidades rítmicas de sus principales obras orquestales las convirtieron en desafíos abrumadores incluso décadas después de que fueran compuestas.

Los primeros seguidores de la música de Ives incluyeron a Henry Cowell , Elliott Carter y Aaron Copland . El periódico New Music de Cowell publicó una cantidad sustancial de las partituras de Ives (con su aprobación). Pero durante casi 40 años, Ives tuvo pocas interpretaciones de su música que no haya organizado personalmente o respaldado financieramente. Usualmente usó a Nicolas Slonimsky como director. Después de ver una copia de las 114 canciones autoeditadas de Ives durante la década de 1930, Copland publicó un artículo periodístico elogiando la colección.

Ives comenzó a adquirir cierto reconocimiento público durante la década de 1930, con representaciones de una versión para orquesta de cámara de sus Three Places en Nueva Inglaterra , tanto en los Estados Unidos como en una gira por Europa del director Nicolas Slonimsky. El Ayuntamiento de Nueva York estrenó su Concord Sonata en 1939, con el pianista John Kirkpatrick . Esto recibió comentarios favorables en los principales periódicos de Nueva York. Más tarde, en la época de la muerte de Ives en 1954, Kirkpatrick se asoció con la soprano Helen Boatwright para el primer recital grabado extendido de las canciones de Ives para el oscuro sello Overtone (catálogo de Overtone Records número 7). Grabaron una nueva selección de canciones para la Ives Centennial Collection que Columbia Records publicó en 1974.

En la década de 1940, Ives conoció a Lou Harrison , un fanático de su música que comenzó a editarla y promocionarla. En particular, Harrison dirigió el estreno de la Sinfonía No. 3, The Camp Meeting (1904) en 1946. Al año siguiente, ganó el Premio Ives Pulitzer de Música . Dio el dinero del premio (la mitad a Harrison), diciendo "los premios son para niños, y yo soy un adulto".

Ives fue un generoso patrocinador financiero de la música del siglo XX, a menudo financiando obras escritas por otros compositores. Esto lo hizo en secreto, diciéndoles a sus beneficiarios que su esposa quería que lo hiciera. Nicolas Slonimsky dijo en 1971: "Él financió toda mi carrera".

En ese momento, Ives también fue promovido por Bernard Herrmann , quien trabajó como director de orquesta en CBS y en 1940 se convirtió en director principal de la Orquesta Sinfónica de CBS . Mientras estuvo allí, defendió la música de Ives. Cuando se conocieron, Herrmann confesó que había intentado tocar la Concord Sonata . Ives, que evitaba la radio y el fonógrafo, accedió a realizar una serie de grabaciones para piano entre 1933 y 1943. Una de las grabaciones más inusuales, realizada en la ciudad de Nueva York en 1943, presenta a Ives tocando el piano y cantando la letra de su popular Canción de la Primera Guerra Mundial " They Are There!" , que compuso en 1917. La revisó en 1942-1943 para la Segunda Guerra Mundial .

Las grabaciones para piano de Ives fueron publicadas más tarde en 1974 por Columbia Records en un LP especial para su centenario. New World Records publicó 42 pistas de sus grabaciones en CD el 1 de abril de 2006.

En Canadá, en la década de 1950, el pianista inglés expatriado Lloyd Powell tocó una serie de conciertos que incluían todas las obras para piano de Ives, en la Universidad de Columbia Británica .

El reconocimiento de la música de Ives aumentó constantemente. Recibió elogios de Arnold Schoenberg , quien lo consideraba un monumento a la integridad artística, y de la Escuela de Nueva York de William Schuman . Poco después de la muerte de Schoenberg (tres años antes de la muerte de Ives), su viuda encontró una nota escrita por su esposo. La nota había sido escrita originalmente en 1944 cuando Schoenberg vivía en Los Ángeles y enseñaba en la UCLA. Decía:

Hay un gran hombre que vive en este país: un compositor. Ha resuelto el problema de cómo conservar la autoestima y aprender [ sic ]. Responde a la negligencia por desacato. No está obligado a aceptar elogios o culpas. Su nombre es Ives.

Según los informes, Ives también se ganó la admiración de Gustav Mahler , quien dijo que era un verdadero revolucionario musical. Se dice que Mahler habló de estrenar la tercera sinfonía de Ives con la Filarmónica de Nueva York , pero murió en 1911 antes de dirigir este estreno. La fuente de este relato fue Ives; desde que Mahler murió, no había forma de verificar si había visto la partitura de la sinfonía o si decidió interpretarla en la temporada 1911-12. Ives asistía regularmente a los conciertos de la Filarmónica de Nueva York y probablemente escuchó a Mahler dirigir la Filarmónica en el Carnegie Hall .

En 1951, Leonard Bernstein dirigió el estreno mundial de la Sinfonía n.º 2 de Ives en un concierto retransmitido por la Filarmónica de Nueva York. Los Iveses escucharon la actuación en la radio de su cocinero y quedaron asombrados por la cálida recepción de la música por parte del público. Bernstein continuó dirigiendo la música de Ives e hizo una serie de grabaciones con la Filarmónica de Columbia Records. Honró a Ives en uno de sus conciertos juveniles televisados ​​y en un disco especial incluido con la reedición de la grabación de 1960 de la segunda sinfonía y el movimiento "Cuatro de julio" de Ives's Holiday Symphony .

Otra grabación pionera de Ives, realizada durante la década de 1950, fue el primer conjunto completo de las cuatro sonatas para violín, interpretadas por el concertino de la Sinfónica de Minneapolis, Rafael Druian y John Simms. Leopold Stokowski asumió la Sinfonía n. ° 4 en 1965, considerando la obra como "el corazón del problema de Ives". El estreno mundial en el Carnegie Hall por parte de la Orquesta Sinfónica Estadounidense condujo a la primera grabación de la música. Otro promotor suyo fue el director coral Gregg Smith, quien realizó una serie de grabaciones de sus obras más cortas durante la década de 1960. Estos incluyeron las primeras grabaciones estéreo de la configuración de los salmos y los arreglos de muchas piezas cortas para orquesta de teatro. El Juilliard String Quartet grabó los dos cuartetos de cuerda durante la década de 1960.

A principios del siglo XXI, el director de orquesta Michael Tilson Thomas es un entusiasta exponente de las sinfonías de Ives, al igual que el compositor y biógrafo Jan Swafford . El trabajo de Ives se programa regularmente en Europa. También ha inspirado a artistas pictóricos, sobre todo a Eduardo Paolozzi , quien tituló uno de sus conjuntos de grabados de la década de 1970 Calcium Light Night , cada grabado lleva el nombre de una pieza de Ives (incluido Central Park in the Dark ). En 1991, la legislatura de Connecticut designó a Ives como compositor oficial de ese estado.

El barítono escocés Henry Herford inició un estudio de las canciones de Ives en 1990, pero sigue incompleto. La compañía discográfica involucrada ( Unicornio-Kanchana ) colapsó. El pianista y compositor y profesor de la Universidad Wesleyana, Neely Bruce , ha realizado un estudio de vida sobre Ives. Hasta la fecha, ha puesto en escena siete partes de un ciclo de conciertos dedicado a las canciones completas de Ives. El musicólogo David Gray Porter reconstruyó un concierto para piano, el Concierto "Emerson" , a partir de los bocetos de Ives. Una grabación del trabajo fue lanzada por Naxos Records .

El cantante y compositor estadounidense Frank Zappa incluyó a Charles Ives en una lista de influencias que presentó en las notas de su álbum debut Freak Out! (1966). Ives sigue influyendo en compositores, arreglistas y músicos contemporáneos. Planet Arts Records lanzó Mists: Charles Ives para Jazz Orchestra . Ives se hizo amigo y alentó a un joven Elliott Carter . Además, Phil Lesh , bajista de Grateful Dead , ha descrito a Ives como uno de sus dos héroes musicales.

El músico de jazz Albert Ayler también nombró a Charles Ives como una influencia en una entrevista de 1970 con Swing Journal .

El músico y compositor microtonal estadounidense Johnny Reinhard reconstruyó e interpretó Universe symphony en 1996.

The Unanswered Ives es una película documental de una hora de duración dirigida por Anne-Kathrin Peitz y producida por Accentus Music (Leipzig, Alemania). Esto se lanzó en 2018 y se mostró en las estaciones de televisión suecas y alemanas; presenta entrevistas con Jan Swafford , John Adams , James Sinclair y Jack Cooper .

En 1965, Ives ganó un premio Grammy por su composición "Symphony No. 4" y la American Symphony Orchestra lo ganó por la grabación de la obra. Ives había sido nominado previamente en 1964 por "New England Holidays" y en 1960 por "Symphony #2".

Igor Stravinsky elogió a Ives. En 1966 dijo: "[Ives] estaba explorando la década de 1960 durante el apogeo de Strauss y Debussy. Politonalidad, atonalidad, grupos de tonos, efectos perspectivistas, azar, composición estadística, permutación, complemento, broma práctica e improvisación. música: estos fueron los descubrimientos de Ives hace medio siglo cuando se puso a devorar tranquilamente el pastel contemporáneo antes de que el resto de nosotros encontrara un asiento en la misma mesa".

John Cage expresó su admiración por Ives en "Two Statements on Ives", escribiendo "Creo que la relevancia de Ives aumenta a medida que pasa el tiempo" y afirmando que "su contribución a la música estadounidense fue en todos los sentidos, no solo espiritual, sino también concretamente musical". .' Hoy en día todo lo que escucho de Ives me deleita". Cage recordó que durante la década de 1930, "no estaba interesado en Ives debido a la inclusión en su música de aspectos del folk estadounidense y el material popular", pero que una vez que comenzó a centrarse en la indeterminación, "pudo acercarse a Ives en un completamente diferente... espíritu". Cage señaló que Ives "sabía que si las fuentes de sonido provenían de diferentes puntos en el espacio, ese hecho era en sí mismo interesante. Nadie antes de él había pensado en esto..." y afirmó que "la libertad que le dio a un artista diciendo Haz esto o hazlo de acuerdo a tu elección está directamente en línea con la música indeterminada presente". Cage también expresó su interés por lo que llamó el "barro de Ives", con lo que se refería a "la parte que no es referencial..." de la que surge una "compleja superposición [de] líneas que forma una red en la que no podemos percibir claramente cualquier cosa..." que conduce a "la posibilidad de no saber lo que está pasando..." Cage escribió que "cada vez más... creo que esta experiencia de no saber es más útil y más importante para nosotros que el Renacimiento noción de saber ABCDE F..." Cage también elogió la "comprensión... de la inactividad y del silencio" de Ives y recordó haber leído un ensayo en el que Ives "ve a alguien sentado en un porche en una mecedora fumando una pipa mirando el paisaje que se va a lo lejos e imagina que como esa persona que es cualquiera está sentada allí sin hacer nada que está escuchando su propia sinfonía. Esto creo que es a todos los efectos el objetivo de la música. Dudo que podamos podemos encontrar un objetivo superior, a saber, que el arte y nuestra participación en él cómo introducirnos en la vida misma que estamos viviendo y que podremos, sin partituras, sin intérpretes, etc., simplemente sentarnos y escuchar los sonidos que nos rodean y escucharlos como música". (Cage se refiere al ensayo como el "que [Ives] escribió que sigue a sus Cien trece canciones", probablemente refiriéndose a la "Posfacial de 114 canciones").

El director Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles ganaron un premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal por las Sinfonías Completas de Ives (Deutsche Grammaphon, grabadas en 2020).

Existe evidencia de que Ives retrocedió sus partituras para sonar más modernas de lo que realmente era. Esto fue propuesto por primera vez por Maynard Solomon, un defensor de la música de Ives. Esto, a su vez, ha generado cierta controversia y perplejidad.

Composiciones

Nota: Debido a que Ives a menudo hizo varias versiones diferentes de la misma pieza y debido a que su trabajo fue generalmente ignorado durante su vida, a menudo es difícil poner fechas exactas en sus composiciones. Las fechas dadas aquí son a veces mejores conjeturas. También ha habido especulaciones controvertidas de que deliberadamente fechó mal sus propias piezas antes o después de lo que realmente escribió.

  • Variaciones sobre "América" para órgano (1892)
  • The Circus Band (una marcha que describe la llegada del Circo a la ciudad)
  • Configuraciones de salmos (14, 42, 54, 67, 90 , 135, 150) (década de 1890)
  • Cuarteto de cuerda n. ° 1 , del Ejército de Salvación (1897–1900)
  • Sinfonía n. ° 1 en re menor (1898-1901)
  • Sinfonía n. ° 2 (Ives dio fechas de 1899 a 1902; el análisis de la escritura a mano y el papel manuscrito sugieren 1907-1909)
  • Sinfonía n.° 3 , The Camp Meeting (1908–10)
  • Central Park in the Dark para orquesta de cámara (1906, 1909)
  • La pregunta sin respuesta para grupo de cámara (1908; rev. 1934)
  • Sonata para piano n. ° 1 (1909-1916)
  • Concierto de Emerson (1913-1919)
  • The Gong on the Hook & Ladder (Desfile de bomberos en Main Street) para orquesta, Kv 28
  • Tone Roads para orquesta No. 1, 'Todos los caminos conducen al centro' KkV38
  • Un conjunto de 3 piezas cortas, A, Kk W15, No 1 'Largo Cantabile - Hymn' para cuarteto de cuerda y contrabajo
  • Halloween para cuarteto de cuerda, piano y bombo, Kw11
  • Piano Trio ( c.  1909–10, rev. c.  1914–15)
  • Sonata para violín n. ° 1 (1910–14; rev. c.  1924)
  • Sonata para violín n. ° 4, Día del niño en el campamento (1911-1916)
  • Una sinfonía: vacaciones en Nueva Inglaterra (1904-1913)
  • Obertura "Robert Browning" (1911-1914)
  • Sinfonía n. ° 4 (1912–18; rev. 1924–26)
  • Cuarteto de cuerda n. ° 2 (1913-1915)
  • Piezas para conjunto de cámara agrupadas como "Conjuntos", algunas llamadas Dibujos animados o Despegues o Canciones sin voces (1906-18); incluye Calcium Light Night
  • Tres lugares en Nueva Inglaterra (Conjunto orquestal n. ° 1) (1910–14; rev. 1929)
  • Sonata para violín n. ° 2 (1914-17)
  • Sonata para violín n. ° 3 (1914-17)
  • Conjunto orquestal n. ° 2 (1915-1919)
  • Piano Sonata No. 2 , Concord, Mass., 1840–60 (1916–19) (revisada muchas veces por Ives)
  • Universe Symphony (incompleta, 1915-1928, trabajó en sinfonía hasta su muerte en 1954)
  • 114 canciones (compuestas varios años entre 1887 y 1921, publicadas en 1922).
  • Piezas para piano de tres cuartos de tono (1923-1924)
  • Conjunto orquestal n. ° 3 (incompleto, 1919–26, notas agregadas después de 1934)

Política

Ives propuso en 1920 que hubiera una vigésima enmienda a la Constitución de los Estados Unidos que autorizaría a los ciudadanos a presentar propuestas legislativas al Congreso. Luego, los miembros del Congreso seleccionarían las propuestas, seleccionando 10 cada año como referéndums para el voto popular del electorado de la nación. Incluso había impreso por su propia cuenta varios miles de copias de un folleto en nombre de su propuesta de enmienda. El panfleto proclamaba la necesidad de cercenar "LOS EFECTOS DEL DEMASIADO POLÍTICO EN NUESTRA DEMOCRACIA representativa". Planeaba distribuir los folletos en la Convención Nacional Republicana de 1920, pero llegaron de la imprenta después de que terminó la convención.

En la película biográfica A Good Dissonance Like a Man se afirma que el primero de los ataques cardíacos paralizantes de Ives ocurrió como resultado de una discusión de la era de la Primera Guerra Mundial con un joven Franklin D. Roosevelt sobre su idea de emitir bonos de guerra en cantidades como tan bajo como $ 50 cada uno. Roosevelt era presidente de un comité de bonos de guerra en el que trabajaba Ives, y "despreciaba la idea de algo tan inútil como un bono de 50 dólares". Roosevelt cambió de opinión acerca de las pequeñas contribuciones como se vio muchos años después cuando respaldó March of Dimes para combatir la poliomielitis.

Ver también

Referencias

Citas

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos

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