Edward Steichen - Edward Steichen

Edward Steichen
Edward Steichen, fotografiado por Fred Holland Day (1901)
Nació	Édouard Jean Steichen ( 27 de marzo de 1879 )27 de marzo de 1879 Bivange / Béiweng, Luxemburgo
Murió	25 de marzo de 1973 (25 de marzo de 1973)(93 años) West Redding, Connecticut , Estados Unidos
Nacionalidad	Luxemburgués de nacimiento; Estadounidense desde 1900
Conocido por	Fotografía , Pintura
Esposos)
Premios	Legión de Honor , Medalla de la Libertad
Sitio web	edwardsteichen .com

Edward Jean Steichen (27 de marzo de 1879 - 25 de marzo de 1973) fue un fotógrafo, pintor y curador estadounidense luxemburgués , reconocido como una de las figuras más prolíficas e influyentes de la historia de la fotografía .

A Steichen se le atribuyó la transformación de la fotografía en una forma de arte. Sus fotografías aparecieron en la revolucionaria revista Camera Work de Alfred Stieglitz con más frecuencia que nadie durante su publicación de 1903 a 1917. Stieglitz lo aclamó como "el mejor fotógrafo que jamás haya existido".

Como pionero de la fotografía de moda , las imágenes de vestidos de Steichen para la revista Art et Décoration en 1911 fueron las primeras fotografías de moda moderna que se publicaron. De 1923 a 1938, Steichen se desempeñó como fotógrafo en jefe de las revistas Vogue y Vanity Fair de Condé Nast , y también trabajó para muchas agencias de publicidad, incluida J. Walter Thompson . Durante estos años, Steichen fue considerado el fotógrafo más popular y mejor pagado del mundo.

Después de la entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial , Steichen fue invitado por la Armada de los Estados Unidos para servir como Director de la Unidad Fotográfica de Aviación Naval . En 1944, dirigió el documental de guerra The Fighting Lady , que ganó el Premio de la Academia en 1945 al Mejor Documental.

De 1947 a 1961, Steichen se desempeñó como Director del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York . Mientras estuvo allí, comisarió y montó exhibiciones, incluida La familia del hombre , que fue vista por nueve millones de personas. En 2003, la familia del hombre se añadió a la colección fotográfica de la UNESCO 's Registro Memoria del Mundo en reconocimiento a su valor histórico.

En febrero de 2006, una copia de la primera fotografía pictorialista de Steichen , The Pond — Moonlight (1904), se vendió por 2,9 millones de dólares en ese momento, el precio más alto jamás pagado por una fotografía en una subasta.

Vida temprana

Memorial en la plaza Edward Steichen , en conmemoración del lugar de nacimiento de Edward Steichen en Bivange , Luxemburgo

Steichen nació Éduard Jean Steichen en Bivange , Luxemburgo , hijo de Jean-Pierre y Marie Kemp Steichen. Jean-Pierre Steichen emigró a los Estados Unidos en 1880. Marie Steichen trajo al infante Edward después de que Jean-Pierre se hubiera establecido en Hancock en el país de cobre de la península superior de Michigan . La hermana de Éduard, Lilian Steichen , nació en Hancock. Más tarde se casó con el poeta Carl Sandburg . La familia se mudó a Milwaukee en 1889, cuando Éduard tenía 10 años. Allí aprendió alemán e inglés en la escuela, mientras hablaba luxemburgués en casa.

En 1894, a los quince años, Steichen comenzó a asistir a Pio Nono College , una escuela secundaria para niños católicos , donde se notó su talento artístico. Se decía que sus dibujos en particular eran prometedores. Dejó la escuela secundaria para comenzar un aprendizaje de litografía de cuatro años en la American Fine Art Company de Milwaukee. Después de horas, él dibujaba y dibujaba, y comenzó a aprender a pintar por sí mismo. Habiendo descubierto una tienda de cámaras cerca de su trabajo, la visitaba con frecuencia hasta que se convenció a sí mismo de comprar su primera cámara, una cámara "detective" Kodak de segunda mano , en 1895. Steichen y sus amigos, que también estaban interesados ​​en el dibujo y la fotografía, juntaron sus fondos. alquilaron una pequeña habitación en un edificio de oficinas de Milwaukee, WI , y comenzaron a llamarse a sí mismos la Liga de Estudiantes de Arte de Milwaukee. El grupo contrató a Richard Lorenz y Robert Schade para conferencias ocasionales.

Steichen se convirtió en ciudadano estadounidense en 1900 y firmó los documentos de naturalización como Edward J. Steichen, pero continuó usando su nombre de nacimiento de Éduard hasta después de la Primera Guerra Mundial.

Carrera profesional

Asociación con Stieglitz

El edificio Flatiron , 1904, fotografía de Edward Steichen

Clarence H. White pensó que Steichen y Alfred Stieglitz deberían conocerse. White presentó una carta de presentación para Steichen, y Steichen, luego de camino a París desde su casa en Milwaukee, conoció a Stieglitz en la ciudad de Nueva York en 1900. En esa primera reunión, Stieglitz elogió la experiencia de Steichen en pintura y compró tres de los trabajos fotográficos de Steichen. huellas dactilares.

En 1902, cuando Stieglitz estaba formulando lo que se convertiría en Camera Work , le pidió a Steichen que diseñara el logotipo de la revista con un tipo de letra personalizado . Steichen fue el fotógrafo que se muestra con más frecuencia en la revista.

En 1904, Steichen comenzó a experimentar con la fotografía en color. Fue uno de los primeros en los Estados Unidos en utilizar el proceso Autochrome Lumière . En 1905, Stieglitz y Steichen crearon las Pequeñas Galerías de la Foto-Secesión , que finalmente se conocieron como 291 después de su dirección. Presentó algunas de las primeras exposiciones estadounidenses de Henri Matisse , Auguste Rodin , Paul Cézanne , Pablo Picasso y Constantin Brâncuși .

Fotografía de moda pionera

Jóvenes artistas estadounidenses de la escuela moderna , de izquierda a derecha Jo Davidson , Edward Steichen, Arthur B. Carles , John Marin ; reverso: Marsden Hartley , Laurence Fellows, c. 1911, Museo de Arte de Bates College

La fotografía de moda comenzó con grabados reproducidos de fotografías de actrices vestidas a la moda por Leopold-Emile Reutlinger , Nadar y otros en la década de 1890. Después de que se hizo posible la reproducción de fotografías en semitono de alta calidad , la mayor parte del crédito como pioneros del género es para el barón francés Adolph de Meyer y Steichen, quien, tomando prestada la cámara de mano de su amigo en 1907, fotografió con franqueza a damas deslumbrantemente vestidas en el La moda del hipódromo de Longchamp estaba siendo fotografiada para suplementos de periódicos y revistas de moda, particularmente por los Frères Séeberger , ya que la aristocracia y los modelos contratados la usaban en las carreras de caballos de París.

En 1911, Lucien Vogel, el editor de Jardin des Modes y La Gazette du Bon Ton , desafió a Steichen a promover la moda como arte a través de la fotografía . Steichen tomó fotografías de vestidos diseñados por el modisto Paul Poiret , que se publicaron en el número de abril de 1911 de la revista Art et Décoration. Dos eran de color y aparecían junto a dibujos planos, estilizados, en amarillo y negro de Georges Lepape de accesorios, telas y niñas.

El propio Steichen, en su autobiografía de 1963, afirmó que sus fotografías Art et Décoration de 1911 "fueron probablemente las primeras fotografías de moda serias jamás realizadas", una afirmación generalizada desde entonces repetida por muchos comentaristas. Lo que sí aportó (y De Meyer) fue un enfoque artístico; un estilo pictorialista de enfoque suave y estéticamente retocado que era distinto de las imágenes mecánicamente nítidas hechas por sus colegas comerciales para la reproducción de semitonos, y que él y los editores y diseñadores de moda para los que trabajó apreciaron como una idealización comercial de la prenda, más allá de la descripción exacta de tejidos y ojales.

Después de la Primera Guerra Mundial , durante la cual comandó la división fotográfica de las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses , gradualmente volvió a la fotografía directa para su fotografía de moda y fue contratado por Condé Nast en 1923 por el extraordinario salario de $ 35,000 (equivalente a más de $ 500,000 en valor de 2019). ).

Segunda Guerra Mundial

CDR Edward Steichen fotografiado sobre la cubierta del portaaviones USS Lexington (CV-16) por Ens Victor Jorgensen , noviembre de 1943

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Steichen, que entonces tenía sesenta años, se había retirado como fotógrafo. Estaba desarrollando nuevas variedades de delfinio , que en 1936 había sido el tema de su primera exposición en el Museo de Arte Moderno , y la única exposición de flores que se celebró allí.

Cuando Estados Unidos se unió al conflicto global, a Steichen, que había salido de la Primera Guerra Mundial como coronel del ejército , se le negó el servicio activo debido a su edad. Más tarde, invitado por la Marina para servir como Director de la Unidad Fotográfica de Aviación Naval , fue nombrado Teniente Comandante en enero de 1942. Steichen seleccionó para su unidad a seis oficiales fotógrafos de la industria (a veces llamados irreverentemente "pollos de Steichen"), incluidos los fotógrafos Wayne Miller y Charles Fenno Jacobs . Una colección de 172 fotografías de gelatina de plata tomadas por la Unidad bajo su liderazgo se encuentra en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . Su documental de guerra The Fighting Lady , dirigido por Steichen, ganó el Premio de la Academia de 1945 al Mejor Documental.

En 1942, Steichen fue comisario para el Museo de Arte Moderno de la exposición Road to Victory, cinco copias de la cual recorrió el mundo. Las fotografías de la exposición fueron acreditadas a miembros alistados de la Armada, la Guardia Costera y el Cuerpo de Infantería de Marina y números por la unidad de Steichen, mientras que muchas eran anónimas y algunas fueron tomadas por cámaras automáticas en aviones de la Armada operados mientras disparaban al enemigo. Esto fue seguido en enero de 1945 por Power in the Pacific: Battle Photographs of our Navy in Action on the Sea and In the Sky. Steichen fue liberado del Servicio Activo (en condiciones honorables) el 13 de diciembre de 1945 con el rango de Capitán . Por su servicio durante la Segunda Guerra Mundial , fue galardonado con la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial , la Medalla de la Campaña Asia-Pacífico (con 2 estrellas de campaña), la Medalla de la Campaña Estadounidense y muchos otros premios.

Museo de Arte Moderno

Póster de la emblemática exposición de fotografía La familia del hombre en tres idiomas. En 2003, la familia del hombre se añadió a la colección fotográfica de la UNESCO 's Registro Memoria del Mundo en reconocimiento a su valor histórico.

En el verano de 1929, el director del Museo de Arte Moderno, Alfred H. Barr, Jr. había incluido un departamento dedicado a la fotografía en un plan presentado a los Fideicomisarios. Aunque no se puso en funcionamiento hasta 1940, se convirtió en el primer departamento de fotografía en un museo dedicado al arte del siglo XX y estaba dirigido por Beaumont Newhall . Sobre la base de la asistencia a sus exposiciones de propaganda Road to Victory and Power in the Pacific , y precipitando la renuncia del curador Newhall junto con la mayor parte de su personal, en 1947 Steichen fue nombrado Director de Fotografía hasta 1962, más tarde asistido por Grace M. Mayer .

Su nombramiento fue protestado por muchos que lo veían como fotografía anti-arte, uno de los más ruidosos fue Ansel Adams, quien el 29 de abril de 1946, escribió una carta a Stephen Clark (copiada a Newhall) para expresar su decepción por la contratación de Steichen para el nuevo cargo de director; “Suplantar a Beaumont Newhall, quien ha hecho una gran contribución al arte a través de su vasto conocimiento y simpatía por el medio, con un régimen que es inevitablemente favorable a lo espectacular y 'popular' es de hecho un duro golpe para el progreso de la creatividad. fotografía."

Sin embargo, la imagen de Ansel Adams Moonrise, Hernandez, New Mexico se publicó por primera vez en US Camera Annual 1943 , luego de ser seleccionada por Steichen, quien se desempeñaba como juez de la publicación. Esto le dio a Moonrise una audiencia antes de su primera exposición formal en el Museo de Arte Moderno en 1944.

Steichen, como director, tenía una fuerte creencia en el producto local, en la "viveza del crisol de la fotografía estadounidense", y trabajó para expandir y organizar la colección, inspirando y reconociendo a la generación de la década de 1950, manteniendo los espectáculos históricos al mínimo. trabajó con Robert Frank incluso antes de que se publicara su The Americans , exhibió los primeros trabajos de Harry Callahan y Aaron Siskind, y compró dos grabados de Rauschenberg en 1952, antes que cualquier museo. Steichen también mantuvo los desarrollos internacionales en su ámbito y realizó exposiciones e hizo importantes adquisiciones de Europa y América Latina, visitando ocasionalmente esos países para hacerlo. El Departamento publicó tres libros durante su mandato ( The Family of Man , Steichen the Photographer y The Bitter Years: 1935-1941: Rural America as Fotógrafos de la Farm Security Administration ). A pesar de su sólida carrera en la fotografía, Steichen mostró su propio trabajo en el MoMA: su retrospectiva, Steichen the Ph. otographer, solo después de que ya había anunciado su retiro en 1961.

Entre los logros que iban a redimir el resentimiento inicial por su nombramiento, Steichen creó The Family of Man , una exposición del Museo de Arte Moderno de gira mundial que, si bien podría decirse que es un producto de la propaganda estadounidense de la Guerra Fría, fue vista por 9 millones de visitantes y aún conserva la récord para la exposición fotográfica más visitada. Ahora alojado de forma permanente y en exhibición continua en el castillo de Clervaux (luxemburgués: Klierf) en el norte de Luxemburgo, su país de origen, Steichen consideró la exposición como la "culminación de su carrera". Compuesto por más de 500 fotos que representan la vida, el amor y la muerte en 68 países, el prólogo de su catálogo ampliamente comprado fue escrito por el cuñado de Steichen, Carl Sandburg . Como había sido el deseo de Steichen, la exposición fue donada al Gran Ducado de Luxemburgo.

Exposiciones del MoMA comisariadas o dirigidas por Steichen

Las siguientes son exposiciones curadas o dirigidas por Steichen durante su mandato como Director de Fotografía en el Museo de Arte Moderno:

En los últimos años de su mandato, después de su nombramiento por Steichen como curadora asistente, fue Grace Mayer, 'supervisada' por Steichen, quien seleccionó y organizó los espectáculos Recent Acquisitions (21 de diciembre de 1960 - 5 de febrero de 1961), 1960: The Sense of Abstraction , del 17 de febrero al 10 de abril, Steichen the Photographer (del 28 de marzo al 30 de mayo de 1961), A Bid For Space (4 instalaciones, 1960 a 1963), Diogenes with a Camera V (del 26 de septiembre al 12 de noviembre de 1961) y Walker Evans: American Photographs (8 de junio de 1962-14 de febrero de 1963).

Steichen contrató a John Szarkowski para que fuera su sucesor en el Museo de Arte Moderno el 1 de julio de 1962. En su nombramiento, Szarkowski ascendió a Mayer a curador.

Vida posterior

El 6 de diciembre de 1963, Steichen recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por parte del presidente estadounidense Lyndon B. Johnson .

Aunque entonces tenía 88 años y no podía asistir en persona, en 1967 Steichen, como miembro todavía activo del comité de derechos de autor de la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas , escribió una presentación a las audiencias del Senado de los Estados Unidos para respaldar las revisiones de la ley de derechos de autor, solicitando que " a este joven gigante de las artes visuales se le otorgarán los mismos derechos al tener en cuenta sus peculiares problemas ".

En 1968 se estableció el Archivo Edward Steichen en el Departamento de Fotografía del MoMA. El entonces director del Museo, René d'Harnoncourt, declaró que su función era "ampliar y aclarar el significado de la contribución de Steichen al arte de la fotografía y al arte moderno en general". La creadora del Archivo fue Grace M. Mayer, quien en 1959 comenzó su carrera como asistente del director, Steichen, y se convirtió en curadora de fotografía en 1962 y se jubiló en 1968. Mayer regresó después de su jubilación para servir como curadora voluntaria. del Archivo Edward Steichen hasta mediados de la década de 1980 para obtener materiales de, sobre y relacionados con Steichen. Sus catálogos de tarjetas detallados se encuentran en los documentos Grace M. Mayer del Museo.

El 90 cumpleaños de Steichen se celebró con una cena de fotógrafos, editores, escritores y profesionales del museo en el Plaza Hotel en 1969. El evento fue presentado por el fideicomisario del MoMA Henry Allen Moe, y el editor de la revista US Camera , Tom Maloney.

En 1970, se presentó un espectáculo nocturno en Arles durante el festival Rencontres d'Arles : "Edward Steichen, fotógrafo" de Martin Boschet.

Steichen compró una granja que llamó Umpawaug en 1928, en las afueras de West Redding, Connecticut . Allí vivió hasta su muerte el 25 de marzo de 1973, dos días antes de cumplir 94 años. Después de su muerte, la granja de Steichen se convirtió en un parque, conocido como Topstone Park . A partir de 2018, Topstone Park estaba abierto por temporada.

Legado

Steichen's The Pond: Moonlight , impresión en bicromato de goma múltiple, 1904

"Considero a Steichen un gran artista y el líder, el mejor fotógrafo de la época. Antes de él, no se había logrado nada concluyente".

-  Auguste Rodin

La carrera de Steichen, especialmente sus actividades en el MoMA, hizo mucho para popularizar y promover el medio, y tanto antes como después de su muerte, la fotografía, incluida la suya, continuó apreciándose como una forma de arte coleccionable.

En febrero de 2006, una copia de la primera fotografía pictorialista de Steichen, The Pond — Moonlight (1904), se vendió por lo que entonces era el precio más alto jamás pagado por una fotografía en una subasta , 2,9 millones de dólares .

Steichen tomó la fotografía en Mamaroneck, Nueva York , cerca de la casa de su amigo, el crítico de arte Charles Caffin . Muestra una zona boscosa y un estanque, con la luz de la luna que aparece entre los árboles y se refleja en el estanque. Si bien la impresión parece ser una fotografía en color, el primer proceso fotográfico en color verdadero, el proceso autocromo , no estuvo disponible hasta 1907. Steichen creó la impresión de color aplicando manualmente capas de encías sensibles a la luz al papel. Solo se sabe que existen tres impresiones de Pond-Moonlight y, como resultado de la aplicación de capas de las encías a mano, cada una es única. (Los dos grabados no subastados se conservan en colecciones de museos). El extraordinario precio de venta del grabado se puede atribuir en parte a su carácter único y a su rareza.

Una muestra de las primeras fotografías en color de Steichen se llevó a cabo en el Mudam (Musée d'Art moderne) en la ciudad de Luxemburgo del 14 de julio al 3 de septiembre de 2007.

Vida personal

Steichen se casó con Clara E. Smith (1875-1952) en 1903. Tuvieron dos hijas, Mary (1904-1998) y Kate (1908-1988). En 1914, Clara acusó a su esposo de tener un romance con la artista Marion H. Beckett , quien se estaba quedando con ellos en Francia. Los Steichens abandonaron Francia justo antes de invadir las tropas alemanas. En 1915, Clara Steichen regresó a Francia con su hija Kate, permaneciendo en su casa en el Marne a pesar de la guerra. Steichen regresó a Francia con la División de Fotografía del Cuerpo de Señales del Ejército Estadounidense en 1917, tras lo cual Clara regresó a los Estados Unidos. En 1919, Clara Steichen demandó a Marion Beckett por tener una aventura con su esposo, pero no pudo probar sus afirmaciones. Clara y Edward Steichen finalmente se divorciaron en 1922.

Steichen se casó con Dana Desboro Glover en 1923. Murió de leucemia en 1957.

En 1960, a los 80 años, Steichen se casó con Joanna Taub, de 27 años, y permaneció casado con ella hasta su muerte, dos días antes de cumplir 94 años. Joanna Steichen murió el 24 de julio de 2010 en Montauk, Nueva York , a los 77 años.

Exposiciones

Solo

Grupo

Bibliografía

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Galería

• 

  Paisaje con avenida de árboles , pintura de Steichen, 1902

• 

  Retrato de Auguste Rodin por Steichen, 1902

• 

  La portada de Camera Work , que muestra el diseño y la tipografía personalizada de Steichen. Además, en este número específico, Número 2, todo el volumen se dedicó a las fotografías de Steichen.

• 

  Autorretrato , de Edward Steichen. Publicado en Camera Work No 2, 1903

• 

  Retrato de JP Morgan , tomado en 1903

• 

  El edificio Flatiron en una fotografía de 1904, tomada por Steichen

• 

  Experimento en fotografía tricolor, de Steichen, publicado en Camera Work No 15, 1906

• 

  Pastoral - Moonlight , de Steichen, publicado en Camera Work No 20, 1907

• 

  Eugene, Stieglitz, Kühn y Steichen admirando la obra de Eugene , de Frank Eugene de 1907. De izquierda a derecha están Eugene, Alfred Stieglitz , Heinrich Kühn y Steichen.

• 

  Henri Matisse y La Serpentine , otoño de 1909, Issy-les-Moulineaux, fotografía de Edward Steichen

• 

  Fotografía de Steichen del estudio de Brâncuși, 1920

• 

  Retrato de Constantin Brâncuși , tomado en la casa y el estudio de Steichen en Voulangis , en 1922

• 

  Viento Fuego . Thérèse Duncan, la hija adoptiva de Isadora Duncan , bailando en la Acrópolis de Atenas , 1921, por Steichen

• 

  Isadora Duncan en el Partenón , Atenas , 1921

• 

  "Las aeronaves del Carrier Air Group 16 regresan al USS Lexington (CV-16) durante la operación Gilberts, noviembre de 1943". Fotografiado por el comandante Edward Steichen, USNR.

Referencias

enlaces externos

• Sitio web oficial de Edward Steichen
• Obras de Edward Steichen en el Museo George Eastman
• Los documentos de la familia Steichen en la biblioteca de manuscritos y libros raros de Beinecke , Universidad de Yale
• Obras de Edward Steichen - Serie Oochens en la Galería Nacional de Arte
• Colección Steichen en el Musée National d'Histoire et d'Art , Luxemburgo
• La familia del hombre en el castillo de Clervaux , Luxemburgo
• Obras de Edward Steichen - Los años amargos en la galería Waasertuerm, Luxemburgo
• Carl Sandburg Home, Carolina del Norte del Servicio de Parques Nacionales
• Documentos de Mary Steichen Calderone en la Biblioteca Schlesinger , Universidad de Harvard
• Rodin y Steichen en Musee Rodin
• Papeles de Grace M. Mayer en el Museo de Arte Moderno
• Colección Alfred Stieglitz en el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
• Papeles de Carl Sandburg en la Universidad de Illinois
• Colección de la Sección de Fotografía de la Fuerza Expedicionaria Estadounidense (Steichen) 1917-1919 en el Smithsonian , Museo Nacional del Aire y el Espacio
• Edward J. Steichen Colección de fotografías de la Marina de la Segunda Guerra Mundial, 1941-1945 en el Smithsonian , Museo Nacional del Aire y el Espacio
• Obras de Edward Steichen en el Centro Internacional de Fotografía
• Colección Alfred Stieglitz en el Instituto de Arte de Chicago
• [1] —David Joseph (DJ), artículo de portada de Marcou, Edward Steichen, HonFRPS: Renaissance Man en marzo de 2004 RPS Journal, págs. 72–75.
• "De Luxemburgo y Estados Unidos al mundo: el legado fotográfico de Edward Steichen" en La Crosse History Unbound
• Obras de Edward Steichen en el Museo de Arte Moderno