Morley Baer - Morley Baer

Morley Baer
Morley Baer, ​​Monterey, CA, agosto de 1987, proporcionado por Bill Baxter
Nació	(4 de abril de 1916 )5 de abril de 1916 Toledo, Ohio
Murió	9 de noviembre de 1995 (9 de noviembre de 1995)(79 años) Monterey, California
Educación	Universidad de Toledo , 1934; Licenciatura, maestría en la Universidad de Michigan , 1938
Conocido por	Fotógrafo de arquitectura; Instructor del Instituto de Arte de San Francisco ; Instructor, UC Santa Cruz
Esposos)	Frances Baer (de soltera Manney), artista visual
Premios	Premio de Fotografía Arquitectónica del Instituto Americano de Arquitectos , 1966; Premio Roma de la Academia Americana de Roma , 1980

Morley Baer (5 de abril de 1916 - 9 de noviembre de 1995), fotógrafo y profesor estadounidense, nació en Toledo , Ohio. Baer era jefe del departamento de fotografía del San Francisco Art Institute y era conocido por sus fotografías de las casas victorianas de las " Painted Ladies " de San Francisco , los edificios de California, el paisaje y los paisajes marinos.

Baer aprendió fotografía comercial básica en Chicago y perfeccionó sus habilidades como fotógrafo de combate de la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Al regresar a la vida civil, durante los siguientes años se convirtió en "uno de los fotógrafos de arquitectura más importantes del mundo", recibiendo importantes encargos de arquitectos de primer nivel en la California central de la posguerra. A principios de la década de 1970, influenciado por una amistad con Edward Weston , Baer comenzó a concentrarse en su fotografía personal de arte de paisajes. Durante las últimas décadas del siglo XX, también se convirtió en un instructor solicitado en varias universidades y talleres que enseñaban el arte de la fotografía de paisajes .

Temprana edad y educación

Los padres de Morley Baer lo alentaron a una vida activa al aire libre mientras crecía en Toledo. Asistió a la Universidad de Toledo en 1934 y luego se trasladó a la Universidad de Michigan de donde se graduó en 1937 con una licenciatura en inglés. Continuando allí, obtuvo una maestría en Artes Teatrales en 1938. Baer pronto encontró un trabajo aburrido pero bien pagado en la oficina de publicidad de los grandes almacenes Marshall Field's de Chicago . Insatisfecho, se convirtió en aprendiz como asistente de baja categoría y con un salario muy reducido, en una empresa de fotografía comercial de Michigan Avenue . En breve estuvo fotografiando en el campo y revelando e imprimiendo fotografías.

Junto con dos asociados, Baer fue enviado a Colorado en 1939. Había visto una exposición de fotografías de Edward Weston en las Katherine Kuh Galleries en enero de ese año, y se enamoró de la escasa elegancia de las impresiones en blanco y negro de Weston. . Extendió su viaje al oeste de California para encontrarse con Weston en su estudio en Carmel-by-the-Sea . Los dos no se conocieron, pero Baer aprovechó al máximo el viaje visitando San Francisco, la península de Monterey y Carmel.

Fotógrafo militar

Aunque regresó a Chicago, ya había solicitado ingresar a la Art Center School mientras estaba en San Francisco, pero sus planes se descarrilaron con el inicio de la Segunda Guerra Mundial. En 1941 se alistó en la Marina casi inmediatamente después del ataque a Pearl Harbor y pasó por la escuela de fotografía de la Marina en Pensacola , donde aprendió a adaptarse a su enfoque estereotipado para producir fotografías. Baer se graduó, fue comisionado como alférez y fue trasladado a Norfolk para una serie de historias sobre el Atlantic Theatre of Operations.

Sus deberes incluían relaciones públicas, reconocimiento de aviones, tareas editoriales, enseñanza y fotografía de combate de aviones y portaaviones. Acompañado por un escritor, Baer cubrió las operaciones militares en el norte de África, el sur de Francia, Brasil y el Mar Caribe. En 1945 fue asignado a la Unidad Fotográfica de Aviación Naval operativa , comandada por el fotógrafo Edward Steichen . Trabajando en una variedad de condiciones de terreno, mar y clima, luz en constante cambio y nuevos entornos en actividades físicamente exigentes, hizo docenas de fotografías al día y perfeccionó sus habilidades fotográficas técnicas y de composición. Cuando fue dado de baja de la Marina en 1946, era un fotógrafo profesional completo y seguro.

Años de posguerra

En 1945, Baer, ​​ahora un civil en San Francisco, se reunió de nuevo con Frances Manney, una joven que esperaba ser admitida en la Universidad de Stanford, quien anteriormente había contratado a Baer como su tutora de fotografía durante su breve tiempo en Norfolk. Los dos se casaron e invirtieron sus escasos fondos y establecieron un negocio de fotografía comercial en un pequeño estudio en Carmel en 1946.

"Morley Baer, ​​taller de fotografía", Cambria, CA, '93, por Christopher Purcell

Baer no tuvo dificultades para descubrir muchas oportunidades en el floreciente comercio de la construcción de la posguerra. En extrema necesidad de fotógrafos competentes para ilustrar sus proyectos, los constructores y arquitectos compitieron para contratar al equipo de Baer. A medida que su reputación crecía, tenía todo el trabajo que podía manejar. Sus fotografías arquitectónicas publicadas de esa época dan testimonio de su activa carrera profesional. Sus clientes se encontraban entre las firmas de arquitectura más destacadas del Área de la Bahía.

Aunque Baer había cumplido brevemente su sueño de conocer a Edward Weston, solo se habían conocido brevemente. Entonces, a través de un amigo de Weston en algún momento de 1947, Baer se enteró de la venta de una cámara de visión Ansco, una cámara que había usado anteriormente en Chicago y estaba muy familiarizado con sus capacidades. Capaz de comprarla por la entonces principesca suma de $ 90, se convirtió en la cámara que más usó durante el resto de su vida. Aunque tuvo otros para algunos encargos, el Ansco fue el instrumento con el que realizó sus fotografías más memorables. Se convirtió casi en una extensión de su visión y visualización fotográfica en su posterior trabajo de paisajes de bellas artes.

Morley y Frances se convirtieron en visitantes frecuentes de la casa / estudio de Edward Weston en Carmel's Wildcat Hill y con quienes mantuvieron una estrecha amistad hasta la muerte de Weston en 1958. Para la producción de los monumentales Portfolios fotográficos I y II de Weston, Morley trabajó en estrecha colaboración con el hijo de Edward, Brett Weston en haciendo las impresiones, mientras que Frances se encargaba de la localización de las impresiones terminadas. Además de ser útil para Weston, esta asociación benefició enormemente la carrera de Baer en el mundo de la fotografía de bellas artes . A través de Weston conoció a la mayoría de los fotógrafos destacados de la Costa Oeste. Los más destacados entre ellos habían formado el Grupo f / 64 en San Francisco; entre sus miembros se encontraban Weston, Ansel Adams , Imogen Cunningham , Willard Van Dyke y Henry Swift , entre otros.

Baer volvió a encontrarse con Steichen en 1950 cuando él y Frances hicieron un viaje a Nueva York. Aunque Steichen examinó cuidadosamente el portafolio fotográfico que le mostró Baer, ​​estaba menos que cautivado por el tema: sus sensibilidades fotográficas eran muy diferentes.

Residencia en el Área de la Bahía

Al encontrar atractivas oportunidades de trabajo en el área de San Francisco a principios de los años cincuenta, los Baers vendieron su casa en Carmelo Avenue en Carmel y se trasladaron a Berkeley. Baer pronto se hizo un nombre como fotógrafo de arquitectura líder que realizaba trabajos de portafolio para arquitectos y diseñadores de interiores mientras trabajaba como autónomo para revistas de diseño de viviendas. Ansel Adams lo reclutó como instructor en el Instituto de Arte de San Francisco , entonces bajo la dirección de Minor White . Cuando White se fue a la costa este en 1953, Baer se convirtió en Jefe del Departamento de Fotografía del Instituto.

En 1953, los Baers se mudaron a una casa de la década de 1920 en Greenwood Common que había sido renovada por el arquitecto Rudolph Schindler para su propietario, quien la vendió en 1951 a William Wurster , quien, a su vez, la vendió en 1953 a Baer. Baer pronto se volvió muy activo en los asuntos del vecindario. Mostrando su aprecio de toda la vida por el paisajismo, los Baers contrataron a Lawrence Halprin para diseñar sus áreas al aire libre.

Baer se convirtió rápidamente en un codiciado fotógrafo de arquitectura para arquitectos notables, entre ellos Craig Edwards, la firma Skidmore, Owings y Merrill (SOM), Charles Willard Moore y William Turnbull, Jr. . Las fotografías de Baer de edificios de Bernard Maybeck , Greene y Greene , Frank Lloyd Wright y Julia Morgan se consideran importantes hoy en día para comprender la arquitectura y el diseño estadounidenses en la primera mitad del siglo XX.

1960 en adelante

A través de la influencia de Nathaniel A. Owings , SOM contrató a Baer para fotografiar los edificios del consulado estadounidense que se estaban construyendo en toda Europa Occidental. Los Baer y su pequeño hijo se mudaron a España durante dos años. Baer encontró tiempo para producir un trabajo personal fotografiando lugares apartados de Andalucía . La familia viajó por el país en un autobús VW en el que acamparon según fuera necesario, dejándolos libres para ir a donde quisieran. Estas fotografías llevaron a la primera exposición individual de Baer en el Museo Conmemorativo MH de Young de San Francisco en 1959 y su primer portafolio publicado.

Cuando regresó a California, SOM contrató a Baer para un gran estudio fotográfico que duró hasta mediados de la década de 1960. Durante este tiempo, Baer también fue el fotógrafo de arquitectura del pionero Sea Ranch, California en Gualala. Contribuyó con su trabajo para la publicación de 1965 Sierra Club Not Man Apart , que también incluyó entradas de artistas como Robinson Jeffers , Dorothea Lange y Beaumont Newhall . Jeffers ejerció una fuerte influencia en el pensamiento posterior y la sensibilidad artística de Baer. De hecho, Baer quedó tan impresionado por Jeffers que comenzó a formarse la idea de combinar sus fotografías de la costa Sur con la poesía sombría pero expansiva de Jeffers. Finalmente, dando vueltas a este proyecto en sus últimos años, dio como resultado el libro "Stones of the Sur", brillantemente comisariado por James Karman. La yuxtaposición dinámica de fotografías y poesía se combinó para revelar, en una suave paráfrasis de Karman, "mucho sobre el significado y el misterio del mundo".

En 1966, el Instituto Americano de Arquitectos le otorgó a Baer su premio de fotografía arquitectónica.

Morley Baer, ​​1995
de Brigitte Carnochan

El éxito de Not Man Apart condujo a una asignación posterior como fotógrafo principal de la publicación de 1968, Here Today . Posteriormente fue seleccionado como el único fotógrafo para el libro de 1978 Painted Ladies , una colección de fotografías en color de las casas victorianas más majestuosas de San Francisco , el primer gran proyecto de fotografía en color de Baer.

Fachada junto a la vía de la estación de ferrocarril del Pacífico Sur de Burlingame , 1971 Imagen de HABS de Baer.

Estación Burlingame, torre al lado de la vía, Burlingame, California , 1971 Imagen HABS de Baer.

Estación Burlingame, fachada a la calle con torre, imagen HABS de 1971 de Baer.

Garrapata

En 1965, los Baers construyeron una segunda casa y un estudio, diseñado por el arquitecto modernista del Área de la Bahía William Wurster , al sur de Carmel, cerca de la costa de Big Sur , con espectaculares vistas de la costa y el océano. Wurster diseñó la casa de dos pisos con su fachada de piedra de río, creando un edificio orgánico que se mezcla con las rocas y acantilados circundantes, y a veces se lo conoce como 'La Casa de Piedra'. Tenía una vista impresionante de la playa Garrapata y Punta Soberanes con sus largas extensiones de surf y playa. Desafortunadamente, Frances nunca se sintió cómoda en la Casa de Piedra, sintiéndola fría, húmeda y aislada y continuó viviendo en Berkeley mientras Morley usaba la residencia Garrapata como su casa y estudio combinados. La remota ubicación costera puso a Baer en íntimo contacto con los elementos naturales primordiales del viento, el agua, la luz y las rocas en los acantilados y la playa, un entorno en el que hizo gran parte de su mejor trabajo.

Sin embargo, su ojo fotográfico rara vez abandonó la arquitectura. Cuenta que estaba parado en una acera en el centro de Monterey esperando a que su equipo se secara después de una fuerte tormenta, cuando comenzó a estudiar los edificios clásicos de Monterey circundantes. Cada vez más interesado en sus líneas limpias, decidió fotografiarlos. Esto comenzó su serie histórica de Monterey de finales de los 60 y principios de los 70 que dio lugar a su libro 'Adobes in the Sun'.

Con Garrapata como base, Baer fotografió en todo el oeste, pero principalmente en el centro de California. Expuso sus portafolios de paisajes de fotografías clásicas en blanco y negro, escribió o contribuyó a varios libros de fotografía y se convirtió en instructor en talleres de fotografía. A principios de la década de 1970, Baer se unió a Adams y otros destacados fotógrafos de bellas artes del centro de California para fundar Friends of Photography en Carmel, que organizaba talleres fotográficos anuales para estudiantes en Carmel's Sunset Center y en Asilomar Conference Grounds, diseñado por Julia Morgan . Esos talleres inspiraron el desarrollo de lo que se conoció como el estilo de fotografía de paisajes de la Costa Oeste durante las últimas décadas del siglo XX. Publicó dos colecciones de fotografía en 1973, 'Andalucía' y 'Garrapata Rock'.

Junto con su creciente éxito como fotógrafo de paisajes de bellas artes, Baer continuó con asignaciones como fotógrafo de arquitectura comercial para varios clientes arquitectos principalmente en toda la península de Monterey. Fue el único fotógrafo de la exposición California Design 1910 a finales de 1974 en el Centro de Conferencias de Pasadena ; una de sus fotografías de paisajes adorna la portada.

Al recordar los relatos de su abuelo de sus viajes anuales desde Ohio a California, Morley estaba enamorado de las visiones de las colinas doradas de California y las costas barridas por el mar. Entonces, cuando leyó las descripciones poéticas de las tierras occidentales de la escritora de principios del siglo XX, Mary Austin , concibió la idea de hacer coincidir algunos pasajes particularmente lúcidos de su libro, The Land of Little Rain , con algunas de sus fotografías más apropiadas. El resultado fue el libro de 1979, Room and Time Enough . Se asoció con Augusta Fink, la biógrafa de Mary Austin, para producir una combinación sinérgica de prosa y fotografía en un himno al paisaje occidental.

Carmelo

En 1972, después de que la pareja se separó temporalmente, los Baers vendieron la casa de Greenwood Common. Frances permaneció como profesora de arte en el Área de la Bahía. En 1979 vendieron la casa Garrapata y Morley se mudó brevemente a una casa más pequeña en Carmel. En 1980, Baer recibió el Premio Roma de Diseño y una beca en la Academia Americana de Roma , donde fotografió principalmente las fuentes de Roma. Baer tuvo una exposición, apropiadamente titulada "Las fuentes de Roma", en mayo de 1981 en la Galería Bonnafont de San Francisco. Regresó a su casa / estudio de Carmel después de un año en Roma y se reunió con Frances. Luego, la pareja compró una casa / estudio en Carmel Valley Road en 1985, donde vivieron el resto de sus vidas.

"Morley Baer", Monterey, CA, '94, de Christopher Purcell

Filosofías y técnicas fotográficas

Desde el comienzo de su relación, como marido y mujer y como socios comerciales, Morley y Frances Baer trabajaron en equipo. Sus visiones y técnicas fotográficas separadas pero personales se centraron en la composición cuidadosa del tema, la familiaridad completa con su equipo y materiales, y la dedicación al arte y la profesión de la fotografía. Ambos creían que solo la cámara de visión, Morley con un 8x10, Frances con un 5x7, les permitía expresar sus sentimientos sobre un tema fotográfico. Aunque eran socios devotos, los Baers eran competidores mutuos intensos y tenían un acuerdo de 'derechos artísticos' sobre una fotografía potencial descubierta mientras conducía por el campo, como relata Frances en su capítulo, "Reglas de la carretera" en 'California Plain'. Pertenecía a la persona en cuyo lado del automóvil se encontraba el sujeto.

Siempre que conducimos, el tema en el lado izquierdo de la carretera es el dominio del conductor, y el pasajero tiene primero que ver con todo lo que está en el lado derecho.

El libro está dedicado a uno de los temas favoritos de Morley, los graneros tradicionales. De hecho, uno de sus temas, el Granero Octagon de San Luis Obispo en San Luis Obispo, figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos. El enfoque general de Baer para hacer una fotografía se centró en unir las capacidades técnicas de su cámara y lente con sentimientos emocionales en el momento de hacer la fotografía. Siempre aplicaba su 'visión más fuerte', para tomar prestada una frase de Edward Weston, para resaltar lo que veía como el elemento dominante en una escena. Sus fotografías siempre estaban finamente arregladas, algunos dirían "herméticamente". Aunque evitó el uso del término 'composición', aplicó una advertencia de Weston de que "la composición es simplemente la forma más fuerte de ver". De hecho, junto con esa amonestación intransigente, Morley se aferró a un dicho amplificador de Weston de que "La fotografía como expresión creativa ... debe ser ver más". El Dr. Jim Jordan puede haber capturado la filosofía de Baer expresada por sus fotografías en su ensayo sobre Morley en su libro ( p. 15 del ensayo 'Light Years' ), en el sentido de que Baer encuentra temas universales en sus sujetos precisamente porque ha buscado interiormente para relacionarse con ellos a un nivel visceral intenso, "La fotografía en sí es una especie de icono, un objeto por derecho propio que actúa sobre la relación emocional e intelectual entre el fotógrafo y el sujeto ..."

La filosofía de la fotografía artística de Morley Baer, ​​y de hecho de la vida misma, se ejemplifica en el trabajo de varios de sus asistentes fotográficos. Entre ellos se encuentran Marco Zecchin, Patrick Jablonski, Frank Long y el fallecido Erik Lauritzen. El propio trabajo de Lauritzen está archivado en UC Santa Cruz .

Equipo

Motivado por un fuerte sentido de simplicidad en el equipo y la técnica aprendidos de Edward Weston, y reforzado por sus lecturas de la escasa poesía de Robinson Jeffers por la que tenía una sincera admiración, Baer redujo su equipo fotográfico a un mínimo compacto. Con tiempo y experiencia, adquirió el equipo y las técnicas que se adaptaban completamente a su estilo fotográfico. Una vez que se había decidido por una técnica en particular, rara vez la cambiaba. Baer usó la misma cámara de visión Ansco 8x10S en un trípode de madera aparentemente endeble pero realmente muy resistente para prácticamente todas sus fotografías serias. Después de cincuenta años de uso, el Ansco se había convertido casi en una extensión de su mente y sus ojos; podía ajustar su configuración sintiéndose solo mientras estaba bajo su paño oscuro y concentrándose en su sujeto en el visor de vidrio esmerilado. Expresa elocuentemente, casi con amor, sus sentimientos hacia el antiguo Ansco en sus Notas de fotógrafos en The Wilder Shore .

Morley Baer en Point Lobos, finales de los 80; por Nancy Melin

Baer diseñó un maletín de transporte de metal especial, con un asa de correa de cuero resistente, construido para él por un trabajador del metal de Monterey. Lo reemplazó solo una vez durante su carrera. El estuche contenía su cámara, varios lentes, soportes para películas y otra parafernalia que necesitaba en el campo. Con su cámara en un hombro y el estuche de transporte en la mano opuesta, estaba perfectamente equilibrado lateralmente mientras caminaba hacia el sujeto de su fotografía.

Preciso en su selección y uso de lentes, Baer usó una amplia gama de distancias focales de lentes desde un gran angular de 120 mm a 19 "(480 mm), lo que llamó su 'lente larga'. Como su lente favorita, afirmó que" ve cómo veo el material ". Tener una lente para casi todas las ocasiones era importante, ya que Baer hacía principalmente impresiones de contacto de sus negativos de 8 x 10 donde, además de ser estéticamente desagradable para él, recortar no era una opción. , rara vez lo usaba ya que las impresiones de contacto eran su medio de expresión preferido; ahora es una posesión preciada de uno de sus últimos asistentes. Estandarizó sus procedimientos en la medida de lo posible, basándose en pruebas exhaustivas de las características de exposición y revelado de la película, cambiándolos solo cuando sea necesario.

Técnicas de cuarto oscuro

Baer desarrolló sus negativos de 8x10 mediante inspección durante el proceso de revelado. Si bien el desarrollo estaba bien avanzado, verificaba brevemente sus densidades de luces con una luz de seguridad verde tenue y continuaba el desarrollo hasta obtener las densidades deseadas. Desarrolló las primeras películas Isopan y más tarde Super XX Black & White en su variación de ABC Pyro . Aunque reacio a usar filtros, Baer lo hizo cuando fue necesario para expresar eficazmente el tema, como lo describió en las entradas técnicas de sus varios libros. Rara vez cambiaba de su película favorita (Pyro) y los desarrolladores de impresión (Amidol), modificándolos a medida que evolucionaban los materiales.

Baer's explica sus técnicas para lograr los colores vivos de los sujetos en Painted Ladies en un breve artículo (P79). Decidió que 'Ektachrome profesional de Eastman era el material de color más adecuado (esto fue a finales de los 70). Lo hizo procesar por un laboratorio profesional y logró los excelentes resultados consistentes que buscaba.

En sus Notas del fotógrafo para The Wilder Shore (p. 151), explica lo que estaba tratando de expresar en sus fotografías del paisaje de California y su uso frecuente del color para lograrlo. Continuó con la película Professional Ektachrome desarrollada en un revelador comercial, pero expuesta a valores que desarrolló en pruebas exhaustivas para lograr los colores tenues que pensó que expresaban mejor las sutilezas del paisaje de California.

Morley Baer trabajando con su Ansco Camera, principios de los 90; por David Fullagar

Con su variada experiencia en fotografía de la Marina, sus muchos años de estudio y su conocimiento íntimo de su equipo, materiales y técnicas de cuarto oscuro, Baer estaba bien calificado para asumir cualquier tarea fotográfica que se le presentara. Esa confianza también le permitió concentrarse en la tarea fotográfica que tenía entre manos, "... interpretar y así realizar plenamente el potencial de máxima expresión ..." en sus fotografías. Al evaluar un posible tema fotográfico, Baer pensó tanto en términos estéticos como organizativos, pero también en los desafíos técnicos que enfrentaría al realizar la fotografía. Su asistente una vez observó a Baer mientras miraba un árbol en cuestión murmurando: "Estoy mirando el Pyro en los troncos de los árboles [ para el negativo ] y el Amidol [ para la impresión ] en las hojas". Ya estaba pensando en los problemas técnicos que tendría que resolver al exponer el negativo para conseguir los tonos que quería en la impresión final.

Legado

Morley Baer murió el 9 de noviembre de 1995 en Monterey, California. Su archivo fotográfico se dividió entre obra personal y obra arquitectónica. Los negativos de películas que Baer sintió que representaban su trabajo más significativo fueron entregados a las Colecciones Especiales de la Universidad de California, Santa Cruz. Su archivo de fotografía de arquitectura, que comprende principalmente fotografías de edificios de la Universidad de Stanford encargadas por la Universidad o sus arquitectos, se encuentra en la Universidad de Stanford. Todos sus otros archivos, que contienen numerosas entradas, están detallados en el Archivo en línea de California.

Un tributo final al arte y la sensibilidad emocional de Baer se puede abstraer de la evaluación de James Karman de los sentimientos de Morley Baer y Robinson Jeffers hacia la tierra en general, y hacia la costa de Big Sur en particular. En su perspicaz y erudita Introducción a "Stones of the Sur", captura la atracción magnética de la magnífica costa salvaje tanto para Jeffers como para Baer.

Baer compartía el mismo sentido de misterio y el sentimiento de ternura por la mota que habitamos, con sus enormes montañas y mares insondables. Como Jeffers, que vivía en el borde del continente, estaba en sintonía con un orden y una escala de existencia más allá de lo humano; buscó documentar la belleza sublime, ajena y austera a veces, del mundo natural, especialmente esa porción ... que encontró en su amado Big Sur.

Karman también se refirió al amor de Baer por la enseñanza. Además de las instituciones formales, a finales del otoño de 1984, Baer creó sus propios talleres fotográficos anuales por invitación de los fotógrafos maestros. Envió invitaciones por correo a estudiantes seleccionados, exploró los lugares, organizó alojamientos y seleccionó sus restaurantes preferidos. Él y su asistente fotográfico participaron con entusiasmo con los estudiantes, y Baer especuló sobre cómo estaba viendo su tema y cómo eventualmente crearía un negativo imprimible. Posteriormente, recibió a los estudiantes del taller en su casa de Carmel Valley para su legendaria parrillada de bangers ingleses. Posteriormente, hojeó su carpeta actual, la comentó y respondió a las preguntas de los estudiantes. Frances, flotando en el fondo, a veces se unía al grupo, obviamente disfrutando de las sesiones.

Referencias

Notas

enlaces externos

• Fotografías y archivos de Morley Baer (Archivos de la Universidad de Stanford)
• Fotografías y archivos de Morley Baer (UCSC)
• Archivos de fotografía de UC Santa Cruz
• Fotografía West Gallery: Imágenes de Morley Baer - Baer por tema .
• SFGate.com: obituario
• Medios relacionados con Morley Baer en Wikimedia Commons
• Fotografía de Marco Zecchin
• Fotografías de Erik Lauritzen (Archivos de la Universidad de Stanford)
• Patrick Jablonski Fotografía